| Geburt |
16. August 1932 Departement Algier |
|---|---|
| Tod |
25. Dezember 2020(bei 88) 14. Arrondissement von Paris |
| Staatsangehörigkeit | Französisch |
| Aktivität | Bildender Künstler , Kunsttheoretiker , Professor |
| Meister | Frank Popper , Pierre Schaeffer |
| Bewegung | Digitale Kunst |
| Beeinflusst von | Kinetische Kunst , Op-Art |
Edmond Couchot , geboren am16. August 1932im Departement Algier und starb am25. Dezember 2020in Paris , ist Universitätsprofessor , Theoretiker und zeitgenössischer französischer Künstler , bildender Künstler , Pionier der digitalen Kunst .
Als singuläre Persönlichkeit in Kunst und Technologie hat Edmond Couchot sowohl in seiner Arbeit als auch in seiner theoretischen Lehre eine kritische Reflexion über die künstlerische Wirkung neuer Technologien entwickelt .
Nach Recherchen, in denen er eine plastische Synthese zwischen gestischer Malerei und Kinetik versucht, interessiert sich Edmond Couchot für die Beteiligung des Betrachters und realisiert zwischen 1965 und 1973 eine Reihe von kybernetischen Geräten, die er „Musical Mobiles“ nennt und die auf Geräusche reagieren Reize (Musik, Stimme, verschiedene Geräusche) und bieten sofort visuelle Interpretationen, bei denen der Automatismus durch einen maßvollen Eingriff des Zufalls nuanciert wird. Den Mikrocomputer gibt es damals noch nicht, er bastelt seine eigenen elektronischen Schaltungen, während er mit den Ingenieuren von IBM und Texas Instruments verhandelt . Er baute zuerst eine erste Maschine, Semaphora I, die empfindlich auf Funkwellen reagiert . Ein Drehknopf wird gedreht, um das Radioprogramm zu ändern, was eine Änderung des Lichts und der beweglichen Strukturen bewirkt. Couchot präsentierte 1965 in Paris ein zweites Mobile, Sémaphora II, das auf Musik reagieren konnte, unter der Schirmherrschaft der ORTF- Musikforschungsgruppe (damals unter der Leitung von Pierre Schaeffer ), dann 1966 ein drittes Mobile, Sémaphora III , entwickelte nach dem gleichen , aber komplexere Prinzip , das bei der präsentiert wird V th Biennale in Paris im Jahr 1967, die von dem Maler geschätzt wird Sonia Delaunay und der Stecher Roger Veillard . Für Edmond Couchot: „Wenn dieses Mobile dem Klang gehorchen kann, ist es nicht passiv fügsam, weil es dieser Art von Aggression von außen einen Widerstand entgegensetzt, der stark genug ist, um das Spiel der provozierten Bilder als Produkt einer Sensibilität zu betrachten offen für die Klangwelt und eine für das Mobile spezifische interne Reaktion. "
Er nimmt an verschiedenen Ausstellungen teil (insbesondere in Monte-Carlo de Demain, einer von Pierre Restany organisierten Ausstellung, die Kunst, Kultur und fortschrittlichen Technologien gewidmet ist), an einer Wanderveranstaltung in Südamerika , am Filmfestival der Avantgarde von Knokke-le-Zout ( Belgien ), wo er Michelangelo Pistoletto , Michael Snow , Yoko Ono , Yaacov Agam , Martial Raysse , Piotr Kowalski traf . Für die Ausstellung Kinetics und Umwelt organisiert von Frank Popper in Grenoble in 1968 , er sieht Animation , für ein Schwimmbad , eine Leuchteinrichtung empfindlich auf die Geräusche und Bewegungen der Badenden in einem Pool, der nie das Licht des Tages sehen.
1973 reagierte er auf einen Auftrag des Kulturministeriums für das Lycée de Biscarosse mit Orion - einer leuchtenden Wand von 8 m × 2 m, die automatisch Abfolgen von leuchtenden Konstellationen erzeugt, deren Quellen mit monochromen Pulsen belebt werden, die in immer neuen Rhythmen schlagen und zufällig.
Auf Einladung des Kritikers und Professors Frank Popper 1969 an der Schaffung der Abteilung für Bildende Kunst an der experimentellen Universität Vincennes Paris VIII mitzuwirken , begann er im Februar 1969 zu lehren. Kybernetik und künstlerische Kommunikation , Struktur und ideologische Funktion der Massenmedien , Wahrnehmung , Ausdruck , Information und Sprache , Muster, Modelle und Symbole sind die Titel seiner ersten Kurse. Während seiner Lehrjahre präsentiert er seinen Studenten die technologischen Entwicklungen, die von der Kybernetik zur Mikroinformatik führen , und behält dabei einen Bezug zur Avantgarde , insbesondere zum Bauhaus und zum Konstruktivismus, die eines der Modelle der Verbindung zwischen Kunst und Technik bleiben . In seinen Vorträgen in den 1970er Jahren präsentierte er daher eine Reflexion über Arpanet , E-Texte , Grafikpaletten und andere optische Bleistifte , Holographie ... im allgemeinen Kontext der Telematik .
Künstler arbeiten an der Universität Paris VIII mit der Forschungsgruppe Art et Informatique de Vincennes, [ http://www.artinfo-musinfo.org/fr/index.html GAIV] (gegründet 1972) nach den Lehren von Paul Klee , Kandinsky , Moholy-Nagy und Mondrian . Er hat auch die Möglichkeit, sich in demselben Team von GAIV- Forschern , Informatikern und Künstlern (Musiker und Maler) zu treffen , darunter Michel Bret , Hervé Huitric und Monique Nahas), deren Ideen er teilt und mit denen er 1983 mitgegründet hat. in Zusammenarbeit mit Marie-Hélène Tramus, Jean-Louis Boissier und Liliane Terrier, Lehrern für bildende Kunst, eine neue Abteilung, Kunst und Technologie des Bildes, die er bis 2000 leiten wird : einer der ersten Kurse in Frankreich, die Studenten anbieten offer mit unterschiedlichen Hintergründen vertiefte technische Ausbildung zu künstlerischen Zwecken mit der Möglichkeit der Fortsetzung des Studiums bis zur Promotion. Die Studierenden müssen Programmieren lernen und trotz fehlender Mittel 3D-Filme machen und forschen, die zu künstlerischen Installationen von Virtual Reality und Augmented Reality führen .
Gleichzeitig war Edmond Couchot im universitären Forschungsteam Images Numerals tätig, für das er bis 1995 verantwortlich war, und leitete nach der Verteidigung seiner Staatsdoktorwürde 1985 Dissertationen, die zu den ersten universitären Arbeiten zählten Digitale Technologien und ihr Einfluss auf die Kunst. Er trägt auch zur Schaffung und Lehre von mehreren Ausbildungsgängen an Universitäten oder an den Schönen Künsten, in Frankreich , Belgien und der Schweiz , an der Kunstschule von Lausanne bei , wo er mehr als zehn Jahre lehrte. 1988 veröffentlichte er Images, from optics to digital , herausgegeben von Hermès, der seine These entwickelte, dass das digitale Bild die von ihm repräsentierten Objekte durch Hybridisierung simuliert und nicht oder nicht mehr die Aufzeichnung eines Moments ist. die Technik, die nach ihm erzeugt: "eine Art, die Welt wahrzunehmen, zu erfahren und zu leben" .
Der Grundgedanke der künstlerischen Bildung, so Edmond Couchot, ist: „Technologie verändert die Wahrnehmung des Künstlers, sein Verhalten und sogar seine Vision der Welt“ , aber nicht automatisch Kunst.
Seit 1988 haben Michel Bret und Edmond Couchot (Installationen La Plume et le Pissenlit ) an einem Dutzend internationaler Ausstellungen teilgenommen ( Frankreich , England , Deutschland , Kanada , Brasilien , Japan , Korea , Italien ). Couchot hat darüber hinaus für die Organisation von mehreren Ausstellungen beigetragen - insbesondere Electra , bei dem National Museum of Modern Art der Stadt Paris in 1983 (mit einem Raum zu digitalen Bildern gewidmet , wo zum ersten Mal in Frankreich interaktiven Computern Werke präsentiert werden an die Öffentlichkeit) -, zur Abfassung verschiedener Studien und Gutachten (u.a. der 1993 vom Fachbereich Bildende Kunst in Auftrag gegebenen Studie zur Entwicklung neuer Technologien und deren Verhältnis zur Kunst), sowie '' auf einer Vielzahl von Konferenzen , Veranstaltungen, Jurys, Redaktionen, Seminarleitung usw. in Frankreich und im Ausland. Während des Studienjahres 2001 - 2002 arbeitete er als pädagogischer Berater für die Künste an der Hochschuldirektion.
Ab den 1990er Jahren ermöglichten ihm die Ressourcen des Echtzeit-Computings, seine frühen Forschungen zu erweitern und zu entwickeln, wobei die digitale Interaktivität logischerweise die Beteiligung des Zuschauers ersetzte. Letzteres immer enger mit der Entstehung des Werkes zu verknüpfen, zudem den Körper in diese Mitgestaltung einzubeziehen – und damit die traditionellen Beziehungen des Werks, des Betrachters und des Künstlers zu verdrängen – bleibt Couchot ein ständiges Anliegen. Das Gerät mit dem Titel Je sème à tout vent (Regie: Michel Bret ) veranschaulicht dies: Mit seinem Atem wirkt der Betrachter in Echtzeit auf das Bild ein und erweckt es auf unbestimmte Zeit zum Leben (eine fliegende Feder oder ein Löwenzahn, dessen Achänen im Raum verteilen). Diese Arbeit wurde von dem Europäischen Museum für Fotografie erworben und gewann die Zivilgesellschaft Preise für Multimedia Autoren in 2001 . Es wurde zum ersten Mal im Rahmen der Ausstellung " "künstlerische Installation, die 1988 während der PIXIM 88 in der Grande Hall von La Villette in Paris stattfand, präsentiert und in einer farbigen Version bei der Ausstellung Artistes et robots im Grand Palais im Jahr 2018 .
Seit 2001 emeritierter Universitätsprofessor, hat er an zahlreichen Konferenzen teilgenommen, auf denen er über die Geburtsstunde der digitalen Kunstvermittlung und ihre vielfältigen Fragestellungen berichtet.
Die Ästhetik der frühen Werke von Edmond Couchot ist stark von Musik , Synästhesie und der Korrespondenz zwischen musikalischen und visuellen Formen beeinflusst. Sein erster Auftrag war in der Tat eine Anfrage von Maurice Jarre im Jahr 1963 , der einen Grafikdesigner oder Maler treffen wollte, der seine Musik in Bilder umsetzen kann. Seine beweglichen Skulpturen sind Teil der Entwicklung der kinetischen Kunst und Op-Art in den 1960er Jahren, aber auch in der Musikforschung mit Pierre Schaeffer , Bernard Parmegiani , Pierre Boulez , Luciano Berio oder auch Iannis Xenakis , die in den 1970er Jahren zur Entstehung von IRCAM . Das Treffen mit Abraham Moles , Sekretär der französischen Vereinigung für Kybernetik und allgemeine Systeme, (gegründet von Louis Couffignal und unter dem Vorsitz von Léon-Jacques Delpech, Professor für Psychologie an der Sorbonne ), der 1972 Ästhetische Wahrnehmung und Informationstheorie verfasst hatte, und Computer Art in 1971 , zeigt ihm die vorherrschende Rolle der Zufall Dimension. Tatsächlich behauptete Abraham Moles, „dass die ästhetischen Informationen eines Werkes von der Unvorhersehbarkeit des vom Empfänger wahrgenommenen Signals (Bild oder Ton) abhängen“ . Doch Frank Popper in seinem Buch Art Action - et - Teilnahme, der Künstler und Kreativität heute , stellt fest , dass die Motive von Edmond Couchot sind auch die Behauptung „von dem Wunsch, Kunst eine Bedeutung im sozialen Kontext zu geben.“ . Couchot "kritisiert die Produkte der zeitgenössischen Kunst, indem sie mehr an Klang- oder Bildmaschinen teilhaben als an Malerei oder traditioneller Musik" . In einer materialistischen und dialektischen Analyse der Gesellschaft, die die drei Phasen definiert, die jedes Phänomen von Kommunikation, Emission, Übertragung und Rezeption charakterisieren, interessiert sich Couchot für die politische Dimension der digitalen Übertragung, von der „die Bourgeoisie Halt gemacht hat Lösung der Widersprüche der zeitgenössischen Kunst“ .
Das Museum von Paris Modern Art im Jahr 1983 organisiert, eine Ausstellung mit dem Titel: Electra / Elektrizität und elektronische Kunst im XX - ten Jahrhundert unter dem Generalkommissariat von Frank Popper , dessen Thema war die Beziehung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technik. Edmond Couchot erhielt einen Raum, der der Entwicklung digitaler Bilder gewidmet war, mit Arbeiten, die digital produziert und auf analogen Medien präsentiert wurden: Leinwände, Drucke, Videos oder erstmals auf der Leinwand. Erstmals wurden eine der Öffentlichkeit zugängliche Grafikpalette und ein Malkasten sowie Videospiele präsentiert. Für Edmond Couchot ging es darum, eine große Vielfalt dieser Bilder zu zeigen, "die repräsentativsten für den Wandel der Wahrnehmungs-, Gestaltungs- und Kommunikationsweisen" und rund sechzig Pioniere der digitalen Kunst zu präsentieren .
Theoretische ReflexionIm Jahr 1993 fragte sich Edmond Couchot in einem Artikel mit dem Titel Des Tools, Words and Figures, Towards a new state of the art, ob Wissenschaft und Kunst nicht konvergieren würden, während er sich wünschte, dass die beiden Bereiche recht unterschiedlich bleiben.
Im Jahr 2003 Edmond Couchot und Norbert Hillaire veröffentlicht Digitale Kunst: Wie Technologie geht auf die Kunstwelt , Hrsg. Flammarion. Er präsentiert aus dem Blickwinkel der Kunst, der Geschichte, des Digitalen und führt das Konzept der Hybridisierung in der Erweiterung der Arbeit von Michel Serres (Hermès) oder Gilles Deleuze (Rhizom) ein.
In 2007 veröffentlichte Edmond Couchot Des Bilder, du temps et des Maschinen dans les arts et la communication , wo er Fragen der Entwicklung der Bilder und die Mechanisierung der Produktion und die Rolle der Künstler: „Die paradoxe Situation der Künstler , die die Wiedereinführung vorschlagen ihre Anwesenheit verpflichtet sie dazu, in ständiger Erneuerung fantasievolle Strategien zu entwickeln und diese Techniken gegen sich selbst und gegen die von ihnen erzeugten Gewohnheiten zu wenden.Das bedeutet nicht, dass der Künstler, der weiterhin nicht-automatisierte Techniken verwendet, auch seine Präsenz gegen die kulturellen Gewohnheiten der Mehrheit, aber sie wird andere Mittel verwenden. (…) Was diese Künstler sagen, ist zunächst einmal, dass Kunst nicht danach strebt, systematisch alle Formen der Produktion, des symbolischen Austauschs und der Bewahrung von Informationen und Wissen zu zerstören, deren Automatisierung eine effektivere instrumentelle Funktion ermöglicht. Sie sagen aber auch, dass Kommunikation und ihre digitalen Mutationen nicht die einzigen Mittel zur Sinnstiftung sind. Diese Technologie bringt keine Unvermeidlichkeit mit sich, dass sie nichts bestimmt, außer ihr das Feld frei zu lassen. Wir dürfen ihre Kraft nicht ignorieren, sondern mit ihr spielen, sie verstehen, um sie zu beherrschen, sie in alle Richtungen ausnutzen, ihre verborgenen Seiten entdecken, sie zu anderen Möglichkeiten führen. Sie sagen, dass wir das allzu ähnliche Bild, das die Maschine an uns zurücksendet, stören müssen, mit dieser zeitlosen Zeit umgehen müssen, in die sie uns stürzt, die Zwischenräume finden müssen, durch die wir unsere Präsenz in das Bild einschreiben. "
Auch digitale Kunst muss für Edmond Couchot, um als Kunst zu existieren und Bedeutung zu geben, eine ästhetische Erfahrung bieten, die er als ein Mittel des intersubjektiven Austauschs von Emotionen, Gefühlen, Ideen, Wissen definiert, wenn Technologie von ihrem instrumentellen und pragmatischen Zweck abgewichen wird.
Es gibt viele Videos von Konferenzen und Seminaren im Internet, in denen Edmond Couchot eingeladen ist, seine Erfahrungen und Gedanken zu teilen, aber auch seine Enttäuschung über die Filter und andere automatische Bildbearbeitungsgeräte, die dem Austausch von Bildern pragmatische Zwecke auferlegen.
Über Feder und Löwenzahn von Michel Bret (nach einer Idee von Edmond Couchot)