Iko Iko ist ein Lied aus New Orleans , das die Konfrontation der Paraden zweier Indianerstämme aufzeichnet . Das Lied mit dem ursprünglichen Titel Jock-A-Mo wurde 1953 von James „Sugar Boy“ Crawford in New Orleans geschrieben . Die Geschichte besagt, dass ein "Spy Boy" (also der Ausguck eines der beiden Stämme) auf den "Flag Boy" (den Zeichenträger) eines anderen Stammes trifft und droht, seine Standarte in Brand zu setzen.
Crawford vertonte die von den Mardi Gras Indianern gesungenen Sätze , er sagte, er habe keine Ahnung, was die Texte bedeuten, aber sie seien "chock-a-mo" , und so schrieb der Präsident von Checker Records Leonard Chess , der es falsch verstanden hatte: "jock-a-mo" auf der Platte.
Jock-A-Mo ist die Originalversion des Liedes Iko Iko, das 1965 von The Dixie Cups aufgenommen wurde. Ihre Version ist fast zufällig: Sie waren im Aufnahmestudio in New York , als sie eine improvisierte Version von Iko Iko begannen, die nur Schlagzeug begleitete auf den Studioaschenbechern gespielt .
Die Dixie Cups , die ihre Großmutter Iko Iko singen gehört hatten , kannten die Autoren nicht, weshalb die Mitglieder der Gruppe gutgeschrieben werden: Barbara Ann Hawkins, ihre Schwester Rosa Lee Hawkins und deren Cousine Joan Marie Johnson.
Nach der Veröffentlichung der Version des Dixie Cups im Jahr 1965 wurden die Band und ihr Label Red Bird Records (in) von James Crawford strafrechtlich verfolgt, da Iko Iko der gleiche Song war wie sein Jack-A-Mo . Das Verfahren endete 1967 mit einem Arrangement (in), wonach Crawford weder der Urheber noch der Eigentümer von Iko Iko war, ihm jedoch 25 % für öffentliche (z. B. Radio) Hinrichtungen von Iko Iko in den Vereinigten Staaten zugeschrieben wurden. Obwohl der Vergleich der beiden Songs zeigt, dass sie identisch sind, nahm Crawford das Arrangement, müde von jahrelangen lizenzfreien Rechtsstreitigkeiten. Am Ende sagte er: „Ich weiß nicht einmal, ob ich anfassen soll, was ich soll. Ich denke nur, dass 50 Prozent von etwas besser sind als 100 Prozent von nichts. " .
In den 1990er Jahren erkannten die Dixie Cups, dass andere Leute behaupteten, die Autoren von Iko Iko zu sein . Ihr ehemaliger Manager Joe Jones (in) und seine Familie hatten 1991 ein Copyright eingereicht und behaupteten, er habe die Texte 1963 geschrieben. Joe Jones gelang es, Iko Iko außerhalb Nordamerikas fallen zu lassen; er ist es daher, der 2000 auf dem Soundtrack von Mission Impossible 2 zugeschrieben wird . Die Dixie Cups verklagten Joe Jones, der Prozess fand in New Orleans statt . das6. März 2002, erklärte die einstimmige Jury, dass die Dixie Cups die einzigen Texter von Iko Iko seien und gab ihnen mehr Geld, als sie verlangten. Das Berufungsgericht der Vereinigten Staaten für den fünften Bezirk verurteilte Joe Jones im Berufungsverfahren.
Das Lied wird regelmäßig von New Orleans Künstlern wie The Neville Brothers , Larry Williams , Dr. John , The Radiators , Willy DeVille , Buckwheat Zydeco oder Zachary Richard gespielt , es ist oft in den Straßen und Bars von New Orleans zu hören, besonders auf Shrove Dienstag .
Es wurde gecovert von Cyndi Lauper , The Grateful Dead (die es seit 1977 zu einem festen Bestandteil ihrer Shows gemacht haben), Cowboy Mouth (en) , Warren Zevon , Long John Baldry , Dave Matthews & Friends, The Ordinary Boys , Glass Candy . und Sharon, Lois & Bram , Pow woW , unter anderem. Amy Holland (in) hat das Lied auf dem Soundtrack des Films K-9 wieder aufgenommen , Aaron Carter hat das von The Little Vampire übernommen und einen Clip gemacht. Die Dixie Cups spielten ihn auf dem Original-Soundtrack von The Door of Secrets und das Cover von The Belle Stars erscheint in den Filmen Rain Man , Knockin'on Heaven's Door und The Hangover . Justine Bateman , Julia Roberts , Britta Phillips und Trini Alvarado interpretieren 1998 im Film Satisfaction (in) . Eine neuere Version von Zap Mama mit neu geschriebenen Texten erscheint im Vorspann von Mission Impossible 2 .
Im Jahr 1965 nahm Rolf Harris eine Version mit leicht modifizierten Texten auf, entfernte Verweise auf "Flag Boy" und andere Regionalismen, während er einen Großteil der Texte in Louisiana Creole behielt und eine Art absurden Scat machte . Diese Version machte das Lied in den 1960er Jahren in England und Australien populär.
1967 nahm Julie Dassin eine Version auf.
Die erfolgreichste UK-Version ist die von Natasha England , die 1982 die Top 10 erreichte. Ihre Version, die in derselben Woche wie The Belle Stars veröffentlicht wurde , verkaufte sich deutlich besser als die Konkurrenz. Die Version von The Belle Stars kamen im Jahr 1988 in den USA aus, wo sie die erreichte 14 th Platz in der Billboard Hot 100 inMärz 1989, übertrifft die Dixie Cups-Version.
Linguisten und Historiker haben viele Ursprünge für den scheinbar absurden Vers vorgeschlagen, was darauf hindeutet, dass die Texte aus einer kulturellen Mischung stammen.
Laut dem Linguisten Geoffrey D. Kimball ist der Text des Liedes zum Teil aus dem Mobilian Jargon (in) abgeleitet , der muttersprachlichen Vehicular, dem Pidgin von Choctaw und Chickasaw und wird von südöstlichen Indianern, Afroamerikanern und europäischen Siedlern verwendet. In dieser Sprache ist " čokəma fehna " (interpretiert als "jockomo feno" ) eine gebräuchliche Phrase, die "sehr gut" bedeutet .
Wenn der Refrain in Louisian Creole ist , kann er wie folgt übersetzt werden:
| Auf Louisiana-Kreolisch:
Ena! Ena! |
Auf Französisch :
Sie da! Sie da! |
Im Jahr 2009 ein Artikel in der Zeitschrift OffBeat (in) , der ghanaische Sozial Linguist D r Evershed Amuzu sagt der Refrain ist „definitiv in Westafrika“ , was Klangmuster ' Westafrika . Der Artikel stellt fest, dass der Ausdruck "ayeko" , oft verdoppelt als "ayeko, ayeko", unter den Akan und Ewe - den Völkern des heutigen Togo , Ghana und Benin - üblich ist und "bravo" oder "Herzlichen Glückwunsch" bedeutet . Diese beiden Völker wurden größtenteils als Sklaven verkauft, oft nach Haiti – was als Zwischenstation nach Louisiana diente . Es wird angenommen, dass die Ewe die westafrikanische Kultur nach Amerika gebracht haben, insbesondere die Voodoo- Riten in Haiti und New Orleans .
Der Musikwissenschaftler Ned Sublette (in) unterstützte die Idee, dass der Chor seine Wurzeln in der Kultur der Sklaven Haitis hat, während die Rhythmen der Mardi Gras Indians ununterscheidbare haitianische Rhythmen Kata sind. Er stellt auch fest, dass "Yaquimo" ein gebräuchlicher Name unter den Taïnos ist , die Haiti zu Beginn des Sklavenhandels bewohnten.
1991 D r vorgeschlagen Sybil Kein, auf einer Konferenz in New Orleans Social Science History Association, eine Übersetzung des Chores aus der Yoruba und Creole :
Codesprache!
Gott sieht zu
, wie Jacouman provoziert, wir werden emanzipiert
Jacouman drängt ihn, wir werden warten.