Quebec Titel | Tanzen im Dunkeln |
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Originaler Titel | Tänzer im Dunkeln |
Produktion | Lars von Trier |
Szenario | Lars von Trier |
Hauptdarsteller |
Björk |
Produktionsfirmen | Zentropa |
Heimatland |
Niederlande Schweden Dänemark Finnland Island Frankreich Deutschland Vereinigte Staaten Vereinigtes Königreich Norwegen |
Nett |
Drama Musikalischer Film |
Dauer | 140 Minuten |
Ausgang | 2000 |
Weitere Einzelheiten finden Sie im technischen Datenblatt und in der Verteilung
Dancer in the Dark oder Danser dans le noir inQuebecist einFilmvonLars von Trier, der im Jahr2000 veröffentlicht wurde.
Es wird von dänischen , niederländischen , schwedischen , finnischen , isländischen , deutschen , französischen , amerikanischen , britischen und norwegischen Unternehmen co-produziert .
Das dritte Werk der „Golden Heart Trilogy“ nach Breaking the Waves und Les Idiots kombiniert Drama und Musikfilm .
Präsentiert zum ersten Mal auf der 53 th Filmfestival in Cannes hat der Film die gewann die Goldene Palme und verdient Bjork die beste Schauspielerin .
In den 1960er Jahren zog die tschechoslowakische Einwanderin Selma Jezkova mit ihrem 12-jährigen Sohn Gene in eine kleine Stadt in den USA .
Sie arbeitet unermüdlich und hart daran, das Geld aufzutreiben, mit dem sie ihren Sohn vor seinem 13. Geburtstag für eine Augenoperation bezahlen kann. Gene leidet tatsächlich an einer Erbkrankheit , die ihn wie seine Mutter zur Blindheit prädestiniert.
Um dies zu erreichen, arbeitet Selma als Stempelin in einer metallurgischen Fabrik , über ihre Fähigkeiten hinaus und unter Missachtung der Sicherheitsregeln.
Als Ablenkung, nur bietet sie die Teilnahme an einer musikalischen Komödie aufgesetzten vom Amateurchor ihrer Nachbarschaft. Eines Tages tauschen Selma und Bill, seine Nachbarin, ihre Geheimnisse aus: Sie erblindet und er versteckt sich vor seiner Frau Linda, dass er ruiniert ist. Bill stiehlt schließlich Selmas Ersparnisse, die zur Rettung ihres Sohnes verwendet werden sollten. Dann kam es zu einer Reihe katastrophaler Ereignisse.
Dieser Film ist eine dramatische musikalische Komödie mit einem starken dramatischen Charakter. Die allgemeine Atmosphäre ist schwer, aber die musikalischen Passagen wirken als poetische Pausen mit einer weicheren oder freudigeren Atmosphäre. Der Tod von zwei Charakteren wird dort jedes Mal mit Brutalität gezeigt.
Der dänische Regisseur wollte mit diesem Film aus den Dogma95- Regeln herauskommen , die er mit Thomas Vinterberg initiiert hatte (10 sehr strenge Regeln, die ein raffiniertes Kino ohne Kunstfertigkeit und ohne Mord ergeben), weil er feststellte, dass sie bereits überschritten wurden. Trotzdem ist er bestrebt, einen quasi- dokumentarischen Stil beizubehalten (insbesondere eine Handkamera , die hier im Einklang mit Selmas „chaotischer“ Reise gerechtfertigt erscheint). In diesem Film bringt der dänische Filmemacher mehr als in anderen den Naturalismus der Form und die behandelten Themen (improvisierte Sequenzen, Illustration des Umfelds der Arbeiterklasse, Hervorrufung des sozialen Determinismus , genetische Krankheiten usw.) mit der insbesondere vorhandenen Symbolik in Einklang in den getanzten und gesungenen Szenen. Diese sehr ausgeprägte Symbolik wird in seinen folgenden Werken deutlich hervorgehoben (die Christusfigur und die göttliche Rache in Dogville , Weiblichkeit, Natur und Hexerei in Antichrist , Depression, Verzweiflung und Tod in Melancholie ...).
Der Film wird komplett digital gedreht. Für die Tanz und Gesang Sequenzen verwendete Lars von Trier 100 digitalen Kameras gleichzeitig , mit dem Ziel , den Musiknummern den Stil einer echten Live - Sendung geben. Die meisten waren im Set versteckt, andere wurden digital aus dem Bild gelöscht, und einige wurden von verschiedenen Bedienern verarbeitet, insbesondere für die Nahaufnahmen von Björk, die aufgrund der Größe der verschiedenen Sets schwer zu erreichen waren. Dieses System, das es ermöglichte, jede dieser Szenen an zwei Tagen statt an einem Monat aufzunehmen, führt natürlich zu einem sehr abgehackten Schnitt mit kurzen und festen Einstellungen, der gegen die traditionellen Regeln des Musicals verstößt und eher an breite Kamerabewegungen gewöhnt ist . Das Management der Kameras ist das Ergebnis des Austauschs zwischen dem Regisseur und dem Choreografen Vincent Paterson (der auch die Rolle des Samuel spielt): Sobald die Choreografien vorbereitet sind, schlug der Regisseur eine Platzierung der Kameras vor, dann platzierte und umrahmte das Team des Choreografen . diese, bevor der Regisseur die Szenen dreht.
Das Kräfteverhältnis zwischen Björk und Lars von Trier begann zu Beginn des Projekts, als die Regisseurin darauf bestand, dass die Sängerin die Hauptrolle spielte, wenn sie nur den Soundtrack komponieren wollte . Nach zwei Jahren, als die gesamte Musik vorbereitet war, gab Björk dem Regisseur nach, als er sagte, er würde den Film fallen lassen, wenn sie Selma nicht spielen würde.
Nach Angaben des Filmteams und des Regisseurs haben die Meinungsverschiedenheiten zwischen Björk und Lars von Trier den Film während der Dreharbeiten häufig beeinflusst. Lars von Trier hätte seine Schauspielerin ständig in einem schwachen Zustand gehalten, wie es Stanley Kubrick mit seiner Schauspielerin Shelley Duvall bei The Shining getan hatte . Björk, die in ihre Rolle so involviert war, dass sie sie mehr fühlte als spielte, hätte sich laut Filmteam übermäßig verhalten und sogar das Set für ein paar Tage mitten in den Dreharbeiten verlassen. Berichten zufolge versuchte ihr Manager, den Film zurückzukaufen, damit sie damit machen konnte, was sie wollte. Diese ständige Konfrontation nährt den gewaltsamen Gegensatz zwischen Selmas Idealismus und dem erbärmlichen Register der Geschichte, das die Heldin von Katastrophe zu Katastrophe bringt; Für viele Kritiker hat dieser Zusammenstoß den Film dennoch verletzt.
Björk distanziert sich von dieser Erfahrung, indem er bedenkt, dass Selmasongs Selmas Musik ist und nicht seine eigene, sondern über Selmasongs "Kampfgeräusche" erklärt , dass sie "mehr mit Schmerz als mit Autorität zu tun haben " . Sie waren eine Reaktion auf die Steuerung, anstatt die Steuerung selbst“ . Sie hält die Zusammenarbeit mit Lars von Trier für schrecklich. Ganz allgemein erklärt sie, dass sie "die Schauspielerei hasste" und "mit Musik zufrieden sein sollte" .
Das 15. Oktober 2017Nach der Anhäufung von Aussagen vieler Schauspielerinnen, die angaben, Opfer von Einschüchterung, Erpressung, sexueller Belästigung, sexuellen Übergriffen und / oder Vergewaltigungen seitens des amerikanischen Produzenten Harvey Weinstein gewesen zu sein , veröffentlicht Björk auf Facebook einen Text, in dem sie erklärt, dass sie war das Opfer sexueller Belästigung und sexuellen Drucks und teilte ihre „Erfahrungen mit einem dänischen Regisseur“ ; Sie betont, dass sie "entdeckt hat , dass ein Filmemacher seine Schauspielerinnen nach Belieben berühren und belästigen kann und dass der institutionelle Rahmen dies [...] zulässt und fördert" . Björk fügt hinzu, dass laut ihr der Film Dogville , der nach Dancer in the Dark gedreht wurde , von diesen Tatsachen inspiriert ist.
Wie Breaking the Waves setzt sich der Regisseur und Drehbuchautor des Films hier als Mutter eindringlich mit dem Thema des Opfers von Frauen auseinander. Björks atemberaubende schauspielerische Fähigkeiten machen den Charakter ebenso liebenswert wie tragisch. Der Film ist sowohl in seiner Form als auch in seiner Substanz eine Anklage gegen die Todesstrafe und darüber hinaus eine Kritik an der manchmal Blindheit der Gerechtigkeit.
Der Film schließt Lars von Triers "Heart of Gold Trilogy" ab, die mit Breaking the Waves ( 1996 ) und The Idiots ( 1998 ) begann und einfache Charaktere zeigt, die unter tragischen Umständen rein bleiben.
In der Reihenfolge der Auftritte im Film: