Museum für alte und neue Kunst

Allgemeine Informationen

Art	Kunstmuseum
Öffnung	21. Januar 2011
Führer	Nicole Durling, Olivier Varenne
Besucher pro Jahr	366,534 (2016)
Webseite	www.mona.net.au

Sammlungen

Nett	Skulptur , Malerei , bildende Kunst
Zeit	antik , modern , zeitgemäß
Anzahl der Objekte	400

Gebäude

Architekt	Fender Katsalidis Architects ( in )

Ort

Land	Australien
Kommune	Hobart , Tasmanien
Kontaktinformation	42 ° 48 '46' 'S, 147 ° 15' 40 '' E.

Geolokalisierung auf der Karte: Tasmanien

Das Museum für alte und neue Kunst ( MONA ) ist ein Museum für zeitgenössische Kunst, das von David Walsh gegründet und finanziert wurde . Es befindet sich in Hobart , Tasmanien . Er öffnete die21. Januar 2011. Es ersetzt das 2001 eröffnete Moorilla Museum of Antiquities. Es wurde vom Architekturbüro Fender Katsalidis Architects entworfen.

Die Kuratoren von MONA sind Nicole Durling für australische zeitgenössische Kunst und Olivier Varenne für internationale moderne und zeitgenössische Kunst .

Geschichte

Der Vorläufer von MONA, das Moorilla Antiquities Museum, wurde 2001 vom tasmanischen Milliardär David Walsh gegründet. Es wurde 2007 geschlossen, um Renovierungsarbeiten in Höhe von 75 Millionen US-Dollar durchzuführen.

Das neue Museum wird am offiziell eingeweiht 21. Januar 2011, zeitgleich mit dem dritten MOFO-Festival. Am Eröffnungsabend des Nachmittags nehmen 1.350 Gäste teil. 2.500 Mitglieder der Öffentlichkeit werden per Lotterie für die Abendveranstaltung ausgewählt, die Aufführungen von The DC3, True Live , The Scientists of Modern Music, Wire , Health und The Cruel Sea umfasst.

Die Architektur

Das einstöckige Gebäude von MONA scheint auf Straßenniveau zu sein, als würde es von seiner Umgebung übersehen, aber sein Inneres verfügt über eine Wendeltreppe , die zu drei größeren Ebenen labyrinthischer Ausstellungsräume führt, die an den Seiten der Klippen um ihn herum eingebaut sind. Die Halbinsel Berriedale . Walsh zufolge wurde die Entscheidung getroffen, größtenteils unterirdisch zu bauen, um das Erbe der beiden Häuser von Roy Grounds auf dem Grundstück zu bewahren. Walsh sagte auch, er wolle ein Gebäude, das "sich an Besucher anschleichen könnte, anstatt seine Präsenz zu verbreiten ..." ein Gefühl der Gefahr ", das das Kunsterlebnis beleben würde".

Die meisten Besucher kommen mit der Fähre über den Fluss Derwent an .

Das Gebäude hat keine Fenster und die Atmosphäre ist absichtlich düster. Beim Betreten des Museums steigen die Besucher eine " scheinbar endlose Treppe hinunter ", eine Erfahrung, die ein Rezensent mit "dem Abstieg nach Petra " verglichen hat . Um Kunst zu sehen, muss der Besucher an die Oberfläche aufsteigen, eine Flugbahn, die im Gegensatz zu der Abwärtsspirale steht, die viele Besucher des Guggenheim-Museums in New York nehmen .

Katsalidis 'Architektur für das Museum wurde nicht nur für die Erfüllung seiner Rolle als Schaufenster für eine Sammlung gefeiert, sondern auch als Erfolg, da sie sich "entfaltet und zu einer Erfahrung vergrößert ... es fühlt sich an wie Arbeit, Beleuchtung, Raum und Materialität wurde mit Subtilität und Geschick zu einem einzigartigen Ganzen choreografiert, so zutiefst eigenwillig. ""

Ausstellungen

Das Museum beherbergt mehr als 400 Werke aus der Privatsammlung von David Walsh. Einige bemerkenswerte Werke aus seiner Eröffnungsausstellung M onanism sind:

Snake von Sidney Nolan , zum ersten Mal in Australien öffentlich präsentiert;
Cloaca Professional von Wim Delvoye , einer Maschine, die das Essen in Exkremente verwandelt ;
Auf dem Weg zum Himmel der Weg zur Hölle ( auf dem Weg vom Höllenweg zum Himmel ) von Stephen Shanabrook , die Überreste eines Selbstmordattentäters in dunkler Schokolade ;
Die Heilige Jungfrau Maria ( die Jungfrau Maria ) von Chris Ofili .

MONA beherbergt das Open-Air-MOFO-Festival und im Winter das Dark Mofo mit zahlreichen Kunstausstellungen, die in einem Vergnügungspark mit Essen, Musik und Unterhaltung für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Für 2014 sind Konzerte geplant, darunter Stribog , Psycroptic , Chris Thile und The Julie Ruin .

Michael Connor vom konservativen Literatur- und Kulturmagazin Quadrant sagte 2011: „MONA ist die Kunst der Erschöpfung, einer Zivilisation im Niedergang. Lichter, Geschmäcker und erstaunliche Effekte beleuchten den moralischen Bankrott. Was hervorgehoben wird, passt perfekt zu zeitgenössischer Haute Couture, Design, Architektur und Kino. Es ist eine kostspielige und intensive Dekadenz. ""

Im Jahr 2012 erklärte Richard Dorment, Kunstkritiker der britischen Zeitung The Daily Telegraph , dass Walsh „keine berühmten Namen sammelt, seine Gleichgültigkeit gegenüber der Mode ist einer der Höhepunkte der Sammlung. Er mag spielerische Kunst, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht, die am Ende eine böse Überraschung zurückhält oder die wie ein Schlag in den Solarplexus provoziert . ""

Anmerkungen

... könnte sich an Besucher anschleichen, anstatt ihre Präsenz zu verbreiten ... "ein Gefühl der Gefahr", das die Erfahrung des Betrachtens von Kunst beleben würde.
... erweitert und vergrößert sich zu einer Erfahrung ... Es besteht das Gefühl, dass die Arbeit, die Beleuchtung, der Raum und die Materialität mit Subtilität und Geschick zu einem einzigartigen, wenn auch äußerst eigenwilligen Ganzen choreografiert wurden.
MONA ist die Kunst der Erschöpften, einer verfallenden Zivilisation. Display Lichter und Geschmack und atemberaubende Effekte beleuchten den moralischen Bankrott. Was hervorgehoben wird, passt perfekt zu zeitgenössischer High Fashion, Design, Architektur und Kino. Es ist teuer und angespannt.
... sammelt keine berühmten Namen; Seine Gleichgültigkeit gegenüber der Mode ist eine der Stärken der Kollektion. Er mag Kunst, die Spaß macht und Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, die einen Stich in den Schwanz oder einen Schlag in den Solarplexus packt.

Anmerkungen und Referenzen