Die Planeten

Die Planeten Die Planeten
Illustratives Bild des Artikels Die Planeten
Die Planeten des Sonnensystems .
Nett Sinfonisches Gedicht
Nb. von Bewegungen Sieben
Musik Gustav holst
Zusammensetzungstermine 1914 - 1917
Schaffung 29. September 1918
Queen's Hall ( London )
Dolmetscher Adrian Boult ( dir. )

Les Planètes ( Die Planeten ) ist ein Werk für volles Orchester von Gustav Holst . Zu diesem großen Teil verdankt Holst seine Bekanntheit. Die Arbeit besteht aus sieben Bewegungen, die jeweils einem Planeten im Sonnensystem entsprechen, ausgedrückt nach einer astrologischen Vision.

Geschichte und Komposition

Gustav Holst begann im Alter von 40 Jahren , dieses symphonische Gedicht zu schreiben . Das Werk wurde zwischen  1914  und  1917 geschrieben und  am  29. September 1918 in  London unter der Leitung von Adrian Boult uraufgeführt . Nach dem Scheitern von  The Cloud Messenger  im Jahr 1913 wurde Holst mit seinem Freund Balfour Gardiner in den Urlaub eingeladen  . Im selben Jahr schlossen sich sein Freund, Komponist  Arnold Bax  und sein Bruder Clifford ihnen an, um Licht in Komposition und Orchestrierung zu bringen. Die Bax-Brüder werden mit ihm über Astrologie sprechen, aber vor allem die Idee der Personifizierung jedes Planeten im Sonnensystem veröffentlichen. Diese Personifizierung bringt jedem Planeten eine andere Stimmung. Gustav Holst wird jeden Planeten zu einem Teil seines symphonischen Gedichts machen. Dies hatte den Effekt, Holst mehr zu motivieren und zu ermutigen. In der Tat hatte er eine solche Komposition noch nie erlebt.   

Die erste Marsbewegung wurde kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs (1914) komponiert . Für Holst geht es mehr darum, sein Gefühl für das Ende der Welt auszudrücken als um eine Reaktion auf die Tragödie des Krieges. Die dritte , zuletzt komponierte Merkur- Bewegung wird weitgehend engen Kollegen diktiert , aufgrund einer Neuritis im rechten Arm, und wird 1916 fertiggestellt. Holst wird seine Partituren nach Abschluss weglegen, da er glaubt, dass in Kriegszeiten niemand ein Werk aufführen kann, das ein so großes Orchester erfordert.

Im September 1918 mietete Balfour Gardiner die Queen's Hall für eine halbprivate Aufführung. Der Dirigent Adrian Boult hat nur zwei Stunden Zeit, um dieses sehr komplexe Stück zu proben. Später wird Imogen Holst , die Tochter des Komponisten, sagen:

„Sie [die zwei- bis dreihundert Freunde und Musiker, die gekommen waren, um zuzuhören] fanden den Lärm des Mars nach vier Jahren anhaltenden Krieges fast unerträglich. […] Aber es war das Ende von Neptun, das unvergesslich war und dessen Chor weiblicher Stimmen verblasste, bis die Phantasie den Unterschied zwischen Klang und Stille erkennen konnte. ""

Die erste öffentliche Aufführung fand einige Wochen später statt und wurde im Gegensatz zu Cloud Messenger sehr gut aufgenommen . Nur fünf der sieben Sätze wurden ausgeführt.

Analyse

Audiodateien
Mars, derjenige, der Krieg bringt
Venus, die Frieden bringt
Merkur, der geflügelte Bote
Jupiter, der Freude bringt
Uranus, der Zauberer
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März , der Kriegsbringer ( Mars, der Kriegsbringer )

Der erste Satz beginnt mit einem Fünf-Takt-Takt in einem Ostinato- Rhythmus (Triplett - Viertelnote - Viertelnote - zwei Achtelnoten - Viertelnote) von Pauken , Harfen und Geigen , die auf die Saiten col legno (mit dem Holz des Bogens) schlagen. . Das erste Motiv (G-Ré-Ré eben) wird von den drei Fagotten , dem Kontrafagott und den V- und VI- Hörnern, eingeführt . Nach einem Crescendo des gesamten Orchesters wird das zweite Thema (siehe oben) den Posaunen und dann den Hörnern vorgestellt. Die Intensität des Raumes nimmt mit der Zeit zu. Nach einem starken Comeback des ersten Motivs endet das Stück mit einem ernsthaften Fortissississimo- Akkord ( Quadruple Forte ). Dieser erste Satz ist sehr chaotisch und unmenschlich, wie ein himmlischer Kriegsmarsch, die Dissonanzen, die rhythmische Gewalt beziehen sich sehr deutlich auf den Krieg ( Mars ist der römische Kriegsgott).

Deckt und beeinflusst

Durch seine ungewollt filmische, sehr zugängliche und vor allem zeitgenössische Bildsprache (vorherrschende Verwendung von Schlagzeug) hat Holst eine Reihe von Filmmusikkomponisten beeinflusst, von denen die meisten klassisch ausgebildet sind ( John Williams ist wahrscheinlich der bekannteste von allen). Ausschnitte aus Mars Bringing on War wurden in Filmtrailern verwendet, um die Kraft und Effektivität des Schreibens außerhalb klassischer musikalischer Konstruktionsschemata zu demonstrieren.

Die Eröffnungsbars haben auch mehrere Rock- und Metal-Gruppen inspiriert, darunter:

Venus , die Frieden bringt ( Venus, der Friedensbringer )

Der zweite Satz steht im Gegensatz zur Wut des ersten. Die steigenden Töne des Horns verkünden von Anfang an ein Stück Licht und Frieden. Nach einigen Melodien, die von verschiedenen Instrumenten des Orchesters gespielt werden, spielt eine Solovioline eine sehr leise Melodie (siehe oben). Alle Geigen wiederholen dann die Melodie wie ein Echo. Nach Variationen der Melodie sind die absteigenden Hornnoten wieder zu hören. Die Geigenmelodie kehrt kurz vor dem Ende zurück, das zum ersten Mal des Satzes eine kleine Amplitude benötigt, und das Tempo wird langsamer.

Merkur , der geflügelte Bote ( Merkur, der geflügelte Bote )

Der dritte Satz spielt ein bisschen die Rolle eines sehr dynamischen Scherzo . Nach einer kurzen Einführung in schnelle Achtelnoten wird die erste Melodie (siehe oben) von einer Oboe und einem Englischhorn eingeleitet. Es folgen verschiedene Episoden, in denen diese Melodie und ein zweites Motiv gemischt werden, das unmittelbar nach dem ersten eingeführt wird. Der Satz endet mit einem kurzen Akkord.

Jupiter , der Bringer der Lustigkeit ( Jupiter, der Bringer der Lustigkeit )

Wie Merkur , Jupiter beginnt schnell, mit schnellen Streichern , aus dem eine synkopierten ersten Melodie entsteht . Ein Stück weiter erklingen Trompete und Holzbläser zu einer Fanfare (siehe oben), die dann von den anderen Instrumenten des Orchesters wiederholt wird. Ein Ritenuto ruft ein zweites Thema auf, bevor das synkopierte erste Thema zurückkehrt. Folgt einem 3/4 Thema. Nach einer Zunahme der Spannung kehrt die Ruhe mit Holsts berühmtester Arie zurück, die allgemein als "Die Hymne des Jupiter" bekannt ist. Die ersten drei Melodien sind wieder zu hören.

Saturn , der Bringer des Alters ( Saturn, der Bringer des Alters )

Diese Bewegung beginnt sehr dunkel, die Flöten und Harfen markieren den Rhythmus des Zeitverlaufs. Der Kontrabass kündigt zuerst das Alter an, das von den Geigen aufgenommen wird, dann die Oboe in zunehmender Intensität, bis die Jugend in Panik verschwindet. Die Bewegung endet leise, wie eine Akzeptanz dessen, was unvermeidlich ist.

Saturn war Holsts Lieblingsbewegung.

Uranus , der Magier ( Uranus, der Magier )

Die Bewegung beginnt mit einer Art Beschwörung von vier Tönen, die den Magier ankündigen. Die folgende Bewegung ist ein Tanz, der sich weiter intensiviert, bis die Harfe sanft an das Thema des Anfangs erinnert und mit einer echten Explosion des gesamten Orchesters endet, die in der Unermesslichkeit widerhallt. Diese Bewegung erinnert an The Sorcerer's Apprentice von Paul Dukas (1897), insbesondere in dem Film Fantasia von Walt Disney.

Neptun , der Mystiker ( Neptun, der Mystiker )

Der siebte und letzte Satz ist Holsts impressionistischstes Stück . Die Instrumente scheinen in der Leere zu wandern, ohne dass ein bestimmtes Thema wie in den anderen Sätzen Gestalt annimmt. Ein Chor von Frauen außerhalb der Bühne ist ohne Worte zu hören. Dieser Klang scheint fern, himmlisch. Die Klarinette gibt ein von den Geigen aufgenommenes Muster ab, bis ein Akkord die Musik abrupt stoppt. Die Harfen und die Celesta verkünden das Ende der Arbeit und weichen einem langen Dekrescendo der Stimmen einer A-cappella- Frau , die sich im Unendlichen zu verlieren scheint.

Orchestrierung

Instrumentierung der Planeten
Saiten
erste Geigen , zweite Geigen ,

Bratschen , Celli , Kontrabässe ,

2 Harfen

Holz
4 Spannuten (die 3 e das Spiel 1 st piccolo , die 4 e spielen 2 e  piccolo und Flöte in G ) ,

3 Oboe (die 3 e spielende Baritonoboe ) , ein Englischhorn ,

3 Klarinetten in A und B , 1 Bassklarinette B ,

3 Fagotte , 1 Doppelfagott

Messing
6 Hörner in f ,

4 Trompeten in C ,

3 Büroklammern ,

1 Tenor-Tuba , 1 Bass-Tuba

Schlagzeug
6 Pauken (gespielt von 2 Schlagzeugern) , Gong , Röhrenglocken , Glockenspiel , Dreieck , Snare Drum , Bass Drum , Becken , Tamburin , 1 Xylophon .
Tastatur
1 Orgel , 1 Celesta .
Stimme
Doppelter Frauenchor (zwei Sopranstimmen und je eine Altstimme )

Diskographie

Vollständige Diskographie
Jahr Dirigent Orchester Etikette
1922 Gustav holst London Symphony Orchestra Columbia
1923 Gustav holst London Symphony Orchestra Columbia
1925 Gustav holst London Symphony Orchestra Columbia
1926 Gustav holst London Symphony Orchestra, Frauenchor Columbia
1926 Albert Coates Symphonieorchester HMV
1942 Sir Ernest MacMillan Toronto Symphony Orchestra RCA Victor
1943 Leopold Stokowski NBC Symphony Orchestra Cala zeichnet auf
1945 Sir Adrian Boult BBC Symphony Orchestra HMV
1954 Sir Adrian Boult Philharmonisches Promenadenorchester Nixa Records
1954 Sir Malcolm Sargent London Symphony Orchestra Decca
1956 Leopold Stokowski Los Angeles Philharmonic Orchestra Kapitol
1958 Sir Malcolm Sargent BBC Symphony Orchestra HMV
1960 Sir Adrian Boult Wiener Staatsoper Orchester Whitehall
1961 Herbert von Karajan Wiener Philharmoniker Decca
1965 Sir Malcolm Sargent BBC Symphony Orchestra IMP
1967 Sir Adrian Boult New Philharmonia Orchestra HMV
1970 Bernard Haitink London Philharmonic Orchestra Philips
1970 Bernard Herrmann London Philharmonic Orchestra Decca
1970 William Steinberg Boston Symphony Orchestra Deutsche Grammophon
1971 Leonard Bernstein New York Philharmonic Orchestra CBS
1971 Zubin Mehta Los Angeles Philharmonic Orchestra Decca
1973 André Previn London Symphony Orchestra EMI
1974 George Hurst Bournemouth Symphony Orchestra Kontur
1975 James Loughran Hallé Orchester CfP / EMI
1975 Walter Susskind Saint Louis Symphony Orchestra Vox Records
1975 Eugene Ormandy Philadelphia Orchester RCA
1978 Sir Adrian Boult London Philharmonic Orchestra EMI
1978 Neville Marriner Concertgebouw Orchester Philips
1979 Sir Georg Solti London Philharmonic Orchestra Decca
1979 Alexander Gibson Scottish National Orchestra Chandos
1979 Seiji Ozawa Boston Symphony Orchestra Philips
1980 Lorin Maazel Nationalorchester von Frankreich CBS Records
1981 Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker Deutsche Grammophon
1981 Sir Simon Rattle Philharmonia Orchestra EMI
1986 Sir Andrew Davis Toronto Symphony Orchestra HMV
1986 André Previn Royal Philharmonic Orchestra Telarc Digital
1986 John Williams Boston Pops Orchestra Philips
1986 Charles Dutoit Montreal Symphony Orchestra Decca / Pinguin Klassiker
1987 Eduardo Mata Dallas Symphony Orchestra Proarte
1987 Sir Charles Groves Royal Philharmonic Orchestra Sanctuary Classics
1987 Richard Hickox London Symphony Orchestra IMP-Klassiker
1987 Geoffrey Simon London Symphony Orchestra Delta Entertainment
1988 William kaufte auf Philharmonia Orchestra Nimbus
1988 Adrian springt Slowakisches Rundfunk-Sinfonieorchester Naxos
1988 Sir Charles Mackerras Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Virgin Klassiker
1989 James Levine Chicago Symphony Orchestra Deutsche Grammophon
1989 Hilary Davan Wetton London Philharmonic Orchestra Collins Classics
1989 Sir Colin Davis Berliner Philharmoniker Philips
1990 Zubin Mehta New York Philharmonic Orchestra Teldec
1991 James Judd Royal Philharmonic Orchestra Denon
1992 Ross Pople London Festival Orchestra ASV
1992 Evgeny Svetlanov Philharmonia Orchestra Collins Classics
1993 Vernon Handley Royal Philharmonic Orchestra Tring
1994 Jose Serebrier Melbourne Symphony Orchestra ASV
1994 John Eliot Gardiner Philharmonia Orchestra Deutsche Grammophon
1995 Adrian springt Orquesta Filarmónica de Gran Canaria Arte Nova Klassiker
1996 Leonard Slatkin Philharmonia Orchestra BMG Classics
1996 Yan Pascal Tortelier BBC Philharmonic BBC Music Magazine
1997 Roy Goodman New Queens Hall Orchestra Carlton Classics
1997 Yoel Levi Atlanta Symphony Orchestra Telarc
1998 Andrew Litton Dallas Symphony Orchestra Delos
1998 Djong Victorin Yu Philharmonia Orchestra Exton / Octavia Records Inc.
2001 David Lloyd-Jones Royal Scottish National Orchestra Naxos
2001 Mark Elder Hallé Orchester Hyperion-Datensätze
2002 Dennis Russell Davies Bruckner Orchester Linz Chesky Records
2002 Sir Roger Norrington Stuttgarter Rundfunk-Sinfonieorchester Hänssler Klassiker
2003 Vernon Handley Royal Philharmonic Orchestra RPO
2003 Sir Colin Davis London Symphony Orchestra LSO Live
2004 Owain Arwel Hughes Royal Philharmonic Orchestra Warner-Klassiker
2005 Yutaka Sado NHK Symphony Orchestra Avex
2005 Rico Saccani Budapester Philharmoniker BPO Live
2006 Sir Simon Rattle Berliner Philharmoniker EMI
2009 Paavo Järvi Cincinnati Symphony Orchestra Telarc
2009 Vladimir Jurowski London Philharmonic Orchestra LPO
2011 Sir Andrew Davis BBC Philharmonic Chandos
2012 André Previn London Symphony Orchestra Cobra Entertainment LLC
 

Anmerkungen und Referenzen

  1. François-René Tranchefort, Leitfaden für symphonische Musik , Paris, Fayard,1996896  p. , p.  362
  2. "  Wie der 'Star Wars' -Soundtrack von romantischer Musik inspiriert wurde  ", Le Monde.fr ,2. Dezember 2014( online lesen , konsultiert am 6. Mai 2020 )
  3. NT , "  Marsch von Gustav HOLST  " , über Kunstbriefe , Literatur und Kunstgeschichte ,7. Oktober 2015(abgerufen am 6. Mai 2020 )

Quellen

Siehe auch

Externe Links