Bob Marley

Bob Marley Bild in Infobox. Bob Marley im Konzert im Dalymount Park in Dublin ( Irland ), 6. Juli 1980. Biografie
Geburt 6. Februar 1945
Neun Meilen ( Britische Westindische Inseln , Britisches Empire )
Tod 11. Mai 1981(im Alter von 36)
Jackson Memorial Hospital
Geburtsname Robert Nesta Marley
Staatsangehörigkeit jamaikanisch
Aktivitäten Singer-Songwriter , Sänger , Gitarrist , Komponist
Aktivitätszeitraum 1962-1981
Papa Norval Sinclair Marley ( d )
Mutter Cedella Booker
Ehepartner Cindy Breakspeare
Rita Marley (aus1966 beim 1981)
Kinder Ziggy Marley
Julian Marley
Ky-Mani Marley
Damian Marley
Rohan Marley
Cedella Marley ( en )
Stephen Marley
Sharon Marley ( en )
Andere Informationen
Religionen Verfallene Katholische ( in ) , Lateinische Kirche (1945-1966) , Rastafari-Bewegung (1966-1980) , Äthiopisch-Orthodoxe Kirche (1980-1981)
Mitglied von The Upsetters
Bob Marley & The Wailers ( in )
Reichweite Tenor
Instrument Gitarre
Etiketten Studio One , Island Records , Trojan Records , Upsetter ( de ) , Beverley's ( de ) , Wail N Soul M ( de ) , Tuff Gong
Künstlerische Genres Reggae , Ska , Rocksteady
Webseite (de)  www.bobmarley.com
Auszeichnungen
Diskografie Bob Marley Diskographie ( d )
Bob-Star.jpg Gedenktafel

Robert Nesta Marley sagte Bob Marley , geboren6. Februar 1945in Nine Miles ( Jamaika ) und starb am11. Mai 1981in Miami ( USA ) an generalisiertem Krebs erkrankt , ist ein jamaikanischer Singer-Songwriter und Musiker .

Zu seinen Lebzeiten feierte er einen weltweiten Erfolg und ist bis heute der berühmteste Reggae- Musiker , während er als derjenige gilt, der es der jamaikanischen Musik und der Rastafari-Bewegung ermöglicht hat, ein globales Publikum zu kennen. Er hat weltweit über 200 Millionen Platten verkauft.

Bob Marley begann seine musikalische Karriere 1962. 1963 gründete Robert Nesta Marley mit Neville O'Reilly Livingston (später Bunny Wailer ) und Wynston Hubert McIntosh (später Peter Tosh ) ein Gesangstrio nach dem Vorbild amerikanischer Gesangsgruppen wie den Impressions. Das Trio wird zuerst Wailing Wailers genannt, bevor es The Wailers genannt wird . Mit Simmer Down  (in) feierten die Wailers 1964 ihren ersten echten lokalen Erfolg in Jamaika und forderten ein Ende der Kämpfe zwischen den Ghettos und der Gewerkschaft gegen die Armut. Bis 1968 werden viele weitere folgen. Inzwischen wurde aus Bob Marley ab 1966 Rasta, unter dem Einfluss bedeutender Persönlichkeiten (wie Mortimo Planno) der Rastafari-Bewegung, die damals auf Jamaika boomte.

Zwischen 1968 und 1971 arbeiteten die Wailers, damals bestehend aus Bob Marley, Bunny Livingston und Peter McIntosh, mit dem Produzenten Lee „Scratch“ Perry zusammen . Diese sehr fruchtbare Zusammenarbeit wird vier Alben hervorbringen, die 1972 vom Label Trojan auf dem Album African Herbsman synthetisiert wurden . Ganz zu Beginn des Jahres 1973 erschien unter dem Gruppennamen The Wailers Catch A Fire , dann Burnin' im April 1973 beide auf Island Record , dem von Chris Blackwell gegründeten Label . Am Ende der englischen Burnin-Tour 1973 verließen Bunny Livingston, dann Peter McIntosh Ende 1973 die Gruppe.

Bob Marley, jetzt solo, greift auf die bemerkenswerte Rhythmusgruppe zurück, die von Aston "Family" Man Barrett (Bass) und Carlton "Carly" Barrett (Schlagzeug) komponiert wurde , um sich als Bob Marley & the Wailers zu behaupten. Zu diesem harten Kern kommen der Keyboarder Touter (ersetzt von Rastaman Vibration durch Tyrone Downie und Earl "Wya" Lindo), der amerikanische Gitarrist Al Anderson und das Gesangstrio The I-Threes bestehend aus Rita Marley (seine Frau), Judy Mowatt und Mo Marcia Griffiths . 1974 wurde das Album Natty Dread veröffentlicht, das den Beginn von Bob Marleys weltweitem Erfolg markierte, insbesondere unter dem Anstoß des Covers des Titels I Shot the Sheriff von Eric Clapton . Das Album ist weltweit ein Erfolg.

Es folgte das Album Rastaman Vibration (1976) , das Bob Marley definitiv zum Weltstar und zum größten Sprecher des Reggae machte . Wenige Monate nach der Veröffentlichung dieses Albums überlebt Bob Marley im Dezember 1976 ein Attentat in seinem Haus in Kingston , Jamaika, während des Wahlkampfs, der ihn dazu drängt, sich in London niederzulassen . Er erzählt diese Episode im Song Ambush in the Night auf dem Survival- Album . Während dieses Exils, das bis Mitte 1978 andauerte, und dem One Love Peace Concert in Kingston, wurde das Album Exodus (1977) veröffentlicht; durch betrachtet Arbeit Time Magazine als das beste Album des XX - ten  Jahrhunderts.

Im Mai 1977 verletzte sich Bob Marley während eines Fußballspiels mit Journalisten in Paris am rechten Fuß und es wurde ein Melanom im großen Zeh diagnostiziert. Er wurde im Juli 1977 operiert und dachte, er sei aus dem Wald. 1978 erschien das Album Kaya , 1979 dann Survival , das von vielen Musikspezialisten als sein erfolgreichstes Album angesehen wird. Vor und nach Survival wird Bob Marley mehrere Reisen nach Afrika unternehmen und einige Konzerte auf diesem Kontinent geben, insbesondere anlässlich der Unabhängigkeit Simbabwes 1980.

Anfang 1980 wurde das Album Uprising veröffentlicht und während der Welttournee Uprising Tour erkrankte Bob Marley am 21. September 1980 im Central Park . Bob sorgt noch für das Konzert am 23. September in Pittsburgh, bevor die Tour endgültig abgesagt wird. Bob Marley wird nie wieder einen Fuß ins Studio oder auf die Bühne setzen.

Ohne große Fluchthoffnungen und nicht wirklich einhellige Meinungen, ist Bob Marley so ordentlich, ab November 1980 in der umstrittenen Klinik D. Dr. Issels an der Ringberg-Klinik in Bayern (Deutschland). Da die „revolutionäre“ Behandlung dieses Arztes nicht die erhoffte Wirkung zeigt, wird Bob Marley nach Jamaika zurückgeführt, um dort seine letzten Momente zu verbringen. Während eines Zwischenstopps in Miami starb Bob Marley am 11. Mai 1981 im Alter von 36 Jahren. Er wurde am 21. Mai in seiner Heimatstadt Nine Miles, Saint Ann Parish , Jamaika, beigesetzt. Sein Staatsbegräbnis in Kingston und seine Rückführung nach Nine Miles, wo er heute ruht, bringen Hunderttausende Menschen wieder zusammen.

Während seiner Karriere wurde Bob Marley zum größten Reggae-Musiker der Welt und zu einer Ikone der Rastafari-Bewegung. Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Kultur und Identität, setzt sich aber auch für Panafrikanismus , die Dritte Welt und den Abbau von Ungleichheiten und Elend ein. Bob Marley gehört auch zu den meistverkauften Musikkünstlern aller Zeiten , während sein Stil Künstler verschiedener Genres beeinflusst hat. Jamaika ehrte ihn posthum kurz nach seinem Tod, als er in den jamaikanischen Verdienstorden berufen wurde . Es bleibt die XXI th  Jahrhundert besten Jamaikaner in der Welt bekannt neben der Usain Bolt .

Biografie

Geburt und Herkunft

Robert Nesta Marley wurde geboren am 6. Februar 1945auf der Farm seiner Großeltern mütterlicherseits, Omeriah Malcolm und Albertha Whilby, beide Afro-Karibik , Pflanzer von Kaffee, Bananen, Paprika  usw. , in Rhoden Hall, in der Nähe von Nine Miles , in der Gemeinde Saint Ann , bekannt als der Geburtsort von Bob Marley , und in dem er seine Kindheit verbrachte , einer 18-jährigen Mutter , Cedella Malcolm , sechste Tochter der Malcolms , heiratete Marley, dann Booker (1926-2008) und einen weißen Vater englischer Herkunft. Geboren in Jamaika, damals britische Kolonie, 59 Jahre alt zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohnes Norval Sinclair Marley (1885–1955), der behauptete, Kapitän der Royal Marines gewesen zu sein , nannte sich „Captain“ und war Vorarbeiter der Plantage ("Er beaufsichtigte die Unterteilung des ländlichen Landes"). Robert kannte seinen Vater sehr wenig, er war oft auf Reisen und dessen Familie missbilligte eine Heirat, gewährte ihm aber dennoch die (unregelmäßige) finanzielle Unterstützung, die für Cedella und ihren Sohn notwendig war. Bobs Großeltern väterlicherseits sind Albert Thomas Marley, ein Engländer aus Sussex , und Ellen Broomfield, eine in Jamaika geborene Levante . Laut Michael George Marley (Sohn von Noel Marley, selbst Bruder von Norval Marley), der es von seiner Familie gelernt und dann verifiziert hätte, wären die Marleys syrische Juden, die England durchquerten, bevor sie sich in Jamaika niederließen (Beachten Sie, dass Christopher Marley, der Familie auf der Seite von Norval Marley sagte: "Norval Marleys Familie war nie Syrer".

Ska-Zeit

Als Teenager folgt Bob Marley seiner Mutter, die das Elend des Lands in das Ghetto von Trenchtown in Kingston verlässt . Nachdem er die Schule im Alter von 14 Jahren verlassen hatte, fand er Neville Livingston, später bekannt als Bunny Wailer , den er von Kindheit an in Nine Miles kannte, in Kingston , und dort traf er Winston Hubert McIntosh, bekannt als Peter Tosh , mit dem er sang Lieder, Hymnen und Hits des amerikanischen Souls, die sie in den Radios von Miami hören. Sänger Joe Higgs , der auch in Trenchtown lebt, gibt ihnen Gesangsunterricht und hilft ihnen dabei, viel voranzukommen. Bob Marley nahm 1962 im Alter von 17 Jahren seinen ersten Song Judge Not für den Produzenten Leslie Kong von Beverley's auf , sowie ein Cover eines Country- Hits von Claude Gray: One Cup of Coffee im Jahr 1962 Diese Titel haben wenig Erfolg. aber er investiert weiterhin in Musik.

In 1963 gründete Bob Marley mit Junior Braithwaite, Peter Tosh und Bunny Wailer (aber auch als "Waillers Minute" Beverley Kelso & Kirsche Grün), die Vokalgruppe The Wailers (die Nörgler). Sie haben einen Vertrag mit Studio One in 1964 und ihre ersten Ska , Gospel , Rhythm and Blues und Soul - Track wurden von großen lokalen Produzenten hergestellt Clement "Sir Coxsone" Dodd , der im Studio von unterstützt wurde Lee "Scratch" Perry (Scratch auch fördert). Coxsone Dodd und die Wailers unterzeichnen einen Fünfjahresvertrag. Im Februar 1964 der Titel Simmer Down ein Hit und wird n o  1 in Jamaika: 80 000 Exemplare des Titels verkauft. Es ist ein politischer Akt im edlen Sinne des Wortes, der ein Ende der brudermörderischen Kämpfe zwischen den Ghettos und eine Vereinigung zur Bekämpfung der Armut fordert. Die Wailers nahmen Rude Boy , I'm Still Waiting , Put It On und eine erste Version von One Love auf . Bob Marley kündigt seinen Job als Schweißer. Nach dem Album mit dem Titel The Wailin 'Wailers im Jahr 1965 trennte sich das Trio von Coxsone, der ihnen für die Dutzende von Tracks, die sie für ihn aufgenommen hatten, nicht viel zahlte.

Während ihrer gesamten Karriere als Trio, dann als Solo, werden die Wailers den Preis von Produzenten, Managern und anderen böswilligen Verwandten bezahlen, die keine Skrupel haben, sie zu entfernen, da die musikalische Praxis zu dieser Zeit in Jamaika nicht in gesetzlicher Ablagerung und schriftlicher Form war Verträge, wobei die meisten Zusagen in Form von mündlichen „Deals“ gemacht wurden. So wurden die Wailers und später Bob Marley vergnügt abgezockt, insbesondere von Coxsone Dodd, Duke Reid, Lee „Scratch“ Perry, Leslie Kong, Danny Sims und anderen Mortimo Planno, Allan „Skill“ Cole, Don Taylor  usw. Finanzielle Volumina, die, wenn wir Zahlungsrückstände von „Lizenzgebühren“ und andere Einnahmeveruntreuungen berücksichtigen müssten, letztendlich ziemlich schwindelerregend sein dürften.

Rocksteady-Zeit

In der Mitte der -1960s , nahm Rocksteady von Ska über. Langsamer und schwankender als letztere markiert Rocksteady eine Etappe in der Entwicklung der jamaikanischen Musik, die sich zunehmend von den schnellen Rhythmen des Ska befreit. Der Stil, der nordamerikanischen Soul und Rhythm and Blues aufgreift , ist geprägt von mehr Gesang und Keyboards und weniger Bläsern. Die Lieder greifen Themen der Liebe und Religion auf und die Texte werden nach und nach vom Rastafari-Glauben durchdrungen. Die Sänger wenden sich an die Jugend und die rauen Burschen der Ghettos und versuchen, ihnen Hoffnung zu geben.

Am Tag nach ihrer Heirat mit Rita Anderson am 11. Februar 1966 heiratete Bob Marley auf Wunsch seiner Mutter erneut einen Jamaikaner namens Booker, der in Wilmington, Delaware, lebte, um zu ihr in die Vereinigten Staaten zu gehen . Bob Marley arbeitet dort im Dupont Hotel, schreibt aber weiterhin Songs. Er wird provisorisch durch Constantine "Dream" Walker ersetzt. Im Wunsch, seine Freiheit wiederzuerlangen, kehrte er nach dem Sommer 1966 auf seine Insel zurück. Er interessierte sich zunehmend für die Rastafari-Bewegung , die in den 1930er Jahren auf Jamaika entstand , und gründete mit Peter Tosh und Bunny Livingston das Independent-Label Wail 'n Soul' m . Ihr erster selbstproduzierter Track im neuen Rocksteady-Stil heißt Bend Down Low . In Kingston gibt Mortimer Planno , ein jamaikanischer Rastafari kubanischer Abstammung, der nach Äthiopien reiste und Anfang der 1960er Jahre Haile Selassie I. traf , etwas von seiner Rasta-Kultur an ihn weiter. Klare Métis werden von schwarzen Jamaikanern abgelehnt, Bob Marley fühlt sich von dieser Bewegung akzeptiert. Ohne die Unterstützung eines professionellen Vertriebspartners werden die Discs sehr schlecht verkauft, und Bob Marley ist zu arm, um mit seiner Frau Rita und seinen beiden Kindern Cedella (in) und Ziggy in der Stadt zu leben . Er kehrte 1967 in sein Heimatdorf zurück, um sich geistig zu verjüngen, nahm und veröffentlichte jedoch weiterhin eine Reihe von obskuren 45ern für seine kleine Marke Wail'n Soul'm, wie die zukünftigen Klassiker Hypocrites und Nice Time , die unter dem Namen herauskamen Gruppe der Waisen .  

Rita, Bob Marley und Peter Tosh treffen sich in Januar 1968, dem amerikanischen Sänger Johnny Nash , der entschlossen ist, den Rocksteady-Stil in den USA zu etablieren , und seinem Manager Danny Sims, mit dem sie einen internationalen Exklusivvertrag für JAD-Platten und -Editionen unterzeichnen. Bob Marley versorgte sie mit einer Reihe neuer Kompositionen, darunter Stir It Up , die für Nash bald ein Erfolg werden sollten. Johnny Nash hatte viel Erfolg mit Rocksteady (amerikanischer Hit Hold Me Tight von 1968 ), aber das von ihm finanzierte Album The Wailers kam nicht heraus (es wurde erst 1997 von JAD veröffentlicht). Nur eine neue Version von Bend Down Low mit in New York hinzugefügten amerikanischen Blechbläsern wurde 1968 in Frankreich und Kanada (JAD-CBS) veröffentlicht, jedoch ohne Erfolg. Zur gleichen Zeit schrieb Bob Marley 1968 sein erstes Rasta-Stück Selassie Is the Chapel . Diese wichtige Aufnahme im Stil von Nyabinghi (rasta drums) wurde von Mortimo Planno finanziert, der die B-Seite A Little Prayer aufführte . Einige lokale Produzenten folgen aufeinander, aber das Gesangstrio hat keinen Erfolg gehabt, seit es Coxsone Dodd verlassen hat.

Reggae- und Inselrekorde

Ohne Ressourcen kehrte Bob Marley 1969 in die Vereinigten Staaten zurück, um zu seiner Mutter zu gehen . Er arbeitete mehrere Monate als Nachtarbeiter in einer Chrysler -Autofabrik , was ihn dazu inspirierte, den Text zu dem Lied It's Alright (1970) zu schreiben . Seine Frau und seine kleinen Kinder schließen sich ihm an. Nach seiner Rückkehr gründete er die Platten Tuff Gong, benannt nach dem Ghetto (abgeleitet vom Spitznamen Leonard Howell, dem Gründungs-„Gong“ der Rastafari-Bewegung ) und nahm ein Cover von James Brown Say It Loud – I’m Black auf und I'm Proud umbenannt in Black Progress , im neuen Reggae-Stil, mit jungen Musikern, den Carlton-Brüdern (am Schlagzeug) und Aston "Family Man" Barrett (am Bass), die ihn nie verlassen werden. Aber unabhängige Tuff-Gong-Platten sind immer noch erfolglos. Marley reiste dann nach England, um seinen alten Freund Lee "Scratch" Perry zu besuchen , der Ende 1969 dort ankam, begleitet von den Barrett-Brüdern unter dem Namen Upsetters. Perry erreichte mit dem Instrumental The Return of Django englische Erfolge und stimmte zu, das Vokaltrio The Wailers zu produzieren . Lee Perry, der Bob Marley auf spiritueller Ebene sehr nahe steht, gibt der Gruppe eine neue Farbe, die mit ihm mehrere Meisterwerke aufnimmt, darunter Duppy Conqueror , Sun Is Shining , Soul Rebel , Kaya und das (I've Gotta) Keep on Umzug von Curtis Mayfield. Lee Perry wird einige dieser 45er zusammenbringen und sie - ohne das Wissen der Wailers - an das Label Trojan verkaufen, um das Anfang 1973 in England veröffentlichte Album African Herbsman zu geben . Was Bob Marley sehr mäßig schätzen wird, der Catch A Fire zeitgleich beim Label Island Records veröffentlicht.

Noch immer ohne Erfolg, brennt Bob Marley (dessen Gruppe mit Bunny Wailer und Peter Tosh noch The Wailers heißt ) mit dem Musikerteam von Leslie Kong „Beverley’s All-Stars“ (Lloyd Parkes, Jackie Jackson, Paul Douglas , Gladstone ) zehn Songs. Gladdie“ Anderson, Winston Wright, Rad Bryan, Lynn Taitt und Hux Brown), einem jamaikanischen Produzent (Kong hatte bereits 1962 die ersten beiden Solo-Singles der Wailers produziert), der in England dank seines professionellen Sounds erfolgreich ist, in den er einbrechen kann dem britischen Markt (Trojaner Records in London). Diese Titel wird er 1971 unter dem Namen The Best of the Wailers veröffentlichen . Bunny Wailer, die sich diesem Titel widersetzt (er hätte Cheer Up lieber gehabt ), droht Kong dann: "Es wäre dein letztes Album, ..., einfach weil du nicht mehr da wärst, um den Rest zu hören". Leslie Kong stirbt (seltsamerweise) kurz nach einem Herzinfarkt. Bob Marley wendet sich an die Rasta-Organisation der Zwölf Stämme Israels, die von Prophet Gad alias Vernon Carrington gegründet wurde . Die Wailers wechseln weiterhin Eigenproduktionen für Tuff Gong mit Sessions ab, die von Lee "Scratch" Perry produziert und finanziert werden. Trotz der Qualität ihrer produktiven Arbeit hatten sie bis zu ihrer Eigenproduktion Trench Town Rock (Tuff Gong 1971) keinen lokalen Erfolg .

An diesem entscheidenden Punkt seiner Karriere hat Bob Marley bereits zu mindestens 350 im Studio aufgenommenen Tracks beigetragen (davon etwa 30 Backing-Vocals), von denen viele erst viel später, lange nach seinem Tod, dem internationalen Publikum enthüllt wurden. insbesondere in der Reihe von zehn CDs The Complete Bob Marley and the Wailers 1967 bis 1972 (JAD), die zwischen 1998 und 2003 von dem Franzosen Bruno Blum und dem Amerikaner Roger Steffens produziert wurden, und der Veröffentlichung von Studio One-Aufnahmen aus den Jahren 1964 bis 1966. Bob Marley wird einige dieser Kompositionen anschließend neu aufnehmen, wie Satisfy My Soul , Sun Is Shining oder Lively Up Yourself .

Auf Anfrage von Johnny Nash und Danny Sims (beide Gründer des Labels JAD mit Arthur Jenkins), die Kompositionen für die Musik zum schwedischen Film Vil Sa Garna Tro ( Love is not a game ) unter der Regie von Gunnard Hoglund suchen, in der Nash die Hauptrolle spielt, fährt Bob Marley (allein) im November 1970 mit der gesamten Filmcrew nach Stockholm . Er lebt in Nockeby bei Stockholm mit Musikern, die kulturell weit von seiner Rasta-Kultur entfernt sind und ist ziemlich isoliert im kalten schwedischen Winter, wo der Schnee die Dreharbeiten des Films blockiert. Er schrieb dort mehrere Stücke und arbeitete an der Musik für den Film mit. 1972 unterschreibt Nash dann bei CBS Records in London, wo er den größten Erfolg seiner Karriere verzeichnet, I Can See Clearly Now . Bob Marley unterschreibt dank Johnny Nash und Danny Sims auch bei CBS, die es international auf den Markt bringen wollen. Aber Bob Marleys Reggae am Broadway 45 , das gleichzeitig mit Nashs herauskam, war erfolglos. Der Sound und die von Nash mitgebrachten englischen Musiker passen nicht zu Bob. Einige Konzerte in London mit den Barrett-Brüdern wurden als Vorband für Nash organisiert, jedoch ohne Erfolg. Die von Sony organisierte und finanzierte Tour mit rund hundert Terminen ist für Bob Marley eine Katastrophe. Nash, dessen Titel I Can See Clearly Now in den USA ein Hit ist, verlässt London mit Danny Sims und setzt dort Bob Marley ein, begleitet von den Wailers in voller Wucht.

Arm und verzweifelt kontaktierte Bob Marley dann Chris Blackwell , den Gründer der Labels Trojan und Island Records . Blackwell ist Jamaikaner und stammt aus einer wohlhabenden jamaikanischen Familie. Er hat bereits in England Beverleys Platten von Leslie Kong vertrieben (einige behaupten jetzt, illegal über sein Label Trojan) und kennt bereits den Namen von Bob Marley and the Wailers. Chris Blackwell kaufte dann im Oktober 1972 Bob Marleys Vertrag von Danny Sims und gab Bob Marley Geld (etwa 8.000  Pfund), um ein Album aufzunehmen, auf einfache mündliche Vereinbarung. Das Gefolge von Chris Blackwell sagte ihm, dass es eine Verschwendung sei, die Rastas seien keine - ihrer Meinung nach - zuverlässigen Leute ("Chris, du wirst dein Geld nie wieder sehen und deine Platte wird nicht herauskommen"). Im Juni 1972 kehrten die Wailers nach Kingston zurück, machten sich sofort an die Arbeit und nahmen das zukünftige Catch A Fire in Harry J, Dynamic Sound und Randys Studios auf. Ein paar Wochen später, während er in Kingston ist, ist Chris Blackwell verblüfft von dem, was er hört („Die Musik war fantastisch… Es war, wie ich es mir vorgestellt habe“).

Der Anfang des Erfolgs

Auf Anregung von Chris Blackwell werden die ersten beiden Alben für Island -  ' und Burnin'  - in London remixt , wo Gitarrensoli (von Wayne Perkins für Catch A Fire ) sowie Keyboard-Parts hinzugefügt werden, die mehr Rock und mehr bringen für die breite westliche Öffentlichkeit zugänglich. Blackwell will Catch A Fire zum Album einer "Black Rock"-Gruppe machen. Catch a Fire dann Burnin' wurden im April und Oktober 1973 auf Island wieder unter dem Gruppennamen The Wailers veröffentlicht . Es war ein Hit bei der Presse, aber nicht bei der Öffentlichkeit. Nach einer englischen Promotion-Tour verließ Bunny Wailer die Gruppe (unter dem Vorwand, dass die Tour nicht von Island bezahlt wurde und Chris Blackwell die Wailers an Orten des Verderbens spielte), ersetzt durch Joe Higgs für die letzte US-Tour. 1973, insbesondere für das historische Konzert, das am 31. Oktober bei KSAN Radio in San Francisco gegeben wurde, wo die Wailers eine schillernde Live-Performance vor einem mageren Publikum von privilegierten Leuten abliefern werden. Zurück in Jamaika war es Peter Tosh , der wiederum die Gruppe verließ und Bob Marley seiner Solokarriere überließ. Was eher das Glück von Chris Blackwell macht, der Bob immer als charismatischen Anführer gesehen hat, ein Aushängeschild, das dazu bestimmt ist, die Wailers auf der internationalen Bühne voranzutreiben. Über die Haltung des Chefs von Island Records hinaus gab es aus verschiedenen Gründen seit mehreren Monaten starke Spannungen zwischen Bob, Peter und Bunny. Drei starke Persönlichkeiten mit immer weniger konvergenten Ambitionen. Bob, Peter und Bunny werden zwischen 1963 und 1973 Hunderte von Songs zusammen aufgenommen haben.

Der Name der Gruppe ändert sich dann, um sich offiziell "Bob Marley and the Wailers" zu nennen (auf Anregung von Chris Blackwell). Die Wailers, die nun seine Begleiter sein werden, darunter das weibliche Gesangstrio „  I Threes  “ mit Rita Marley , Marcia Griffiths und Judy Mowatt, die die Backing Vocals übernimmt, die beiden Barrett-Brüder (Ashton „Family Man“ am Bass und Carlton am Schlagzeug), die Pianisten Earl "Wire" Lindo und Tyrone Downie (Touter ist auf dem Album und während der "Natty Dread Tour" an den Keyboards), Gitarrist Earl "Chinna" Smith, Mundharmonikaspieler Lee Jaffee (nur bei Natty Dread) und) Schlagzeuger Alvin "Seeco" Patterson. Das dritte Island-Album hieß Natty Dread und kam 1974 als "Bob Marley and the Wailers" heraus, in das die Band einen Rhythm'n Blues-Einfluss mit dem amerikanischen Gitarristen Al Anderson einfließen ließ. Ein weiterer jamaikanischer Sologitarrist, Junior Marvin (bekannt als der jamaikanische Hendrix) wird nach dem Weggang von Al Anderson im Jahr 1976 eingestellt (und ab 1977 auf dem Album Exodus genannt).

Das Album Natty Dread wurde am 25. Oktober 1974 veröffentlicht und es folgte eine Tournee durch England und die Vereinigten Staaten im Jahr 1975. Dieses Album sollte ursprünglich Knotty Dread heißen , auf Wunsch von Island Records zu Natty Dread verwässert . . Vor ihrer Tour traten die Wailers mit den Jackson Five am 8. März im National Heroes Stadium in Kingston und mit Stevie Wonder nach der Tour am 4. Oktober beim Wonder Dream Concert , ebenfalls im National Heroes Stadium, auf. Dies wird auch Bobs letzte szenische Zusammenarbeit mit Peter Tosh und Bunny Livingston sein. Natty Dread ist der erste große internationale Erfolg von Bob Marley and the Wailers, teilweise unterstützt durch das Cover, nach der Veröffentlichung von Burnin' , von I Shot The Sheriff von einem weltberühmten Eric Clapton . Das Live- Album ! aufgenommen am 18. Juli 1975 im Lyceum in London, gibt einen meisterhaften Bericht über diese bemerkenswerte Tournee, bei der Bob Marley und seine Gruppe die Orte, an denen sie auftraten, in Brand steckten, insbesondere am 18. Juni beim Schaefer Music Festival in New York, at das Boarding House in San Francisco für vier Sets vom 4. bis 7. Juli und im Roxy in Los Angeles, wo die Wailers vom 9. bis 13. Juli sechs Tage lang unter den wachsamen Augen von George Harrison , den Rolling Stones oder Herbie Hancock spielen werden Andere. Die Tour ist ein phänomenaler Erfolg und ein Titel wie No Woman, No Cry hebt Bob Marley auf das Niveau eines internationalen Stars.

1975 kaufte Bob Marley von Chris Blackwell das Haus in der Hope Road 56, das Island House , in Kingston, das er bereits seit 1973 bewohnte und das nach Bobs Tod zum Bob Marley Museum wurde . Zwischen 1975 und 1980 wird 56 Hope Road ein Ort des intensiven politischen und künstlerischen Austauschs und außergewöhnlichen musikalischen Schaffens sein, der ständig von Dutzenden von Rastas und anderen besucht wird. 56 Hope Road wird auch Schauplatz vieler Fußballspiele sein, von denen Bob ein echter Fan war. Eine Sportart, die er fast jeden Tag seines Lebens praktizierte, zu Hause in Kingston und auf Tour, vor jedem Konzert.

Attentat

1976 ist es die Veröffentlichung von Rastaman Vibration ( 1976 ), die zu seinen Lebzeiten die meistverkaufte Platte von Bob Marley & The Wailers und sein erster amerikanischer Erfolg sein wird. Der Veröffentlichung des Albums folgt eine Amerika- und dann eine englische Tour, die für die Musiker anstrengend ist, weil sie sehr lang und musikalisch außergewöhnlich ist. Das phänomenale Konzert im Roxy in Los Angeles am 26. Mai 1976 soll von der Energie und der Kraft der Wailers auf der Bühne in dieser Zeit zeugen. Bob Marley ist während dieser Rastaman Vibration Tour auf dem Höhepunkt seiner Bühnenpower .

1976 war auch eine sehr harte Zeit für Jamaika, das nach der Ölkrise 1973 kurz vor dem Bankrott stand . Gangsterismus hat auf der Insel stark zugenommen, was nicht mehr viel damit zu tun hat, dass Jamaika 1962 seine Unabhängigkeit feierte. Gewalt, verstärkt durch heftigen Widerstand zwischen Edwards JLP (Jamaica Labour Party) Seaga und der PNP (People's National Party) von Michael Manley . seit 1972 gewählt, drängt die Regierung, am 19. Juni 1976, wenige Monate vor den Wahlen, den Notstand auszurufen.

Das 3. Dezember 1976in Kingston , kurz vor dem großen kostenlosen Open-Air-Konzert Smile Jamaica, das auf Wunsch des jamaikanischen Premierministers Michael Manley stattfindet, kann Bob Marley (der Michael Manley nicht unterstützte, sich aber bei diesem Konzert für Jamaika und die Menschen Jamaican  Sufferers engagiert hatte  ) entkommen a Schießerei in seinem Haus von sechs bewaffneten Männern, während er mit seiner Gruppe im Island House in der 56 Hope Road proben . Eine Kugel streift ihre Brust und bohrt sich in ihren linken Arm, während eine andere Rita am Kopf trifft, ohne sie jedoch zu töten. Don Taylor, der amerikanische Manager von Bob Marley, kommt schwer verletzt aus fünf Kugeln heraus. Zweifel an der Herkunft dieses Attentats bleiben bestehen. Abgesehen von den hier und da gemachten Aussagen der JLP, der CIA, sogar Repressalien in Richtung Allan "Skill" Cole, der Wetten manipuliert hätte, kann man heute nicht mit Sicherheit sagen, wer wirklich der Urheber dieser Attacke ist. Bob Marley wird in einem Interview von 1977 zu diesem Thema ziemlich ausweichend sein und diese dramatische Episode in seinem Song Ambush in the Night auf dem 1979 veröffentlichten Survival- Album heraufbeschwören .

Zwei Tage nach dem Anschlag, der ihn beinahe das Leben kostete, nimmt Bob Marley wie geplant am Smile Jamaica- Konzert in Kingston teil . Journalisten, die ihn fragen, warum er so gerne bei diesem Konzert mitspielt, antwortet er: „Menschen, die versuchen, diese Welt schlecht zu machen, nehmen sich keine Tage frei. Wie könnte ich? Ashton "Family Man" Barrett, versteckt in den Hügeln, wird an diesem Tag durch Cat Coore von Third World ersetzt . Als er auf der Bühne ankommt, zeigt Bob Marley dem Publikum seine Bandagen wie ein Märtyrer.

Exil und planetarischer Erfolg

Bob Marley fühlte sich in Jamaika vor den Wahlen nicht mehr sicher und ging im Januar 1977 ins Exil und ließ sich in London nieder. Dort nahm er zwischen März und April 1977 das Album Exodus auf, das Ende Frühjahr erschien. Aus Aufnahmen von Exodus wird auch das Album Kaya extrahiert, das 1978 veröffentlicht wird. Nach dem Weggang der Gitarristen Al Anderson und Donald Kinsey ist es ein junger jamaikanischer Gitarrist, der das Album übernimmt und auf dem Album mit dem Spitznamen „ Jamaican Hendrix”: Junior Marvin . Exodus ist ein sowohl religiöses als auch sentimentales Album, das mit dem sehr mystischen Natural Mystic beginnt und mit diesem universellen Liebeslied One Love / People Get Ready endet . Im Jahr 2000 wurde das Album Exodus vom Times Magazine zum besten Album des 20. Jahrhunderts gewählt . Vor Sergeant Pepper Beatles oder Kind Of Blue von Miles Davis . Bob Marleys romantische Beziehung mit der Jamaikanerin Cindy Breakspeare , Miss World 1976, trägt dazu bei, dass er auf die Titelseite der Medien gelangt. Tatsächlich leben Bob und Cindy während dieses Londoner Exils eine Idylle, die bis 1980 andauern wird. Cindy Breakspeare, die mit Bob einen Sohn, Damian Marley , haben wird, wird auch im Gefolge von Bob Marley anwesend sein, bis 'am Ende seines Lebens, im Mai 1981.

Während der Exodus Tour , die am 10. Mai 1977 in Paris im Pavillon de Paris begann, verletzte sich Bob Marley einen Tag vor dem Konzert bei einem Fußballspiel mit französischen Journalisten am Daumen des rechten Fußes. Ein paar Tage später kommt Bob von einem Konzert im Rainbow Theatre in London und hat einen blutenden Fuß. Er führt eine Reihe von Untersuchungen durch, einschließlich einer Biopsie, die ein bösartiges Melanom der großen Zehe (eine Hauterkrankung, die nur 4% der Krebserkrankungen ausmacht , aber die gefährlichste von allen ist) aufdeckt , zweifellos aufgrund einer zu langen der Sonne aussetzen. Ein amerikanischer Arzt verordnete dringend eine Zehenamputation . Aber eine Mischung aus Aberglauben aus seiner Umgebung (laut seiner Verwandten würde diese Amputation ihn daran hindern, wieder auf der Bühne zu tanzen oder Fußball zu spielen und vor allem die Rastafari- Kultur verbietet jede Amputation) und Druck mitten auf einer Europatour, bei der er endlich seine trifft Publikum, dazu beitragen, die Operation zu verzögern. Nach langem Zögern entfernte ein Arzt in Miami nur das Nagelbett und glaubte fälschlicherweise, dass das Fortschreiten des Krebses aufhöre. Die Amerika-Tour von Exodus wird abgesagt.

Ende März 1978 erschien das Album Kaya, das 1977 im Exil gemeinsam mit Exodus in London aufgenommen wurde. Das Album hatte großen Erfolg, wurde aber von der Fachpresse als kleines, eher leichtes Album angesehen. Im April1978, Bob Marley und die Wailers kehren triumphierend nach Jamaika zurück . Beim One Love Peace Concert am 22. April im National Stadium in Kingston. Bob Marley, der die Bühne am Ende eines Konzertes nimmt die fast 8 Stunden gedauert haben wird und brachte die Meditations, Kultur, Dennis Brown , Jacob Miller , Peter Tosh ,  usw. Es gelingt ihm, die beiden um die Macht streitenden politischen Gegner Edward Seaga (JLP) und Premierminister Michael Manley (PNP) in einer Art Rastafari-Segen auf der Bühne wieder zu vereinen , verewigt durch den Dokumentarfilm Heartland Reggae von James P. Lewis. Als Ergebnis dieses historischen Konzerts wird Bob Marley zum großen Nationalhelden eines Teils von Jamaika (der Ärmsten), der Reggae und Rastafari zum Planeten machte und diese winzige Insel der Karibik in der ganzen Welt bekannt machte.

Während einer sehr langen Kaya-Tour , bei der das Album Babylon von Bus öffentlich aufgenommen wurde , ua im Pariser Pavillon an der Porte de Pantin vom 25. bis 27. Juni 1978 (Standort des heutigen Zenith) aufgenommen. Ebenfalls 1978 baute Bob das Tuff-Gong- Studio , ein alter Traum, in seinem Haus in der Hope Road 56 in Kingston, wo er mit den Wailers das Album Survival auf seinem brandneuen 24-Spur-Studio aufnahm. Survival , früher Black Survival genannt , besingt die Befreiung des afrikanischen Kontinents und die Emanzipation der Schwarzen von der Sklaverei für eine Rückkehr in das Herkunftsland Afrika. Dieses Album wird von der Fachpresse als das erfolgreichste aller Bob-Marley-Alben angesehen. Bob Marley und die Wailers erfreuen sich heute weltweiter Erfolge und spielen auf der ganzen Welt bis nach Japan, Australien und Neuseeland, wo Bob Marley von den Maoris herzlich willkommen geheißen wird .

Tod von Bob Marley

Bob Marley und die Wailers beginnen das Jahr 1980 mit zwei Konzerten in Gabun zum Geburtstag von Präsident Bongo. Am 18. und 19. April folgt dann das "Zimbabwe Independence Concert", im Rufaro Stadium in Salisbury, für die Unabhängigkeit Simbabwes. Zwischen diesen beiden Ereignissen beendete die Band die Aufnahmen des Albums Uprising im Dynamics-Studio in Kingston. Das Album erschien im Frühjahr 1980, kurz vor dem Aufbruch zur Uprising Tour , die die Tour aller Superlative und die letzte werden sollte. 100.000 Menschen im San Siro Stadion in Mailand am 27. Juni, 50.000 in Le Bourget bei Paris am 3. Juli  usw. Bob Marley und die Wailers füllen jetzt große Stadien auf der ganzen Welt. Darüber hinaus ist das Album Uprising ein weltweiter Erfolg und der discoartige Hit Could You Be Loved entzündet nach und nach die „Dancefloors“ der Nachtclubs auf der ganzen Welt.

Aber am Sonntag 21. September 1980, kurz nach den beiden historischen Konzerten im Madison Square Garden in New York, am 19. und 20., brach Bob Marley beim Joggen im Central Park zusammen. Bob hat eine Röntgenuntersuchung, bei der fünf Metastasen von seinem Melanom (Hautkrebs) gefunden werden, drei im Gehirn , einer in der Lunge und einer in  seinem Magen : Sein Krebs ist weit verbreitet. Die Ärzte von Kettering Sloan, dem weltberühmten Krebsbehandlungszentrum in New York City, geben ihm noch einen Monat zu leben, was selbst überrascht, dass Bob noch mit einer so weit verbreiteten Krebserkrankung am Leben ist. Bob Marley besteht immer noch darauf, ein letztes Konzert in Pittsburgh zu geben , das23. September 1980bevor die Uprising Tour endgültig abgesagt wird.

Bob Marley unterzieht sich dann im Memorial Sloan-Kettering Cancer Center in New York einer Strahlen- und Chemotherapie, bei der er seine Dreadlocks verliert . In Anbetracht dessen Zustand und unter Druck Rita Marley, seine Frau, wurde Bob Marley am November getauft 4 an die äthiopisch - orthodoxen Kirche von Miami, deren höchsten Autorität war spät Kaiser von Äthiopien Haile Selassie I st , durch die Rastas als die Reinkarnation zu Jesus in der Apokalypse angekündigt ("der König der Könige, Herr der Herren"). Getauft wurde er von Abouna Yesuhaq unter dem Taufnamen: Bob Berhane Sélassié ( ብርሃነ ሥላሴ ( Berhanä Sellasé ): Licht der Heiligen Dreifaltigkeit auf Amharisch ). Ein paar Tage später, Bob Marley Blätter für Dr. Josef Issels' Ringberg Klinik in Rottach-Egern in Bayern , wo er umstrittene Krebsbehandlung (Bluttransfusionen, Hyperthermie Sitzungen und Injektionen von THX, ein anti - karzinogenen Mittel) unterzogen wird . Dr. Josef Issels, ein deutscher Spezialist für ganzheitliche Medizin, kümmert sich um unheilbar kranke Krebspatienten, die von der Schulmedizin als verschollen gelten. Diese Behandlung verlängert das Leben von Bob Marley um einige Monate, auf Kosten eines schweren Leidens, das er mit großem Mut erträgt.

In Rottach-Egern feiert ein extrem geschwächter Bob Marley (er wiegt weniger als 50 Kilo) seinen 36. Geburtstag 6. Februar 1981, umgeben von seiner Mutter Cedella Booker, seiner Frau Rita Marley, seinen Musikern (außer den Barrett-Brüdern) und einigen anderen Jamaikanern wie Neville Garrick. Anfang Mai 1981 der D r erklärt Issels nicht mehr in der Lage , etwas zu tun Bob Marley zu speichern, wird es mit dem Flugzeug nach Jamaika repatriiert seine Tage zu beenden und begraben werden. Während eines Zwischenstopps in Miami, wo er seine Mutter sehen wollte, wurde Bob schließlich am 9. Mai 1981 im Krankenhaus Cedars of Lebanon in Miami auf die Intensivstation gebracht und starb, zu schwach für die Flugreise nach Kingston und in seine Heimat Jamaika im Alter von 36 Jahren11. Mai 1981gegen 11:45 Uhr. Nach einem Staatsbegräbnis in Kingston wird Bob Marley am 21. Mai in einem hastig errichteten Mausoleum in Rhoden Hall, in der Nähe von Nine Miles, in der Gemeinde Saint Ann, wo er geboren wurde und wo seit dem Morgen nur wenig gesehen wurde, beigesetzt , versammelten sich Tausende von Menschen, um sich von dem Mann zu verabschieden, der die Reggae-Musik international bekannt gemacht und den Schmerz der Leidenden auf der ganzen Welt gesungen hat .

Sein Vermächtnis

Rechtliches und finanzielles Erbe

Als er 1981 starb, wurde das Erbe von Bob Marley auf 30 Millionen US-Dollar geschätzt, verteilt auf verschiedene Bankkonten. Jenseits des Finanzvermögens betrifft das Erbe von Bob Marley Immobilien (56 Hope Road, Studio Tuff Gong  etc. ) und vor allem die Frage des Urheberrechts für die riesige Produktion der Wailers bis 1973. , dann Bob Marley bis zu seinem Tod. Ganz zu schweigen von allem, was 1981 noch nicht veröffentlicht wurde oder später erscheinen wird, wie Confrontation 1983 und Legend 1984 (die mit 10 Millionen Exemplaren einer der größten Plattenverkäufe aller Zeiten sein wird). Bob Marley verdiente nach seinem Tod mehr Geld als zu seinen Lebzeiten.

Doch Bob Marley hat trotz des mehr oder weniger interessierten Drängens einiger seiner Verwandten kein Testament verfasst. Er weigerte sich freiwillig oder nicht, seine letzten Wünsche zu Papier zu bringen. Lag es daran, dass Rastafaris sich weigerten, über den Tod zu sprechen, oder der Wunsch von Bob Marley, dass sich alle so zeigen, wie sie sind, wie Neville Garrick vorschlug? Nach jamaikanischem Recht und ohne Testament gehen 55 % des Vermögens und 10 % des künstlerischen Erbes an Bobs Witwe, seine Frau Rita Marley und der Rest des Vermögens an die 11 Kinder, die Bob zu Lebzeiten anerkannt hat. Aber Rita Marley legt ein Dokument aus dem Jahr 1978 vor, das ihr fast das gesamte Vermögen von Bob Marley gewährt. Später, 1986, stellt sich heraus, dass es sich bei diesem Dokument um eine Fälschung handelt, die von Rita und ihren Anwälten gefälscht wurde. Rita Marley wird dann der Verwaltung ihres Eigentums und des Erbes von Marley enteignet und vom Obersten Gerichtshof von Jamaika einem Verwalter anvertraut.

Nach vielen Gerichtsverfahren und Wirren um die Rechte von Bob Marley (der einigen seiner Verwandten zuschrieb, der Gier der Produzenten zu entkommen, insbesondere Danny Simms), erwarb Chris Blackwell 1991 für 11 Millionen Dollar die Leitung des künstlerischen Erbe von Bob Marley, in Verbindung mit der Familie Marley. Zur gleichen Zeit kaufte Chris Blackwell (für etwas mehr als 1 Million US-Dollar) Danny Simms die Veröffentlichungsrechte an allen Bobs Songs im Besitz von Cayman Music zurück. Zehn Jahre Verfahren mit Rita Marley, ihren Kindern, Danny Simms, Coxsone Dodd und den Wailers.

Am 6. Februar 1991, dem Jahrestag von Bobs Geburt (6. Februar 1945), wurde im Beisein von Rita Marley auf dem berühmten Hollywood Walk of Fame am Hollywood Boulevard in Los Angeles ein Bob Marley-Star enthüllt . Bob Marley ist nicht nur in die Legende eingegangen, sondern hat sich heute zu einer Marke entwickelt, die der Familie Marley und den Begünstigten viel Geld einbringt, das gleiche Geld, von dem Bob 1980 sagte: "Der Teufel kontrolliert es. 'Silber. Wer reich werden will, muss deshalb mit dem Teufel einen Deal machen, denn er ist derjenige, der die Kassen bedient“.

Religiöses musikalisches Erbe

Das kulturelle und musikalische Erbe von Bob Marley ist heute beachtlich. Bob, der Sänger, der Rastaman, der Rebell, der Prophet, dessen Bilder an den Wänden der ganzen Welt hängen, ist zu einer Ikone geworden, genau wie Che Guevara , Martin Luther King oder Marilyn Monroe . In allen Ecken der Welt ist die Figur von Bob Marley präsent, an den Wänden von Vierteln, in Souvenirläden, in den Mülleimern von Plattenläden. Bob Marley bleibt überall das Symbol für den Kampf gegen Unterdrückung und den Ruf nach universeller Liebe. Manu Chao sagte in einem Interview, dass ein Bob Marley T-Shirt besser sei als eine kugelsichere Weste, um durch die Rotlichtviertel des Planeten zu kommen! Dies zeigt die Bedeutung von Bob Marley auch heute noch weltweit.

Bob Marley hat in seiner achtjährigen internationalen Karriere dem Reggae eine außergewöhnliche Dimension verliehen und die Musik als Ganzes stark beeinflusst, sei es westlicher Poprock, internationale Varietät und das, was heute als „Weltmusik“ bezeichnet wird. Auch wenn andere große Reggae- Größen wie Burning Spear , Peter Tosh , Culture oder Toots & the Maytals zur weltweiten Verbreitung dieser Musik beigetragen haben, war Bob Marley zwischen 1973 und 1980 das Flaggschiff des Reggae auf der ganzen Welt. Und selbst nach seinem Tod im Jahr 1981 haben die Aufzeichnungen Confrontation (1983) und Legend (1984) seinen Einfluss weiter ausgebaut. Seine Stücke wurden seit 1981 von zahlreichen Künstlern und DJs gespielt, gecovert, remixt . Von Eric Clapton bis Ben Harper , vorbei an Lauryn Hill und Tracy Chapman durchqueren die Songs von Bob Marley seit mehr als 30 Jahren alle musikalischen Repertoires.

Aber Bob Marley ist immer noch sowohl eine soziale als auch eine religiöse Botschaft. Es repräsentiert noch heute das Bild der Anprangerung der Unterdrückung der Schwarzen durch die Weißen, aber auch der Armen durch die Reichen, der Analphabeten durch die Gebildeten  usw. Von Slave Driver , Crazy Baldhead , Get Up Stand Up , Revolution , Burnin '& Lootin , Rat Race oder War , seine Stimme trägt immer noch die Ablehnung von Herrschaft, Unterdrückung, Segregation ("Wir weigern uns zu sein, was du von uns wolltest be“; Babylone System  : Survival ) und fordert den Kampf für Emanzipation und gleiche Menschenrechte („Steh auf für deine Rechte… Gib den Kampf nicht auf“; Get Up, Santd Up  : Burnin' ). Aber über die Rebellion und den Kampf hinaus hat Bob Marley nie aufgehört, universelle Liebe und die Gemeinschaft der Menschen zu fordern. Sein „One love, One heart“ („Lass uns zusammenkommen und uns gut fühlen“) ist nichts anderes als eine Botschaft des Friedens und der Liebe. Genau wie Is This Love , No Woman No Cry , so viel Ärger in der Welt ,  usw.

Bob Marley ist eine weitere religiöse Botschaft, die von Jah Rastafari , die in den Augen der Rastas vom Kaiser von Äthiopien Haile Selassie I. verkörpert wurde , der als der Messias auf Erden gilt. Bob war tief religiös, er gehörte den Zwölf Stämmen Israels an , las mehrmals täglich die Bibel, ging sonntags zur Messe, begann alle seine Konzerte ab 1978 mit den berühmten "Gruß im Namen Seiner Majestät Kaiser Haile Selassie I .". ; Ja, Rastafari! ". Viele Menschen, sowohl zu seinen Lebzeiten als auch heute, sehen Bob Marley als Propheten im Dienste von Jah Rastarfi oder sogar als Reinkarnation Christi (Tyrone Downie). Die Rastafari - Nachricht wird in Bob Marley Songs allgegenwärtig: Für immer lieben Jah , Rastaman Chant , Jah Live - , Rastaman Vibration ,  usw. Bob Marleys Konzerte sind nicht nur kraftvolle szenische und musikalische Ereignisse, sondern auch große Messen, in denen sich Empörung, Rebellion und Liebe vermischen, aber auch die Feier von Jah und der Aufruf zum menschlichen Glück durch die Praxis der Rastafari- Regeln .

Kinder

Bob Marley erkannte elf Kinder aus sieben Beziehungen, darunter die fünf seiner Frau Rita, obwohl zwei von ihnen nicht seine waren. Er erkannte seine erste Tochter Imani Carole, geboren am 22. Mai 1963 aus einer Beziehung mit Cheryl Murray, nicht wieder, adoptierte Sharon jedoch nach ihrer Heirat mit Rita im Jahr 1966. Die meisten begannen eine musikalische Karriere und mit Erfolg für Ky-Mani Marley , Damian Marley , Ziggy Marley , Julian Marley und Stephen Marley unter anderem. Rohan Marley war ein professioneller American-Football-Spieler und zeitweise ein Weggefährte des brasilianischen Models Isabeli Fontana .

  1. Sharon Marley, geboren am 8. Oktober 1964aus einer früheren Beziehung mit Rita  ;
  2. Cedella Marley geboren am 23. August 1967, mit Rita;
  3. David "Ziggy" , geboren am17. Oktober 1968, mit Rita;
  4. Stephan , geboren am20. April 1972, mit Rita;
  5. Robert "Robbie", geboren am 16. Mai 1972 ;
  6. Rohan , geboren am19. Mai 1972, mit Janet Hunt;
  7. Karen, geboren 1973;
  8. Stephanie geboren 17. August 1974;
  9. Julian , geboren am4. Juni 1975, mit Lucy Pounder;
  10. Ky-Mani , geboren am26. Februar 1976, mit Anita Belnavis;
  11. Damian "Junior Gong", geboren am21. Juli 1978, mit Cindy Breakspeare .

Diskografie

Touren

Konzerte / Fernsehsendungen

Audio

Video


Ehrungen

Setzt

Statuen

Andere

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Sein Vater nannte ihn Robert nach seinem Bruder, aber seine Mutter bevorzugte Nesta, die sie ihr ganzes Leben lang benutzte. Der Vorname "Robert" war bei der Ausstellung eines Reisepasses in1966. Der Beamte fand, dass Nesta zu ungewöhnlich klang, feminin klang, und änderte die Reihenfolge der Vornamen. Daher sein Spitzname Bob, eine Verkleinerungsform von Robert.
  2. Datum in seinem Reisepass, aber nicht offiziell verifiziert, da der seit 1962 unabhängige Staat Jamaika für diesen Zeitraum keine Geburtsurkunde ausstellen kann.
  3. Haus, das er vom Produzenten Chris Blackwell gekauft hatte, der es zum Hauptsitz von Island Records in Kingston gemacht hatte .

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Siehe auch

Literaturverzeichnis

Allgemeine Biografien Fotoalben mit Untertiteln. Fotobiografien. Literatur

Filmografie

  • Sunsplash (Film) , Dokumentar- und Musical (Live) Film von Stephan Paul , 1979
  • Bob Marley, Live in Concert , Dokumentar- und Musikfilm von Stephan Paul, 1980
  • Bob Marley, die Zeit wird es zeigen , irischer Dokumentarfilm von Declan Lowney , 1991
  • Marley , britischer Dokumentarfilm von Kevin Macdonald , 2012

Radiosendungen

Zum Thema passende Artikel

Externe Links