| Geburt |
30. Juli 1975 Carcassonne , Languedoc-Roussillon , Frankreich |
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| Hauptaktivität | Schriftsteller , Journalist , Essayist , Regisseur , Radiomoderator , Drehbuchautor , Filmhistoriker |
| Geschriebene Sprache | französisch , englisch |
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| Bewegung | gotisch |
| Genres | Aufsatz , gotisch |
Maxime Lachaud (geboren am30. Juli 1975in Carcassonne ) ist ein Französisch Schriftsteller und Journalist von der Gothic - Bewegung .
Maxime Lachaud, auch bekannt als Max Lachaud, ist ein französischer Essayist und Journalist30. Juli 1975. Seit den frühen 2000er Jahren arbeitet er an der Southern Gothic, der Kunst und Literatur des Südens der Vereinigten Staaten. Er ist Autor des Buches Harry Crews , ein Meister des Grotesken (K-Inite, 2007), der ersten vollständigen französischen Studie über das seltsame und tragikomische Universum dieser bedeutenden Persönlichkeit des literarischen Südens. Er hat auch Symposien zu südamerikanischen Künstlern wie Flannery O'Connor , Cormac McCarthy , Tobe Hooper , Herschell Gordon Lewis , James Dickey , Joe R. Lansdale , Clarence John Laughlin und vielen anderen geschrieben und an Symposien teilgenommen .
Er ist auch für seine Aktivitäten in der Welt der Underground-Kunst und -Musik bekannt. Er begann in den 2000er Jahren für das französische Fanzine Abus Dangerous zu schreiben , bevor er 2002 mit Douche Froid seine eigene Rezension verfasste . Dieses von einer CD begleitete Fanzine wurde 2004 in Radiosendungen umgewandelt, die alle 14 Tage auf dem Canal Sud Toulouse zu hören sind . Mit dem Verein Douche Froid arbeitete Maxime Lachaud an verschiedenen Projekten, darunter an der Buch-CD / Sound-Anthologie Aux Limits du Son ( La Volte , 2006), die sich um die Literaturgruppe Limite drehte, die in den 80er Jahren die französische Science-Fiction revolutionierte.
Aber sein Name ist vor allem mit Hunderten von Interviews verbunden, die für verschiedene Medien wie den Kanal OC-TV.net, den Radiosender Canal Sud sowie viele Bücher, Webzines und Zeitschriften geführt wurden. Diese journalistische Arbeit im Bereich Fotografie, Grafik und Bildende Kunst, Musik, Literatur und Kino machte ihn insbesondere durch Bücher wie Carnets Noirs II , The Remains of the Gothic . einen Namen im Bereich der neugotischen Kultur oder Obskure Opus 1 . Seine Arbeit mit Cold Shower und ObsküreMag hat ihn für seine Anziehungskraft auf musikalische Strömungen wie Industrial, Avantgarde, Minimalismus, Cold Wave, Experimental, Ritual Music, Neofolk oder Repetitive bekannt gemacht. Wir finden seine Interviewerarbeit auch auf vielen DVD-Beilagen: mit Harry Crews für The Hawk is Dying von Julian Goldberger ( Strand Releasing , 2007), mit Christian Poveda für La Vida Loca ( Bac Films , 2010), mit Jan P. Matuszynski für The Last Family ( Potemkine Films , 2018), mit Hicham Lasri für The End / The Sea Is Behind ( Potemkine Films , 2019) ... Für die Anekdote können wir ihn auch sehen, wie er Peter Principle in der Dokumentation Tuxedomoon - Seismic Riffs (Merrill .) interviewt Aldighieri, 2004) oder Abel Ferrara in Alive in Frankreich (Abel Ferrara, 2017).
2010 erschien in Zusammenarbeit mit Sébastien Gayraud ein neues Buch über das Phänomen der Mondo-Filme. Diese Anthologie reagiert auf den Titel Reflections in a dead eye: Mondo movies et films de cannibales (Bazaar & co, 2010). Dieses Buch untersucht ausführlich die Ästhetik und Geschichte von Schockdokumentationen, die als " Mondo-Filme " bezeichnet werden. Von den Anfängen über die Blütezeit in den 60er und 70er Jahren bis zum Niedergang in den 80er Jahren.
2014 erschien die Anthologie Redneck Movies: Rurality and degeneration in American Cinema bei Rouge Profond. Diesmal kehrt der Autor zum Stereotyp des " Rednecks " zurück und betrachtet den Platz, der ihm im amerikanischen Kino eingeräumt wurde, und bietet gleichzeitig eine detaillierte Geschichte der Hicksploitation und ihrer peripheren Variationen (Komödien Rednecks, bawdy Pornos, Hillbillie- Dokumentationen , texanischer Kannibalismus). , Bayous Kreaturen usw.). 2015 wurde das Buch mit dem Mauvais Genres Prize, dem History Book Prize des Pessac International History Film Festival und dem Fifigrot Literary Prize ausgezeichnet . Dieses Buch bringt 2018 die DVD-Rednecks-Sammlung bei Artus Films hervor.
2015 wurde er von Gérard Courant für seine kinematografische Anthologie Cinématon verfilmt . Es ist die Nummer 2913 dieser Sammlung.
Maxime Lachaud ist seit der Ausgabe 2015 für das Kinoprogramm von Fifigrot verantwortlich und arbeitet regelmäßig als Programmierer mit den Kinos der Stadt Toulouse zusammen.
Er übt auch die Tätigkeit des Direktors aus. Sein erster Spielfilm, gemeinsam mit Steve Balestreri inszeniert, Texas Trip, A Carnival Of Ghosts (LeLokal / Tobina Films, 2020) feierte beim Fantasia Festival in Montreal seine internationale Premiere . Im Einklang mit seinen Recherchen zu Southern Gothic erforscht der Film ein heimgesuchtes Texas maskierter Figuren und Underground-Künstler, „eine multiple Erzählung um ein ständiges Gefühl von Verlust und Erholung kreative Kraft, die sich im langsamen Verschwinden der kathartischen und transgressiven Lust zeigt, die sie repräsentierten. Lachaud und Balestreri gelingt es, einen in Zeit und Raum eingefrorenen Moment einzufangen: den der Persistenz des Spektakels am Rande der vom Kapitalismus verschlungenen Gesellschaft. Der Film wurde sofort für seine "skurrile" und "makabre" Atmosphäre, für seine Reflexionen über die Norm und eine Kunst außerhalb jeder Ökonomie sowie für seine visuelle und klangliche Schönheit gelobt. Bei den 16. Cerbère-Portbou Cinematographic Meetings im Jahr 2020 gewann er den Walter Benjamin-Rayon Vert Prize. Lachaud produziert auch gespenstische Kurzfilme und experimentelle Videos. Sein Kurzfilm Logorrhea wird im offiziellen Wettbewerb beim Strange Festival und beim MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa 2020 ausgewählt.
Im Jahr 2020 erforscht sein Buch Potemkine et le cinéma halluciné (Rouge Profond) die traumhafte Tradition im Kino durch die Arbeit des Videoeditors Potemkine (Label) . Dieses schöne Buch wird für seinen "gelehrten", "originellen", "großzügigen, großartigen ... einzigartigen und beeindruckenden" Charakter gefeiert, eine "Art, zum Träumen einzuladen, sich von den Blicken großer visionärer Filmemacher mitreißen zu lassen wen „wir hier fernab der offiziellen und akademischen Kanons der „großen“ Filmgeschichte neu entdecken“.