Stein von Cortona

Stein von Cortona Bild in Infobox. Pierre de Cortone, Selbstbildnis , 1636,
Ajaccio , Musée Fesch .
Geburt 1 st November Jahre 1596
Cortona
Tod 16. Mai 1669
Rom
Name in Muttersprache Pietro da Cortona
Geburtsname Pietro Berrettini
Staatsangehörigkeit Italien
Aktivität Maler , Architekt
Meister Andrea Commodi
Arbeitsplätze Florenz (1609) , Rom (1614-1669) , Venedig (1637) , Florenz (1637) , Florenz (1640-1647) , Venedig (1644)
Bewegung Barock
Beeinflusst von Raphael , Annibal Carrache
Auszeichnungen Prinzip der Akademie von Saint-Luc
Primäre Werke
Die Herrlichkeit der Barberini ( Barberini-Palast )

Peter von Cortona (auf Italienisch: Pietro da Cortona , richtiger Name Pietro Berrettini ), geboren in Cortona on1 st November Jahre 1596und starb in Rom am16. Mai 1669Ist ein italienischer Maler und Architekt des Barocks .

Besonders kennen wir seine Arbeiten im Bereich der dekorativen Fresken und Malerei, darunter der Triumph der Göttlichen Vorsehung , sein Hauptwerk.

Unter dem Pontifikat von Urban VIII. – von dem er ein Porträt malte – war er neben Bernini und Borromini einer der wichtigsten Architekten in Rom .

Biografie

Petrus von Cortona studierte bei dem Florentiner Andrea Commodi, der ihn im Alter von fünfzehn Jahren nach Rom mitnahm. Sein Meister vertraute ihn 1614 einem seiner Schüler, dem toskanischen Maler Baccio Ciarpi, an, der ihn mit den Werken von Raphaël , Rubens du Dominiquin und Annibal Carrache bekannt machte . Es ist auch von der religiösen Inbrunst der von der Gegenreformation geprägten Zeit durchdrungen .

Er knüpfte auch sehr früh Beziehungen zu römischen Kreisen, die sich für Antiquitäten begeistern, insbesondere zu Cassiano dal Pozzo, der ihn zum Studium der antiken Kunst drängte, und zu dem Amateur Marcello Sacchetti, für den er in den 1620er Jahren mehrmals malte: Das Opfer von Polyxena , Der Triumph von Triumph Bacchus , Die Entführung der Sabinerinnen (Rom, Kapitolinische Museen ). Diese Arbeiten reflektieren auch sein Studium der venezianischen Malerei des XVI ten  Jahrhundert.

1628 leitete er Andrea Camassei (1602-1649) und Andrea Sacchi (1599-1661) für die Dekoration der Galerie seines Anwesens Tumoleto de Fassano , das Kardinal Giulio Cesare Sacchetti (1586-1663) 1620 bei Florentiner Vincenzo . kaufte Mazzingli, in Castel Fusano .

Er setzte seine Karriere in der Dienstfamilie Sacchetti fort, die ihm 1623 den Standort der Villa Pigneto  (in) schenkte . Im Sacchetti-Palast trifft er den Cavalier Marin und Kardinal Mafeo Barberini, den zukünftigen Urban VIII. , der sein Beschützer wird. Durch ihn erhielt er seine erste großes Gemälde Kommission, den Zyklus von Fresken Dekorationen der Kirche Santa Bibiana in Rom (1624-1626), die Fassade davon erstellt wurde Bernini . Sein Erfolg eröffnete ihm eine aktive Karriere: 1629 malte er Die Entführung der Sabinerinnen, die zum Manifest der römischen Barockmalerei wurde.

1633-1639 schuf er für Papst Urban VIII. sein berühmtestes Fresko: Die Herrlichkeit der Barberini , das die Decke des großen Wohnzimmers des Barberini-Palastes in Rom ziert . Diese gemalte Dekoration wird auch Der Triumph der göttlichen Vorsehung genannt . Es ist eine Allegorie der Vorsehung und der göttlichen Macht der Barberini. Dieses große Fresko ist animiert, reich an Charakteren, die in einem extrem niedrigen Winkel ( sotto in su ) gesehen werden, was seine illusionistischen Effekte charakterisiert.

Im Jahr 1637, während einer Reise nach Norditalien, machte er in Florenz Halt und begann auf Wunsch von Ferdinand II. , einen kleinen Teil des Piano nobile namens Sala della Stufa oder Halle des Ofens im Pitti-Palast zu malen . Seine Freskenserie, die die vier Zeitalter des Menschen darstellt, fand großen Anklang. Das Goldene Zeitalter und das Silberne Zeitalter wurden 1637 gemalt, dann kehrte er nach Rom zurück, um die Barberini-Gruft fertigzustellen, und 1640 war er erneut in Florenz, um die drei Jahre zuvor begonnenen Arbeiten abzuschließen und malte Die Bronzezeit und die Eisenzeit . Dann wurde er nach den Fresken in den Empfangsräumen des Großherzogs gefragt, einer Reihe von fünf Zimmern an der Vorderseite des Palastes. In diesen fünf Räumen "der Planeten" basiert die hierarchische Abfolge der Gottheiten auf der ptolemäischen Kosmologie  : Venus, Apollo, Mars , Jupiter (der Thronsaal der Medici) und Saturn. Von 1641 bis 1647 malte er die Räume von Venus , Jupiter und Mars . Diese Obergrenzen sind im Wesentlichen eine Hommage an die Medici-Linie und ihre Fähigkeit, tugendhafte Führer zu sein. Er begann mit dem von Apollo, das 1660 von seinem Schüler Ciro Ferri fertiggestellt wurde. Das Thema der Decken dieser Räume sollte später die Dekoration der von Charles Le Brun entworfenen Grand Apartments des Schlosses von Versailles inspirieren .

1647 endgültig nach Rom zurückgekehrt, erhielt er ständig neue Aufträge von großen Familien und Orden, entweder als Architekt oder als Dekorateur und Maler. Er half, das Gesicht Roms zu verändern, und wurde dort Direktor (Prinz) der Accademia di San Luca .

Unter seinen Schülern waren Giacinto Gimignani (aus Pistoia ) und Giovanni Francesco Romanelli (aus Viterbo ) auch sensibel für die klassische Strömung, die zu dieser Zeit in Rom gleichzeitig mit dem Barock zirkulierte. Andere hingegen, wie Ciro Ferri, halfen, seine Bildsprache zu verbreiten.

Wichtigste architektonische Errungenschaften

Als Architekt verdanken wir ihm die Kirche Santi Luca e Martina in der Nähe des Forums (1664 fertiggestellt, er entwarf die griechische Kreuzform dieser Kirche), die bemerkenswerte Verschönerung des Äußeren von Notre-Dame-de-la-Paix ( 1656-1667) und die Fassade (mit einer überraschenden Loggia ) von Santa Maria in der Via Lata (um 1660).

Er entwarf die Pläne für den heutigen Papstpalast von Castel Gandolfo , die Villa Pigneto des Marquis Sacchetti  (in) und die Villa Sacchetti in Castelfusano  (in) bei Ostia .

Anatomie-Boards

Bevor Pietro als Architekt berühmt wurde, zeichnete er anatomische Tafeln, die erst ein Jahrhundert nach seinem Tod im Jahr 1741 veröffentlicht wurden. Die Tafeln für Tabulae anatomicae wurden zweifellos um 1618 komponiert. Die dramatischen und fein einstudierten Posen sind im Stil der anderen Künstler von Renaissance und Barock, sind aber besonders ausdrucksstark.

Funktioniert

Die Anfänge in Rom

Der Ruhm der 1630er Jahre

Von 1647 bis zu seinem Lebensende

Daten nicht angegeben

Hinweise und Referenzen

  1. Elena Fumagalli , „Biografien“ , in Mina Gregori, Uffizien und Palazzo Pitti , Paris, Editions Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  641.
  2. Eva Bensard "  Pierre Cortone, baroque virtuoso  ", Muséart , n o  78,Januar 1998, S.53.
  3. Malcolm Campbell 1977 , p.  78.
  4. Ste Cécile-Blatt, London
  5. Akte Pierre und André, Cambridge
  6. Akte Jacob und Laban, Louvre
  7. Blatt Venus und Aeneas, Louvre
  8. Triumph der göttlichen Vorsehung Blatt
  9. Ste Martine , Los Angeles
  10. St. Jerome, Detroit Blatt
  11. Agarblatt, Ringling Museum
  12. (in) John Murdoch , The Courtauld Gallery: im Somerset House , London, Courtauld Institute of Art,1998, 128  S. ( ISBN  0-500-95993-5 ) , p.  45
  13. Romulus und Remus, Louvre
  14. Romulus und Blatt, Louvre
  15. Blatt Jungfrau und Ste Martine, Louvre
  16. Ste Martine, Louvre-Blatt
  17. Virgin and Ste Martine Blatt , Kimbell Museum
  18. Esau und Jakob Blatt
  19. Krippe, Prado
  20. Martyrium von St. Etienne, Eremitage-Blatt
  21. Madonna-Datei, Boston (kein Bild)
  22. Semiramis, Ashmolean Blatt
  23. Schutzengel, Barberini-Palast
  24. Galleria Pallavicini
  25. Datei der Ehebrecherin, Eremitage

Anhänge

Literaturverzeichnis

Verwandter Artikel

Externe Links