Ho-Kan

Ho Kan
霍 霍
Geburt 23. Juli 1932
Nanjing , China
Name in der Muttersprache 霍 剛
Andere Namen Huo Hsueh-Kang
Staatsangehörigkeit China
Aktivität Künstler , Maler
Ausbildung National Taipei University of Education
Meister Li Zhong-Sheng , Huo Chu Ja
Bewegung Deine Fangruppe (Orientalische Malgesellschaft)
Patron Deine Fangruppe
Beeinflusst von Marcel Duchamp , Andy Warhol , Jackson Pollock , Franz Kline , Paul Klee , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch , Mark Rothko
Beeinflusst Hsiao Chin , Chen Tao Ming, Hsiao Ming-Hsien , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan, Wu Hao, Xia Yang , Xiaoming Yin
Auszeichnungen Li Zhongsheng Foundation
Preis für moderne Malerei李仲生 基金會 現代 繪畫 成就 獎
Primärarbeiten
Gelber Punkt (Öl auf Leinwand, 60x60), stiller Charme (《寂 弦 激 韻》)
Ergänzungen
Pionier der zeitgenössischen chinesischen modernen Kunst, Ikonengeschichte der chinesischen Kunst des 20. Jahrhunderts

Ho-Kan ( chinesisch  :霍 剛), auch mit bürgerlichem Namen Huo Hsueh-Kang genannt , geboren am23. Juli 1932in Nanjing ist einer der bedeutendsten Künstler der unabhängigen chinesischen Kunstszene , gleichzeitig Maler, Bildhauer, Lehrer und Kurator. Ho Kan ist ein chinesischer Künstler, dessen Rolle in der Entwicklung der chinesischen Malerei zur Abstraktion vorherrschte . Ho Kan hat eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der gespielten Kunstgeschichte von China der XX - ten  Jahrhundert.

Biografie

Ersten Jahren

Geboren in Nanjing , Provinz Jiangsu in China , auf23. Juli 1932Ho Kan verbrachte die ersten Jahre seiner Kindheit und Jugend unter schwierigen Lebensbedingungen, Sohn des Dichters und Intellektuellen Huo Daocheng und Sang Yuhua. 1938 zog seine Familie nach Chongqing und Ho Kan verbringt seine Freizeit damit, die ganze Zeit zu zeichnen.

Studentenleben in Taiwan

In 1942 , nach dem Tod seines Vaters zog Ho Kan zu seinem Großvater, Ho Rei (Tueianchushi), auch genannt Huo Chu Ja , ein berühmter Künstler, intellektuellen und kalligraphischer Künstler, der ihm das malen lehrte Ideogram , als er ein Kind war, Dank seines unglaublichen Talents lernte er alle Kunstformen kennen und entwickelte seinen Geschmack für die Kunst. Ho Kan widersetzt sich dem antijapanischen Krieg . Die Arbeit und das Zeichnen in der Grundschule Ho Kan sind die besten der Klasse, aber 1949 kam Ho Kan mit dem "schulabhängigen revolutionären Militär " ("Revolutionary Military Dependents School") nach Taiwan. Ho Kan ist gezwungen, die Schule zu verlassen. In 1950 wurde Ho Kan an der "Art Department" von "Taipei Normal School" (jetzt "akzeptiert der National Taipei University of Education ") und 1951 studierte Malerei mit Li Zhong-Sheng . 1951 wird Ho Kan im Studio von Li Zhong-Sheng in der Antung Street bei Hsiao Chin auch moderne westliche Kunst studieren . In 1953 , lehrte Ho Kan Kunst in " Jingmei Grundschule", und gründete die "First National Art School" in Taiwan, die sich allein der Malerei zu widmen gab, bat Hsiao Chin ihn zu unterstützen. Er war auch Kunstlehrer in der Beratungsgruppe für Schulpflicht. Ho Kan ist an der Entwicklung der Kunstausbildung in Taiwan beteiligt . In 1954 trat Ho Kan der „Teachers Association“ der Abteilung für Bildung der Provinz Taiwan (heute Taiwan Ministerium für Bildung ). In 1955 gründete Ho Kan, die Zusammenführung der Studenten des Workshops „Antung St. Studio“, die erste und wichtigste nationale Ausstellung in der Zeit im ganzen Land.

Die Ton Fan Group

In 1956 gründete Ho Kan die erste Bewegung der zeitgenössischen chinesischen abstrakte Kunst, eher abstrakte Kunst: die Avantgarde-Gruppe "Les Ton Fan Group  " (Malerei Society des Orient, in Pinyin dongfang Huahui会画会Orient - Bewegung), zusammen mit andere (Chen Tao Ming, Hsia Yan, Hsiao Ming-Hsien, Hsiao Chin , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan und Wu Hao) sind "The Eight Out of Law" (Die acht Gesetzlosen), wie sie wurden bekannt aufgrund ihrer Rebellion gegen die künstlerischen Trends der Zeit. Trotz seiner Distanz bleibt er innerhalb der Gruppe sehr aktiv. Während Informationen über zeitgenössische westliche Kunst in Taiwan immer noch sehr lückenhaft sind. In 1956 wurde Ho Kan ein Kunstlehrer an der Taiwan "Bildung Touring Council" . In 1957 entschied Ho Kan der Gruppe erste Ausstellung Der "1 ° zu organisieren Ton Fan Group Exhibition" (Orient Painting Society), gehalten bei "Shing Sheng New Building" in Taipei , gefolgt von vielen anderen auch. In Italien, Spanien, Deutschland , die Vereinigten Staaten . Es ist das erste erste Kollektiv experimenteller Kunst, die internationale Geschichte der zeitgenössischen Kunst nicht nur Chinas, sondern des gesamten asiatischen Kontinents. Ho Kan ging regelmäßig dorthin. In 1958 lud die japanische Regierung Ho Kan an der „Asian Junge Kunstausstellung“ in auszustellen Tokyo , wo er internationalen Ruhm erhalten. Er wird auch in Italien bekannt sein, wo er zur Ausstellung auf der "International Abstract Exhibition" in Prato eingeladen wird.

Europa und Paris (1964-2017)

Dank eines Netzwerks von Beziehungen reiste Ho Kan ab 1964 mit dem französischen Marineölschiff "Vietnam" nach Europa , das erstmals in Frankreich ankam und hauptsächlich in Paris und Mailand lebte . Ho Kan lernte Xia Yang Xiaoming Yin kennen , lebte in Paris, bevor er nach Italien zog , um in Mailand anzukommen . In Europa ist Ho Kan Mitglied der European Chinese Writers Association . Ho Kan wird ein abstrakter Maler, die sehr geschickte Kalligraphie ist der Protagonist der international anerkannten Avantgarde der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Bei seiner Ankunft in Italien lenkten Jackson Pollock , Franz Kline und Paul Klee Ho Kan von der Kunst des orientalischen Schreibens ab , was ihm immense Wirkung verlieh: "Seine Studien über Kalligraphie, Stein und kulturelles Totem nach der Analyse des Gefäßes, der sensorischen Funktion des Objekts wird entfernt, das mentale Endoplasma wird erforscht und das physische Denken wird erneut verwendet, um das Bild zu dekonstruieren. " Ho Kan umfasst Kompositionen vom Surrealismus bis zur geometrischen Abstraktion, die von den 1950er Jahren bis heute produziert wurden. "Seine Malerei ist ein Versuch, das östliche Denken (insbesondere das" Tao ") und seine ästhetischen Traditionen mit den Ausdrucksmitteln der westlichen Avantgarde zu klären, zu synthetisieren: Kubismus , Surrealismus , lyrische Abstraktion gegenüber Piet Mondrian , Kasimir Malevich , Amerikanern wie Mark Rothko, mit denen Sie in den späten sechziger Jahren persönlich vergleichen: "Auf jeden Fall war es reine Malerei, ausschließlich in Bezug auf und mit den Instrumenten der Malerei", was uns glücklich macht, wenn wir darüber nachdenken, in perfekter Balance zwischen Naturalismus und Abstraktion: zwischen der "Religion der Ablehnung der Welt" (Abstraktion) und dem "Zeugnis eines festen Appetits" (Naturalismus). Der Pinsel wird nicht verwendet, um zu reproduzieren oder nachzuahmen, sondern um Dinge aus dem Chaos zu extrahieren " (Stefano Soddu und Luca Pietro Nicoletti).

Traditionelle chinesische Kunst erlebte eine gewisse Wiederbelebung nach Stalin ‚s Tod in 1953 , und vor allem nach der‚ Hundert - Blumen - Kampagne ‘von 1956-1957. Im Gegensatz zu offiziell genehmigten Stiltrends konnten alternative Künstler nur zu bestimmten Zeiten etabliert werden, wenn sich Phasen intensiverer Unterdrückung und staatlicher Zensur mit anderen mit größerer Liberalität abwechselten. Nach der Unterdrückung der " Hundert-Blumen-Kampagne " und insbesondere nach der Kulturrevolution war die zeitgenössische chinesische Kunst in den Winterschlaf geraten. Nach Chinas Deng Xiaoping Wirtschaftsreform in 1978 von der Volksrepublik China , gibt es einen Wendepunkt. Einige Künstler könnten zum Studium nach Europa gehen; Ausstellungen zeitgenössischer westlicher Kunst wurden ebenso toleriert wie die Veröffentlichung der anspruchsvollen Rezension "Review of Foreign Art".

Rückkehr nach Peking

Während dieser Zeit lebte Ho Kan in Peking, Taiwan und Europa, verfolgte die Entwicklungen verschiedener Bewegungen der modernen Kunst und sammelte ein reiches und beeindruckendes Werk, das die zeitgenössische chinesische Kunst auf der ganzen Welt bekräftigte . In 1973 , Hsiao Chin wieder in Mailand zu leben , mit denen oft zurück Ho Kan zusammen zu malen und künstlerische Forschung zu tun, und er wurde ein Freund von Lucio Fontana . Ho Kan wurde zum Mitglied der chinesischen Kunstjury für die Biennale von São Paulo gewählt . Seitdem hat er sehr gründliche Arbeiten produziert, die sich der klassischen chinesischen Kultur und der populären westlichen Umgebung widmen. 1981 nahm Kan Kan an der gemeinsamen Ausstellung der 25 - jährigen Jubiläumsgruppen Ton-Fan und Fifth Moon in Taipeh teil. 1985 begann Ho Kan 1985 in Brasilien zu reisen und auszustellen. 1991 nahm er an der Ausstellung der 35 - jährigen Jubiläumsgruppen Ton-Fan und Fifth Moon in Taipeh teil.

Stil

Die künstlerischen Erkundungen von Ho Kan und Hsiao Chin sind Entwicklungen und Transformationen innerhalb der östlichen Philosophie und des westlichen ästhetischen Kanons , die die Fähigkeit, moderne chinesische Malerei und internationale künstlerische Trends zu synthetisieren, perfekt übertreffen . Die meisten frühen Arbeiten von Ho Kan haben „mentale Bilder“ aufgenommen. Die transmogrifizierten Formen von Vögeln und Tieren durchstreiften die Räume seiner Gemälde auf surrealistische Weise voller Geheimnisse. Seine Farben sind in der Regel von mittlerer bis niedriger Farbsättigung und relativ dunkel. Nachdem er sich in Mailand niedergelassen hatte, entwickelte er seine surrealistischen Erkundungen, aber seine Umrisse tendierten zur rationalen geometrischen Abstraktion . Es war eine Übergangsphase in der Bildung seines künstlerischen Vokabulars. Mit anderen Worten, nach Mitte der 1960er Jahre wandte sich Ho Kan Kompositionen mit harten Kanten und einem Geist der visuellen Poetik zu . Die Strukturen, die aus Kreisen und farbigen Linien bestehen, beinhalten Räume, die sich in zufällige und unvorhersehbare Richtungen bewegen, Kräfte manifestieren, die außerhalb des Rahmens wirken und die Bedeutung von Dingen außerhalb des Bildes ausdrücken. Ho Kans Kunst war eindeutig von der reichen Kultur Italiens beeinflusst, und seine Gemälde zeigten Subtilität und Zurückhaltung. Während ihre Ölfarben hell und anmutig waren, vermittelten sie dennoch eine beträchtliche Tiefe des Geistes. Von den 1970er Jahren bis heute sind seine Farben dichter und heller geworden, seine Kompositionen weicher und minimaler, oft ausgedrückt durch symmetrische Punkte, spontan manifestierte und kurze, gerade Segmente, die sich überlappen. Manchmal frieren Linien und Felder im gegenseitigen Widerspruch ein. Glitzernde Punkte und Linien materialisieren sich plötzlich und stören ein ruhiges und weitläufiges Bild. Zu anderen Zeiten entdecken wir jedoch diese kleinen flexiblen Symbole, die als musikalische Bewegung dienen und aus zerlegten kalligraphischen Linien rekonstruiert werden. Ho Kan ging nach Europa, um die neuesten und modernsten Konzepte und Techniken der westlichen Kunst aufzunehmen und so zur Entwicklung der Künste in Taiwan beizutragen. Stile wie Kalligraphie und Steininschriften hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entstehung von Ho Kan. Er verwendete Formen, Klänge und Bedeutungen als Teil seiner Inspiration. Basierend auf traditioneller chinesischer Kunst borgte er westliche Ideen und Medien aus, um einen einzigartigen persönlichen Kunststil zu schaffen. Ho Kan stellte die ursprünglichen Grundformen wieder her, lernte die Komposition des Raumes aus der Kalligraphie und kombinierte dies alles mit seinen Gemälden, wodurch ein einzigartiger konstitutiver Raum gezeigt wurde.

Auswertung

Ho Kan selbst kommentierte: "Meine aktuellen Arbeiten sind relativ kompakt, relativ einfach, introvertierter und autarker." . Xiao Qiongrui , Professor für Geschichte an der National Cheng Kung University , über seine Arbeit kommentiert, „Ho Kan ist ganz der wahre Geschmack von Li Zhong-Sheng in seiner Malerei Performances. Die Abstraktion das Herz ähnelt Li Zhong -Sheng in der Tat ein Eine sehr vielfältige Vielfalt an Fähigkeiten und Gedanken, Indien, Schaben, Malen, Rinnsal ..., erzeugen einen engen und natürlichen Effekt. Ho Kans Arbeiten sind auf den ersten Blick sehr geometrisch, aber sie sind überhaupt nicht mechanisch: Selbst eine einzelne Linie kann oder Möglicherweise wurde es nicht gezeichnet, aber andere werden weggelassen. Das sogenannte Bleiben besteht darin, eine andere farbige Oberfläche zu verwenden, um die Farboberfläche und die Farboberfläche dazwischen zu bedecken, wobei die ursprüngliche Hintergrundfarbe erhalten bleibt und eine Linie gebildet wird Fähigkeiten bilden auch einen reichhaltigen visuellen Inhalt des Bildschirms und geben den Menschen einen interessanten Raum. In seiner persönlichen Beobachtung ist Ho Kans Arbeit "voller Hand" und es scheint, dass er verwendet selten die Technik der "Klebebandmaskierung": Das sogenannte Gesicht, die Linie und die Form scheinen von Hand gemalt worden zu sein und riechen daher nicht scharf oder eisig, sondern sind voller Wärme und tiefer Konnotation . Vanni Scheiwiller kommentiert Ho Kan Arbeit: „... die große Malerei ohne Bild: Hören , bevor es zu sehen , ein Gemälde , das nie schreit.“ . Mit Ho Kan war das Symbol dann zu einem „untrennbaren Objekt geworden; vibrierte in einem magischen Raum. "Dies bedeutete, es mit einem expliziten verbalen Verweis abzuschließen und es seiner eigenen 'Erzähllinie' folgen zu lassen:" Es bewegt sich frei in erfundene Richtungen, im Gegensatz zu transparenten blauen oder lila Hintergründen; geladen mit traumhaften Vorschlägen öffnet den Weg zu großen und klaren Räumen, wie ein Abdruck, den Tage nicht löschen können ".

Ausstellungen

Ho Kan Werke wurden in den USA , China, Hongkong , Korea, Japan , Großbritannien, den Niederlanden, Italien, Deutschland, Frankreich, Österreich, Spanien und in der Schweiz ausgestellt. Kürzlich wurde in Taipeh im TFAM - Taipei Fine Arts Museum eine Ausstellung mit dem Titel „Ho Kan - Reverberations“ organisiert .

Persönliche Ausstellungen

Große Gruppenausstellungen

Preis

Museum

Die Werke der Ho Kan und Ton Fan Gruppe sind in vielen Museen nicht nur in China, sondern auch in Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter:

Werke (Auswahl)

Unterschrift

Signiert 'HO KAN'; signiert und datiert in Chinesisch (auf der Rückseite).

Zum Thema passende Artikel

Anmerkungen und Referenzen

  1. [1] Ottobre in asta, die Italia premia i maestri antichi . Stefano Cosenz 07. November 2016
  2. [2] La mia Cina la ritrovo sui Navigli . il Giornale, Redazione - Mo, 30.01.2006
  3. [3] Nachhall ‧ HO KAN . Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2016
  4. Die Suche nach der Avantgarde 1946-69 . TFAM-Sammlungskatalog (Taipei Fine Arts Museum), Band II, 2011. Neuauflage 2012. Kapitel 11 ( ISBN  978-986-03-0997-3 )
  5. 週末 文 青 地圖 霍 霍 寂 寂 激 激 韻
  6. Taipei Fine Arts Museum, Ho Kan, Inspirierend
  7. Direktor des Kaohsiung Fine Arts Museum - Xie Purni: Huo Gang und Träume von rücksichtsloser chinesischer Kunst
  8. Il Giornale, 2006
  9. 2016 Ho Kan Einzelausstellung "Origin ‧ Analysis - Eastern Abstract Grammar"
  10. Xiao Qiongrui, Professor für Geschichte an der Cheng Kung Universität: Einsame Poesie - Die spirituelle Malerei von Ho Kan
  11. Ho Kan 館 立 子 術 館 Taipei Fine Arts Museum | | 子 館 │ 霍 剛 ‧ 寂 弦 ver Nachhall‧HO KAN, 21.07.2016
  12. Genua Musei e Cultura, Gemeinde Genua
  13. Taipei Fine Arts Museum, Nachhall, HO KAN

Literaturverzeichnis

Siehe auch

Kataloge

Externe Links