Roland Bierge

Roland Bierge Bild in Infobox. Roland Bierge in seinem Atelier. Biografie
Geburt 26. August 1922
Boucau
Tod 26. Dezember 1991(im Alter von 69)
Saint-Antoine
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivitäten Maler , Lithograph
Andere Informationen
Bewegung Pariser Schule

Roland Bierge ist ein in Frankreich geborener Maler und Lithograph 26. August 1922in Boucau ( Pyrénées-Atlantiques ) und starb am26. Dezember 1991in Saint-Antoine ( Gers ).

Es ist an die Neue Schule von Paris angeschlossen .

Biografie

In seiner Jugend begann Roland Bierge im Malergeschäft seines Vaters zu arbeiten, profitierte von der Initiation seines Großvaters, einem Kirchendekorateur, Spezialist für falsches Holz, falschen Marmor und andere verschiedene Bildtechniken, und besuchte die Abendkurse an der Bayonne School of Angewandte Kunst .

Er arbeitet allein, beeinflusst und leidenschaftlich bei seinen Lesungen und malt vor allem im Stil des Fauvismus .

Am Ende des Zweiten Weltkrieges im Jahr 1946 zog er nach Paris im Montmartre Viertel und trotz schwierigem Starts - weil er seinen Lebensunterhalt verdienen mußte - er nutzte diese brandneuen „Freiheit“ und besuchen Museen „ um einen echten Wissensdurst zu stillen“ .

Die Vincent van Gogh- Retrospektive im Musée de l'Orangerie 1947 war für ihn eine Offenbarung, „eine Entdeckung der Malerei, die einen Wendepunkt in seinem Werk bedeutete“ . Im selben Jahr nahm er zum ersten Mal am Salon des Indépendants teil und malte in Précy-sur-Oise, wo er lebte, Landschaften der Île-de-France, ein später oft aufgegriffenes Thema. Etwa zur gleichen Zeit wurde er in der Dekorationswerkstatt der Comédie-Française als Dekorateur angestellt.

Seine erste private Ausstellung fand 1950 in der Galerie La Boëtie statt und es folgten weitere in den Provinzen, Luxemburg, Deutschland, New York  usw. Er nimmt auch regelmäßig an Gruppenausstellungen, dann im Salon d'Automne (Mitglied im Jahr 1952), der Salon de Mai (ab 1969), die Jeune Peinture , dem Salon du Dessin et de la peinture à l'eau. , Bei der Vergleiche Show und mit Groupe 109 .

Landschaften, Porträts, Akte und viele Stillleben sind seine bevorzugten Motive. Er diskutiert auch die Techniken des Pastells, der Lithographie und der Glasmalerei für die Kirche von Bouchevilliers ( Eure ).

Jean Albert Cartier stellt fest, dass „Bierge sich nach und nach auf die Probleme der Konstruktion von Volumen konzentriert, indem er Farbe und Licht verwendet, um das Gleichgewicht der Formen zu erreichen, das Licht, das durch die Bäume, das Wasser, den Himmel spielt. , auf die Reliefs“ eines Aktes, während sie die auf einem Tisch arrangierten Objekte durchspielt. Aus diesen Kontrasten von Schatten und Licht entstehen Rhythmen, eine neue Perspektive, das Innenleben des Gemäldes, das nichts mehr der Anekdote, sondern Problemen streng plastischer Natur verdankt .

Bierges Kunst dieser Zeit suggeriert mehr als sie beschreibt, sie grenzt an die stabilen Formen, die sich aufdrängen und die in Träumen und Phantasie verschwinden. Aus dieser Zweideutigkeit entstehen Poesie und Gelassenheit. Ihm geht es darum, sich von der Natur inspirieren zu lassen und sie nicht sklavisch zu kopieren.

Das Werk von André Lhote und seine Schriften haben seine Aufmerksamkeit erregt, und Jacques Villon , ein weiterer repräsentativer Künstler des Postkubismus . Aber wenn er in seiner Zeit ist, wird er immer auf die Lektionen der alten Maler aufmerksam bleiben, die für ihn eine Quelle ständigen Studiums sind. Er hat seine Bewunderung insbesondere für Rembrandt und Vermeer , von denen er Interpretationen aufführte, sowie für Tizian , Velasquez , Giorgione und andere nie verborgen . „Bei diesen großen Meistern“ , schreibt er, „gibt es alles, zugleich das Detail, das Ganze, die Intelligenz und die Komposition in außergewöhnlichen Farbharmonien“ .

Allmählich, nachdem die Konstruktion seiner Werke durch große ausgeglichene Massen erreicht war, entfernte sich Bierge vom Postkubismus und gab gedeckte und gedeckte Farben auf, um sich reinen Farben zu nähern. Es ist die Zeit, in der er von Februar bis die neue Decke der Opéra Garnier (220  m 2 ) aufführtSeptember 1964, nach dem Vorbild von Marc Chagall . (1964) nach dem Vorbild von Marc Chagall, aus dem er auch Lehren zog. Nach 18 Jahren gab er seinen Job als Theatergestalter auf, um sich ausschließlich seiner Malerei zu widmen.

Ab 1969 nahm er sich in Bezug auf die Zeichnung allmählich Freiheiten, um den Übergang zu einer Nichtfiguration in der Linie eines Estève oder eines Poliakoff zu überschreiten und eine Palette brillanter Polychromie zu enthüllen  : „Fauve Abstraktionen mit reinen und klangvollen Tönen, die geschickt miteinander verwoben sind“, beobachtet Gerald Ger Schurr . Für Jean-Albert Cartier „erreicht Bierge in seinen neuesten Werken die Kunst des Gleichgewichts, indem er es schafft, die Oberfläche der Leinwand mit der Harmonie der Farben zu durchdringen, während er diese Strenge und dieses Maß beibehält, die sein ganzes Werk charakterisieren“ .

kritischer Empfang

Viele Kunstkritiker haben sich für Bierges Werk interessiert und es seit seiner Gründung kommentiert, insbesondere René Barotte ( Plaisir de France ), Jean Bouret ( Kunst ), Jean-Albert Cartier ( Combat ), Jean Chabanon ( Le Peintre ), Raymond Cogniat ( Le Figaro ), Guy Dornand ( Befreiung ), Jacques Dubois ( L'Amateur d'art ), Paul Duchein ( La Dépêche ), Franck Elgar ( Carrefour ), Jean Goldman ( Le Berry Républicain ), Jacques Michel ( Le Monde ) .

Auszeichnungen

Arbeitet im öffentlichen Raum

Belgien

Vereinigte Staaten

Frankreich

Japan

Schweden

schweizerisch

Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

Retrospektiven

Gruppenausstellungen und Messen

Ehrungen

Hinweise und Referenzen

  1. Jean-Albert Cartier, Bierge en scène. Composition en art major, 1936-1990 , Éditions de la Ville de Puteaux, 2012, p.  13 .
  2. Die Decke des Opernhauses. auf der INA-Website, eingesehen am 11. April 2010.
  3. Gérald Schurr, "  La Galerie Serge Garnier jüngsten Arbeiten von Roland Bierge hängt   ," La Gazette de l'Hôtel Drouot , n o  20,18. Mai 1984, s.  53.
  4. Jean-Marie Dunoyer, "Roland Bierge", Le Monde , 13. November 1974.
  5. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, p.  84 .
  6. [1]
  7. Denkmalgeschützte Kirche mit Glasfenstern von Jacques Villon , Maurice-Élie Sarthou , Jean Marzelle , Jean Chevolleau und Danièle Perré .
  8. Auf der Mistral Culture-Website.
  9. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner und Anne Mœglin-Delcroix, Von Bonnard nach Baselitz. Drucke und Künstlerbücher , BnF, 1992, S.  1996 .
  10. Jean-Yves Ihuel, „Des lithographies signiert Bierge“, Sud-Ouest , 13. Oktober 2011 .
  11. Galerie Michèle Champetier, Cannes, Bierge, einige Hinweise zur Biografie .
  12. "Roland Bierge", Le Peintre - Der Beamte der Maler und Graveure - Sammlerführer , Nr. 142, April 1957.
  13. Offizielle VUYST-Website.
  14. Camille Renault, Gastronom in Puteaux, Sammler und Mäzen (1904-1984), von Muriel Damoizeau , auf der Website von shalp-puteaux, eingesehen am 11. April 2010.
  15. Nadine Jeanne, gewählt aus Puteaux, '' Ausstellung: „Bierge en scene“ im Rathaus von Puteaux , Oktober 2012 .
  16. Puteaux - Bierge en scène - Die größte Retrospektive, die jemals für den Maler Roland Bierge organisiert wurde , Bericht, 2012 (Quelle: Dailymotion; Dauer: 2'00") .
  17. Jean Bouret , „Gouachen und Monotypien“, Les Lettres française .
  18. San Telmo Museum, 1. Salon Biarritz - Saint-Sébastien , Präsentation der Ausstellung, 1965 .
  19. Freundeskreis der Künste Boucau-Tarnos, 64. Salon d'Automne , Veranstaltungsbericht, Oktober 2011 .
  20. "Das Ingres Museum präsentiert "Familiengeist", La Dépêche , 28. Mai 2016 .

Anhänge

Literaturverzeichnis

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