Glyptisch

Glyptisch * PCI-Logo transparenter Hintergrund.png Inventar des immateriellen
Kulturerbes in Frankreich
Anschauliches Bild des Artikels Glyptic
Zylindersiegel aus der Uruk-Zeit , das eine "Runde" mythologischer Tiere darstellt
Feld Fachwissen
Lagerort le-de-France
Paris

Die Glyptik (das altgriechische γλυπτός/glyptós „graviertes Objekt“) ist die Kunst des Gravierens von Edelsteinen, einschließlich der Größe und des Tiefdrucks ( Intaglio ) oder des Reliefs ( Kamee ). Es drückt meistens Themen aus der Mythologie, Religionen oder kulturellen oder symbolischen Themen aus.

Dieser Begriff wird oft verwendet, um sich auf die Kunst des Schnitzens von Rollsiegeln in Mesopotamien zu beziehen .

Das Know-how der Glyptik wird in Frankreich durch die Aufnahme in das Inventar des immateriellen Kulturerbes anerkannt .

Geschichte

Glyptik ist ein sehr altes Know-how. Von Rollsiegeln graviert auf 5000 v. Chr. datiert. JC. wurden im unteren Mesopotamien in der Region Sumer gefunden . In der Antike entwickelte sich die Glyptik vor allem in Ägypten dank der traditionellen in Edelsteine ​​eingravierten Amulette.

Die primäre Funktion dieser gravierten Gegenstände ist die Nützlichkeit (Siegel usw.). Die Funktion eines Kunstwerks übernehmen sie erst viel später.


Im mittleren Alter

Im Mittelalter wurden in der Ars Sacra zahlreiche antike Kameen und Intaglios wiederverwendet . Schon aus der karolingischen Zeit tauchen Beispiele auf, von denen die Reliquienstatue von Sainte-Foy (bestehend aus dreiunddreißig Kameen und einunddreißig antike Intaglios) das emblematischste ist . Eine Praxis, die danach und während des gesamten Zeitraums üblich ist. Im 12. Jahrhundert erscheinen mehrere Beispiele in der Schatzkammer der Abtei Saint-Denis . Wie der Escrain Karls des Großen, dessen Spitze heute erhalten ist und ein Intaglio zeigt, das Julia Titi in einer mittelalterlichen Goldmontierung darstellt. Im 13. Jahrhundert öffnete der Kontext der Kreuzzüge die Praxis der Steinmetzarbeit für neue Perspektiven. In der Tat werden die Künstler zu dieser Zeit zur Gravur auf Halbedel- und Edelsteinen kommen, und dies in Kontakt mit antiken Kameen und Intaglios, die in Europa intensiver zirkulieren. Dies ist ein sehr reiches Jahrhundert in Bezug auf die Kunst der Glyptik und dies in einem großen Teil der europäischen Künstlerhäuser. Als emblematisches Beispiel behalten wir die Dreikönigsjagd im Kölner Dom bei. Hergestellt zwischen 1180 und 1230 und der Werkstatt von Nicolas de Verdun zugeschrieben (153x110x220cm, Eichenholz, Silber, Gold, Kupfer, Emaille, Edelsteine, Köln). Im 14. und 15. Jahrhundert erscheint dieser Objekttyp dann in viel wichtigerer Weise in den fürstlichen Sammlungen, insbesondere in denen der Herzöge von Berry und Anjou.     

Das Mittelalter ist auch die Zeit, in der die Intaglios als Siegelmatrix dienen . Dank ihrer hohlen gravierten Muster ermöglichen diese Objekte den Reliefdruck des Wachses. So wurden im Laufe der Zeit vor allem antike Steine ​​als Siegelring wiederverwendet. Sie werden wegen der Feinheit ihrer Größe geschätzt. Sowohl wegen des ästhetischen Charakters des Objekts, als auch, weil es den Wachsabdruck unmöglich macht, zu fälschen. Im 12. und 14. Jahrhundert sind die Beispiele am präsentesten, und dies hauptsächlich in der sigillären Praxis des Adels, des Kaufmannsbürgertums und der kirchlichen Mitglieder. Dieses Phänomen ist in ganz Nordeuropa und stärker in der Normandie, Flandern und Großbritannien sichtbar. Die Steine ​​werden als solche wiederverwendet, wobei die antike Ikonographie erhalten bleibt, oder es werden Details hinzugefügt, um die Gravur zu vervollständigen und so das Motiv zu verändern. Es ist auch von den gravierten Steinen der mittelalterlichen Rechnung bezeugt, die als Siegelmatrix verwendet wurden, die die am weitesten verbreiteten antiken Muster kopiert. So stellen viele Beispiele dieser Steine ​​in Flandern Profile von menschlichen Köpfen dar, die die Büsten antiker Profile imitieren.  


Italien, XVI th und XVII th  Jahrhundert

Wenn Venedig das große Zentrum von Glyptik das war XV - ten  Jahrhundert ist es Milan, der am übernahm XVI th  besonders Jahrhundert Miseroni Familie bis zum Jahr 1633.

Die Zunft der Silberschmiede in Mailand die XVI th  Jahrhundert zumindest enthält auch Kristall Graveure, Juweliere und Sieger, lapidare (den Schnitt und die Steine polieren) und glyptoglyphes oder lithoglyphes geladen brennen Edelsteine Hohl (Tief) oder geprägt (Gemmen). Einige Künstler übten mehrere dieser Aktivitäten aus und viele Stücke erforderten die Zusammenarbeit mehrerer Gewerke. Viele dieser Künstler sind auch Medaillengewinner: Sie gravierten Ecken, Stanzen, Matrizen, um Medaillen, Merels, Token und Siegel herzustellen.

Ihre Werke sind Kunstwerke (Vasen, Tassen usw.) aus Bergkristall, Jaspis, Lapislazuli und anderen feinen Steinen, Kameen und Intaglios.

Die Goldschmiede waren bereits Miseroni Milanese anerkannt XV - ten  Jahrhundert. Einen großen Aufschwung erlebte ihre Werkstatt mit Gasparo (1518-73) und seinem Bruder Girolamo (1522-1584), die zweifellos von ihren Onkeln Bernardo und Andrea Longhi de Leucho, ebenfalls aus einer Goldschmiedefamilie, ausgebildet wurden. Es war Girolamo, der den Kristallmacher und Juwelier Camillo Vignoni in die Werkstatt holte.

Miseroni waren die Lieferanten aus der zweiten Hälfte des XVI ten  Jahrhundert, Maximilian II von Habsburg, Cosimo I. de ‚Medici und die Gonzaga (Vincenzo I, Ferdi und Guglielmo, insbesondere) und Rudolph II, der in einem Sohn gebracht von Girolamo, Ottavio (1567-1624) um 1576. Drei seiner Brüder schlossen sich ihm an: Giovanni Ambrogio, Aurelio und Alessandro (1573? -1648) und alle vier wurden 1608 geadelt. Ein Hausaltar aus Jaspis von Ottavio Miseroni (Prag , um 1620) ist Teil der Kaiserlichen Schatzkammer, in der Hofburg, Wien.

An der Spitze des Prager Zweiges der Familie folgte Ottavio seinem Sohn Dionisio / Dyonisio, dann seinem Enkel Ferdinando Eusebio (1639-1684). Mit dessen Tod endete diese große Dynastie, der Mailänder Zweig, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts seinen Glanz verloren hatte, war nach 1633 (nach der Pestepidemie in Italien 1629-1631 und später) aus den Archiven verschwunden andererseits der Erbfolgekrieg von Mantua (1628-1631) mit der Plünderung der Stadt im Juli 1630).

Andere Künstler oder Künstlerfamilien zeichneten sich aus: die Scala (Michele Scala arbeitete ein Jahr in Mantua im Dienste der Gonzaga) und um 1670 die Brüder Saracchi (Giovanni, Ambrogio, Stefano und Simone), berühmte Kristallmacher, Lieferanten von europäischen Höfen und insbesondere dem von Albert II. von Bayern, und die von der Unterstützung von Annibale Fontana (Mailand, 1540 - Milano, 1587) profitierten.

Das früheste bekannte Werk von Annibale Fontana ist eine Bergkristallschatulle für Herzog Albert V. von Bayern, um 1560-70 (Schatzkammer des Residenzschlosses, München). Es besitzt Kristalltafeln, auf denen Szenen aus dem Alten Testament eingraviert sind und die mit Edelsteinen (Lapislazuli, Rubine, Smaragde) sowie Goldemails verziert sind. Aus der gleichen Zeit stammen einige Ecken (um Medaillen zu schlagen). In den Jahren 1570-1572 lebte Fontana in Palermo und arbeitete für den Vizekönig von Sizilien, Francesco Ferdinando d'Ávalos, von dem er ein Porträt auf einer Gedenkmedaille malte. Zurück in Mailand heiratete er Ippolita Saracchi, die Schwester der berühmten Kristallmacher. Ihm verdanken wir insbesondere Stücke aus Kristall und Halbedelsteinen wie die Vase in Form eines Fisches aus dem Walters Art Museum (Baltimore).

Andere Künstler nahmen am europäischen Einfluss der Mailänder Glyptik teil: Valerio Belli (Vicenza, 1468-Vicenza, 1546), auch bekannt unter dem Namen Valerio Vicentino. In den Jahren 1520-1530 fertigte er eine als Medici-Truhe bekannte Truhe mit 25 Bergkristallplatten mit gravierten Szenen aus dem Neuen Testament auf Silber an, die Papst Clemens VII. Franz I. mit einer Bergkristallkanne desselben Künstlers schenkte (Tesoro dei Granduchi, Palazzo Pitti, Florenz). Weitere Werke sind in London, Wien und Paris zu finden.

Matteo del Nassaro (Verona, 1485 – Paris, um 1547) Silberschmied, Musiker und Bildhauer, Medailleur und Kupferstecher (Cameos). Er machte für Isabelle d'Este eine Absetzung des Kreuzes auf Blutjaspis, wo die roten Flecken Blut darstellten. François Ier hat ihn als Künstler und Musiker aufgenommen.

Jacopo Nizzola auch bekannt unter den Namen Jacomo Trezzo oder Jacopo da Trezzo (Trezzo sull'Adda, 1515 - Madrid, 1589), Medailleur, Graveur (Kameen) und Bildhauer. Er begann seine Karriere in Mailand in den frühen 1530er Jahren; in den 1550er Jahren ging er mit Philipp II. nach Madrid. Er wurde 1554 nach England geschickt (Heirat von Philippe II. und Marie Tudor ) und hielt sich mehrmals in Flandern auf. In Spanien war er der Bildhauer des Königs und künstlerischer Berater von Philipp II. auf der Escorial-Baustelle, wo er mit Pompeo Leoni zusammenarbeitete (Mailand, 1533 - Madrid, 1608 - sein Vater war Leone Leoni, 1509-90 Bildhauer, Graveur, Medailleur und Glyptoglyphe) in Mailand installiert) und Bautista Comane.

Nizzola hinterlässt Medaillen, die Philipp II. von Spanien repräsentieren; Johanna von Österreich (ihre Schwester) und Marie Tudor usw.). Er fertigte auch Goldschmiede- und Schmuckarbeiten an und war Keilschneider. Wir verdanken ihm noch Kameen (vielleicht Die Kamee "La Fontaine des Sciences" aus dem Cabinet des médailles), Intaglios, Trinkgefäße, Skulpturen.

Die Saracchi machten kurze Aufenthalte in München.

Andere Italiener (14.-17. Jahrhundert)

Konservierung italienischer Werke des 16.-17. Jahrhunderts century

Florenz

Die Medici-Kunstsammlung ist heute im Tesoro dei Granduchi (Schatzkammer der Großherzöge, ehemals Museo degli Argenti) in Florenz ausgestellt. Folgende Stücke können Sie bewundern:

Noch im Palazzo Pitti, aber in der Galleria Palatina:

Im Museo di storia naturale, sezione di mineralogia e litologia:

Neapel

Das Capodimonte Museum in Neapel beherbergt die Farnese-Sammlung . Viele Werke, darunter:

Prado-Museum, Madrid

Seit 1839 besitzt der Prado den Trésor du Dauphin  (es) (Sohn von Ludwig XIV.), den Philipp V. 1711 erbte. Arbeiten hauptsächlich aus Mailand, in Bergkristall und verschiedenen Quarzsorten von Miseroni, Saracchi, Fontana und nicht zugeschrieben.

Medaillenkabinett, BnF, Paris

Matteo del Nassaro (Verona, in Frankreich ab 1515): Tiefdruck, der Franz I. darstellt, 1515, Chalcedon; Kamee "Bildnis Franz I. in Büste" (Achat, Onyx) entstanden in Paris um 1540. Ottavio Miseroni, Kamee "Bildnis Rudolf II. von Habsburg", (Prag, Ende 16. Jh.)

Italienische Graveure (?): Kameen (in Sardonyx für den einen, Bergkristall und Gold für den anderen) und Armbänder mit Kameen auf Diane de Poitiers Muschel.

Nizzola (Jacopo da Trezzo): Intaglio "Philip II. von Spanien und sein Sohn Don Carlos", Topas und emailliertes Gold

Louvre-Museum, Paris

Insbesondere finden wir dort die Überreste der Sammlung Ludwigs XIV. Diese Liste ist auszufüllen. - Denon 1. Stock (Galerie d'Apollon, Raum 66): neun Werke von Miseroni, hauptsächlich von Ottavio, in Jaspis (wie das Kirchenschiff mit der Nummer Rudolf II., 1608) oder Achat, emailliertes Gold und Smaragde. Hinzu einen Ewer und ein Schiff, beide Bergkristall (Ende XVI th  Jahrhundert Werkstatt Miseroni Mailand). Mehrere Werke von Saracchi. Viele Werke von Giovanni Battista METELLINO (Mailand später XVII th  Jahrhundert). - Richelieu 1. Stock (Salle Adolphe de Rothschild, Raum 25), Werke von Valerio Belli, Tempesta, Werke des italienischen Manierismus nicht zugeschrieben); Raum 13 „Della Torre“: Valerio Belli (Bergkristalltafeln mit eingravierten mythologischen und historischen Szenen. Medaillen mit Porträts).

LondonWien

Die Kunstkammer (Cabinet d'Art) des Wiener Kunsthistorischen Museums vereint Werke aus den Sammlungen Rudolfs II.: 152 Werke von verschiedenen Mitgliedern der Familie Miseroni, insbesondere aus dem Prager Zweig, aber auch aus Mailand zum Teil. Hinzu kommen fünfzehn Werke von Saracchi und vier von Annibale Fontana. Von Domenico Dei Cammei (tätig um 1500), eine Onyx- Kamee mit Darstellung von Ludovico Maria Sforza, 1495-97. Schließlich von Valerio Belli eine Reihe von Kameen, die Szenen der Gigantomachie darstellen.

Deutschland

In München, in der Schatzkammer der Residenz  : von Fontana, Kristallstück mit Szenen aus Jasons Leben; von Saracchi: gemeißeltes Kirchenschiff (biblische Szenen und andere). Von Gasparo Miseroni, eine Lapislazuli-Tasse von 1566. Im Landesmuseum Württemberg in Stuttgart, Jademuschel aus dem Atelier von Girolamo Miseroni, Mailand, 1590-1600.

Eine (oder mehrere) Arbeiten, so scheint es, im Museum Schnütgen in Köln.

Baltimore

Das Walters Art Museum präsentiert Werke von Annibale Fontana (Teller mit Herkules beim Angriff auf die Hydra von Lerna; ein weiterer Teller mit Herkules und Achéloüs. A Giovanni Bernardi (Schlacht von Pavia und Der Fall von Phaethon, Bergkristall, im Auftrag des Kardinals Hippolyte de Medici, datiert um 1531-35; Christus überreicht Pilatus, Bergkristalltafel für Kardinal Alexander Farnese, 1547.

County Museum of Art, Los Angeles

Medaillenserie an Leone Leoni

Metropolitan Museum of Art 

Werke von Alessandro Masnago; Ottavio Miseroni; Leone Leoni und andere italienische Werke aus derselben Zeit (und später).

In Frankreich

In Frankreich ist Jacques Gay, der Lieblingsbildhauer von Madame de Pompadour , einer der berühmtesten Glyptiker .

Produktion

Hinweise und Referenzen

  1. Bereich der Know-how des Inventars des immateriellen Kulturerbes in Frankreich
  2. SEMA, Glyptician Job Sheet, Sema Resource Center, Dezember 2007
  3. Danielle Gaborin-Chopin, Der Schatz von Saint-Denis, Katalog zur Ausstellung im Louvre , Paris,1991
  4. Jean-Luc Chassel, From Diplomatic to Glyptics: Notes on the Use of Sigillary Intaglios in the Middle Ages , Paris, Retour aux sources,2003
  5. http://www.tesorodeimedici.it/index.php?it/60/
  6. http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/domenico/cammei/l_sforza.html
  7. http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/domenico/cammei/l_sforza.html

Anhänge

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Externe Links