Felicia Pacanowska
Felicia Pacanowska
Felicia Pacanowska (auch buchstabiert Pocanowska ) ist ein Maler und Grafiker polnische geboren in Lodz ( Polen ) in 1907 und in gestorben Rom in 2002 .
Seine Arbeit ist zunächst in kubistischer Figuration angesiedelt, um in den 1950er Jahren allmählich in Richtung geometrischer Abstraktion zu gleiten . Sie lebt seit 1932 in Paris und gehört der École de Paris an .
Biografie
Felicia Pacanowska ist nach dem Abitur in Lodz Studentin der Malerei und Gravur (Holz und Kupfer) an der Akademie der Schönen Künste in Warschau . Nach ihrem Abschluss verließ sie 1932 Polen nach Paris.
Drei Jahre lang widmete sie sich dem Studium der Kupferstiche an der Abteilung für Graphik des Louvre-Museums . 1935 besuchte sie Italien und Deutschland , stellte 1936 im Salon d'Automne in Paris aus, kehrte 1937 nach Polen zurück, wo sie ihre Stiche und Monotypien im Institut für die Verbreitung der Kunst in Lodz ausstellte , noch nicht wissend, dass sie es ist Dort sieht man zum letzten Mal ihre Eltern, die von den Nazis ausgerottet werden .
Als sie 1937 nach Paris zurückkehrte, wandte sie sich an die École de Paris und arbeitete daran, die Technik der Radierung zu vertiefen . Während des Zweiten Weltkriegs war sie Industriedesignerin in einer Luftfahrtfabrik (1939). Als sie 1942 der Razzia in Vel d'Hiv entkam , lebte sie bis 1945 unter prekären und gefährlichen Bedingungen und erfuhr vom Tod ihrer Eltern in Auschwitz, wo sie 1944 aus dem Ghetto Lodz deportiert wurden . 1946 verließ sie die Akademie , um Bildhauerei an der Akademie von Rom zu studieren , und kehrte 1947 nach Paris zurück, um Malerei und Gravur zu praktizieren.
Die Robustheit der Charaktere von Felicia Pacanowska vergleicht sie dann sowohl mit dem Expressionismus als auch mit dem Kubismus , dessen Stärke an ihre Ausbildung zur Bildhauerin erinnert. Nadine Nieszawer ihrerseits stellt eine Verbindung her zwischen denselben extremen und menschenverachtenden Reminiszenzen an die Post-Shoah und Pacanowskas allmählicher Abkehr von der Figuration, von ihrem radikal abstrakten Werden.
Das Werk von Felicia Pacanowska ist sowohl in Frankreich als auch in Italien, wo es zwei Preise erhält, um 1954 von Kunstkritikern entdeckt und anerkannt, dann vom Salon des Réalités Nouvelles von 1962 auf den wichtigsten Pariser Veranstaltungen sowie in europäischen Museen vertreten .
Ausstellungen
Persönliche Ausstellungen
- Redfern Gallery London , 1937
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Israel-Museum , Jerusalem , 1953
- Galerie Gérard Mourgue, Paris, Juni 1960
- Galerie Vendôme, Paris, 1973
- Zentrum für Kunst und Kultur des Espace Rachi, Paris, März-April 2005
Gemeinschaftsausstellungen
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Salon d'Automne , Paris, 1936
- Institut für die Verbreitung von Kunst, Lodz, 1937
- Rom Quadriennale, 1948, 1952
- Mostra Internazionale del Ritrato, Centro delle arte Quo Vadis, Fondazione Romane Marchesa JS Umiatowska, Rom, Mai 1955.
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Salonvergleiche , Paris, 1955, 1956, 1957, 1958, 1959 1976, 1978, 1980, 1982
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Salon des Independents , Paris, 1959
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Salon des Réalités Nouvelles , Paris, 1962
- Internationale Biennale der Druckgrafik, Tokio , 1962
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Salon de Mai , Paris, 1962, 1974, 1979, 1980, 1981, 1982
- Salon La Jeune Contemporary Engraving , Paris, 1963
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Zeitgenössischer Druck , Nationalbibliothek von Frankreich, Paris, 1973
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Union der Malerinnen und Bildhauerinnen , Paris, 1979
- Salon Le Trait , Paris und Bordeaux , 1979, 1980, 1982
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Gruppe 109 , Paris, 1983
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Von Bonnard bis Baselitz, zehn Jahre Bereicherung durch das Cabinet des estampes , Bibliothèque nationale de France, Paris, 1992
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Autobiografia: Einsiedler der Geschichte , Art & Soul Gallery, Bombay , 2013.
kritischer Empfang
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„Pacanowska liefert uns Darstellungen von klar gestalteten Formen. Seine einfachen Formen von Figuren, Pilgern, Fischern, Bäumen oder Dächern, die sich auf helleren Hintergründen fast reliefartig abheben, sind dennoch harmonische Gerüste in einer strengen ästhetischen Ordnung. Andererseits sind seine Bilder viel mehr Ergebnis einer skulpturalen Überlagerung von Formen als einer kubistischen Architekturverflechtung. Ich dachte vor seiner Landschaft von Positano an El Grecos Landschaft von Toledo durch die einzigartige Schichtung der Formen und auch das intellektuelle Licht, das die Natur in Besitz nimmt. Vielleicht, weil Pacanowska wie El Greco astigmatisch ist? Jedenfalls wird sein Sinn für Komposition ernsthaft abgespeckt, ohne jemals in Stilisierung zu verfallen. Entspricht diese Ästhetik, die mehr von der Skulptur als von der Kälte der Architektur verlangt, einem Bedürfnis nach dem Absoluten? Pacanowska will nicht unter abstrakter Unnachgiebigkeit leiden, sondern es geht um eine Ästhetik einer zarten Voreingenommenheit: Sie möchte, dass nur die abstrakte Form den Betrachter dauerhaft trifft, aber ihr Verstand braucht "eine tiefe Ordnung, die durch die kosmischen Beziehungen der Natur. Diese klare und mystische Spiritualität des Naturbegriffs wird durch eine Linie transkribiert, eine ernste Zeichnung, die alle Sympathien weckt, die man vor diesem entblößten Gemälde empfindet. Die ganze Sensibilität liegt in den Farben, in den schönen, sehr weichen, blassen Tönen, aber ihre Stärke ist das Privileg eines klaren Formgefühls. " - Hubert Decaux
Preis
Museen und öffentliche Sammlungen
In Belgien ;
In Dänemark
In Frankreich
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Colmar , Unterlindenmuseum
- Dijon Museum der Schönen Künste
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Épinal , Abteilungsmuseum für antike und zeitgenössische Kunst
- Mülhausen Museum der Schönen Künste
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Paris , Nationalmuseum für moderne Kunst , Schwarzlicht , Gouache und Pastell and
- Museum für moderne Kunst der Stadt Paris
- Paris, Museum für Kunst und Geschichte des Judentums
- Paris, Nationalbibliothek von Frankreich , Druckkabinett Print
- Paris, Nationaler Fonds für zeitgenössische Kunst , einschließlich einer Leinwand, die bei der Ständigen Vertretung Frankreichs bei den Vereinten Nationen , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York hinterlegt ist
- Geld von Paris
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Poitiers , Sainte-Croix-Museum
- Kunst- und Geschichtsmuseum Saint-Denis
In Italien
Polen
Vereinigtes Königreich
In der Schweiz
Privatsammlungen
Hinweise und Referenzen
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Das Wörterbuch von Bénézit schreibt "Pocanowska".
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Besonders bei 7 Ricaut Straße im 13 - ten Bezirk .
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Nadine Nieszawer, jüdische Maler in Paris - 1905-1939 - Pariser Schule .
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Jean Bouret , "Felicia Pacanowska", in Franc-Tireur , 15. April 1954
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Hubert Decaux, "Pacanowska und die Ästhetik des Geistes", Journal de lover d'art , Nr. 213, 10. Juni 1958, Seite 10.
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Präsentation der Ausstellung Autobiografia: Einsiedler der Geschichte Saffronart-Blog.
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Präsentation der Ausstellung Autobiografia: Einsiedler der Geschichte The Art Daily , 24. Juli 2013.
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Drouot Presse, Die Sammlung Henri Braun-Adam, ein Schicksal im Dienste der Kunst , November 2013
Anhänge
Literaturverzeichnis
- Hubert Decaux, "Pacanowska und die Ästhetik des Geistes", Zeitschrift des Kunstliebhabers , Nr. 213,10. Juni 1958.
- Patrick-F. Barrer, Die Geschichte des Salon d'Automne von 1903 bis heute , Éditions Arts et Images du Monde, 1992.
- Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner, Anne Moeglin-Delcroix, Von Bonnard bis Baselitz - Drucke und Künstlerbücher , Nationalbibliothek von Frankreich, 1992.
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Emmanuel Bénézit , Wörterbuch der Maler, Bildhauer, Designer und Graveure , Gründ, 1999.
- Yael Ancri in Nadine Nieszawer, Jüdische Maler in Paris - 1905-1939 - Schule von Paris , Éditions Denoël, 2000 ( online lesen )
- Éliane Strosberg, Humanismus und Expressionismus – Die Darstellung der menschlichen Figur und der jüdischen Erfahrung , Somogy Éditions d'Art, 2008, S. 119 bis 121 .
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Jean-Pierre Delarge , Wörterbuch der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst , 2014 ( online lesen )
Externe Links