Geburt |
21. Dezember 1957 Relizane |
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Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | Institut für Höhere Filmwissenschaft |
Aktivitäten | Schauspielerin , Regisseurin , Drehbuchautorin |
Aktivitätszeitraum | Schon seit 1981 |
Ehepartner | Didier Motchane (aus2007 beim 2017) |
Mitglied von | 50/50 Kollektiv |
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Webseite | dominiquecabrera.uniterre.com |
Dominique Cabrera , geboren am21. Dezember 1957in Relizane in Algerien , ist ein Regisseur und Schauspielerin Französisch . Sie hat Film an La Fémis , Harvard und der Panthéon-Sorbonne-Universität unterrichtet .
Ihr Film L'Autre Côté de la mer wurde in der Sektion Cinemas in France bei den Filmfestspielen von Cannes sowie Nadia et les Hippopotames in der Sektion Un Certain Regard , Tomorrow und Still Tomorrow and Growing in der ACID-Auswahl gezeigt . Seine Filme wurden auch bei der Berlinale und New Directors New Films im Museum of Modern Art und bei internationalen Festivals unter anderem in Toronto , Wien , Locarno , Rotterdam und New York ausgewählt .
Dominique Cabrera wurde in Algerien geboren, in einer Pied-Noir Familie zu repatriiert Frankreich im Jahr 1962. Nach dem Studium der Literatur, sie trat IDHEC 1978 Im Jahr 1981 leitete sie ihren ersten Kurzfilm Ich habe das Recht zu sprechen. (Verband PACT-ARIM SOLIHA), Beispiel für partizipative Demokratie mit den Mietern einer Transitstadt in Colombes im Maßstab des Baus eines Kinderspielplatzes.
Die Dokumentarfilme, die sie dann produzierte, machten sie bekannt für ihren originellen Blick auf das gesellschaftliche Leben in den Vororten, Chronicle of a normal suburban (Iskra, INA , Canal+ ) und Une poste à La Courneuve (Iskra, Arte ).
In Chronik eines gewöhnlichen Vorortes filmt sie die Rückkehr von Bewohnern eines ummauerten Turms im Val Fourré in ihre Wohnungen. Getragen von der Kamera von Jacques Pamart ist es eine Gelegenheit, die gewöhnliche Erinnerung an die Vororte zu wecken und den Wandel der Nachbarschaften von den 1960er bis in die 1990er Jahre zu analysieren .
In Une poste à la Courneuve zeigt sie die Beziehung zwischen Angestellten und Nutzern einer Poststelle. Durch das Verhältnis zum Geld zeigt der Film die Solidarität und Spannungen zwischen den „Ausgeschlossenen“ und den Erwerbstätigen. Der Film enthält insbesondere eine Anthologiesequenz zum Tag der Allocs.
In Staying there (Méli-Mélo, INA, Arte) diskutiert sie die Verbindungen zwischen Frankreich und Algerien, während ihrer Rückkehr nach Algier, um diejenigen zu treffen, die „dort“ geblieben sind, insbesondere Pierre Chaulet , Yves Grangaud, Fanny Colonna (zentrale Figur von Film) und ihre Kinder.
Nachdem Produzent Didier Haudepin 1990 bei einem Wettbewerb für das beste Drehbuch eines seiner Drehbücher gelesen hatte , erkannte er Cabreras aufstrebendes Talent und produzierte sechs Jahre später seinen ersten Spielfilm, The Other Side of the wed .
Sie ist Mitglied des 50/50-Kollektivs, das sich für die Förderung der Gleichstellung von Frauen und Männern und der Vielfalt in der Kino- und audiovisuellen Industrie einsetzt .
Engagement und insbesondere politisches Engagement ziehen sich durch Cabreras Filmografie, die Dokumentar-, Spiel- und hybride Essayfilme umfasst. Nach Meinung einiger Kritiker vermeidet Cabrera moralische oder ideologische Urteile, sie nähert sich ihren Filmen mit Lyrik, Liebe und Staunen über das Leben und überlässt das Urteil lieber den Zuschauern. Ihre Fiktionen konzentrieren sich auf das Vergehen der Zeit, Politik, Utopie , Familie, Mutterschaft, kulturelle Assimilation und Identität. Cabreras pied-noir-Ursprünge lenken seine Aufmerksamkeit auf die verwobene Geschichte Frankreichs und des Maghreb .
1995 drehte sie ihren ersten abendfüllenden Dokumentarfilm, Tomorrow and Still Tomorrow , ein autobiografischer Essay, das persönliche Tagebuch eines Filmemachers in den Qualen und im Glück des Lebens. In diesem Film experimentiert sie mit Formen, sucht ihren Stil und findet ihre Stimme. Jede ihrer Identitäten (Frau, Mutter, Tochter, Schwester, Geliebte) trägt zu einer wachsenden Definition der Rolle des Filmemachers bei. Tomorrow and Still Tomorrow ist eines der ersten auf Video gefilmten Tagebücher, die von Maurice Tinchant in Frankreich im Kino vertrieben wurden. Es stellt einen Wendepunkt in der Karriere der Filmemacherin dar und beginnt ihren Übergang zu Fiktionen, die sie aus dokumentarischer Inspiration weben und die Darsteller oft aus der Realität bevölkern wird. Seine Spielfilme bis 2013 und Grandir werden Spielfilme sein.
Sein erster Spielfilm, L'Autre Côté de la mer (1996), beschäftigt sich mit der Entwurzelung der Pieds-Noirs verbannt im Jahr 1962 und die Algerier gezwungen , ins Exil durch den Anstieg der FIS in den 1990er Jahren. Pied-noir Bauer , der noch lebt in Algerien ( Claude Brasseur ) geht nach Paris , um sich einer Kataraktoperation zu unterziehen . Sein junger Chirurg ( Roschdy Zem ) ist zufällig ein Franzose algerischer Herkunft. Die Beziehung zwischen diesen beiden Charakteren und ihren Familien macht die Folgen des Unabhängigkeitskrieges und des schwarzen Jahrzehnts des heutigen Algeriens für das Leben der Menschen deutlich . Der Film wird in Cannes in der Sektion Cinemas in France präsentiert, für den Césars ausgewählt und gewinnt einen Interpretationspreis für Brasseur à Riga .
Die Streiks des Winters 1995 in Frankreich bei der SNCF begeistern Nadia und die Nilpferde . Der bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion Un Certain Regard präsentierte Film integriert dokumentarische Elemente in eine fiktive Handlung: Eisenbahner spielen neben Ariane Ascaride , Marilyne Canto , Thierry Frémont und Olivier Gourmet . Arte veröffentlichte eine Kurzfassung des Films unter dem Titel Retiens la nuit . Hélène Louvart , Director of Photography, gewann den Preis für das Bild beim Tous Screens Festival in Genf .
Dominique Cabrera wird 2001 zur Milch der menschlichen Zärtlichkeit . Diese von Marilyne Canto getragene Babyblues-Geschichte wird von der Kritik herzlich aufgenommen, was die Farbgebung und die Schönheit der Rahmen, die Empathie mit den Charakteren und das sehr wahre Porträt der Wochenbettdepression unterstreicht. Die Schauspieler Patrick Bruel , Maryline Canto, Valeria Bruni-Tedeschi , Olivier Gourmet und Yolande Moreau erhielten 2002 in Locarno einen gemeinsamen Interpretationspreis.
Folle embellie (2004) ist ein historischer Film, der während des Exodus im Juni 1940 spielt. Vor diesem tragischen Hintergrund erweckt Cabrera in diesem Märchen und Monstern eine Utopie, die der alternativen Psychiatrie, zum Leben. Eine Bande von Internierten vor dem Vormarsch der deutschen Armee und der Desertion der Verantwortlichen, flieht aus einer Irrenanstalt, um in der Natur zu wandern und herauszufinden, wer den Tod, wer ?? neues Leben. In diesem Film führt Cabrera Regie bei Jean-Pierre Léaud , Miou-Miou , Yolande Moreau, Marilyne Canto und Olivier Gourmet. Inspiriert wurde sie von einer wahren Geschichte, die sie gesammelt hatte, als siein den siebzigerJahren in der psychiatrischen Klinik Fleury-les-aubrais als Stationsmädchen arbeitete. Folle embellie, Cabreras fünfter Spielfilm, wurde auf der Berlinale in der Sektion Forum uraufgeführt und mit dem Ökumenischen Jurypreis ausgezeichnet .
2009 dreht sie (in der Reihe von France 2 Black Suite ) Wenn die Stadt beißt die Adaption des gleichnamigen Romans von Marc Villard mit Aïssa Maïga . Dieser Film wird für sein realistisches Porträt eines jungen Maliers gelobt , der sich für Basquiats Werk begeistert und von einem Prostitutionsnetzwerk versklavt wird, das sich von seinen Zuhältern befreit. Aïssa Maïga erhält den Interpretationspreis beim Cinema e Festival in Florenz .
2012 produzierte sie eine Koproduktion zwischen France 2 und der Comédie-Française . So kann es nicht weitergehen , politische Fiktion, inspiriert von der Schuldenkrise und gespielt von französischen Comedy-Schauspielern wie Denis Podalydès , Serge Bagdassarian und Sylvia Bergé . Sylvia Bergé erhält den Interpretationspreis beim Festival Cinema e Gives in Florenz.
2013 wurde sein zweiter autobiografischer Spielfilm Growing Up in Cannes für die ACID-Auswahl ausgewählt und in die Kinos gebracht. Der Film erhält den Potemkin-Preis im Cinéma du Réel .
2015 drehte Cabrera die Adaption des Romans von Maylis von Kerangal Corniche Kennedy (Canal + Everybody on deck, Jour2fête), der 2016 bei der Eröffnung der FIDMarseille vorgestellt und Anfang 2017 in die Kinos kam. Dieser Film zeigt Anmut und Risiko durch die Wirrungen einer Bande von jungen Marseillais aus Arbeitervierteln von einem jungen Mädchen aus dem gehobenen Viertel (met Lola Créton ) und beobachteten von Polizisten aus der Betäubungsmittel Brigade (Aissa Maïga, Moussa Maaskri , Philippe Géoni). Sie wirbt Amateure an und schreibt mit ihnen die Dialoge. Junge Alain De Maria und Kamel Kadri, trainiert von Erstliga-Weltmeister Lionel Franc, sind die Offenbarung dieser Film, der das Publikum Preis beim Renc'art Festival in gewann Montreuil und dem Claude Chabrol Preis Coup de cœur Kino am Croisic Festival .
Einige Schauspieler wie Marilyne Canto , Yolande Moreau , Olivier Gourmet , Ariane Ascaride und Aïssa Maïga treten mehrmals in Cabreras Filmen auf. Sie ist ihrem Team treu, darunter ihre Chefoperatorin Hélène Louvart , der Toningenieur Xavier Griette, der Assistent Ariel Sctrick und die Komponistin Béatrice Thiriet .
Die Cinémathèque du documentaire widmet ihm am BPI vom 5. bis 14. Mai 2021 eine „komplette Dokumentation“ .
Sie war die Lebensgefährtin von Didier Motchane , den sie 2006 heiratete.
Im Jahr 2008 war sie Mitglied der Jury für den Preis für die besten ersten Film auf der Berlinale und im Jahr 2014 von der Jury für die 36 th Cairo International Film Festival , von dem ägyptischen Vorsitz Youssra .