Klavierkonzert n o 2 Opus 18 | |
Porträt von Rachmaninoff im Jahr 1900 von Ian Tsionglinsky . | |
Nett | Konzert |
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Nb. von Bewegungen | 3 |
Musik | Sergei Rachmaninoff |
Wirksam | Klavier und Orchester |
Ungefähre Dauer | 32 Minuten |
Zusammensetzungstermine | 1900 - 1901 |
Widmungsträger | Nikolay Vladimirovich Dahl |
Schaffung |
27. Oktober 1901 Moskau |
Dolmetscher |
Sergei Rachmaninoff ( pno. ) Alexander Siloti ( Hrsg. ) |
Aufeinanderfolgende Versionen | |
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Audiodateien | |
1 st Bewegung Rato | |
2 e Bewegung Adagio sostenuto | |
3 e Bewegung: Allegro scherzando | |
Das Klavierkonzert n o 2 in C - Moll , op. 18 ist ein Konzert des russischen Komponisten Sergei Rachmaninoff , das in den Jahren 1900 und 1901 etwas vor der Komposition seiner Sonate für Cello und Klavier geschrieben wurde .
Es wird am erstellt 11. September 1901 ((27. Oktober 1901as ) in Moskau vom Komponisten am Klavier unter der Leitung von Alexander Siloti und hat seitdem beachtliche unangefochtene Erfolge erzielt.
Die Komposition dieses Konzerts kommt unmittelbar nach den drei Jahren des Nervenzusammenbruchs, in die Rachmaninoff nach dem Scheitern seiner ersten Symphonie stürzte , die von rücksichtslosen Kritikern demontiert wurde. Dank der Behandlung von Doktor Nicolas Dahl , einem russischen Neurologen , der nach Charcots Lehre Hypnose praktiziert und ihm rät, dieses Konzert zu schreiben, gelingt es Rachmaninoff, aus dieser Krise herauszukommen und seine Kreativität wiederzugewinnen. Dieses Konzert ist Doktor Dahl als Dankeschön gewidmet.
Es respektiert die traditionelle Form des Konzerts und besteht aus drei Sätzen:
Er ist bekannt für seine Schwierigkeit und insbesondere für die Größe der Hände, die er dem Pianisten bittet , wobei Zehntel mit einer Hand gespielt werden sollen.
Man kann sich denken , dass die 2 nd Konzert könnte eine Art musikalisches Bild der verschiedenen Stufen sein , die zu seiner Zusammensetzung geführt. Das Werk würde somit seine eigene Schwangerschaft zurückverfolgen und wäre somit eine Möglichkeit für den Musiker, die Krise, die er gerade durchgemacht hat, endgültig zu überwinden.
In den ersten Takten taucht der Musiker allmählich aus seiner Erstarrung auf. Einmal wach, erinnert er sich an die Folgen, die ihn in die Krise geführt haben. In einer gigantischen Anamnese sieht er seine Vergangenheit vergehen, die schmerzhaften Momente seiner Existenz; daher der ernste und gequälte Ton dieses ersten Satzes.
In Bezug auf das Adagio gewöhnt sich der Musiker langsam an das Leben, nachdem er seine schlechten Erinnerungen verjagt hat. Sein Zustand bleibt fragil, aber voller Hoffnung: Er ist wie ein Mann, der nach einer Nacht voller Albträume die Morgendämmerung brechen sehen würde.
Schließlich genießt der Musiker auf dem Allegro Scherzando nun die Freuden des Lebens. Er findet Vertrauen in sich selbst und in das, was er am wertvollsten hat: Musik.
Nomenklatur Konzert für Klavier n o 2 |
Saiten |
Erste Geigen , zweite Geigen , Bratschen , |
Holz |
2 Flöten , 2 Oboen , |
Messing |
4 Hörner in F , 2 Trompeten in B ♭ und A , |
Schlagzeug |
Pauken , Bassdrum und Becken |
Das Konzert beginnt mit acht Takten, in denen allein das Klavier eine langsame Reihe von Akkorden (wie Glocken) spielt, die Poco a Poco Crescendo vom ersten Pianissimo bis zum Fortissimo im neunten Takt fortschreiten . Diese einzigartige Einführung begründet für den Hörer sofort den Grundgedanken des russischen Nationalismus, der für Rachmaninoffs Spätromantik charakteristisch ist .
Acht erste Takte am KlavierDie Akkorde platzen schließlich in einem Strom von Achtelnoten auf dem Klavier, auf dem das Hauptthema erscheint, gespielt von Violinen , Bratschen und Klarinetten .
Erste Takte zum Thema des ersten Satzes (Violinen)Dies ist eine der (ungewöhnlichen) Eigenschaften des ersten Satzes dieses Konzerts: Der Solist spielt nach seinen Eröffnungsakkorden keine zentrale Rolle, er begleitet nur die vom Orchester getragene Melodie bis zu seinem ersten Solo.
Es ist auch bemerkenswert zu sehen, dass die Ästhetik des Konzerts von jeder klassischen Ästhetik entgegengesetzt ist; Tatsächlich handelt es sich nicht mehr um eine klassische Bewegung der Ausstellung, Entwicklung, Wiederausstellung, sondern um eine Abfolge von Skizzen, Themen, die sich während der Bewegung mehrmals wiederholen. Diese innovative Ästhetik findet sich in allen drei Sätzen.
Im Finale betont Rachmaninoff erneut die E-Dur-Tonart des langsamen Satzes mit einer ausführlichen und modulierenden Einführung, die die Musik für die kraftvolle und einfache erste Idee langsam auf die c-Moll-Tonart zurückbringt. es besteht aus einem Wechsel von Halbtönen und einer rhythmischen Zelle aus einer Viertelnote und zwei Achtelnoten. Das zweite Thema in B ist das berühmteste von Rachmaninoff. Es hat einen verträumten und nostalgischen Charakter, ohne jedoch die emotionale Tiefe des großen Themas der langsamen Bewegung zu besitzen. Die Struktur dieses Satzes ist völlig kreisförmig: Nach einer kurzen Einführung durch die Streicher beginnt das Klavier eine Trittfrequenz, die in Schritten von Quinten (G-D-G-D-G) ansteigt und auf A-Dur endet. Vor der Coda spielt das Klavier wieder dieselbe Trittfrequenz, die diesmal mit einer natürlichen endet, um den Übergang von Moll nach Dur zu zeigen und die endgültige Lösung der Krise hervorzuheben.
Viele bekannte Musiker haben dieses Konzert durchgeführt, einschließlich Valentina Lisitsa , Khatia Buniatishvili , Julius Kätchen , Evgeny Kissin , Lang Lang , Hélène Grimaud , Byron Janis , Sviatoslav Richter , François-René Duchâble , Alexis Weissenberg , Nikolai Lugansky , Victor Eresko , Philippe Entremont , Vladimir Ashkenazy , Arthur Rubinstein , Alexandre Tharaud , Daniil Trifonov und Rachmaninoff selbst.
„ Jedes Mal, wenn ich es höre, zerlege ich es!… Es erschüttert mich! Es bebt mich! Ich fühle mich überall gänsehautig! Ich weiß nicht wo ich bin oder wer ich bin oder was ich tue! ""
Aber auch in einem kurzen Treffen von David Lean im Jahr 1945, Die Welt von Henry Orient , Rhapsody , Center Stage und The Princess Diaries 2: Royal Engagement .
Der gesamte Film von Claude Lelouch , Partir, retour, basiert auf dem Konzert , das als Hintergrund für die Geschichte dient.