Camille Henrot

Camille Henrot Bild in Infobox. Fatigue Video
Geburt 21. Juni 1978
Paris
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivität Künstler
Vertreten durch Kamel Mennour Galerie
Beeinflusst von Nam June Paik
Beeinflusst Pierre Huyghe
Auszeichnungen

Silberner Löwe als bester junger Künstler der Biennale Venedig 2013 Gewinner des Nam June Paik Award (2014)

Gewinner des ersten Edvard Much Art Award (2015)
Webseite www.camillehenrot.fr/en

Camille Henrot ist eine französische Künstlerin , geboren am21. Juni 1978in Paris , Frankreich . Sie lebt und arbeitet in New York, USA. Seine Arbeiten zeugen von unterschiedlichsten Medien (Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Videos). Silberner Löwe für die beste junge Künstlerin der Biennale Venedig 2013 für ihre Arbeit Grosse Fatigue , überdenkt Camille Henrots Arbeit die Typologien von Objekten und etablierten Wissenssystemen.

Biografie

Camille Henrot ist die Tochter von François Henrot , französischer Investmentbanker bei Rothschild und Maud Greder, Künstlerin und Graveurin. Sie studierte an der Nationalen Kunstgewerbeschule in Paris und war im Sommer 2001 Assistentin von Pierre Huyghe . Sie produzierte ihre ersten Videos und produzierte gleichzeitig Grafiken für Animationsfilme und Werbespots .

Seine ersten Gruppenausstellungen fanden 2002 statt ( insbesondere im Rahmen der ersten Nuit Blanche ). Es multipliziert daher Ausstellungen und Performances.

Später von der Galerie Kamel Mennour vorgeschlagen , nominiert für den Marcel-Duchamp-Preis im Jahr 2010, arbeitet sie seit 2012 zwischen den USA und Paris, war 2012 Resident Artist im International Studio and Curatorial Programa in New York und profitierte dann von in 2013 Stipendium am Smithsonian Institute , Washington . Dieses Institut ist eine wissenschaftliche Forschungseinrichtung, die auf den posthumen Willen des britischen Wissenschaftlers James Smithson gegründet wurde , und mit umfangreichen Datenbanken, einer Online-Enzyklopädie, die sich der Biodiversität und der Beschreibung aller Arten widmet. Als Erweiterung ihres Projekts innerhalb dieses Instituts wurde Camille Henrot im Juni 2013 mit einer Animation von Massimiliano Gioni (Kurator am New Museum in New York und Kuratorin der Biennale Venedig 2013) im Rahmen des internationalen Pavillons dieses Instituts beauftragt Biennale 2013, inmitten von Errungenschaften, deren roter Faden das enzyklopädische Wissen war . Um dies zu beantworten, hat sie ein Video über den Ursprung des Universums erstellt, Grosse Müdigkeit .

Dieser Film wechselt eine Vielzahl von Standbildern oder animierten Bildern ab, die sich wie Browserfenster auf einem Computerbildschirmhintergrund überlagern: Bilder von Tieren oder Pflanzen, von Händen, die Bücher, anthropologische Gegenstände oder Werkzeuge handhaben, Wissenschaftler bei der Arbeit usw. Grosse Fatigue arbeitet nach dem Prinzip des analogen Denkens und untersucht aktuelle Phänomene des Zufalls und der Informationsüberflutung ebenso wie die Themen des Irrationalen, des Wahnsinns oder der Euphorie. Inspiriert von verschiedenen Geschichten über die Erschaffung des Universums, wurde der Text für den Soundtrack des Films in Zusammenarbeit mit Jacob Bromberg geschrieben und vom Spoken-Word- Künstler Akwetey Orraca-Tetteh zur Musik von Joakim vorgetragen . Diese Arbeit wurde im Juni 2013 auf der Biennale in Venedig mit dem Silbernen Löwen als bester junger Künstler ausgezeichnet .

Der Künstler und die Anthropologie

2011 erklärte Camille Henrot gegenüber dem Magazin Les Inrockuptibles  : „Wissen wird als Autorität präsentiert, aber was meine Praxis dominiert, ist Neugier. Mir gefällt der Gedanke, dem eigenen Fachgebiet immer fremd zu sein. Es ist die Freiheit des Künstlers, nicht Recht haben zu müssen, und er muss diese Freiheit nutzen, um unvernünftig zu denken. Trotzdem wünsche ich mir mehr Möglichkeiten für den Austausch zwischen Forschern und Künstlern.“

Seine Karriere bestätigt diese Neugier, sein Interesse an der Wissenschaft und insbesondere für die Anthropologie , vom Film Coupé / Décalé , der im Vanuatu- Archipel gedreht wurde , über die Egyptomania- Ausstellungen oder seine Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung Paris - Delhi - Bombay , seine Kompositionen, die hijack die Kunst des Ikebana (traditionelle japanische Blumenkunst) erstmals im Palais de Tokyo Triennale in der Ausstellung Ist es möglich, revolutionär zu sein und Blumen zu lieben? , mit Okwui Enwezor als Hauptkommissar. Sie erforscht ständig die Bereiche menschlicher Aktivität und Schöpfung, liebt es, zu überraschen, und interessiert sich leidenschaftlich für alte und moderne Volksmythen ( King Kong , Frankenstein ,  etc. ).

Ausstellungen

In Frankreich wurden seine Arbeiten im Louvre , im Centre Pompidou , im Palais de Tokyo , im Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris , im Louis Vuitton Cultural Space, im Jeu de Paume und in der Cartier Foundation präsentiert . Im Ausland, im Museum of Modern Art , im New Museum of Contemporary Art , im Schinkel Pavilion ( Schloss Charlottenburg ), im NoMa ( New Orleans Art Museum), im Museum of Contemporary Art in Detroit, bei Bold Tendencies in London, im National Museum of Contemporary Art in Seoul, im Centre pour l'Image Contemporaine in Genf, im Hara Museum of Contemporary Art im Mori Art Museum in Tokio, im Sculpture Center in New York oder in der Slought Foundation in Philadelphia. Seine Filme wurden auf Festivals wie der Biennale Moving Images im ICA in London, dem Rotterdam International Film Festival , dem Clermont-Ferrand International Film Festival, den Directors' Fortnight in Cannes und dem Festival Off Piste im Centre Pompidou gezeigt und ausgezeichnet.

Auch Galerien, insbesondere die Galerie Kamel Mennour, widmeten ihm persönliche Ausstellungen .

2016 eröffnete sie Ma Montagne , ein Werk, das in der Stadt Pailherols im Cantal installiert wurde . Es stellt 38 weiße Skulpturen auf, die von den traditionellen beweglichen Barrieren inspiriert sind, mit denen die Sommerweiden an den Wanderwegen geschlossen werden. Es ist eine Hommage an die Buronniers . Am Ortseingang stellt eine Installation die Hirtengarderobe dar und markiert den symbolischen Ausgangspunkt für einen Aufstieg zu den Sommerweiden. Das Set ist ein Alphabet, das von den Trigrammen des I Ging inspiriert ist .

2017 produzierte Camille Henrot für ihre Ausstellung Days are Dogs eine Carte Blanche auf 6000m² im Palais de Tokyo .

Details zu Einzel- und Gruppenausstellungen Einzelausstellungen 2017 bis 2005:

Gruppenausstellungen 2015 bis 2002:

13 th Biennale de Lyon, Lyon, Frankreich.

 

Filmografie

Auszeichnungen

Preis

Dekorationen

Hinweise und Referenzen

  1. Ottavi 2012 .
  2. Ottavi 2013 .
  3. Moulène 2011 .
  4. Cornell 2012 .
  5. Lee 2013 .
  6. Barachon 2013 .
  7. "Eine kurze Geschichte der Zukunft"; Kuratoren: Dominique de Font-Réaux, Jean de Loisy (Ausstellungskurator) , Sandra Adam-Couralet, Martin Kiefer
  8. "Prospektives Kino"
  9. Persönliche Ausstellung in den "Modulen" des Palais de Tokyo 2006 und Gemeinschaftsausstellung "Dynastie" 2010 in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art der Stadt Paris .
  10. Gemeinschaftsausstellung "Dynasty" 2010, in Zusammenarbeit mit dem Palais de Tokyo
  11. Chemcha Rabhi, "  Ausstellung: Die Hürden öffnen das Gedächtnis der Burons  ", www.lamontagne.fr ,2. Juni 2016( online lesen , abgerufen am 19. August 2018 )
  12. "  Mein Berg, ein Werk von Camille Henrot in Pailherols (Cantal) - Ministerium für Kultur  " , auf www.culture.gouv.fr (Zugriff am 19. August 2018 )
  13. Elisabeth Frank-Dumas, "  Camille Henrot, eine Woche voller Chancen  ", Liberation.fr ,23. Oktober 2017( online lesen , eingesehen am 27. Oktober 2017 )
  14. Duponchelle 2013 .
  15. Erlass vom 23. März 2017 über die Ernennung und Beförderung im Orden der Künste.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Zeitungsartikel

Sortiert nach abnehmendem Erscheinungsdatum (nicht erschöpfende Liste).

Quellen im Internet