| Stilistische Ursprünge | Blues , Rhythm and Blues , Rock 'n' Roll , Jazz , Country , Soul |
|---|---|
| Kulturelle Herkunft | Zweite Hälfte der 1950er Jahre ; Spanien |
| Typische Instrumente | Gesang , Gitarre , Schlagzeug , Bass, Keyboards, Akustikgitarre , Spanische Gitarre , Saxophon |
| Popularität | Sehr hoch in Spanien (Ende der 1950er Jahre / Anfang der 1960er Jahre), beliebt in Westeuropa , den Vereinigten Staaten und dem Rest der Welt |
| Regionale Szenen | Movida , Andalusischer Rock , Rock Urbano , Xixón Sound |
Der spanische Rock bezieht sich auf Rock, der von spanischen oder spanischsprachigen Gruppen und Künstlern produziert wird . Obwohl die meisten in Spanien gebildeten Gruppen auf Spanisch singen, gibt es viele andere, die auf Englisch, Französisch und Italienisch singen; zusätzlich zu denen, die in regionalen Sprachen wie Katalanisch, Galizisch, Baskisch oder Aragonesisch singen.
Gestein entsteht in Spanien relativ früh. Die ersten Alben von Bill Haley und seine Comets , Elvis Presley und andere Solisten wurden mit einer gewissen Regelmäßigkeit veröffentlicht - und ein paar Monate zu spät - in dem Land bereits 1956 - 1957 . Es kommt nicht in der Presse an; zumindest in den ersten monaten. Das politische System der Zeit war eine autoritäre Diktatur des konservativen Typs - die Diktatur von General Franco -, die am Ende der 1950er Jahre ., Wurde versucht , in den europäischen Kontext zu integrieren, mit Gewalt der halbfaschistische Wege verlassen von 1940 , und mit einer gewissen soziokulturellen und ästhetischen Öffnung.
Entgegen der landläufigen Meinung wird das Franco-Regime den Rock 'n' Roll nicht verunglimpfen, verbieten oder gar unterdrücken . Aufeinanderfolgende Regierungen von General Franco werden dem Phänomen tatsächlich keine Beachtung schenken. Zwar verzögerte die offizielle Zensur die Veröffentlichung bestimmter Filme, änderte die Cover bestimmter Alben und legte sogar ihr Veto gegen die Veröffentlichung bestimmter Songs ein, aber es gab nie eine systematische Repression durch das Regime. Auf jeden Fall wurde Spanien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre und aus diesen Gründen so reif wie die übrigen Nachbarländer ( Frankreich und Italien ) in Bezug auf das Aufkommen des Rock 'n' Roll.
Die Ankunft des Genres erfolgt in vier Phasen. Einerseits die mehr oder weniger regelmäßige Veröffentlichung von Originaldokumenten. Auf der anderen Seite die Medien, die trotz der Zensur diese „neue amerikanische Mode“ wiederholten. Drittens wegen des italienischen und französischen Einflusses (die Anfänge des spanischen Rock 'n' Roll waren stark von dem geprägt, was aus diesen beiden Ländern kam, deren musikalischer und kultureller Einfluss überwältigend war). Und schließlich durch die Existenz mehrerer amerikanischer Militärstützpunkte auf der Halbinsel.
Die amerikanischen Basen spielen eine unbestreitbar bedeutende Rolle bei der Entstehung des Rock in Spanien Ende der 1950er Jahre.Die ersten Zentren des spanischen Rocks waren tatsächlich Madrid (wo sich die Torrejón-Basis befand), Saragossa (das ihre amerikanische Basis hatte). ), Sevilla , Cadiz (mit Morón de la Frontera und dem Marinestützpunkt Rota), Barcelona und Valencia (die noch keine Stützpunkte hatten, aber häufig die VI. Flota erhielten).
Aber wir dürfen die französischen und insbesondere die italienischen Einflüsse nicht aus den Augen verlieren. Neben dem französischen Musiker Johnny Hallyday werden Rocker, die mit Peppino di Capri , Adriano Celentano oder sogar Renato Carosone flirten , entscheidend für die Geburt des spanischen Rocks sein. Dieser "euromediterrane" Filter, der die Härte und Provokation amerikanischer Musiker (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis , Chuck Berry , Little Richard ...) merklich mildert , ist vor allem in der Anfangszeit (1956-1960) entscheidend. Die Fachpresse brachte zwischen 1956 und 1958 Musikkritiken wie Discofilia , Mosaico musical und Música y canciones hervor, die, ohne sich hauptsächlich auf die moderne Musik zu konzentrieren, in ihren Artikeln Informationen über veröffentlichte Rock- und Genrebezeichnungen enthielten included
Ab 1960 begann der Rock in Spanien zu wachsen und zu gedeihen . Zwischen 1960 und 1961 traten im ganzen Land viele neue Gruppen und Solisten auf: Mimo y Los Jumps , Los Pekenikes , Los Sonor , Los Flaps , Los Catinos , Los Flecos , Micky y Los Tonys , Los Relámpagos , Los Continentales , Los King's Boys , Los Brisks und viele mehr.
Die Medien, die ihn bis dahin fast ignoriert hatten, beginnen sich für ihn zu interessieren. Und nicht nur im Radio, wo Räume entstehen, die ihm exklusiv gewidmet sind – wie der legendäre Vuelo 605 – präsentiert von Ángel Álvarez; und viele andere), sondern sogar im Fernsehen (das ausschließlich dem Staat gehörte). So beginnen die bestehenden Varieté-Programme auf TVE wie Los Amigos del Martes , Gran Parada und Escala en Hi-Fi , Konzerte und Playbacks von Künstlern und Rockhits der Gegenwart zu übertragen.
In mehreren Städten beginnen wöchentliche Konzerte, bei denen junge Gruppen, die noch kein Album aufgenommen haben, die Möglichkeit haben, sich einem so jungen Publikum zu präsentieren - der Ticketpreis war sehr günstig; im gleichen Genre wie damals in Paris im Olympia. In Barcelona sind es die Abende im El Pinar, die hervorgehoben werden.
In 1963 erlebte die Szene einen offensichtlichen Boom. Die Präsenz von Rock nimmt auf allen Ebenen zu und die spanische Jugend erkennt ihn als Ausdrucksform an. Aus Italien und vor allem aus Frankreich kommt das Yéyé- Phänomen, das über das Musikalische hinaus ästhetische, literarische, kinematografische, modische usw. Aspekte umfasst. und dass es in Spanien eine besondere Bedeutung erlangt. Es entstehen Künstlerinnen wie Gelu, Karina, Rosalie, Lita Torelló, Lorella, Ana Belén, Marisol und Rocío Dúrcal. Neben den aufstrebenden männlichen Künstlern Mochi und vor allem Raphael (der bis 1969 eine deutliche Poplinie pflegte und zudem als erster spanischer Künstler des Genres – im laxen Sinne – internationale Erfolge vor allem in Lateinamerika erzielte ). Unterdessen konditionierten die Expansion der amerikanischen Surfmusik und der weltweite Erfolg der Briten The Shadows die neuen spanischen Rockgruppen, von denen viele instrumentale Tracks und die Verwendung von Reverb und Echo in ihren Tracks bevorzugten .
Aber erst ab 1964 war der wahre Boom von Rock und Pop in Spanien zu spüren. In diesem Jahr wurden die Beatles zu einem weltweiten Phänomen und die britische Invasion ereignete sich, die den ganzen Planeten betraf. Neue Stilrichtungen des britischen Rocks ( Beat und Rhythm and Blues ) setzen sich überall durch, revolutionieren die Welt des Rock 'n' Roll und Pop und lassen zahlreiche Gruppen und Jugendbewegungen auf fünf Kontinenten entstehen.
Zwischen 1964 und 1970 erreichten Rock und Pop in Francos Spanien ihren Höhepunkt. Radio, Fernsehen, Presse, Kino, Werbung, Literatur, Mode, Kunst und die gesamte Gesellschaft unterliegen seinem Einfluss. Trotz der reaktionären und autoritären Ideologie des Regimes setzte sich die neue Mode in diesen Jahren so weit durch, dass sie fast alle kulturellen, sozialen und ästhetischen Erscheinungsformen des Landes prägte.
Aus dem einen oder anderen Grund ist die Wahrheit so, dass die Underground-Szene 1973 zur Erschöpfung zurückkehrte und sich die Situation für den spanischen Rock nach ihrer Überwindung im Vergleich zu den späten 1960er Jahren dramatisch veränderte . Mit Ausnahme von Einzelfällen verliert das Genre das Publikum des vorigen Jahrzehnts. Das Publikum und die Medien neigen dann eher zu leichten Liedern, zu nationalen Sängern (im Stil von Julio Iglesias und Camilo Sesto ) und besonders zu Italienern ; Songwriter (die zwischen den späten 1960er und frühen 1970er Jahren einen großen Boom erlebten ) und insbesondere aufstrebende Discomusik . Spanischer Rock ist nicht mehr die Hauptreferenz für die neuen Generationen, und seine Präsenz in den Medien, zumindest in den Massenmedien, ist viel weniger wichtig.
Es sollte jedoch erwähnt werden, dass zwischen 1973 und 1976 das flüchtige Auftauchen des sogenannten Zigeunerrocks zur Zeit der Zigeunerminderheit, die in den Ghettos bestimmter spanischer Großstädte lebten, deren Rhythmen auf Zigeuner-Rumba, Gefängnislieder und Flamenco . Es ist mehr als eine echte Bewegung, es ist eine Schöpfung der Musikindustrie; aber trotz seiner kurzen Lebensdauer erreichte das Genre einen bemerkenswerten Erfolg in der Öffentlichkeit, was zu Gruppen und Künstlern wie Las Grecas (deren Debütalbum treffend den Titel Gipsy Rock trägt ), Los Chorbos, Los Amaya und El Luis führte. Nach seinem Verschwinden beeinflusst der Gypsy Rock, der noch in einigen Zigeunergruppen wie Los Chunguitos präsent ist, in den folgenden Jahren die gesamte Rumbera- und Zigeunerszene (die nichts mit Rock zu tun hat).
1973 entstanden neue Gruppen , die bereit waren, die fortschrittliche Erfahrung zu nutzen, die neuen internationalen Strömungen zu assimilieren und die auf der nationalen Bühne entstandene Leere zu füllen. So haben in Katalonien Gruppen wie Companyia Elèctrica Dharma, Iceberg, Pegasus und Música Urbana eine Bewegung hervorgebracht, die seinerzeit als Rock Laietá bekannt war; und daneben widmen sich andere wie Suck Electrònic Enciclopèdic, Macromassa und Perucho parallel experimentellen und künstlerischen Klängen, die eher mit elektronischer Musik und dem, was in Ländern wie Deutschland gemacht wird ( Krautrock ) verbunden sind. In Galicien veröffentlicht Emilio Cao seine ersten, direkt dem psychedelischen Folk zuzuordnenden Alben, in denen er psychedelische Musik, progressive Musik und keltische Musik aus der galizischen Tradition mischt . In anderen Landesteilen treten Block, Araxes II, Crack, Pep Laguarda und Tapineria, Agamemnon, Tilburi, Itoiz oder Ibio auf. Ein großer Teil dieser Gruppen spielt Symphonic Rock (ein Genre, das zu dieser Zeit die Weltbühne dominierte) und fügt manchmal Elemente der traditionellen Musik hinzu. Sie alle singen hauptsächlich in ihrer Muttersprache (Kastilisch, Katalanisch, Galizisch oder Baskisch).
Auf jeden Fall erreicht der spanische Symphonic Rock in Andalusien seine größte Popularität und beleuchtet und entwickelt so den andalusischen Rock . Es entwickeln sich Gruppen wie Gualberto, Lole y Manuel, Goma, Imán, Cai, Azahar, Guadalquivir und Alameda. Unter ihnen wurde die Gruppe Triana zu einer Ikone der andalusischen Rockszene.
Die spanische Rockszene erlebte in den späten 1970er Jahren das Aufkommen von Punkrock und New Wave . Bands wie die Gruppen Kaka de Luxe , Plástico , Ramoncín y WC und La Banda Trapera del Río entstehen und gelten als die ersten Vertreter des spanischen Punks, andere wie Mortimer, Danger und Almen TNT überraschen Kritiker, Fans und Medien.
Was vor einigen Jahren noch eine abwechslungsreiche, aber homogene und erkennbare Szene war, verändert sich und spaltet sich in zwei sehr unterschiedliche Strömungen auf. Auf der einen Seite gibt es Gruppen, die nach dem Verschwinden des Yéyé Phänomen , Praxis , was die spanische Äquivalent angesehen werden könnte Bubblegum Pop (oder Kaugummi Musik) zu der Zeit in den Vereinigten Staaten und die Vereinigten Staaten. Vereinigtes Königreich .
Die Verbreitung des Punkrocks verursachte zwischen 1978 und 1979 das Erscheinen einer unendlichen Anzahl von Gruppen während einer Periode namens Nueva Ola española (auf Französisch: "Neue Spanische Welle" ), die später in Movida umbenannt wurde .
Während dieser Zeit entstanden in Madrid eine Reihe von Gruppen wie Radio Futura , Alaska y los Pegamoides , Mamá , Aviador Dro y sus Obreros Especializados , Glutamato Ye-Yé , Nacha Pop , Los Secretos , Los Zombies , Los Elegantes , Los Modelos , Los Bólidos , Paraíso , Las Chinas , Los Ejecutivos Agresivos , Los Monaguillosh , Rubi y los Casinos , Ella y los Neumáticos , Los Gángsteres del Ritmo , Clavel y Jazmín und Flash Strato , OX Pow . Gleichzeitig entstehen aber auch andere Gruppen in anderen Teilen des Landes. So entstehen in Barcelona Los Rebeldes , Los Rápidos , Lemo , Último Resorte , Los Sprays , Telegrama , Tebeo , GRB und Melodrama ; in Valencia Los Auténticos ; in León Menta und Los Cardiacos und im spanischen Baskenland La Banda sin Futuro , Puskarra , Negativo , Zarama , sowie argentinische Musiker aus Tequila , Moris und Roque Narvaja, die sich in Madrid niedergelassen haben und zur Entstehung des spanischen Pop beitragen werden. Obwohl stilistisch unterschiedlich, liegen ihre Gemeinsamkeiten in ihren Punkrock- und New-Wave-Einflüssen, einer völligen Unpolitizität in Bezug auf die Texte (was manche damals mangelndes Engagement nannten), der Negation von Klängen und der Ästhetik aus den 1970er Jahren.
Der Beginn des neuen Jahrzehnts scheint auf den ersten Blick die spanische Rockszene nicht allzu sehr verändert zu haben. Zwischen 1990 und 1992 erfreute sich der spanische Rock weiterhin einer hegemonialen Präsenz auf sozialer und kultureller Ebene; und in den 1980er Jahren entstandene Gruppen wie Loquillo y los Trogloditas , La Unión , Barricada , Duncan Dhu , Los Ronaldos , Seguridad Social , Mecano und andere gewinnen im Verkauf an Wertschätzung. Um die Wende des Jahrzehnts treten einige neue Gruppen auf.
Nach und nach verschwanden die alten Bands der 1980er Jahre. Die Mehrheit löst sich auf und andere - diejenigen, die aktiv bleiben - entfernen sich vom Rock und verkaufen weniger Alben. Die neuen Generationen spanischer Teenager der 90er und die „Babyboomer“ der 80er sehen Rock und Pop nicht mehr als Maßstab. Von 1993-1995 veränderte der Aufstieg der elektronischen Musik und die Festigung der Rave-Kultur (Discos, elektronische Klänge, Festivals, Erleuchtung der Rolle des Discjockeys) die junge Szene.
Ebenfalls in den frühen 1990er Jahren galt Indie-Pop oder Indie- Rock als vielleicht wichtigste, originellste und charakteristischste Bewegung der 1990er Jahre im spanischen Rock; und einer, der im Laufe der Jahre das Jahrzehnt identifiziert.
Die 2000er Jahre erlebten eine beispiellose Krise in der weltweiten Rockszene, deren Plattenverkäufe von der spezialisierten Digitalpresse nicht erkannt wurden. Im Fall von Spanien rückt das Land vom achten Platz auf dem Weltrockmarkt auf den dreizehnten Platz vor und dies führt zu einer umstrittenen und teilweise irregulären Handelspolitik multinationaler Konzerne. Um Verluste zu minimieren, setzen die Majors daher konservative und einfallslose Strategien um, die im Wesentlichen in der Förderung minimalistischer und vereinfachter Stücke bestehen.
Um die Jahrtausendwende entstanden Gruppen mit sehr kommerziellem Charakter, die sich an ein junges Publikum richteten und für einige Jahre sehr gut angenommen wurden. Dazu gehören Gruppen wie El Canto del Loco , La Oreja de Van Gogh , Pignoise , La Rabia del Milenio und El Sueño de Morfeo .
Gleichzeitig erreichten auch die neu gegründeten Gruppen, deren Stil als kommerzieller nicht so vereinfacht und einseitig war wie die vorherigen, die Spitze der Charts. Dazu gehören Sloth, Pereza, Elefantes , Vetusta Morla , Love of Lesbian (die beiden letzteren galten als Indie-Pop des Jahrzehnts davor und vor allem Amaral (die die meistverkaufte spanische Rockband des neuen Jahrhunderts werden würde). Gruppen und Sänger, deren Karriere Jahrzehnte zuvor begonnen hatte, wie Enrique Bunbury (ehemaliger Sänger der Héroes del Silencio ), Argentinier Andres Calamaro, Loquillo, Los Enemigos , Manolo García , Los Secretos , Fangoria , siehe Jaime Urrutia (ex-Cabinet Caligari) weiter Erfolg zu genießen.
Aber die wichtigste Neuheit in diesem Jahrzehnt ist der Aufstieg und Aufstieg einer Bewegung, die zu dieser Zeit (in Spanien wie anderswo auf der Welt) als „ Kreuzung von Klängen “ (oder Mestiza auf Spanisch) bezeichnet wird. Abgesehen von seinen eigentlichen Ursprüngen (insbesondere aus Latin-Rock und Weltmusik ) erreichte das Genre ab Ende der 1990er Jahre internationale Erfolge , insbesondere mit dem französischen Musiker Manu Chao (solo und mit seiner Gruppe Mano Negra ), der im Grunde eine Fusion spielt aus Pop , Rock , Latin und Karibik, Reggae , afrikanischer Musik , arabischer Musik , Hip Hop , Flamenco und Spanish Gumbs.
Zu den Vertretern der Mestiza zählen Gruppen und Künstler, die Ende der 1990er Jahre und im neuen Jahrhundert entstanden sind, wie Estopa , Macaco , Amparanoïa , O'funk'illo , Jarabe de Palo , Ojos de Brujo , Café Quijano , Pastora , Canteca de Macao , La Cabra Mecánica , Muchachito Bombo Infierno und Bebe, die in den 2000er Jahren beachtlichen kommerziellen Erfolg hatten .
Der Xixón-Sound ist ein Begriff, mit dem alle asturischen Gruppen , insbesondere in Gijón , ab den 1990er Jahren bezeichnet werden , die mit der Alternative Rock- Bewegung verbunden sind . Der Begriff war in den frühen 1990er Jahren gebräuchlich, mehr lokale Medien wie El País , Mondosonoro und El Comercio interessierten sich für das Genre.