Lamoureux Orchester

Charles Lamoureux hatte bereits seine Bewunderung für Richard Wagner unter Beweis gestellt, indem er mit seinen Orchesterfragmenten dessen Werke aufführte. Diese fragmentierten Werke schienen ihm jedoch nicht ausreichend zu sein, um die Erleichterung dieser für die Bühne komponierten Opern zu zeigen. Man kann sich kein Theater wie das von Bayreuth vorstellen. Andernfalls wendet sich Charles Lamoureux an Eden (derzeitige Athénée Théâtre Louis-Jouvet ). Er findet einen jungen erstklassigen Komponisten, Vincent d'Indy , um ihm zu helfen . Letzterer veranstaltet sechsundvierzig Chorproben im Foyer, sechs Ensembleproben, zwanzig Bühnenproben am Klavier, fünf mit Orchester und zwei Generalproben. Alles verlief reibungslos, bis die Schnæbelé-Affäre von20. April 1887, die Frankreichs Beziehungen zu Deutschland pflegt. Diese Affäre stoppt plötzlich alle Arbeiten von Lamoureux , zumal viele Nationalisten das Verbot von Lohengrin in Eden planen. Trotz allem gelang es Charles Lamoureux , die Konzertversion Lohengrin zusammenzustellen , die zum ersten Mal in Frankreich das Licht der Welt erblickte3. Mai 1887. Diese Aufführung führte zu vielen Konversionen zu Wagners Musik und veranlasste einen Kritiker zu sagen: „In Frankreich hat sich nichts geändert; Es gibt nur noch ein Meisterwerk. ""

Aber die Angelegenheit nimmt besorgniserregende Ausmaße an, und Charles Lamoureux hält sogar eine Pistole bereit, nachdem er Drohbriefe erhalten hat. Dem Dirigenten wird Verrat gegen sein Land, dann Gier und Merkantilismus vorgeworfen. Unter der Leitung von Louis Peyramont , Chefredakteur von La Revanche , wurden am Abend des 19. Jahrhunderts Demonstrationen rund um das Théâtre de l'Éden organisiert3. Mai, aber auch am Abend von 4. MaiLetzteres endete nicht mit einem Angriff auf die deutsche Botschaft. Die Slogans sind explizit: „Nieder mit Lamoureux, Vive la France, Nieder mit Preußen. "Alle diese Demonstrationen haben Lamoureux dazu veranlasst, das Spiel aufzugeben:" Ich gebe es auf, ich bin am Ende der Reihe, ich breche den Taktstock meines Dirigenten. »Wir haben es gelesen8. Mai in einem Interview.

Trotz allem, diese Kontroverse um Lohengrin wird erlaubt hat Richard Wagner noch nie da gewesenen Sichtbarkeit unter der Französisch Öffentlichkeit zu haben, und so viel mehr , als wenn das Werk mehrmals vorgestellt worden ist , wie geplant. Nach 1887 musste jeder Musikliebhaber eine Meinung zu dem Werk haben und es daher gehört haben.

Charles Lamoureux und französische Musik

Charles Lamoureux gab jedoch seine französischen Zeitgenossen nicht auf, deren neue Werke er mit seinem Orchester schuf: Franck ( Les Éolides , 1882), d'Indy ( Saugefleurie , 1885, Chant de la Cloche , 1886, Symphonie sur un chant montagnard French) , 1887, Wallenstein , 1888 usw.), Chausson ( Viviane , 1888), Fauré ( Pavane , 1888)… Mit den Symphonien von Beethoven , Mendelssohn und Schumann berührt er auch das deutsche romantische Repertoire . Er leitet die ersten Franzosen von Don Juan von Richard Strauss (1891), die Sinfonie Nr. 3 oder das Violinkonzert von Brahms (1893 bzw. 1894). Es waren auch Charles Lamoureux und sein Orchester, die España de Chabrier , die4. November 1883. Der Komponist, Freund des Dirigenten, hatte ihm bei seiner Rückkehr aus Spanien tatsächlich ein Werk versprochen, das sein Publikum dazu bringen würde, aufzustehen und sich zu küssen! Die Konzerte der Société des Nouveaux werden unter anderem auch von Chabrier La Sulamite (1885) und Briséïs (1897) aufgeführt.

Der Aufstieg der Gesellschaft für neue Konzerte

Die Konzerte der Société des Nouveaux wachsen rasant. Ab 1887 wurde das Orchester in Lille und Genf angefordert, von denen es eine traditionelle Tournee machen wird. 1889 nahm er an den Konzerten der Exposition Universelle im Trocadéro in Paris teil . Charles Lamoureux stand von 1881 bis 1897 an der Spitze seines Orchesters. Seine Persönlichkeit und sein Enthusiasmus ermöglichten es ihm, Hindernisse zu überwinden, und er schaffte es, sich mit den besten Musikern zu umgeben: Lucien Capet, Firmin Touche, Jules Boucherit oder Joseph Salmon. Ihm wird sich auch der junge Pablo Casals 1899 bei seiner Ankunft in Frankreich zuwenden und versuchen, sich bekannt zu machen. Dank der Société des Nouveaux Concerts wurde der Cellist in wenigen Monaten zu einem internationalen Star. Charles Lamoureux wird seinen Stab in sechzehn Jahren nicht aufgeben und das Orchester nach seinem Bild bilden. Als er krankheitsbedingt in den Ruhestand musste, war es sein Schwiegersohn Camille Chevillard , der seine Nachfolge antratNovember 1897. Das Orchester wurde dann eine Vereinigung , die bald dem Gesetz von 1901 unterlag, und nahm den Namen seines Gründers an: Association des Concerts Lamoureux.

1897-1923 Camille Chevillard, die mythischen Kreationen der Association des Concerts Lamoureux

In der Tradition von Charles Lamoureux

Camille Chevillard , ein ausgebildeter Pianist, wird bis zum Tod seines Schwiegervaters im Jahr 1899 nicht der wahre Meister des Orchesters sein. Er greift jedoch das Schlagwort des Gründers der Konzerte Lamoureux auf: die Öffentlichkeit zu hören Meisterwerke. Wenig bekanntes Werk von gestern und heute. So unternimmt er Zyklen zum Thema der Symphonien von Beethoven (1901, dann 1902-1903) oder von Schumann (1902-1903). Er ist auch der Förderer der neuen Generation: Debussy ( Trois Nocturnes , 1901, La Mer ,15. Oktober 1905, L'Ennfant prodigue , 1908), Fauré ( Pelléas et Mélisande , 1901; Dolly in der Orchestrierung von Rabaud, 1907), Ravel ( Les Valses nobles et sentimentales , 1912, Daphnis et Chloé in Konzertfassung, 1913), Schmitt ( The Haunted Palace , 1905, Outdoor Music 1906 usw.) oder Alberic Magnard . Auf der Seite der ausländischen Musik ist Camille Chevillard der Ursprung der ersten französischen Auditions von Werken wie den Enigma Variations von Elgar (1905), den Chants du Compagnon von Mahler (1905) und der Symphonie du Nouveau Monde von Dvorák. (1906), Variationen über ein Thema von Haydn von Brahms (1907) oder Tod und Verklärung von R. Strauss (1904).

Im Gegensatz zu Charles Lamoureux gibt Camille Chevillard seinen Platz als Koch regelmäßig an Gäste ab. So wird das Orchester Lamoureux Weingartner , Mottl oder Richard Strauss leiten . Sie bringen die Werke von Berlioz , Liszt und sogar Chabrier mit . Ab 1900 werden gelegentlich Winogradsky (für die Weltausstellung), Henry Wood (1900), Siegfried Wagner (1903), Pietro Mascagni (1905), Paul Vidal , Vincent d'Indy und André Messager (unter anderem) kommen Regie Konzerte Lamoureux.

Der Erste Weltkrieg unterbrach abrupt die Entwicklung des Orchesters. Die Mobilisierung von Männern reduzierte die Belegschaft erheblich und zwang sie, sich mit den Säulenkonzerten zusammenzuschließen . VonDezember 1914 beim Oktober 1919, Camille Chevillard und Gabriel Pierné leiten abwechselnd dieses Training. Nach Kriegsende suchte Camille Chevillard , der auch musikalischer Leiter der Oper und Professor am Konservatorium war, einen Nachfolger. Auf Initiative einiger Musiker lernte er Paul Paray kennen . Letzterer dirigiert sein erstes Konzert inFebruar 1920und wurde acht Tage später einstimmig zum zweiten Dirigenten gewählt. Camille Chevillard blieb Präsident und Dirigent bis zu seinem Tod im Jahr 1923. Dieser Status war nicht nur ehrenamtlich, da er in seinen letzten Jahren Dreams of Schmitt (1918) La Valse von Ravel (1920 ) schuf ), Chor von Koechlin (1921), Gebete von Caplet (1922) und Deux Psalms von Lili Boulanger (1923).

Der Zauberlehrling von Paul Dukas

Dukas ' Zauberlehrling (1899), erstellt am5. Februar 1898von Louis Diémer und Alfred Cortot von der National Society erwartet die Weihe: Eines der großen nationalen Orchester muss das Werk programmieren, um es der Öffentlichkeit und den Kritikern bekannt zu machen. ImSeptember 1898, Charles Lamoureux einen Brief an die Durand Ausgaben sendet, Herausgeber der Partitur: „Ich habe das Projekt für ein zukünftiges Konzert zu studieren L'Apprenti sorcier . Ich werde dies umso mehr tun, als ich das Talent von Herrn Dukas am meisten schätze . ""

Das Konzert unter der Leitung von Camille Chevillard spielt um19. Februar 1899. Dukas nimmt am Abend teil und widmet ihm einen Artikel25. Februarals nächstes in der Chronik der Künste und der Neugier. Er beschränkt sich jedoch darauf, "festzustellen, dass Camille Chevillard und sein großartiges Orchester mit unvergleichlicher Kunst und künstlerischem Eifer erreicht haben, wofür (er) ihnen gerne seine Dankbarkeit zeigt, alle Absichten des Autors. "Ary Renan, Schriftsteller und Sohn von Ernest Renan, unterschreibt ein Postskriptum:" Unser Mitarbeiter und Freund Paul Dukas sagt unseren Lesern in seiner großen Bescheidenheit nicht, dass ein einstimmiger Erfolg die Anhörung des Zauberers L 'Apprentice begrüßt hat . Er erzählt ihnen auch nicht das musikalische Interesse, das die besten Kritiker in seinem Orchester-Scherzo festgestellt haben. ""

Dukas muss die Öffentlichkeit begrüßt haben, die ihn gefeiert hat, und die diesmal weit verbreitete Presse wird die Arbeit veröffentlichen.

Camille Chevillard wird in 15 Jahren 16 Mal L'Apprenti-Zauberer leiten .

Die Schaffung von La Mer von Claude Debussy

Bei der ersten öffentlichen Anhörung (10. Oktober 1905in Paris) wurde die „große Neuheit“ von Claude Debussys Werk nicht sofort gewürdigt. Es wird sogar gesagt, dass während der Proben einige Musiker des Orchesters Lamoureux, die ihre Partituren nicht mochten, Papierboote mit den Partituren hergestellt und sie "navigieren" ließen, indem sie sie mit den Füßen auf den Holzboden des Saals schoben. Das Konzert . Das Meer von Debussy etablierte sich jedoch schnell als eine der Haupttrennwände des 20.  Jahrhunderts. Paul Dukas , der bei der Premiere anwesend ist, wird sagen: „Es ist schwer zu leugnen, dass der Autor [Claude Debussy] niemals technische Virtuosität bewiesen hat. Als Präsentation auf seine eigene Weise ist es so perfekt wie der Nachmittag eines Fauns oder die Nocturnes , in mancher Hinsicht sogar noch perfekter. ""

1920-1928 Paul Paray

Paul Paray war 37 Jahre alt, als er Leiter der Konzerte Lamoureux wurde. Es stellt eine neue Realität für assoziative Orchester dar: Es ist notwendig, mehr als zuvor zu spielen, weil die Subventionen knapp sind, und dies mit weniger Proben. Das Orchester tritt am Samstag- und Sonntagnachmittag mit einem fast identischen Programm auf. Diese Konzerte sind der Treffpunkt vieler Künstler: Mallarmé wird von Claude Debussy und seinen Freunden Marcel Proust (er erzählt von seinen Ausflügen bei den Konzerten Lamoureux auf der Suche nach der verlorenen Zeit ), Paul Dukas , Gabriel Fauré und André Messager heimlich beobachtet , Maurice Ravel usw.

Paul Paray lud viele Künstler ein, darunter Yehudi Menuhin , der 1927 sein erstes Konzert im Salle Pleyel in Begleitung der Lamoureux-Konzerte gab. Das19. Februar 1927, schickt er einen Brief an das Orchester:

„Meine lieben Freunde, ich kann Herrn Paray nicht all meinen Dank aussprechen und besonders nicht für das Vergnügen, das mir diese schöne Gedenktafel bereitet hat, eine Erinnerung an mein erstes Konzert in Paris. Ich werde die Erinnerung mein ganzes Leben lang daran behalten. Ich hoffe, wenn ich in ein paar Jahren nach Paris zurückkehre, werde ich das Vergnügen haben, ein anderes Mal mit Ihnen zu spielen. Dein Freund Yehudi Menuhin  »

Paul Paray setzt die Arbeit seiner Vorgänger fort, indem er die Musik von Schmitt , Ibert ( Escales ,6. Januar 1924, Cellokonzert , 1926, mit M. Maréchal), Canteloube , Migot , Samazeuilh , Aubert , Rivier. Es ist jedoch keine musikalische Avantgarde mehr, die dann von der Sechs , Strawinsky oder der Wiener Schule vertreten wird. Das Orchester Lamoureux sagt vielmehr in dem Verzeichnis , dass die Steuerung jetzt: das Französisch Musik des späten XIX th zu Beginn des XX - ten  Jahrhundert.

Parallel dazu entwickelt Paul Paray eine neue Aktivität der damaligen Orchester: die Scheibe. Ab Anfang der 1920er Jahre nahmen Camille Chevillard und er die Meisterwerke des Repertoires auf: das Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns von Debussy , polovtsische Tänze von Borodine und die Tannhäuser-Ouvertüre von Wagner .

1928-1934 Albert Wolff

1928 nimmt Paul Paray die Nachfolge von Gabriel Pierné bei den Concerts Colonne an und wird durch den zwei Jahre älteren Albert Wolff ersetzt . Teilweise aufgrund der Verbreitung von Orchestern, die sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert haben (Golschmann-, Straram-, Siohan-, Poulet- und Radiokonzerte), muss sich Albert Wolff einer zunehmend schwierigen Realität stellen. Er lässt das Orchester weiterhin aufnehmen und graviert erfolgreiche Werke, aber auch weniger bekannte Musik von Mehul , Rabaud , Dupont , Falla , Prokofiev oder Roussel . Die emblematischsten Kreationen dieser Zeit stammen von Ravel (der sie größtenteils inszeniert): das antike Menuett (1930) und das Concerto en Sol ( 1930)14. Januar 1932mit Marguerite Long ). Letzterer nahm 1932 auch mit dem Orchester Le Boléro auf, nachdem er die Konzertversion am erstellt hatte11. Januar 1930. Darüber hinaus heißt es, dass während der Orchesterpremiere von Ravels Werk eine Dame, die sich an ihren Stuhl klammerte, ausrief: „Verrückt! Verrückt! », Was der Komponist mit den Worten kommentierte:« Diesen verstand sie! „Nach einem Zyklus von großen Französisch Sinfonien Dirigieren ( Chausson , Franck , d'Indy , Roussel , Dukas , Le Flem und Saint-Saëns ), Albert Wolff präsentiert auch die 4 - te Symphonie von Mahler in der Öffentlichkeit ein wenig verunsichert.

Maurice Ravel komponierte Ende der 1920er Jahre sein Klavierkonzert in G-Dur . Er vertraute Marguerite Long an , der er angeboten hatte, das Konzert zu spielen: „Ich kann mein Konzert nicht beenden, also habe ich beschlossen, nicht mehr zu schlafen, aber nicht für eine Sekunde. Meine fertige Arbeit, dann werde ich mich in dieser Welt ausruhen ... oder in der anderen. " Maurice Ravel läuft aus, um seine Arbeit zu schreiben, aber auch um im Solopart zu arbeiten, weil er sich für die Schöpfung interpretieren will. Aber ihr pianistisches Niveau verhindert es und es ist Marguerite Long , die am Abend von spielen wird14. Januar 1932, während der Komponist dirigiert. Der berühmte Pianist sagt, dass der Salle Pleyel voll war. Acht Tage lang hatte es keinen Platz mehr gegeben, und ein Kritiker von Paris Soir konnte sagen: "Der Autor von Valses nobles et sentimentales kann sich zu Recht rühmen, allen Klappsitzen ihre Bedeutung gegeben zu haben. Ravels Richtung ist jedoch ungewiss: Er folgt einem Test des Klavierparts ... Aber der dritte Satz wird geküsst, wie fast immer, wenn das Werk während einer Europatournee gespielt wird, bei der Marguerite Long und Ravel dann beginnen. Letzteres fasst das Konzert in Sol wie folgt zusammen  : „Ein authentisches Meisterwerk, in dem Fantasie, Humor und das Malerische eine der berührendsten Cantilenas schmücken, die das menschliche Herz jemals geflüstert hat das macht es im Wesentlichen zu einer Arbeit von uns. Die originellsten harmonischen, rhythmischen und melodischen Funde in den traditionellsten Rahmen zu stellen, die verschiedenen Bereiche unserer Sensibilität mit einer diskreten und zurückhaltenden Note zu erwecken, eine neue Sprache im Schutzschatten eines Mozart und eines Bach zu sprechen, zu evozieren und vorschlagen, ohne jemals aufzuzwingen, den eigenen Charakter immer bescheiden zu verbergen und alles mit konstanter und erstaunlicher Perfektion zu konstruieren, der Musik ein absolut französisches Werk zu geben. ""

1934-1951 Eugène Bigot

Als Albert Wolff 1934 die Konzerte Lamoureux verließ, um die Konzerte Pasdeloup zu leiten , erwies sich seine Nachfolge als schwierig. Ein einjähriger Übergang ist notwendig, wobei sich die Köche Bigot , Münch , Morel und Fourestier das Baguette teilen. Im Herbst 1935 wurde Eugène Bigot schließlich zum Präsidenten und Dirigenten gewählt. Er kombiniert eine großartige Erfahrung in der Orchesterarbeit und ein großartiges Verständnis für Instrumentalisten, deren Situation sich von Tag zu Tag verschlechtert. Bigot greift Paul Parays Politik in Bezug auf zeitgenössische Musik auf: wenige spektakuläre Enthüllungen, aber die Suche nach einem Repertoire, das an die Öffentlichkeit angepasst ist. Les Concerts Lamoureux spielte dann die Werke von Schmitt , heute einer seiner Lieblingsautoren, aber auch von Tomasi , Rivier , Hubeau und Poulenc . Auf der anderen Seite sind Aufzeichnungen, die zu dieser Zeit gemacht wurden, selten, da der Krieg diese Aktivität fast vollständig unterbrach.

1951-1957 Jean Martinon

Nach 16 Jahren Präsidentschaft wurde Bigot 1951 von Jean Martinon ersetzt . Der Zweite Weltkrieg veränderte die Struktur der Konzerte Lamoureux: Das Publikum ist weniger, die Samstagskonzerte sind verschwunden, und nur eine kommerzielle Politik kann es ermöglichen, die Aktivitäten des Orchesters wiederzubeleben. So treten Beethoven- und Wagner- Festivals überall in Musikvereinen auf . Radio spielt zeitgenössische Musik und Orchester, darunter die Konzerte Lamoureux, das romantische Repertoire behalten, mit Streifzügen unter den Blue Chip - Aktien des XX - ten  Jahrhundert, wie Bartók und Prokofjew . Die Musiker des Orchesters sind gezwungen, mehreren Formationen anzugehören, da die Vergütung symbolisch ist. Die Kosten werden den Dirigenten und Solisten zugewiesen, um eine qualitativ hochwertige Programmierung zu gewährleisten. Es ist auch der Moment, in dem die seit Lamoureux ' Tod praktizierte Selbstverwaltung Realität wird: Die Musiker werden von einem aus ihnen gewählten Komitee vertreten, dessen Bedeutung sich eher in den allgemeinen Ausrichtungen des Vereins bemerkbar macht. Jean Martinon, Komponist von drei Symphonien, einer Hécube- Oper und mehreren anderen Qualitätswerken, verband sein Schicksal mit dem des Orchesters, indem er insbesondere die großen französischen Meister von Berlioz bis Roussel hervorhob , ohne die zeitgenössische Musik zu vergessen.

1957-1962 Igor Markevich, emblematischer Dirigent

Im Herbst 1957 wurde Georges Auric zum Präsidenten und Igor Markevitch zum ständigen Leiter gewählt. Letzterer erbt ein national und international bekanntes Qualitätsorchester. Im Laufe der Jahre hat er ein Publikum gewonnen, das seine Konzerte für die Musiker und nicht mehr für die präsentierten Werke besucht. Markevich nutzt diese Legitimität, um wenig bekannte russische Musik in seine Programme aufzunehmen, zum Beispiel Une vie pour le tsar de Glinka (1957) (erstmals vom Orchester aufgenommen). Es werden auch die Messen von Mozart , Die Verdammnis des Faust von Berlioz oder vergessene Werke aus dem französischen Repertoire wie die Zweite Symphonie von Gounod besprochen . Es ist auch auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik tätig, gibt ein Werk für Pierre Boulez ( Double , 1958) in Auftrag und kreiert das Bratschenkonzert Nr. 2 von Darius Milhaud Primrose (1958). Scherchen dirigiert Achorripsis von Xenakis und zwei unveröffentlichte Fragmente von Schönberg (1959). Hindemith dirigiert seine eigenen Werke (1960) und die Gäste heißen Bernstein , Fricsay , Maazel und Haitink . Im Frühjahr 1960 tourten die Lamoureux-Konzerte für eine Reihe von 25 Konzerten durch die USA. Die Presse begrüßt das Lamoureux-Orchester als Botschafter der französischen Musik.

„Die Ankunft des Orchesters Lamoureux de Paris in der Constitution Hall wird eines der bemerkenswertesten Musikereignisse dieser Saison sein. Dieses Orchester konkurriert mit den wunderschönen Ensembles, die wir hier aus London, Berlin, Amsterdam oder Wien hatten. „( The Washington Daily News )“ Alles , was in diesem Orchester ist Französisch: seine Verfeinerung seine Agilität als Fechter, seine akribische Technik (...) die Leistung der 2 nd Suite von Daphnis und Chloé war ein brillanter Kraftakt, im Publikum tosender Applaus. ( New York World Telegram )

1961 wurde die Association des Concerts Lamoureux vom Staat als gemeinnützig anerkannt .

1962-1969 Jean-Baptiste Mari und André Jolivet

Zwischen 1962 und 1969 traten Jean-Baptiste Mari und André Jolivet die Nachfolge von Igor Markevitch und Georges Auric an . Mari ist Tubistin an der Oper und kennt die Arbeitsbedingungen von Musikern besser als jeder andere. Mit der Landowski-Reform sind letztere ständig gezwungen, zwischen den Konzerten der Orchester, in denen sie hauptsächlich beschäftigt sind ( Oper , Republikanische Garde oder Radio ), und denen der Verbände, denen sie angehören, zu wählen . Sie haben der ersten Priorität und können daher nicht alle Konzerte im Concerts Lamoureux aufführen. Angesichts dieser Situation respektierten die Orchester normalerweise die unausgesprochene Regel, während der Arbeitszeit der Verbände keine Proben zu fixieren. Aber nach und nach zwingen die verschiedenen Einschränkungen des Musiklebens sie, diese Regel zu vergessen. Der assoziative Geist spielt dann eine entscheidende Rolle für das Überleben der Konzerte Lamoureux. Das Verantwortungsbewusstsein, das sich bei Musikern entwickelt, und die wirkliche Bindung, die sie an ihre Assoziation bindet, ermöglichen es, Schwierigkeiten zu überwinden und ihre Funktionsweise anzupassen. Das Orchesterkomitee gibt die Politik des Prestiges auf und macht sich daran, ein neues Publikum zu entdecken, das mittels Fragebögen für die Entwicklung von Programmen angefragt wird. Gleichzeitig begrüßt das Orchester junge Dirigenten und gibt ihnen die Möglichkeit, sich bekannt zu machen: Seiji Ozawa wird einer von ihnen sein.

1969-1991 Jean-Pierre Jacquillat und Jean-Claude Bermède, eine Übergangszeit

Von 1975 bis 1977 war Jean-Pierre Jacquillat ein regelmäßiger Gast des Orchesters, aber der Begriff des ständigen Dirigenten wurde seit 1969 aufgehoben. Er wird mit den 1990er Jahren wieder eingeführt. 1979 wurde eine neue Position geschaffen: das von Artistic Advisor, eingeweiht von Jean-Claude Bernède. Seit 1972 ist der Präsident Dekan des Vereins.

1970 arbeitete das Orchester Lamoureux mit Jacques Brel zusammen , um Pierre et le Loup von Sergei Prokofiev und Babar von Francis Poulenc unter der Leitung von Jean Laforge zu vertreten. Während der Proben wird der von Claude Samuel interviewte Sänger sagen: Wenn „die Gesten, die Bewegungen in Schwarzweiß sind, ist klassische Musik Farbe. ""

1972 nahm das Orchester im Barclay- Studio unter der Leitung von Léo Ferré das Oratorium La Chanson du mal-aime auf , das dieses in den 1950er Jahren komponierte. Aus unbekannten Gründen wird das Lamoureux-Orchester auf dem Cover der CD nicht gutgeschrieben selbes Jahr.

Die hartnäckige Politik der Lamoureux-Konzerte hat es ihr ermöglicht, die Jahrzehnte zu überbrücken, und am Vorabend ihres hundertjährigen Bestehens gewährt ihnen die Stadt Paris einen öffentlichen Zuschuss (1976). Das 1000. Konzert des Orchesters Lamoureux wird von Bernède im Salle Pleyel am geleitet27. Februar 1991.

1991-1993 Valentin Kojin

Valentin Kojin übernahm ab 1991 ein kurzes Mandat. Valentin Kojin wurde in Leningrad geboren, absolvierte das Leningrader und das Moskauer Konservatorium und begann seine internationale Karriere 1975 mit einer Tournee durch die USA mit dem Stockholm Philharmonic Orchestra. 1989 erhielt er den ersten Preis des Dirigentenwettbewerbs der UdSSR, den Budapester Artisus-Preis und den sowjetischen Staats-Glinka-Preis. Er verließ sein Amt am Maly-Theater in Leningrad, um sich in Frankreich niederzulassen, wo er das National Orchestra, das Orchestra of Radio, dirigiert Frankreich, Lille, Paris. Er wurde schließlich 1991 zum Chefdirigenten des Orchesters Lamoureux ernannt und blieb dort bis zu seinem Tod 1993.

1993-2011 Yutaka Sado, die Erneuerung des Lamoureux Orchesters

Valentin Kojin wird dann durch den Japaner Yutaka Sado ersetzt , den jüngsten Dirigenten in der Geschichte des Orchesters. Ab 1988 war er Assistent von Leonard Berstein und ging mit dem London Symphony Orchestra auf Welttournee nach London, Paris und Japan. Yutaka Sado trifft Seiji Ozawa auch beim Tanglewood Open Air Festival. Alle drei, Leonard Bernstein , Seiji Ozawa und Yutaka Sado , dirigierten zum ersten Mal in Paris bei den Lamoureux-Konzerten. Yutaka Sado wurde vom Oboisten Didier Costarini kontaktiert und zum privilegierten Gastdirigenten ernanntJanuar 1993. Yutaka Sado hat eklektische Repertoires, klassische Werke bekannt und anerkannt mit Werken aus der Kombination von XX - ten  Jahrhundert, manchmal als die Vielfalt angesehen. Es war für ihn, ein neues und gemischtes Publikum willkommen zu heißen. Er fasste es wie folgt zusammen:

„Meiner Meinung nach esse ich gerne gut und esse eine Vielzahl von Dingen in einer Mahlzeit. Feine und delikate Gerichte, gefolgt von anderen würzigen oder stark im Geschmack! In der Musik ist es dasselbe. Ich höre oder spiele gerne kontemplative, tiefe oder dramatische Werke, deren Schreiben sehr aufwändig und strukturiert ist, und gehe dann zu viel leichteren Dingen über, sowohl bei der Ausführung als auch beim Hören, die ihnen nichts nehmen. Qualität! ""

Zur Zeit von Yutaka Sado entwickelte der Vorstand, der die künstlerische Leitung des Orchesters sicherstellte, das Konzept der „alternativen Klassik“: So eröffnete er beispielsweise „Musikunterricht“, der vor den Konzerten ein echter Musikunterricht war … In dieser Idee, klassische Musik zu entweihen, richtet er die Bildungskonzerte Zizic Maestro! Ein, eine interaktive und unterhaltsame Formel, die mit Hilfe von 1 oder 2 Schauspielern und 7 oder 8 Musikern das Publikum in den Mittelpunkt stellt kreativer Prozess, zum Beispiel, um ihnen die Möglichkeit zu geben, zu wählen, welche Interpretation sie bevorzugen. Er erfindet das Konzept des Konzerts neu: das12. Oktober 1997Das Orchestre Lamoureux organisiert im Salle Pleyel ein Marathon-Konzert. Zwölf Stunden Musik ohne Unterbrechung, begonnen von der Symphonie Fantastique von Berlioz um 10.30 Uhr und geschlossen von Bolero de Ravel um 22.30 Uhr. Schließlich arbeitet das Orchester mit vielen Künstlern zusammen: Rokia Traoré , Agnès Jaoui , Keren Ann , dem Label Naïve Jazz, Rita Mitsouko , Jean-Philippe Collard ...

In den Jahren 2006-2007 organisierte das Orchester eine von Yutaka Sado moderierte Dirigenten-Meisterklasse und lud die beiden Preisträger Aurélien Azan Zielinski und Déborah Waldman ein, sie in der folgenden Saison zu dirigieren.

Nach 25 Jahren des Schweigens nimmt das Orchester auch seine Plattenproduktion wieder auf. Zu seinen bemerkenswerten Aufnahmen zählen die Musik von Jacques Ibert (Naxos), Maurice Ravel und Emmanuel Chabrier (Erato / Warner) oder sogar Eric Satie (Erato).

Während des Verhaltens von Yutaka Sado verließ das Orchester Lamoureux nach 60 Jahren Aufenthalt die Räumlichkeiten des Salle Pleyel , der 1999 an eine Privatperson verkauft wurde. Das Orchester bezog daraufhin eine Residenz im Théâtre des Champs- Élysées und setzt sein Programm dank des Musicals Mécénat de la Société Générale fort, damals das von Grant Thornton aus der Saison 2005-2006.

Das 120-jährige Jubiläumskonzert des Orchesters, 30. September 2001, bringt renommierte Gäste wie Didier Lockwood , Richard Galliano , Bernard Lavilliers , William Sheller und Michel Fugain um Yutaka Sado zusammen .

„Einer der Schlüsselmomente in der Geschichte, der mich an das Orchester bindet, war das 120-jährige Jubiläumskonzert im Jahr 2001. Dieses Konzert war außergewöhnlich. Zuallererst, weil dies den Beginn der sehr wichtigen finanziellen und menschlichen Unterstützung durch die Mécénat Musical Société Générale darstellte. An diesem Tag akzeptierte das Orchester nach einem Programm französischer Musik und einem Tablett mit Gästen aus der Welt des Jazz und des Gesangs eine meiner verrückten Ideen: Bolero de Ravel spielen ... am Anfang bis zum Ende! Wir hatten viel Spaß und das Publikum klatschte wild. Am Ende des Konzerts, als die Lichter ausgehen, applaudierten die Zuschauer immer noch, und als die Bühne wieder beleuchtet wurde, waren alle auf der Bühne, die Musiker, die an dem Konzert teilgenommen hatten, sowie alle Lamoureux, die dies nicht taten Ich hatte nicht spielen können, die Solisten, die Manager, das Verwaltungsteam ... Wir standen alle auf der Bühne, Arm in Arm, stolz darauf, alle zusammen zu sein und diesen Moment zu teilen. Ich habe so etwas noch nie erlebt. ""

Die siebzehn Jahre des Dirigierens von Yutaka Sado , einem Rekord für Langlebigkeit, endeten 2011 anlässlich des einhundertdreißigsten Jahrestages des Lamoureux-Orchesters. Im selben Jahr verwirklichte Yutaka Sado seinen Traum und dirigierte die Berliner Philharmoniker .

2011-2015 Fayçal Karoui

Fayçal Karoui wurde von Bernadette Gardey (damals Solovioline des Orchesters) kontaktiert und 2011 von den Titelmusikern zum Musikdirektor des Lamoureux-Orchesters und im Juni 2013 zum Präsidenten des Vereins ernannt. Fayçal Karoui wird seine letzte Spielzeit 2014-2015 an der Spitze des Orchesters aufführen.

Fayçal Karoui hat auch die gehostete Pays de Béarn Orchestre de Pau seit seiner Gründung im Jahr 2002 und war musikalischer Leiter des New York City Ballet von 2006 bis 2011 in Paris geboren 1971, erhielt er seinen ersten leitenden Preis im Jahr 1997. Orchester bei der Nationales Konservatorium für Musik und Tanz in Paris sowie Eintritt in die fortgeschrittene Klasse. Das "Aida" -Stipendium ermöglichte es ihm dann, als Assistent von Michel Plasson am Orchester National du Capitole de Toulouse zu arbeiten , eine Position, die er bis 2002 innehatte. Diese Zusammenarbeit führte ihn zu direkten Werken des französischen Repertoires.

Unter seiner Leitung hat sich das Orchester Lamoureux in das Zeichen der französischen Musik gestellt und dem Publikum die Möglichkeit gegeben , die Werke, deren Schöpfer das Orchester ist, erneut zu hören ( Le Boléro de Ravel , La Mer de Debussy , España de Charbier , L 'Apprentice) Zauberer von Dukas usw.) Das Programm nimmt auch zeitgenössischen Komponisten ( Thierry Escaich , Guillaume Connesson , Henri Dutilleux , Pascal Zavaro ), die eingeladen sind, Brücken zwischen gestern, heute und morgen zu bauen , einen hohen Stellenwert ein . Fayçal Karoui entwickelt eine Annäherung an die Zuschauer, er lädt sie ein, ihn vor jedem Konzert in Begleitung des Gastkomponisten zu treffen, um ihnen das Programm vorzustellen, das sie hören werden. Während des Konzerts gibt er ihnen Hörschlüssel für die Arbeit neuer Musik. Dank Christophe Girard , Bürgermeister der IV - ten Bezirk von Paris, der Orchestre Lamoureux für Proben in der Halle des Rathauses von Parteien in residence ist, einschließlich der Residenz Möglichkeiten für Treffen zwischen den Musikern zu entwickeln und den Menschen in diesem Bezirk.

Einer seiner Wünsche für das Orchester ist die Schaffung des Chœur Lamoureux, eines Chores aus erfahrenen Amateurchören. Er schlug Patrick Marco, ebenfalls musikalischer Leiter der Maîtrise de Paris und Direktor des Conservatoire de Puteaux , vor, die Leitung zu übernehmen. So ab dem MonatSeptember 2012Der Chor Lamoureux unter der Leitung von Patrick Marco beginnt seine ersten Schritte in Richtung neuer musikalischer Ereignisse. In dieser Saison gaben das Orchester und der Chor Lamoureux die Oper Pénélope von Gabriel Fauré im Théâtre des Champs-Élysées weiter20. Juni 2013(in Begleitung der Solisten Roberto Alagna , Anna Caterina Antonacci oder Vincent Le Texier) oder das große Weihnachtskonzert von Radio Classique im Salle Pleyel am20. Dezember 2012.

Unter den Veranstaltungskonzerten des Orchesters gibt es die Reihe von 30 Konzerten im La Folle Journée 2013 in Nantes und Japan, die das Orchester und sein Dirigent dank René Martin aufführen konnten .

2018 - 2019 Michel Plasson, Ehrendirigent des Orchesters Lamoureux

Nach dem Tributkonzert "Centenaire Debussy", der 25. März 2018Im Théâtre des Champs-Élysées beschließen die Association des Concerts Lamoureux und Michel Plasson , eng zusammenzuarbeiten. Michel Plasson wurde zu Beginn der Saison 2018-2019 ernannt und tritt ab der Saison 2019-2020 in das Programm des Orchesters ein.

Hauptführer

• Charles Lamoureux (1881–1899)
• Camille Chevillard (1897-1923)
• Paul Paray (1923-1928)
• Albert Wolff (1928-1934)
• Eugène Bigot (1935-1950)
• Jean Martinon (1951-1957)
• Igor Markevich (1957-1961)
• Jean-Baptiste Mari (1961-1979)
• Jean-Claude Bernède (1979–1991)
• Valentin Kojin (1991–1993)
• Yutaka Sado (1993–2011)
• Fayçal Karoui (2011-2015)

Adrien Perruchon 2021

Hauptkreationen

Anhänge

Diskographie

Literaturverzeichnis

MOUSNIER, Jean-Philippe, Albert Wolff - Eugène Bigot , L'Harmattan, 2001, Paris

MOUSNIER, Jean-Philippe, Paul Paray , L'Harmattan, 1998, Paris

PRIS, Alain, "Les Concerts Lamoureux: Ein Jahrhundert Geschichte" , in einer Broschüre zum 100. Geburtstag des Orchesters Lamoureux, 1981, Archiv der OCL

SADO, Yutaka, Interview von Benoît Dumas im Programm des letzten Konzerts mit dem Lamoureux Orchestra von Yutaka Sado, 21. März 2010, OCL-Archive

DUMESNIL, René, Musik in Frankreich zwischen den beiden Kriegen: 1919-1939 , éditions du Milieu du Monde, 1946, Genf

DUCHESNEAU, Michel, Die musikalische Avantgarde in Paris von 1871 bis 1939 , Mardaga, 1997, Paris

LONG, Marguerite, Am Klavier mit Maurice Ravel , Billaudot, 1971, Paris

Coquio, Catherine und BERNARD, Elisabeth, Paris 1887: Die Abenteuer des Ritters Lohengrin in Romantisme 1986, n o  52. p.  95–112

PERRET, Simon Pierre und RAGOT, Marie Laure, Paul Dukas, Fayard, 2007, Paris

SIMON, Yannick Charles Lamoureux, Dirigent und musikalischer Leiter im neunzehnten th Jahrhundert , Arles / Paris, Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 2019, 239 p.

Anmerkungen und Referenzen

Zum Thema passende Artikel

• Charles Lamoureux
• Pasdeloup Orchester
• Säulenorchester
• Orchester der Conservatory Concert Society
• Pariser Orchester

Externe Links

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• Offizielle Website des Orchesters Lamoureux
• Verzeichnis der Konzerte Lamoureux-Programme zwischen 1881 und 1899 auf dem Gelände von Dezède