| Geburtsname | Marie Lalonde |
|---|---|
| Geburt |
22. April 1955 Montreal , Quebec Kanada |
| Tod |
26. Oktober 1981 Montreal , Quebec Kanada |
| Hauptaktivität | Dichterin |
| Geschriebene Sprache | Französisch |
|---|
Primäre Werke
Marie Uguay ist ein Quebec Dichter in geboren Montreal auf22. April 1955 und starb in Montreal am 26. Oktober 1981 im Alter von 26.
Marie Uguay (geborene Lalonde) hat ihr ganzes Leben in Montreal im Stadtteil Côte-Saint-Paul verbracht, wo sie geboren wurde22. April 1955. Ihre Eltern, Denise Uguay und Jacques Lalonde, beide aus bescheidenen Verhältnissen, lebten bereits seit einer Generation dort.
Im Mittelpunkt der Kindheit von Marie Uguay steht jedoch der mütterliche Familienkern, in dem ihr Großvater César Uguay durch seinen starken Charakter und seine Entschlossenheit die Herrschaft über die ganze Familie ausübt. Aus dem Nichts, aber mit einer Leidenschaft für Musik, gelang es ihm, seinen Zustand von einem einfachen Fabrikarbeiter in den eines Musikers zu verwandeln und Musiklehrer an verschiedenen Colleges in Montreal zu werden. Er hat einen starken Einfluss auf Marie Uguay, die in ihm die Möglichkeit sieht, dass jeder seinen Zustand durch harte Arbeit und Willen ändern kann, aber auch sich durch die Kunst verwirklichen kann. Seine ganze Kindheit wird von diesem Ideal durchdrungen sein, das er verkörpert, sie, die sich von der Idee eines bestimmten Schicksals als Mädchen erdrückt fühlt, und deshalb wird sie sich später als Zeichen der Zugehörigkeit entscheiden, zu nehmen ihr Name als Schriftstellerin.
Marie Uguay hat sich schon früh zum Lesen hingezogen, dann begann sie Geschichten zu schreiben, die sie oft mit Zeichnungen oder Collagen illustrierte. Geschichten, wie sie sie in Büchern ihres Alters nachlesen kann und von hübschen Prinzessinnen auf der Suche nach Liebe oder unerschrockenen jungen Abenteurern mit der ganzen Welt als Spielplatz, liest sie sie manchmal ihren Freunden oder sogar vor der Klasse vor und entdeckt sie mit Glück die Verführungskraft, die sein junges Talent auf die anderen ausüben kann.
Marie Uguay gab nach und nach die romantischen Abenteuer ihrer Kindheit auf und begann im Alter von 15 Jahren, während ihres Studiums an der Esther-Blondin-Highschool im Stadtteil Saint-Henri in Montreal , Gedichte zu schreiben . Sein Interesse gilt nicht mehr erfundenen Geschichten, sondern den Worten selbst, die lebendig werden, um Emotionen zu vermitteln. „ Das Abenteuer war nicht mehr das der Charaktere, sondern das Abenteuer der Worte “.
Im September 1972begann sie ein Literaturstudium am Marguerite-Bourgeoys College in Westmount und schrieb im folgenden Winter die ersten Gedichte von Signe et rumeur . Am Ende ihres Studiums, im Frühsommer 1974, sah sie zum ersten Mal das Meer, und es war schillernd, "die Entdeckung, dass Schönheit existiert".
Im Herbst 1974 absolvierte sie ein Kommunikationsstudium an der University of Quebec in Montreal , das sie jedoch vor Ablauf des zweiten Studienjahres abbrach. Es war in diesem Jahr, inOktober 1975, dass sie Stéphan Kovacs kennenlernt, damals noch Student an der gleichen Fakultät, der über die Jahre an seinen Publikationen mitarbeiten wird und ihm bis zum Schluss begleiten wird. Währenddessen inJuli 1975, erhielt sie eine positive Antwort von Éditions du Noroît , an die sie das Manuskript von Signe et rumeur schickte, mit dem Hinweis , dass es im folgenden Jahr veröffentlicht werden würde. Fast ein Jahr arbeitete Marie Uguay daran, ihre Texte zu verfeinern, vor allem aber den idealen Raum zu schaffen, um sie aufzunehmen. Alle ihre Gedichte schreibt sie in Kalligraphie und illustriert sie mit eigenen Zeichnungen, um dem Ganzen das Aussehen eines intimen Notizbuches zu geben, wie die darin enthaltene Poesie und deren Zyklus der Jahreszeiten die Grundlage bildet.
Das andere LebenIm Frühjahr 1976 wurde ihre erste Kollektion komplett fertiggestellt und Marie Uguay reiste unbefangen für drei Monate auf die Magdalenen-Inseln . Sie ist glücklich und erfüllt, sie schreibt, sie zeichnet, und hier skizziert sie die ersten Gedichte ihrer zweiten Sammlung L'Outre-vie; Gedichte, die stark von der maritimen Landschaft und den Menschen, die sie bewohnen, beeinflusst sind. Dann, zurück in Montreal, richtet sich ihre Aufmerksamkeit auf die Stadt und den Status von Frauen mit einer neuen Perspektive. Im November desselben Jahres erschien Signe et rumeur .
Doch sein Leben wurde zu Beginn des Jahres plötzlich auf den Kopf gestellt September 1977, als sie erfährt, dass sie an bösartigem Knochenkrebs leidet , und ein zweimonatiger erbitterter Kampf im Krankenhaus wird das Undenkbare nicht verhindern: die Amputation eines Beines. Zumindest scheint der Krebs eingedämmt zu sein und sie wird Ende November aus dem Krankenhaus entlassen, wird aber zeitweise dorthin zurückkehren, um verschiedene vorbeugende Behandlungen zu erhalten. Während dieser schrecklichen Tortur fand Marie Uguay dennoch die Kraft zum Schreiben, und die daraus resultierenden Gedichte waren die stärksten in ihrer Sammlung L'Outre-vie, der sie einen ganz neuen Ton gab.
Nach diesem Kampf um ihr Überleben und ihre körperliche Unversehrtheit erholt sich Marie Uguay zu Hause, dann Anfang 1978 in der Reha, um das Gehen mit einer Beinprothese wieder zu erlernen. Es ist eine schwierige Zeit, in der sich Wut und Frust vermischen, die sie jedoch dank eines Traums durchquert, den sie immer gehegt hat und der endlich wahr werden kann: eine erste Reise nach Frankreich und nach Paris , dieses imaginäre Territorium von so viele Lesungen und Bestrebungen, die für Ende des Sommers 1978 geplant sind. Vor ihrer Abreise beendet sie das Schreiben von L'Outre-vie, das sie ihrem Herausgeber übergibt, und im Sommer nahm sie an einer ersten Poesie-Lesung teil am Théâtre de l' Île d'Orléans , wo ihr Auftritt auf der Bühne und die Kraft ihrer Texte sofort ein Echo fanden.
Doch die Reise nach Frankreich schafft es nicht, die tiefe Wunde zu beruhigen, die sie in sich trägt und die ihren Wünschen nun dauerhaft im Wege steht. Paris ist eine Stadt, die zu Fuß erkundet werden kann und es ist schwierig, Schritt zu halten. Sie kehrt enttäuscht zurück, von sich selbst, von ihrer Hoffnung, ein Land zu erobern, das sie zweifellos zu idealisiert hatte, und schreibt dort fast nichts. Bei seiner Rückkehr, inDezember 1978, erhielt sie präventive Behandlungen gegen Krebs, die das ganze Jahr 1979 hindurch andauerten. Im Sommer desselben Jahres keimten neue Prosatexte auf, die sie in Gedichte verwandelte, die ihrer nächsten Sammlung Selbstporträts . Im Herbst 1979 erschien seine zweite Kollektion L'Outre-vie und er nahm an mehreren Dichterlesungen teil.
Die letzten GedichteAnfang 1980 führte das Wiederauftreten des Krebses zu intensiveren und schwierigeren Behandlungen, dennoch blieb Marie Uguay sehr aktiv, ging manchmal über ihre körperlichen Grenzen hinaus und nahm an zahlreichen Dichterlesungen teil, bei denen ihre Stimme immer eine außergewöhnliche Präsenz hatte. Sie hat sich im März bei der Nuit de la poésie besonders hervorgetan , und ihr Auftritt wird Teil des Films sein, der während der Veranstaltung von Jean-Claude Labrecque und Jean-Pierre Masse für den NFB , La Nuit de la poésie 28. März, produziert wurde. 1980 . Ende des gleichen Jahres bot der Filmemacher Jean-Claude Labrecque, beeindruckt von ihrer Entschlossenheit und ihrer Poesie, an, einen Film über sie zu drehen. Eine Zusammenarbeit in dieser Richtung wird das ganze Jahr 1981 fortsetzen, während der sie häufige Krankheitsanfälle erlitt und dennoch ihre Sammlung Autoportraits schrieb. Neue Komplikationen aus seinem Gesundheitszustand werden das Filmprojekt jedoch gefährden, aber eine Reihe von Interviews mit dem Schriftsteller Jean Royer wird noch im September gedreht. Einen Monat später ist die26. Oktober 1981, Marie Uguay stirbt im Krankenhaus.
Im Frühjahr des folgenden Jahres erschien seine letzte Sammlung Autoportraits, die ihren Platz in der Literatur von Quebec bestätigte , ebenso wie der ihr gewidmete Film Marie Uguay unter der Regie von Jean-Claude Labrecque , der einen großen Beitrag zu seinem Leben leisten sollte bekannt und seine Arbeit. Im selben Jahr wurde das Maison de la Culture du Sud-Ouest de Montréal, ein Stadtteil, in dem Marie Uguay seit jeher lebte, zu ihren Ehren benannt und sie erhielt für ihre Arbeit posthum die Medaille der Fondation mile-Nelligan .
Marie Uguay wird durch ihren kurzen, aber kometenhaften Aufstieg in der literarischen Landschaft Quebecs oft als "Shooting Star" wahrgenommen . Mit nur zwei zu seinen Lebzeiten erschienenen Sammlungen sowie einer letzten posthumen Sammlung kommt es selten vor, dass ein Werk so viel Resonanz findet und Bestand hat. Und doch ist es Marie Uguay in diesen wenigen Schaffensjahren gelungen, einen spezifischen Raum in der Geschichte der Poesie in Quebec abzugrenzen . Sein tragisches Schicksal mag damit zu tun haben, aber das Wesentliche ist nicht da. Die Authentizität seines künstlerischen Ansatzes, seine rigorose Arbeit an der Sprache, die Suche nach dem Wesentlichen haben seine biografische Realität überschreiten und bei vielen Lesern Anklang finden können. Da Marie Uguays Poesie keine Kunstgriffe spielt und die Falle der Lyrik oder Metapher vermeidet, spricht sie mit Einfachheit und Präzision den gelebten Moment, und ihr Denken behält immer eine außergewöhnliche Fähigkeit zum Staunen, eine tägliche Verfügbarkeit und zum anderen, trotz des Dramas das macht ihm zu schaffen. Michel Beaulieu schrieb kurz nach seinem Tod: „Marie Uguay gehört nun der Geschichte an. Mit der Zeit wird seine Stimme nur noch lauter. Die tragischen Umstände seines kurzen Bestehens werden zweifellos zu seiner schnellen Reifung beigetragen haben, aber Tatsache bleibt, dass es uns ein kapitales Werk hinterlassen hat.
Seit ihrem Tod 1981 hat das Werk von Marie Uguay nie aufgehört, Interesse zu wecken und lebendig zu bleiben. Dies belegen die vielen Ehrungen, die ihm im Laufe der Jahre zuteil wurden, und die ständige Wiederveröffentlichung seiner Gedichte. Im Jahr 2005 war die Veröffentlichung seines Journals , das von seinen letzten Lebensjahren zeugt, sowie seiner Poèmes, in denen alle seine Sammlungen neu gruppiert wurden, denen Poèmes en marge und Poèmes en prosa hinzugefügt wurden, dank der redaktionellen Arbeit von Stéphan Kovacs möglich. kommt von seiner Arbeit.
Sign and Rumor ist Marie Uguays erste Sammlung, die 1976, fast ein Jahr vor ihrer Krebsdiagnose, von Éditions Noroit veröffentlicht wurde. Die Sammlung besteht aus sechzig Gedichten.
ThemenEs gibt drei zentrale Themen oder Akteure in Sign and Rumor : "die Allgegenwart der Natur, die Aufmerksamkeit, die dem Lauf der Zeit geschenkt wird, durch den Zyklus der Jahreszeiten und die liebevolle Beziehung zu dem" "Du". durch "uns". Neben der Beschreibung von Umwelt und Landschaft zeigt das Thema Natur auch eine Analogie zwischen Außen und Innen. Dies drückt sich in einer Introspektion aus, die letztlich zu einer Identifikation führt: "Der Winter steht still auf der geraden Linie der Stille / seine mysteriöse Not saugt meine Not auf, nichts kann mich von der vertrauten Landschaft distanzieren / darin erkenne ich meine Erwartung und meine Liebe ". Es bestehe dann eine "Spannung zwischen dem Erkennen des durch die Natur wahrgenommenen Andersseins und dem Wunsch, mit den gleichen Lebenskräften zu kommunizieren". Diese Spannung wird jedoch "durch das Klima der Intimität, das zwischen Ich und Natur herrscht, in der Schrift harmonisch aufgelöst".
Das andere Thema, die romantische Beziehung mit dem „Du“, zeigt die Bedeutung der Verwendung von Pronomen in Zeichen und Gerüchten. In den sechzig Gedichten rufen 13 nach einem „Du“ und 19 nach „uns“. Es gibt nur ein Gedicht, das "du" verwendet. Somit hat das „Du“ „zwei Arten der Präsenz im Text“. Allerdings haben diese beiden Modi sehr unterschiedliche Funktionen: „Manchmal ein Gefährte des Ich durch das Wir, manchmal ganz offen davon nur „du““.
Zeit ist auch ein Thema in dieser Sammlung. Es gibt mehrere Gedichte, die „den Lauf der Zeit heraufbeschwören“. Es gibt einen Aspekt der Zeit, der durch den Zyklus der Jahreszeiten ausgedrückt wird, aber es gibt auch einen Wechsel zwischen zwei Bewegungen, dem Anhalten und Gehen: Es ist "notwendig, "auf" zu sein und" verfügbar zu sein, um den Stillstand zu kennen, der manchmal zu sometimes ein Moment der Gnade, befreit vom Griff der Zeit“.
L'Outre-vie ist die zweite Gedichtsammlung von Marie Uguay, die 1979 von Éditions du Noroît veröffentlicht wurde. Die Sammlung, bestehend aus rund vierzig Gedichten, beginnt mit einem kurzen Prosatext, der sich im ersten Satz auf den Titel bezieht: "Das Außerleben ist, wenn man noch nicht im Leben ist, qu 'wir schauen es an, das wir versuchen, es einzugeben “. Die Sammlung ist damit von Anfang an in eine Poetik des Dazwischen eingeschrieben; es ist auch ein Bruch auf mehreren Ebenen mit seiner ersten Kollektion Signe et rumeur . Mehrere Themen der ersten Kollektion werden zwar in L'Outre-vie aufgegriffen , aber anders angelegt: So bleibt die Natur "mehr denn je ein Spiegelbild der Emotionen, die das Subjekt erlebt", hat aber "ihre Rolle verloren". .beruhigend“. Das Verhältnis des Subjekts zur Welt um ihn herum habe sich verändert, "bis zu dem Punkt, an dem die Welt, wie sie von Zeichen und Gerücht präsentiert wird, fast auf ein verlorenes Paradies verweist". Dieser Bruch in ihrer Arbeit kann mit dem wirklichen Leben von Marie Uguay verglichen werden, wie wir sie insbesondere in ihrem Tagebuch entdecken : 1977 wurde bei ihr Knochenkrebs diagnostiziert und einige Monate später erlitt sie die Amputation von ein Bein. Die Zeit der Abfassung seiner zweiten Kollektion ist daher auch die der Anpassung an diese neue Realität.
ThemenWie in der ersten Kollektion (und in der dritten, die einige Jahre später erscheinen wird) zieht sich das Thema Natur von Anfang bis Ende durch das Werk und wird insbesondere in den Motiven des Kreislaufs der Jahreszeiten, des Pflanzenreichs verkörpert , Gewässer und Licht. Das Subjekt befindet sich jedoch nicht mehr in einer rein kontemplativen Haltung vor der Natur: In einer Bewegung der Bestätigung seiner Identität (auch in anderen Themen sichtbar) bringt das Subjekt ihm die Beschreibungen der ihn umgebenden Natur zurück mehr Raum für ihre Innerlichkeit, "im Gegensatz zur vorherigen Kollektion, wo sie mehr ausgelöscht wurde, um Platz für die Lehre der Natur zu schaffen". Wir bemerken auch, dass viele natürliche Orte Grenzorte sind, die die Idee des Dazwischen widerspiegeln, die durch den Titel sowie den Prosatext, der das Werk eröffnet, vermittelt wird; wir denken an Inseln, Kais, Strände, Klippen, Skylines usw. Mehrere dieser Orte folgen manchmal im selben Gedicht aufeinander, wie in dem folgenden Auszug: "Schrott die Farbe der Klippen und Sand die Farbe der Wange / Und der Himmel stürzte über das Meer / sank in einem Flügelschlag / in einem Seufzer" des Sturms / Diejenigen, die gegangen waren, kamen zurück, um die Überwältigung / des Sommers / und die gefrorenen Strände ihrer Verlassenheit zu finden / Inseln vor den Toren der Städte geknebelt ”.
Ein weiteres wichtiges Thema ist das der Gesellschaft, zumal es sich in der Präsenz der Stadt manifestiert, "die fast zu einem Charakter wird", da sie durch die Sammlung an Bedeutung gewinnt , im Gegensatz zu Signe et rumeur, wo die Natur dominiert. Der urbane Raum kommt in der Tat in vielen Gedichten von L'Outre-vie wieder und bringt Kultur und Natur zusammen, die "weit davon entfernt sind, gegensätzlich zu sein, sich kontinuierlich vereinen und eine poetische Spannung erzeugen", Spannung, die sich beispielsweise in Versen wie " künstlicher und lebendiger Stadtwald" oder "alle Ziegel haben Bäche in ihren Ritzen".
Auch das Thema Zeit ist im ganzen Text stark präsent und die Gedichte nennen sogar mehr als zehnmal explizit Monate oder Jahreszeiten, wie in folgendem Gedicht: "Ich möchte meine Beine von allen Winden / den skalierten. des Sommers / […] die des Herbstes voller Transparenz und lebendiger Adern / […] die des Winters wie metallene Stacheln / […] und die des Frühlings, die so wenig Platz haben“. Die Zeit erfährt jedoch eine ähnliche Behandlung wie die Natur: Während in Signe et rumeur die Haltung gegenüber dem Lauf der Zeit eher kontemplativ war, wird sie in L'Outre-vie individueller und sich selbst zugewandt , wo das Subjekt "Teilen Sie die Zeit ein, um zu versuchen, ihn zu erreichen".
Die Reise ist auch ein Thema der Arbeit, aber dennoch eine bewegungslose Reise, getragen von der Vorstellungskraft und dem Leitmotiv des Fensters, das oft von Derivaten wie "die Vorhänge" oder "die Fensterläden" genannt oder angedeutet wird. „Alles spielt sich ab, als ob das Werk der Bericht einer sitzenden Fahrt wäre, die die filternde und verformende Kraft des Glases autorisiert“ und der Sammlung fehlen Verse nicht, die sich auf diese Idee beziehen, zum Beispiel: „Das Fenster als Schirm / wo Existenzen gehen „oder“ an den Fenstern der seidigen Front der Meere vorbei“.
Lyrisches ThemaDas Werk präsentiert ein lyrisches Thema, das wie in der ersten Sammlung im „Ich“ zum Ausdruck kommt, aber auch dem Anderen, der das Gesicht des geliebten Menschen nimmt, Bedeutung beimisst; wir finden in vielen Gedichten eine Anrede an ein "Du". Diese Andersheit ist jedoch wichtig für die Konstruktion der Identität des Ichs, die in den Gedichten immer mehr Platz nimmt und die durch ihre Beziehung zum geliebten Menschen konstruiert wird, der das Subjekt in einem Satz zu sich selbst zurückgibt, in dem "Liebe ist dieser Schlüssel schließlich". Zugang zu sich selbst ermöglichen". Diese Beziehung zwischen dem poetischen Ich und dem geliebten Menschen führt manchmal zu einer Art Verschmelzung, die sich in der Verwendung des „Wir“ ausdrückt, die „relativ oft, also etwa dreißig Mal“ stattfindet. Dieses Wiedersehen ist auch mit der Idee des Dazwischen verbunden durch die androgyne Seite, die es nimmt und die der Dichter mit diesen Worten ausdrückt: "Mit der gleichen Liebe / fühle ich manchmal den Mann / und manchmal die Frau".
Selbstporträts ist die dritte und letzte Sammlung von Marie Uguay, die 1982 posthum veröffentlicht wurde. Die Sammlung wurde 1981, ihrem Todesjahr, geschrieben, als sie wegen ihres Knochenkrebses behandelt wurde.
Die Literaturkritik ist sich einig, dass dies seine erfolgreichste Sammlung ist. Zu diesem Zweck schreibt André Brochu in der Zeitschrift Voix et images, dass „die Gedichte der Selbstporträts einen Schritt näher an die Reife bringen, was zu einer größeren Leichtigkeit und klareren Absicht führt als in L'Outre-vie, und zu einer ergreifenden Gelassenheit, die kommt von einem Blick, der teilweise klar ist vom Fluss der Dinge “.
ThemenDie wiederkehrenden Themen der vorherigen Kollektionen finden sich auch in Selbstporträts wieder , obwohl letztere "ein Universum ohne Farbe" malen, in dem Winter und Stille vorherrschen. Dies drückt sich insbesondere durch Zeilen wie: "alles an der Oberfläche erstarrt" aus; "Der Wind ist grau"; "Ein Zweig eines Nadelbaums zerbröselt den Schnee stark"; "Von der Hitze verlassenes Dorf"; "Unter der kalten Palme eines steinernen Himmels". Auch die Farbe Grau ist in der gesamten Kollektion verstreut, denn mit jedem Lichteinfall stellt sich das „ Ich “ systematisch dieser ephemeren Lumineszenz, „Licht so perfekt blau“ entgegen; "Großer Hitzeblitz"; "Die Sonne geht ein wenig rötlich an den Fenstern auf", zu einem allumfassenden Grau und Schatten.
Wir finden auch das Motiv der Immobilität, „man bewegt sich kaum“; "Der starre Blick"; „Der Wind […] ohne Erguss“; "Kein Atem schüttelt dein Haar", das in die Schwäche, ja sogar das Scheitern einer Liebe zurückzukehren scheint, in der die Unbeweglichkeit über den Wunsch, sie zu retten, gesiegt hat.
Die Abwesenheit des geliebten Menschen ist in der gesamten Sammlung verstreut und die poetische Autorität wird ständig an das „Du“ gerichtet, während in Signe et rumeur und L'Outre-vie diese Adresse zeitweise gegeben wurde. Das Fehlen dieser Präsenz ist analog zu einer Zeitlichkeit, die "einem Pulsieren der ungewissen Liebe, des Ankommens und Aufbruchs" gleicht.
Darüber hinaus scheint die Natur für Marie Uguay eine große Inspiration zu sein: „Bewunderbare Bilder der Einfachheit und des Unerwarteten zeugen von dieser Meisterschaft:“ und kräftig / ruhig und Sternschnuppen tauchen aus dem Spiegel auf“(104); „Die Nacht ist eine Tinte mit dem Umriss des Laubes / und die Winde wie nasse Tücher“ (106). Auch hier spiegelt sich die lebendige Sensibilität, Gefühl und Empfindung, Liebe und Sehnsucht, in einem freundlichen Wesen wider, das ihm seine Worte, seine Bilder, seine Impulse verleiht und dem Gedicht Frische und Integrität verleiht.
Das Universum von Marie Uguay räumt auch bewohnten Orten einen besonderen Platz ein. In Selbstporträts sind diese Orte jedoch "keine ganztägig bewohnbaren Orte": "Hörräume, Warteräume, Café-Terrassen, Autobahnen". Es ist jedoch möglich, einen Gegensatz zwischen Innen und Außen zu bezeichnen, der es ständig ruft: "Wir sprechen nicht mehr / von der Frische des Grases und der Wolken angezogen / von außen wissen wir, dass alles vorbereitet wird / langsam zu erscheinen ” (105). Ebenso ist der Ort ihrer Gedichte ein beruhigender, "ein Ort der Intimität, an dem sie versucht, sich zu verankern".
BildenDie formalen Elemente der Selbstporträts sind insgesamt einheitlicher als in den vorherigen Kollektionen. Tatsächlich ist die Form reduzierter und regelmäßiger, in dem Sinne, dass sie weniger experimentell ist. Diese Vereinheitlichung zeichnet sich insbesondere durch eine „sehr homogene typografische Darstellung der Gedichte, ohne Großbuchstaben, ohne Satzzeichen, ohne Paginierung“ und etwa gleich lange Gedichte aus. In bestimmten Gedichten verwendet Marie Uguay jedoch Klammern mit einem Ziel, das "im Zusammenhang mit dem Vertrauensregister" stehen würde. Außerdem gibt es deutlich weniger typografische Leerzeichen, die in den anderen Sammlungen offensichtlich oder experimentell waren.
Diese bilden kein strukturiertes Ganzes wie die bisherigen Kollektionen, dennoch besteht ein verbindender Zusammenhang. Stéphan Kovàcs trug zu ihrer posthumen Veröffentlichung bei. Kein Gedicht ist betitelt. Die unveröffentlichten haben bisher sehr wenig Kritik erhalten. Der Ausdruck des Dichters ist in diesen Gedichten direkter, erklärender, was zumindest teilweise erklären könnte, warum die Kritiker sich nicht für sie interessierten. Das Verlangen ist das, was dieses Schreiben hauptsächlich motiviert, wie der Dichter sagt: „[...] auf der anderen Seite des Verlangens gibt es keine Gelassenheit, es gibt nichts. Die Begierde ist in diesem Fall der Motor dieser poetischen Produktion.
Gedichte am RandSie sind alle in freien Versen geschrieben und überschreiten nie eine Seite, alle Satzzeichen fehlen. Nur der erste Buchstabe jedes Gedichts wird groß geschrieben, was der Lektüre ein endloses Kontinuum verleiht. Der Gebrauch von Parataxis ist sehr häufig, es gibt der Lektüre eine Dichte, einen ruckartigen Rhythmus, wo noch etwas zu sagen bleibt, sogar unaussprechlich ist.
Gedichte in ProsaDie Prosa-Gedichte werden gleichzeitig mit dem Tagebuch geschrieben. Wie der Titel vermuten lässt, sind sie alle in Prosa geschrieben.
Das Tagebuch und das Interview tragen zusammen dazu bei, Marie Uguay als Autorin zu porträtieren und ihre Entwicklung zu verstehen, und ergänzen sich gegenseitig. Obwohl die Zeitschrift nicht zur Veröffentlichung gedacht war, begleitet sie nach Wunsch des Autors das Werk und bringt wichtige Elemente der Poetik ans Licht, die in den Gedichten nicht vorhanden sind, wie Selbstwahrnehmung, Körper und Leiden des Körpers. Diese Elemente machen es möglich, die Lesarten des Projekts von Marie Uguay zu erneuern, weil sie die Wahrnehmung beeinflussen.
Ein offenkundiger Einfluss des Großvaters zeigt sich ebenso wie der Wunsch nach Abstammung, als es ihm trotz schwieriger Umstände gelang, sein eigenes Schicksal zu schmieden. Von ihm, César Uguay, trägt sie den Namen ihres Autors. Dies führte ihn schon in jungen Jahren zu seinem Interesse an der Literatur.
Während des Interviews nimmt sie eine bescheidene Haltung ein, im Gegensatz zu ihrer jüngeren Identität, als sie es sich vorstellt. Sie bezeichnet den Stil dieser jüngeren Identität als eher jugendlich, jugendlich, enthusiastisch, ein intensives persönliches Universum zu vermitteln, das sie zur Zeit der Kollektionen Signs and Rumor und Outre-vie identifiziert . Diese Vision von sich selbst hat es verlassen, um immer strengeren, anspruchsvollen und strengen, aber unprätentiösen Absichten Platz zu machen. Sie sagt, dass sie immer weniger schreibt, während sie poetisch reift.
Die Krankheit zwang sie zum Leben, aber sie ist nicht das, was sie zum Schreiben veranlasst, sondern eher eine Behinderung beim Schreiben. Der Tod wird als poetisches Versagen angesehen, weil er sein Streben nach poetischer Reife beeinträchtigt. Seit ihrer Diagnose spürt Marie Uguay, wie sich die Zeit beschleunigt, sie versucht mehr, in der Gegenwart zu leben, was ihr widersinnigerweise klar macht, dass ihr die Zeit entgleitet. Das quält sie sehr und drängt sie, im Gedicht eine gewisse Stille zu suchen, um den gegenwärtigen Moment zu ergreifen und die Angst zu überwinden, die sie überwältigt. Sein Gesundheitszustand beeinflusst seine Bewegungsfähigkeit, was sich auf die Themen seiner Gedichte auswirkt. Durch das Lesen von Rousseau , Proust und Colette sagt sie , dass sie in die französische Sprache verliebt ist. Ihre Lektüre von Rousseau hat es ihr ermöglicht, die Aufmerksamkeit, die sie der Welt um sie herum schenkt, und der Art, wie sie sie erlebt, zu erhöhen, was sich in ihrem Schreiben sehr deutlich manifestiert. Was ihn an seinem poetischen Projekt vor allem interessiert, ist die Fähigkeit, Empfindungen durch Worte zu übermitteln. Schreiben ist für den Autor ein Ort der Emanzipation, an dem alles mit der gleichen Intensität gesagt werden kann wie die Gefühle, die die unmittelbare Umgebung nicht bieten kann. Schreiben hat die Kraft, die Welt zu verändern, und ist ein wesentliches Bedürfnis. Ihre poetische Reise beschreibt sie als Übergang von der Naivität zur Desillusionierung. Die Erforschung der Realität durch Träume nimmt eine wichtige Dimension ein. Das Gedicht sollte darauf abzielen, das Leben anders zu sehen, fast wie ein Traum. Der Wunsch nach Liebe ist zentral, denn er hilft, sich von Annehmlichkeiten und Konventionen zu distanzieren. Marie Uguay ist übermäßig idealistisch. Sie verweigert die Konformität, sie will werden, wer sie sein will, nicht das, was andere von ihr wollen, und lehnt die Gewissheit ab, denn Unsicherheit ist für sie schmerzlicher, eröffnet aber Möglichkeiten.
Es ist durchdrungen von einer Reflexion über das Schreiben. Die Amputation des rechten Beins erfolgt inSeptember 1977, hier beginnt das Tagebuch, obwohl Uguay sein Tagebuch vor diesem Datum geschrieben hat. Stéphan Kovàcs hat die Reihenfolge der Inhalte für seine Veröffentlichung geändert. Das Journal bildet ein kohärentes Ganzes, das von einer Logik geprägt ist, die mit dem Rest des poetischen Werks verbunden ist. Uguay wird durch den Verlust der Autonomie in eine Warteposition gezwungen. Da sie sich ohne fremde Hilfe nicht bewegen kann, muss sie sich mit der Gefangenschaft in ihrer Wohnung in Montreal abfinden . Uguay gesteht Paul, seinem Arzt, seine heimliche Liebe. Unmögliche Liebe, da Paul verheiratet und älter ist. Es verkörpert die Möglichkeit der Heilung. Der Wunsch von Paulus weckt eine starke Inspiration für das Schreiben des Tagebuchs. Einen wichtigen Platz nimmt auch die Vertretung der Stadt Montreal ein.
Obwohl sein Werk am Rande der engagierten Literatur steht, ist es nicht ganz frei von politischen Positionen. Wir finden sie vor allem in der zugrunde liegenden, wie ihrer eminent feministischen Dimension, die sich an dem Wechsel zwischen dem Du und dem Du der Äußerung, die den Geliebten bezeichnet, beobachten lässt, die manchmal sogar auf uns übergeht, die die Vereinigung oder die Vollendung suggeriert des Verlangens. Diese Dimension wird auch durch die Veröffentlichung des Journals deutlich, in dem Uguay ihre Liebe zu Paul, ihrem Arzt, ausdrückt, als sie zu dieser Zeit bereits einen Begleiter, Stéphan Kovàcs, hatte. Marie Uguay widersetzt sich damit heimlich den von der Gesellschaft ihrer Zeit aufgestellten Normen bezüglich romantischer Beziehungen, die Monogamie vorschreiben, was auch in ihrer Poesie deutlich wird.
Das Schreiben von Tagebüchern ist geprägt von der Weigerung, die Krankheit bestimmen zu lassen, wie die Tagebuchschreiberin ihr Leben führen soll. Die lyrische Stimme suggeriert die Sorge um Authentizität. Das Thema der romantischen Sehnsucht steht im Mittelpunkt des Journals. Der Stil hat weniger Metaphern als in den Gedichten. Das Reale ist mit dem Tod verbunden und die Vorstellung mit dem Leben. Sie versucht, Wege zu finden, um sicherzustellen, dass ihre Unbeweglichkeit sie nicht am Schaffen hindert. Das Herz der Welt ist das Heiligtum der Dichterin, wo sich das Mögliche vervielfacht und Hoffnung macht, im Gegensatz zur Verzweiflung, die ihr medizinischer Zustand auferlegt. Das Tagebuch ist der Textort, der es Uguay ermöglicht, die Tiefen seiner Subjektivität zu erkunden und seine durch die durch die Krankheit verursachte Umwälzung erschütterte Identität neu zu komponieren.
Uguay wird bis zu seinem Tod in sein Tagebuch schreiben.
Von 1970 bis 1980 gab es vier Tendenzen, die die Poesie Quebecs im Allgemeinen dominierten: Formalismus und Gegenkultur , Feminismus und die „Rückkehr zur Lesbarkeit“.
Im Formalismus waren der Mainstream oft Literaturlehrer. Sie veröffentlichten hauptsächlich in zwei Zeitschriften, der Bj (die 1977 zur Nbj wurde) und den Red Herbs . Diese letztere Zeitschrift sollte später ein Verlag werden. In diesen beiden Rezensionen ordnen sich die Debatten und die Schriften „um die intellektuellen / schriftstellerischen Paradigmen, Text / Schriftwerk, Theorie-Fiktion / Materialität des Textes als Ort des Fragens und Spiels“ an. Jean-Yves Collette , Michel Gay und Roger des Roches sind einige der Autoren, die mit dieser Strömung verbunden sind.
Gleichzeitig wird die Gegenkultur in anderen Zeitschriften wie Cul Q (1973-1977) und Hobo-Québec (1972-1981) ausgedrückt . Diese beiden Rezensionen bieten eine weitere Vision von Literatur, die „Amerikanismus in der Produktion von Schriftstellern“ schätzt und „die von der „Beat-Generation“ erzeugten Effekte katalysiert. Ursprünglich eine amerikanische Bewegung, entstand die Beat Generation in den 1950er Jahren in Quebec.
„Frauen und Schreiben“, das Thema von Le Rencontre québécoise internationale des Schriftstellers von 1975, fällt zusammen mit „deutlichen Zeichen der Anerkennung des feministisch-femininistischen Diskurses im literarischen Feld. Quebecs poetische Landschaft verändert sich durch die Einbeziehung von Frauen. Sexuelle Sprache und die Mann-Frau-Beziehung durch den Körper und das Erleben werden zu großen Themen. France Théorêt, Madeleine Gagnon und Nicole Brossard sind einige herausragende Persönlichkeiten dieser feministischen Strömung.
Der letzte Trend, die Rückkehr zur Lesbarkeit, ist gekennzeichnet durch „den Diskurs vom ‚Ich‘ des Intimen“. Das poetische Wort lautet „dem Alltag lauschen“. Themen wie Wandern, Hedonismus und Kontakt zwischen Wesen werden präsenter. In diesem Trend lässt sich auch Marie Uguay verorten. Laut Mario Cloutier von La Presse ist Marie Uguay eine "nicht klassifizierbare Erbin von Anne Hébert" und sie tritt als Dichterin "des Intimen und Alltäglichen" hervor.
Die kritische Rezeption des Werks von Marie Uguay erfolgte nicht unmittelbar. Im Gegenteil, sein Werk war am Rande des engagierten literarischen Schaffens seiner Zeit angesiedelt. Das Schweigen der Literaturkritik trug wesentlich zur Auslöschung von Uguays Poesie bei. Auch die Zurückhaltung, es im Nachhinein anzugehen, wurde verallgemeinert, da sein Werk von keiner wissenschaftlichen Literaturwissenschaft (Memoiren und Thesen) kommentiert worden war. In dieser Hinsicht sind literarische Anthologien oft ein wirksames Mittel, um die Rezeption von Schriftstellern und Dichtern zu dieser Zeit zu bestimmen. 1981 erschien die Anthologie von Laurent Mailhot und Pierre Nepveu mit dem Titel La Poésie québécoise des origines à nos jours . Es wird gesagt, dass Marie Uguays Schreiben "zu formalen Neuerungen nicht sehr geneigt ist". 1981 wurden jedoch nur zwei Sammlungen von Marie Uguay veröffentlicht: Signe et rumeur und L'Outre-vie . 1986 veröffentlichten Mailhot und Nepveu die Anthologie von 1981 und damit die Marie Uguay gewidmeten Seiten. Die Beispiele seiner Poesie stammen diesmal nur aus der Sammlung Autoportraits, in der die Verse "eine seltene Klarheit der Evokation" erreichen. So hätte die Veröffentlichung von Selbstporträts vielleicht die Neulektüre der beiden früheren Sammlungen ermöglicht, die weniger gut aufgenommen wurden. 1998 verfasste Claire-Hélène Lengellé die erste Masterarbeit, die sich Uguays Werk widmete und sich speziell ihrer kritischen Rezeption widmete ( Critical reception of the work of Marie Uguay) . Lengellé möchte zeigen, dass "die Arbeit von Marie Uguay von einer relativen Verdeckung zu einer gewissen Feier geworden ist". Sie postuliert daher, dass die Neulektüre ihres Werkes auf die Entstehung einer neuen poetischen Tendenz zurückzuführen ist, die „von einem „deutlich individualistischen Rückzug“ abhängig ist, der des Alltäglichen, des Intimen, der Erforschung einer Lyrik, die von Herberougisten an den Rand gedrängt wird und von der Marie Uguay ist das Aushängeschild“. 2003 widmet die Anthologie de la poésie des femmes au Québec des origines à nos jours von Nicole Brossard und Lisette Girouard Marie Uguay drei Seiten, auf denen Gedichte aus den drei Hauptsammlungen aufgeführt sind. Brossard und Girouard beschreiben Signe et rumeur und L'Outre-vie als "intime Kollektionen, die nicht ohne die "Retusche des Intimen" anzukündigen, die die Poesie der 80er Jahre hervorbringen wird. Denn tatsächlich wird die Poesie von Marie Uguay die Strömung ankündigen, die in den Jahren 1980-1990 vorherrschen wird, dh die intime Poesie, zu der Hélène Dorion , Hélène Monette , Martine Audet , Élise Turcotte , Louise Warren und Denise Brassard, unter anderem. Darüber hinaus ist 2005 ein entscheidendes Jahr für die Wiederentdeckung des Werks des Dichters, da die Kritiker es wirklich berücksichtigen. Die Veröffentlichung seiner Zeitschrift durch Stéphan Kovacs im Jahr 2005 könnte der Auslöser für diesen Paradigmenwechsel gewesen sein. Letztlich wurde die Rezeption des Werks von Marie Uguay nicht vorgenommen, weil es zu nostalgisch, zu zurückblickend und damit nicht im Einklang mit der engagierten und anspruchsvollen Poesie der 1970er Jahre gefunden wurde auf der inhaltlichen Avantgarde seiner Poesie.
Einer der Gründe für das Schweigen der Kritik an Marie Uguays Werk in den Jahren nach der Veröffentlichung ihrer drei Sammlungen ist der sogenannte "Marie-Uguay-Mythos". 1977, im Alter von 22 Jahren, wurde bei ihr Knochenkrebs diagnostiziert: Es war der Beginn eines Krankenhausaufenthaltes, der mit der Amputation eines Beines endete. Während sie ihre letzten beiden Sammlungen schrieb, wurde sie in den folgenden Jahren weiter behandelt, bis sie 1981 im Alter von 26 Jahren starb, wenige Monate vor der Veröffentlichung von Selbstporträts . Daher sind sich alle einig, dass dies ein „tragisches und überstürztes“ Ende ist, aber wie bei vielen anderen Personen mit einem tragischen Schicksal haben die Reden zu diesem frühen Tod die Wirkung, einen wahren Mythos aufzubauen: Die Krankheit von Marie Uguay ist tatsächlich untrennbar mit ihr verbunden Arbeit im kollektiven Gedächtnis, wie ein 2005 veröffentlichter Artikel von Pierre Nepveu belegt :
„Einige Bilder von ihr, besonders bewegend, bewahren sie als eine der großen tragischen Figuren unserer Poesie in unserer Erinnerung. Wie können wir die junge Frau vergessen, die schlaff auf der Bühne der UQAM wandelt und mutig ihr Handicap überwindet, um ihre Gedichte mit erstaunlicher Festigkeit und Kraft vor dem Publikum der Nacht der Poesie von zu lesenMärz 1980[…]? "
Im Vorwort der Anthologie von Uguays Werk fügt Jacques Brault hinzu, indem er die Frage stellt, die nach dem Tod des Dichters viele beschäftigte: "Ist Marie Uguay zu jung gestorben, um mitzuhalten?" "; er behauptet, dass nein, weist aber darauf hin, dass "das tragische Schicksal von Marie Uguay manchmal Kommentatoren geneigt hat, das Poetische über das Biografische zu reduzieren". Tatsächlich ist die Mythisierung nicht ohne Einfluss auf die Lektüre seines Werkes: Das oft als „Shooting Star“ bezeichnete Werk hätte „von einer schnellen Weihe profitiert“, die leider eine verderbliche Seite hatte, denn so ist es oft der Für Autoren, die einen frühen Tod haben, stellt der Mythos "die Merkmale in den Schatten, die die traditionellen Methoden zur Erfassung literarischer Werke zu sehen geben". Mit anderen Worten, das tragische Ende gibt der Figur des Dichters so viel Bedeutung, dass der Kritiker das Werk aufgibt, um nur noch vom Autor zu sprechen, oder dann beginnt, den Text autobiografisch zu lesen; Claire-Hélène Lengellé sagt hierzu: "nichts mehr überprüfbares in Bezug auf Marie Uguay". Der Dichter wird tatsächlich oft mit anderen Figuren verglichen, die dieselben Eigenschaften haben, wie Judy Quinn in einem 2006 veröffentlichten Artikel erklärt :
„Es ist wahr, dass Marie Uguay in gewisser Weise einen Archetyp der Quebecer Poesie verkörpert, zu dem das Lied von Sylvain Garneau , Émile Nelligan , Hector de Saint-Denys Garneau gehört , das einer von Leiden verschlungenen Jugend, die zum Schweigen führt. Hier, wie vielleicht anderswo, mögen wir Schriftsteller, die wussten, wie man vor dem ''Altwerden'' ruhig bleibt.
Marie Uguay wird in der Tat oft mit Hector de Saint-Denys Garneau verglichen , einem Dichter aus Quebec, der nur eine Sammlung veröffentlicht hat, Regards et jeux dans l'espace , der nach mehreren Jahren mit Problemen im Alter von 31 Jahren plötzlich starb ebenso wie Claude Gauvreau , ein weiterer "verfluchter Schriftsteller" der Quebecer Literatur, starb ebenfalls unter tragischen Umständen im Alter von fünfundvierzig Jahren, während sein "Aufstieg" wie bei Marie Uguay gerade erst begonnen hatte.