| Geburt |
8. Januar 1941 Rom |
|---|---|
| Staatsangehörigkeit | Italienisch |
| Aktivitäten | Maler , Bildhauer , Grafiker , Grafiker |
| Ausbildung | Königlich Dänische Akademie der bildenden Künste |
| Arbeitsplätze | Los Angeles , Rom , Hamburg |
| Webseite | www.paolocarosone.com |
Paolo Carosone ( Rom ,8. Januar 1941) Ist Maler , Bildhauer , Schriftsteller und Illustrator Italiener .
Paolo Carosone lebte bis 1960 in Rom und ging nach Erhalt der "Maturità Classica" (Äquivalent des literarischen BAC) nach Amsterdam, wo er das Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs besuchte, um bis 1962 Zeichnung und Skulptur zu studieren.
Er finanziert sein Studium durch die Modellierung von Gipsstatuen in einer Fabrik religiöser Gegenstände; Anschließend ist er Guide auf dem Internationalen Blumenauktionsmarkt in Aalsmeer, wo er sich leidenschaftlich mit Botanik beschäftigt . 1962 zog er nach Kopenhagen , um an der Grafikschule der Royal Academy of Fine Arts Druckgrafik zu studieren, wo er bis 1966 blieb.
Während seiner Amtszeit an der Akademie begann er sich auch intensiv für die Naturwissenschaften (insbesondere für die Entomologie) und auch für die Musik zu interessieren und machte seine ersten „Klangflachreliefs“: Skulpturen, die von der Öffentlichkeit „gespielt“ werden konnten verschiedene mechanische Systeme. Die Strandgalerie „Gammel“ zeigt ihre erste große Einzelausstellung. 1965 ging er zum ersten Mal nach New York, wo das Museum of Modern Art in New York und das Philadelphia Museum of Art viele seiner Werke erwarben.
Die "American Art Gallery" in Kopenhagen vertritt ihn exklusiv weltweit. Die National Chalcography of Rome organisierte unter der Leitung von Maurizio Calvesi die erste große Ausstellung seiner grafischen Arbeiten. 1966 kam er nach Japan, wo er bis 1970 blieb. Er studierte " Ukiyoe ", die alte japanische Holzfällerkunst, an der Universität der Künste in Tokio (Tokyo Geijutsu Daigaku).
Der Schriftsteller Kazuo Dan , sein Garant während der Jahre seines Aufenthalts in Japan, führte ihn in den literarischen Kreis ein, der mit der Überprüfung der Poesie und Literatur "Politaia" verbunden war, mit dem er eine Zusammenarbeit von Schriften und Zeichnungen begann, die bis 1970 andauern sollte Mit Unterstützung der Minami Gallery und vier Computeringenieuren entwarf und produzierte er die Arbeit "Winged Organ, um Musik mit Gehirnwellen zu spielen": eine technologisch sehr komplexe audio-kinetische Skulptur, die die Wellen des menschlichen Gehirns, den Herzschlag und die Atmung transformiert , Körpertemperatur und Blutdruck in seiner Elektronik.
Er freundet sich mit Toru Takemitsu an , der ihm in seinem Buch "Oto, Chinmoku to Hakari Aeru Hodoni" (Der mit Stille konfrontierte Klang) ein Kapitel widmet. 1970 verließ er Japan und kam mit dem Frachtschiff "Rose" nach Los Angeles, dessen einziger Passagier er mit all seinen zahlreichen Skulpturen und Projekten war. Inspiriert von der kalifornischen Architektur der 1930er Jahre führte er eine Reihe kinetischer Skulpturen mit dem Titel "Monuments to the Automata" aus.
Anschließend arbeitete er zwei Monate lang an der Realisierung seines Films mit mehreren Zeichnungen mit dem Titel "Polieren Sie das Messing nicht", die den Ursprung und die Inspiration der Bilder hervorheben.
Im Rahmen eines Programms des Italienischen Kulturinstituts in Belgrad stellt er seine Stiche in der Galerie "Grafiki kolektiv" aus. Im "Dom Omladine", immer noch in Belgrad, hielt er eine Konferenz mit dem Titel "Der Mensch als Parasit des Universums" ab. Sein Film "Polieren Sie das Messing nicht" wird ebenfalls gezeigt. Die gleiche Ausstellung wird auch im "Maison de l'Art" in Beirut gezeigt .
1972 kehrte er nach Los Angeles zurück, wo seine persönliche Ausstellung in der "Esther-Robles Gallery" ein großer Erfolg war. Er hält eine Reihe von Vorträgen im "Graphic Council" des "Los Angeles County Museum", im "Pasadena Museum of Art", im "Otis Art Institute" und im "San Francisco Museum of Art" mit dem Titel "The heterogene Zusammensetzung meiner poetischen Welt ". Er unterrichtete zwei Jahre lang Druckgrafik an der University of California in Berkeley , wo er die Gelegenheit hatte, die Labore verschiedener wissenschaftlicher Fakultäten zu nutzen und Experimente zum Fluss von Sand und farbigen Kristallen durch Rohre voller Edelgase durchzuführen.
1974 kehrte er nach seiner Ausstellung in der Allen Gallery in Vancouver nach Rom zurück, wo er eine Reihe von Radierungen mit dem Titel "Engraved Images" begann, die sich mit der doppelten Bedeutung von "Engraved Images" im Gedächtnis und auf dem Papier befassten.
Diese Werkreihe ist als Reise in die Räume der Nostalgie konzipiert. Er kehrte in die USA zurück, wo er eine neue Serie von Skulpturen aus Epoxidharz begann, die er "Herobotics" nannte (Begriff, der aus den Worten "Held und Roboter" besteht). 1980 stellte er in der Tempelgalerie in Rom die futuristische Rekonstruktion (Maßstab 1/16) des Obelisken auf der Piazza del Popolo aus, der vom Architekten Valadier im neoklassizistischen Stil renoviert wurde.
Aufgrund des wachsenden Interesses an Transkriptionssystemen für Sprachen auf der ganzen Welt produzierte er nach Überarbeitung am Computer eine Reihe von "Technologischen Hieroglyphen" aus Epoxidharz.
Die Tyler School of Arts der Temple University übertrug ihm zunächst die Verantwortung als "Visiting Lecturer" und dann als "Adsistant Professor" für den Unterricht in Bildhauerei, eine Tätigkeit, die er bis 1988 fortsetzte. 1981 begann er mit der Gründung des "Museum of Non" -Natural History ", eine Reihe von Kisten mit Insekten und anderen" mechanischen Tieren ".
Er eröffnet bei der "Lerici Foundation" in Stockholm seine Wanderausstellung "Visionary Plastic" durch die wichtigsten europäischen Städte. Sein wachsendes Interesse an Sprachstudien zeigt sich durch Freundschaft und Zusammenarbeit mit dem Psycholinguisten Francesco Antinucci in der Verwirklichung eines universellen Systems zur Transkription von Klängen, die vom Phonatorapparat des Menschen ausgestrahlt werden.
Das Städtische Zoologiemuseum in Rom stellt ebenso wie das seiner Studenten einen Raum in der Abteilung Präparatoren zur Verfügung . Der Zugang zu den ausgestellten Stücken wird eine Quelle tiefer Inspiration sein und es entstehen Zeichnungen, Fotografien, Modelle, Gipsabgüsse von Tieren und Knochenstrukturen, die die Realisierung des zur Teilnahme eingeladenen "" Museums für nichtnaturgeschichtliche Geschichte "ermöglichen im " NASA Fine Art Program" mit dem Auftrag, durch seine Arbeiten den Start des Space Shuttles "Challenger" im " Kennedy Space Center " von Cape Canaveral zu erklären . 1986 kehrte er nach Florida zurück, um am unglücklichen Start des Space teilzunehmen Shuttle „Challenger“ zeichnet Details der Startrampe und des Space Shuttles.
1987 führte er für das "NASA Art Museum" einen 6 Meter hohen Obelisken aus Epoxidharz aus, der an den "Challenger" erinnert. Die Namen der sieben Astronauten, die bei der Katastrophe verschwunden sind, sind auf dem Obelisken mit einem von ihm in Zusammenarbeit mit dem Direktor des Instituts für Kognitionswissenschaften des CNR von Rom entwickelten Hieroglyphencode der universellen Klangtranskription auf dem Obelisken eingeschrieben. Francesco Antinucci. In den 90er Jahren setzte er das Experiment zum chemischen Photoschneiden fort, indem er Skulpturen und Flachreliefs aus Edelstahl, Phosphorbronze, Aluminium und Messing ausführte. Er führt mehrere Aluminiumfusionen kleiner Modelle von Denkmälern durch, die von Science-Fiction inspiriert sind.
In Venedig begann er, Dante Alighieris "Divine Comedy" mit einer Reihe von Zeichnungen und Aquarellen zu illustrieren, die von Episoden aus "Hell" inspiriert waren. In den 2000er Jahren arbeitete er an "Mythos-Robotik" -Skulpturen; idealisierte Porträts der klassischen Antike, denen er Roboterelemente hinzufügt.
Er widmet sich einer Reihe von "Mechanischen Skulpturen", die von der Meereswelt inspiriert sind. Die Themen sind vor allem Krabben, Hummer, Rochen und Muscheln, aber auch Seevögel. Er beginnt, eine Reihe visionärer zoologischer und botanischer Tabellen zu malen, die durch eine Verschmelzung der Pflanzen- und Tierwelt entstehen und das in den achtziger Jahren begonnene Projekt vorantreiben werden des "Museums für Nicht-Naturgeschichte". Viele dieser Bilder werden dann entweder manuell oder durch den in der Industrie verwendeten Rapid-Prototyping-Prozess zu Skulpturen verarbeitet.