Jean Degottex

Jean Degottex Bild in Infobox. Jean Degottex in den 1960er Jahren.
Geburt 25. Februar 1918 oder 25. Februar 1920
Sathonay-Camp
Tod 9. Dezember 1988
Paris
Beerdigung Friedhof Montparnasse
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivität Maler
Bewegung Minimalismus
Unterscheidung Kandinsky-Preis (1951)
Webseite jeandegotex.com

Jean Degottex (geboren in Sathonay-Camp on25. Februar 1918, starb in Paris am9. Dezember 1988) ist ein französischer abstrakter Maler , der vor allem für seine anfängliche Nähe zur lyrischen Abstraktionsbewegung der 1950er und 1960er Jahre bekannt ist.In seinen eigenen Worten verlagerte sich seine Arbeit allmählich von Geste und Zeichen hin zu Schrift, dann von Strichschrift. Als ein wichtiger Künstler der Abstraktion der zweiten Hälfte des XX - ten  Jahrhunderts wird inspiriert durch die fernöstlichen Kalligraphie und Philosophie Zen in der Streichung des kreativen Thema zu führen.

Leben und Werk

Aus bescheidenen Verhältnissen stammend, ist „  Jean Degottex  “ fast Autodidakt. Er verdiente seinen Lebensunterhalt ab dem Alter von fünfzehn Jahren und knüpfte bei dieser Gelegenheit Kontakt zu den libertären Kreisen der 1930er Jahre.Er praktizierte gelegentlich in den Akademien von Montparnasse Zeichnen. In Tunesien, wo er seinen Militärdienst ableistete, dann in Algerien, von 1939 bis 1941 malte er unter dem Einfluss des Fauvismus ( Sidi-Bou Saîd ) seine ersten figurativen Gemälde .

Dann beschließt er, sich ganz der Malerei zu widmen. Ab 1941 nahm er am Salon des weniger als 30 Ans teil. Ab 1948 wandte er sich endgültig der Abstraktion zu. 1949 stellte er erstmals bei der Galeristin Denise René aus , die die Künstler der abstrakten Avantgarde fördert, dann in der Galerie de Beaune.

Im selben Jahr freundet er sich mit Renée Beslon an, Dichterin, bildende Künstlerin und Kunstkritikerin, die bis zu ihrem Tod seine Gefährtin bleiben wird und die eine wichtige Rolle bei der Verteidigung und Weiterentwicklung seines Werks spielen wird. Er trifft Roger Van Gindertaël, Chefredakteur der Zeitschrift Cimaise, und Charles Estienne , Kunstkritiker bei Combat . 1951 erhielt er den Kandinsky-Preis.

In Saint-Léonard-en-Beauce , dann in der Bretagne, in Portsall , 1953 und 1954 werden seine Werke immer noch als freie Interpretationen der Natur präsentiert ( La Nuit des feuilles , L'Épée dans les oiseaux , Vagues ). Er wird sich ab 1954 einer radikaleren abstrakten Geste zuwenden und die Freiheit und Geschwindigkeit der Ausführung der Geste bevorzugen.

1953 stellte er erstmals in der Galerie L'Étoile Scellée aus , deren künstlerischer Leiter André Breton ist . Ab 1954 begegnete er ihm mehrfach. Breton sah in seinen neuesten Werken ( Feu noir 12-1955 , Ascendant 12-1955 ) eine mögliche bildliche Veranschaulichung des Prinzips des „automatischen Schreibens“. Er wies ihn auf seine spontane Affinität zu chinesischen und japanischen Waschungen und Schriften und insbesondere zur Philosophie und Praxis des Zen hin .

1955, dann 1956 trat er in die Galerie Kléber unter der Leitung von Jean Fournier ein . Dort unterhielt er eine turbulente Beziehung zu Simon Hantaï und Georges Mathieu . Er freundete sich mit dem Dichter Bernard Heidsieck , mit den Malern Françoise Janicot , Jean Dupuy und dem Bildhauer Paul Gette an .

1959 trat er der International Contemporary Art Gallery unter der Leitung von Maurice d'Arquian bei. Dort besuchte er Pierre Henry , Yves Klein und Maurice Béjart . Bekannter ist es im Ausland, vor allem in Belgien, der Schweiz, Italien und Deutschland.

Besonders fruchtbar ist die Zeit von 1956 bis 1963. Es ist auch das bekannteste in der Öffentlichkeit. Er arbeitet in Serien / Suiten: Ashkénazi- Suite (1957), Serto- Suite (März-April,November 1957), Fortsetzung von Hagakure (November 1957), 18 Vides (1959), Folge von Rose (1960), Folge von Alliance (1960), 7 Métasigne (1961), Jshet (1962). Viele Werke werden dann betitelt: Writing , Suite Writing .

Ihre einzige Tochter verschwindet versehentlich im Alter von 16 Jahren. Nach einem Jahr der Verzweiflung und Untätigkeit nahm er die Schriftenreihe wieder auf . 1964 lernte er Maurice Benhamou kennen , einen Dichter und Kunstkritiker, der eine wichtige Rolle bei der Verteidigung von Degottex' Werk spielen sollte. Später lernt er den Dichter Edmond Jabès kennen .

Insbesondere die Black Rose Suiten (August 1964), Obscure Suite (November-Dezember 1964), Métasphère (1966), die 5 usw. (Dezember 1964/ März 1967) und Horsphères (1967). Von 1966 bis zu seinem Tod arbeitete er mehrere Zeiträume in Gordes , im Vaucluse, wo er ab Anfang der 1970er Jahre im Sommer bei Renée Beslon lebte.

Er nimmt an der Bewegung grafischer Kreationen teil, die den Mai 68 begleitet (Plakate: Es braucht Schwarz, um aus Rot herauszukommen  ; Unendlichkeit hat keinen Akzent ). Im Jahr 1969 er mit dem Architekten arbeitete Jean Daladier auf der Gestaltung von Kuppelhäuser in Saint-Julien-du-Sault ( Spacifique Serie ). Er stellte mit Jean Daladier im L'Arc im Museum of Modern Art in Paris aus.

Von 1972 bis 1976 veranstaltete er mehrere Einzelausstellungen in der Galerie Germain. Insbesondere stellt er die Serie Médias aus , die in der Regel eine glatte Fläche in mattschwarzem Acryl und einen unteren Teil in Tuschewaschung trennt. Aus dieser Zeit entstehen Media Suites und Media Tours , die alle physischen Phasen des Entstehungsprozesses abdecken . Tuschetropfen auf dem Papier auf dem Boden befestigt, mittlere Papierstreifen zu Kugeln komprimiert: BBC (Strips-Balls-Compression), Abdrücke der Kugeln: Signes-Boules . Die Sound Sheets und Poly-Waves sind die grafischen Übersetzungen von Klangereignissen, die mit der Erstellung der Medien verbunden sind .

Er bindet sich an den Schriftsteller Bernard Lamarche-Vadel und stellt, wiederum bei Jean Fournier, die Reihe Media s. Er bearbeitet zunehmend das Material Papier: Tränen zum Beispiel geben die Textur frei (Serie ARR r Ouges und Weiß ). Galerie Germain zeigt auch seine Papiers plein s (1974-1975): Papiere, die in horizontalen Bändern geklebt und abgezogen werden; das volle Papier Oblique (1976) sind Papiereinschnitte, die durch Diagonalen erhöht sind.

Mit Papiers-Report (1977) begann er, eine neue Technik zu erforschen, die darin bestand, eine Hälfte der Blattoberfläche auf die andere zu "übertragen". Er wird diese Prägetechnik auf allen Arten von Untergründen anwenden, darunter auch auf großen Acrylleinwänden, deren Oberfläche von extremer taktiler Sensibilität aus negativen und positiven Furchen besteht, geklebt, horizontal und unregelmäßig, mit einem Punkt gezeichnet: Lines-Report (1978) und Plis-Report (1978) Reihe. Dann folgen Sie der Reihe von Dia ( Dia-Collor , Dia-Umber , Dia-tra , Dia-Noir ).

1979 schuf er eigens für eine persönliche Ausstellung in der Abtei Sénanque in Gordes eine Serie von sogenannten Unfolded Leinwänden,  darunter viele große Blue-Folds .

1981 erhielt er den dritten Nationalen Grand Prix für Malerei.

1982 trat er in die Galerie de France ein , deren Leitung Catherine Thieck gerade übernommen hatte. Diagonalstreifen ziehen sich unter der Klebewirkung leicht zurück (Serie von Gittern-Collors , von Oblicollors, von Diacollors ).

Auch seine letzten großen Werke, Lignes-Bois (1985) und Contre-Lignes Bois (1986), weiß, grau oder blaugrau, werden von den meisten Experten als die vollendetsten angesehen.

Persönliche Ausstellungen

posthum

Gemeinschaftsausstellungen

posthum

In öffentlichen Sammlungen

In Österreich

Wien , Museum für Moderne Kunst

In BelgienIn den USAIn FrankreichIn IsraelIn JapanIn den NiederlandenIn Schweden

Auszeichnungen

Literaturverzeichnis

Hinweise und Referenzen

  1. A. Breton. Das Schwert in den Wolken

Externe Links