Maurice Rocher

Maurice Rocher Biografie
Geburt 1 st August Jahre 1918
Evron ( d )
Tod 12. Juli 1995(bei 76)
Versailles
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivität Maler
Andere Informationen
Bewegung Expressionismus
Archive von Bibliothek des Nationalen Instituts für Kunstgeschichte Nationales Institut für
Kunstgeschichte (Archiv 087)
Abteilungsarchiv der Yvelines (166J, Frau 9445-9446)

Maurice Rocher (geboren am1 st August 1918in Évron und starb am12. Juli 1995in Versailles ) ist ein Maler expressionistischen Französisch .

Biografie

Maurice Rocher belegte Kurse an der Hochschule für Angewandte Kunst in Le Mans, dann an den Beaux-Arts in Paris und von 1936 bis 1939 im Ateliers d'art sacré von Maurice Denis und George Desvallières, deren Unterricht er schätzte. Als Mann des Glaubens besuchte er regelmäßig die Abtei von Solesmes . 1948 war er einer der Mitbegründer des Zentrums für sakrale Kunst, in dem er bis 1952 unterrichtete, was 1949-1950 durch einen Aufenthalt in der Casa de Velázquez in Madrid unterbrochen wurde .

Die Bildarbeit von Maurice Rocher gliedert sich in einige Hauptthemen, die jeweils durch eine lange Reihe von Gemälden auf spezifische Weise behandelt und vertieft werden. Die Hauptthemen der Arbeit sind:

Zuerst beeinflusst von Constant Permeke , dessen elliptische Form und Brauntöne er annahm, entschied er sich 1965 für rote und rosa Schriftzeichen und begann eine Reihe von Kirchen (klassisch, dann unstrukturiert), die er sein ganzes Leben lang verfolgen würde. 1966 inspirierte das Bild des revolutionären Priesters Camillo Torrès eine Reihe von Suppliciés, die bis zu seinem Tod obsessiv abgelehnt wurden. Ab 1970 bereicherte er seine Palette mit helleren Farben und diversifizierte seine Hintergründe (oft schwarz) in Gesichter mit weicheren Farbtönen und Notables , "Sartrean" -Bastarde mit manchmal heftigen Grün- und Blautönen. Diese Jahre waren auch durch eine reichliche Produktion von Gouachen, Tinten und Waschmitteln gekennzeichnet. 1983 bereicherte das Treffen einer Frau das Thema Szenen mit mehreren Charakteren, dann das wiederkehrende Paar , manchmal auch Esser des Mannes genannt .

Für ihn herrscht Materie vor, er geht nicht von einem etablierten Thema aus, sondern lässt sich von seinem Instinkt leiten, darin beansprucht er einen Einfluss des Expressionismus . Die aus den Farbresten zusammengesetzte Faces-Matter zeugen von diesem Ansatz. Obwohl die Form das Thema oft übertrumpft, bleibt er ein figurativer Maler. Er stellt regelmäßig in Paris in verschiedenen Galerien aus und reibt sich mit Malern der neuen Figuration die Schultern  : Bengt Lindström , John Christoforou oder Orlando Pelayo in der Ariel-Galerie.

Von 1946 bis 1965 entwarf Maurice Rocher im Rahmen des Wiederaufbaus nach dem Zweiten Weltkrieg oder für neue Kirchen die Vordächer (Buntglas oder Glasplatten) von mehr als hundert religiösen Gebäuden in Frankreich und im Ausland . Am Ende seines Lebens jedoch erklärte er , dass er nicht mehr gläubig. „Heute bin ich nicht mehr gläubig“ .

Er starb 1995 in Versailles und hinterließ ein wichtiges Werk, das aus mehreren hundert Leinwänden und Papierarbeiten bestand.

Belohnung

kritischer Empfang

„Die Palette von Maurice Rocher besteht ausschließlich aus Schwarzen, Weißen und einigen Erden. Kunst, die sich stark mit dem Schlamm der Realität beschäftigt. Sein Thema ist der Mann, den er sowohl an fleischlichen als auch an heiligen Polen seines Lebens, seiner Geburt und seines Todes nimmt. Dort zeigt sich eine stille und tierische Zärtlichkeit, die eher Mitgefühl als Beschwichtigung ist. Jedoch; Über diesen Charakteren, die alle in ihrer Zustimmung zu einem Schicksal, das sie in der Nacht erfüllen, versteift sind, wird der bewölkte Himmel weiß im Licht der Morgendämmerung. Glasmalereien ergänzen diese freiwillige und etwas traurige Kunst auf seltsame Weise mit einer Freude an endlich befreiten Farben, die in den hohen Fenstern der Kirchen die Freude des erlösten und wiedergeborenen Menschen zu zeigen scheint. ""

- Joseph Pichard

„Künstler von großem Wagemut, aber immer in Bewegung. ""

- Henri Herald

"Der Mikrokosmos eines sehr zeitgenössischen sozialen Kontextes, der einen pessimistischen Blick auf das menschliche Schicksal widerspiegelt, die Kunst von Maurice Rocher zeigt unerbittlich die Prototypen einer schwachen und scheinheiligen Gesellschaft, die ihre zweifelhafte Moral unter den lächerlichen und pompösen, seelenlosen Riten etablierter Macht verbirgt. Verschönerte Charaktere, missbräuchliche Witwen, geschwollene Notare, selbstzufriedene Botschafter und selbstgefällige Diktatoren bilden diese wilde und sarkastische Ikonographie, die mit soziologischen Vektoren beladen ist. Nichts weniger unschuldig als diese geschwollenen Gesichter, die dem Zorn einer gestischen und barocken Berührung ausgesetzt sind, die vor Vergnügen Morphologien mit zerrissenem Fleisch bricht. ""

-  Gérard Xuriguera

„Auf einer Straße, die nur von Rouault , Soutine und Permeke frequentiert wird , hat sich Maurice Rocher zum Porträtmaler einer leidenden Menschheit gemacht. Sein Gemälde ist der Spiegel der verborgenen Mängel einer paroxysmalen Seele. Körper und Gesichter werden von einem Pinsel aufgeschlitzt, der den Reichtum einer Goyesque-Palette ausnutzt. Schwarz-Rot-Blitze mit weißen Streifen bestimmen die krampfhaften Formen von Wesen aus Fleisch und Blut. ""

-  Lydia Harambourg

Öffentliche Sammlungen

Belgien

Frankreich

Großherzogtum Luxemburg

Mexiko

Taiwan

Vatikan

Fachmessen

Ausstellungen

Veröffentlichungen

Filmographie

Anmerkungen und Referenzen

  1. Jean-Pierre Delarge , Wörterbuch der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst , Gründ, 2001
  2. Kommentare von Nathalie Cottin in Interviews mit Maurice Rocher , Éditions Altamira, Paris, 1994.
  3. Joseph Pichard, L'Art sacré moderne , Arthaud, 1953, Seiten 122-123.
  4. Henri Héraut, "VIII. Salon d'art sacré", Zeitschrift des Kunstliebhabers , Nr. 218, 25. November 1958, Seite 10.
  5. Gérard Xuriguera , Regard sur la peinture contemporaine , Arted, 1983, Seiten 196-198.
  6. Lydia Harambourg , „Maurice Rocher, Hommage“, La Gazette de l'Hotel Drouot , Nr. 12, 24. März 2017, Seite 246.
  7. Katalog von Jean-Jacques Lévêque.
  8. Katalog von Maurice Lelong .
  9. Letzteres mit dem Titel Suppliciés . Siehe Artikel von Lydia Harambourg im La Gazette de l'Hotel Drouot , Nr. 40 vom 16. November 2007.
  10. Normandie Magazine , „Stillleben in Honfleur“, Nr. 260, November 2013.
  11. ABC von Filmen über moderne und zeitgenössische Kunst , Nationales Zentrum für Plastische Kunst / Zentrum Georges-Pompidou, Paris, 1985, p.  238 .

Literaturverzeichnis

Externe Links