Geburt | 24. Juni 1936 |
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Aktivitätszeitraum | 2002 |
Staatsangehörigkeit | Südkorea |
Aktivitäten | Bildhauer , Maler , Graveur |
Ausbildung | Nihon Universität |
Vertreten durch | Pace Gallery ( in ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Künstlerrechtsgesellschaft |
Arbeitsplatz | Tokio |
Auszeichnungen |
Lee Ufan ( Koreanisch : 이우환 , Hanja :李 禹 煥) oder Lee U-Fan ist ein südkoreanischer Künstler und Kunstkritiker, der am geboren wurde24. Juni 1936in Haman- gun im Süden der koreanischen Halbinsel , dann Besitz des japanischen Reiches . Mit 20 Jahren zog er nach Japan.
Lee U-Fan ist ein weltweit anerkannter und geehrter Künstler. Seine Arbeit wird manchmal als nah an der Minimal Art angesehen , aber er hat diese Nähe nicht beansprucht. Heute ist er sowohl Künstler als auch Akademiker und wird von der japanischen Regierung dafür geehrt, "zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Japan beigetragen zu haben". Die Kunst dieses Künstlers, die seit langem in Japan verwirklicht ist, wurzelt in einer orientalischen Wertschätzung der Natur von Materialien und auch in der modernen europäischen Phänomenologie . Seine Teilnahme an den Anfängen der Mono-ha- Kunstbewegung war ab 1969 entscheidend.
Lee teilt seine Zeit zwischen Kamakura , Japan und Paris auf.
Lee U-Fan studierte in Korea Poesie, Malerei und Kalligraphie, insbesondere bei Hwang Kyun-Yong . Er trat 1956 in das College of Fine Arts der Seoul National University ein. Lee studiert asiatisches Denken, einschließlich der Philosophie von Laozi und Zhuangzi . Er zog 1956 nach Japan, um Philosophie zu studieren. 1958 studierte er moderne westliche Philosophie an der Nihon University ( Tokio ).
Zu den Philosophen, die seine Kunst beeinflusst haben, gehören Nietzsche , Rilke , Martin Heidegger und Maurice Merleau-Ponty .
Im November 1968trifft er den Künstler Nobuo Sekine, dessen Ideen er teilt. Lee erkannte die Modernität von Sekines Ideen und bewunderte seine Arbeit, während Sekine in Lee einen Theoretiker fand, der seine künstlerische Praxis und seine Sicht auf Kunst unterstützte. 1969 wurde Lee Ufan Kunstkritiker, indem er einen vom Kunstmagazin Bijutsu Shuppan-sha gesponserten Kunstkritikerwettbewerb mit einem Artikel gewann, der den Einfluss des Philosophen Kitarō Nishida zeigte . Der Artikel trägt den Titel „Von leblosen Objekten zur lebendigen Existenz“. Lee wurde dann der Theoretiker und Sprecher der aufkommenden Mono-ha-Bewegung , die von Ende der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre aktiv war. Diese Bewegung inszeniert die Materialien, die durch die Arbeit des Menschen an ihnen erzeugt werden. Natürliche Materialien in Form von Objekten auf der Einerseits und unveränderte natürliche Materialien andererseits durch visuelle Fakten, die die engen Beziehungen zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen berühren.
Die Texte von Lee Ufan gaben koreanischen Künstlern, die in den 70er Jahren Monochrom praktizierten, einen gewissen Impuls .
Der Ursprung von Mono-ha findet sich in Lees Artikel "Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron" (Jenseits von Sein und Nichts - Eine These über Sekine Nobuo "(Juni 1969). Nachdem dieser Schwung gegeben war, erstarrte Mono-ha unter Beteiligung der Studenten des Bildhauers Saito Yoshishige , der zu dieser Zeit an der Tama University of Fine Arts lehrte . Diese entscheidende Beteiligung ist im Buch [ba, so, toki] (場 相 時, Ort der Zeitphase) (Frühjahr 1970) dokumentiert. Er war daher der Haupttheoretiker von Mono-ha ("die Schule der Dinge") in Japan in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Mit seiner Ausbildung als Philosoph und durch seine Praxis in "koreanischer Kunst eintönig" (Dansaekjo Yesool, 單 色調)藝術) [7], nahm er an der ersten künstlerischen Bewegung Korea XX - ten Jahrhundert in Japan gefördert werden. Er befürwortet eine Methodik zur Entwestlichung und Demodernisierung des eurozentrischen Denkens in Theorie und Praxis, die von der japanischen Nachkriegsgesellschaft der 1960er Jahre akzeptiert wurde.
1971 präsentierten Lee und mehrere andere Künstler den Europäern das Konzept von Mono-ha, indem sie an der Pariser Biennale teilnahmen . Mitte der 1970er Jahre verlagerte sich Lees Arbeit auf die monochrome Malerei. Seine Arbeit als Maler ist bis heute in einer Reihe von 7 Titeln enthalten, in denen kein Ausdruck des Ego oder irgendeine Psychologie fehlt.
Seine Arbeit besteht darin, verschiedene Materialien, aber auch diese Materialien und den umgebenden Raum in Beziehung zu setzen. Er versucht nicht, etwas zu entfernen oder dem Bestehenden hinzuzufügen. Er konzentriert sich besonders auf Punkt und Linie, eine Arbeit, die er in zahlreichen Aufsätzen beschreibt. Er legt besonderen Wert auf die Symbolik der Materialien.
Die Webseite des Lee Ufan Museums - ein Museum, dessen Architekt Tadao Andō ist , berühmt für die visuelle Qualität des grob abgetragenen Betons - wurde in der Wirtschaft der Sprache erstellt: "Unter den im Lee Ufan Museum ausgestellten Werken, die 2010 eröffnet wurden Im Stadtteil Kuraura in Naoshima gibt es Gemälde mit Pinselstrichen, die mit dem Rhythmus des ruhigen Atems des Künstlers zu synchronisieren scheinen, sowie Skulpturen aus Natursteinen und Stahlplatten, bei denen der Akt des "Tuns" auf ein striktes Minimum reduziert wird. Jedes der Werke im Museum erinnert an eine endlose Weite des leeren Raums, die mit dem physischen Raum verschmilzt. Diese Seite zitiert einige Gedanken des Künstlers aus einem Interview aus dem Jahr 2017:
Die große Spende von Lee Ufan an das Nationalmuseum für asiatische Kunst in Guimet in Paris im Jahr 2002 bereicherte die koreanische Kunstsammlung erheblich mit einer Sammlung von Bildschirmen und koreanischen Gemälden - 100 Gemälde und 27 Bildschirme - aus der Joseon-Zeit . Diese Sammlung ermöglicht es, viele Bilder der koreanischen Volkskunst, Minhwa , zu verstehen .