Die iranische Kunst umfasst die künstlerische Produktion des Iran und des alten Persiens . Dazu gehören viele Disziplinen wie Poesie , Architektur , Mosaik , persische Miniatur , Weberei , Töpferei , Kalligraphie , Metall- und Steinmetzarbeiten.
Die Kunst des Teppichwebens im Iran hat ihre Wurzeln in der Kultur und den Bräuchen seiner Menschen und ihren instinktiven Gefühlen. Die Weber mischen elegante Muster mit unzähligen Farben. Der Perserteppich erinnert an den persischen Garten : voller Blumen, Vögel und Tiere.
Die Farben werden normalerweise aus Wildpflanzen hergestellt und haben eine große Fülle wie Karminrot, Marineblau und Elfenbeinweißtöne. Das kaum fertige Produkt wird oft in Tee gewaschen , um seine Textur zu mildern und ihm eine einzigartige Qualität zu verleihen. Je nachdem, wo der Teppich gewebt wird, variieren Muster und Designs. Und einige Teppiche, wie Gabbeh und Kelim, haben Variationen in ihrer Textur und der Anzahl der Knoten pro Quadratmeter.
Das außergewöhnliche Können der Handwerker beim Weben dieser Teppiche und Seidentextilien erregte daher die Aufmerksamkeit von Leuten wie Xuanzang , Jean-Baptiste Tavernier und Jean Chardin .
Mit den Worten von Arthur Pope : "Iranische Teppiche sind auf der ganzen Welt ein Symbol für poetischen Luxus".
Der Osthistoriker Basil Gray glaubt, dass "der Iran der Welt eine besonders einzigartige Kunst geboten hat, die in ihrer Art hervorragend ist".
Höhlen in der iranischen Provinz Lorestan haben Tierbilder sowie Jagdszenen gemalt. Andere ähnliche Gemälde in der Provinz Fars und in Sialk sind mindestens 5.000 Jahre alt.
Es wird allgemein angenommen, dass die Malerei im Iran während der Tamerlan- Ära ihren Höhepunkt im Iran erreicht hat, als Meister wie Kamaleddin Behzad einen neuen Malstil zum Leben erweckten.
Die Gemälde der Qajar- Ära sind eine Kombination aus europäischen Einflüssen und Miniaturschulen der Safavid- Ära, wie sie von Reza Abbasi eingeführt wurden . Meister wie Kamal-ol-molk entwickelten dann im Iran europäischen Einfluss. Während der Qajar-Ära entstand im Iran die „Kaffeemalerei“. Themen in diesem Stil waren oft religiöser Natur und zeigten Szenen aus der Geschichte des Schiismus oder anderer.
Der Archäologe Roman Ghirshman glaubt, dass „der Geschmack und das Talent dieses Volkes (Iraner) an den Formen und Designs ihrer Terrakottaproduktion zu erkennen sind“.
In den Tausenden von archäologischen Stätten und Ruinen, die im Iran zu finden sind, konnte man in fast allen Terrakotta-Objekten von außergewöhnlicher Qualität finden. In Sialk und Jiroft wurden Tausende von Münzen gefunden .
Der Beruf des Töpfers ( kuzeh gar ) nimmt in der persischen Literatur einen besonderen Platz ein .
Und in diesem Museum kann man auch Töpferwaren sehen, von denen die ältesten, die aus dem Iran, dreitausend Jahre alt sind.
Während der dokumentierten Geschichte des Iran entwickelte sich eine eigene Musik, die von vielen Musikinstrumenten begleitet wurde, von denen einige die ersten Prototypen moderner Musikinstrumente waren, die heute verwendet werden.
Die ältesten Hinweise auf Musiker in Iran trafen sich in Susa und Elam in III th Jahrtausend vor Christus. Die antiken Flachreliefs, Skulpturen und Mosaiken von Bishapour zeigen eine raffinierte Musikkultur.
Die traditionelle persische Musik in ihrer zeitgenössischen Form hat ihre Wurzeln in der Ära Naseri , die die Eröffnung eines Handwerkshauses anordnete, in dem alle Handwerksmeister schließlich Instrumente entwarfen und ihre Kunst ausübten . Der Mugham von Aserbaidschan wird von der Unesco als "mündliches und immaterielles Erbe der Menschheit" eingestuft. "
Die persische Literatur ist bei weitem der vollendetste Ausdruck des iranischen Genies. Obwohl es einige interessante Prosawerke gibt, glänzt die iranische Literatur am meisten in der Poesie. Sie hat sich über einen Zeitraum von über einem Jahrtausend entwickelt und weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus geschätzt und geschätzt. Unter seinem Einfluss entwickelte sich die Literatur in der Türkei und in Indien .
Die Architektur des Iran ist eine Architektur mit einer sehr alten Tradition und einem Erbe. Wie Arthur Pope es definiert, „ist die sensibelste Wirkung der persischen Architektur sehr flexibel. Nicht überwältigend, aber würdevoll, großartig und beeindruckend“.
Der Schriftsteller Will Durant sagt: "Die alten Iraner mit einem Alphabet von 36 Buchstaben benutzten zum Schreiben Bleistifte und Kugelschreiber, im Gegensatz zu den damals verwendeten Tafeln." Das war die Kreativität, die in der Kunst des Schreibens gezeigt wurde. Die Bedeutung der Kalligrafie in der Töpferei, im Metallbau und in historischen Gebäuden war so groß, dass man ohne die ornamentale Kalligrafie, die sie schmückte, den Eindruck eines Mangels hätte.
Die Illuminationen , insbesondere im Koran und Werke wie der Shâh Nâmâ , der Divân von Hafez , der Golestan , der Boustan und andere werden allein wegen ihrer Kalligraphie als Werke von sehr hohem Wert anerkannt. Zahlreiche kalligrafische Werke werden in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt, wie unter anderem im Hermitage Museum in St. Petersburg und der Freer Art Gallery in Washington.
Keramikfliesen sind ein einzigartiges Merkmal der Blauen Moscheen in Isfahan . Ursprünglich waren Kashan ( kasch + ein wörtlich "das Land der Fliesen") und Tabriz die beiden berühmtesten Zentren der Mosaik- und Keramikfliesenproduktion im Iran.
Mit über 300 internationalen Auszeichnungen in den letzten 25 Jahren werden iranische Filme immer noch weltweit anerkannt. Der vielleicht berühmteste Regisseur ist Abbas Kiarostami .
Die iranische Kunst hat im Laufe der Jahrhunderte besondere Muster entwickelt, die das im Iran hergestellte Kunsthandwerk schmücken sollen. Diese Muster können aus angestammten Mustern von Nomadenstämmen (wie geometrischen Mustern, die in Kelims oder Gabbehs verwendet werden ), umfangreichen geometrischen Forschungen unter dem Einfluss des Islam oder noch mehr orientalisch inspirierten Mustern wie Boteh. , die in Indien oder Pakistan zu finden sind, stammen .
Zum Detail
Feine und sorgfältige Intarsienarbeiten, deren älteste Beispiele aus der Safawidenzeit stammen : Das Khatam wurde damals vom Hof so geschätzt, dass einige Fürsten die Technik wie Musik oder Malerei erlernten. Im XVIII - ten und XIX - ten Jahrhundert ging der Khatam in Verfall, bevor während der Herrschaft der Mode zurückgegeben wird Reza Shah , in den Handwerksschulen in erstellen Teheran , Isfahan und Shiraz . Khatam bedeutet "Einlage". Die Khatam Kari "Arbeitseinlagen". Diese Art von Handwerk besteht darin, Intarsienmuster herzustellen, die am häufigsten Sternformen bilden, wobei feine Holzstäbe (Ebenholz, Teakholz, Jujube, Orangenbaum, Rosenstrauch), Messing (für die goldenen Teile) und Kamelknochen (weiße Teile) verwendet werden. Elfenbein, Gold und Silber können auch für Sammlermünzen verwendet werden. Diese Baguettes werden zunächst zu dreieckigen Bündeln zusammengesetzt, selbst wieder zusammengesetzt und in strenger Reihenfolge in Bündeln verklebt, um einen etwa 70 cm großen Zylinder zu bilden , dessen Rand die Grundeinheit der endgültigen Dekoration zeigt: einen sechszackigen Stern, der in einem Sechseck enthalten ist . Diese Zylinder werden dann in kürzere Zylinder geschnitten, dann komprimiert und zwischen zwei Holzplatten getrocknet, bevor sie einem abschließenden Schnitt unterzogen werden, der etwa 1 mm dicke Scheiben ergibt. Diese sind dann fertig für die Beschichtung und Verklebung auf dem zu dekorierenden Trägerobjekt, bevor sie einer Lackierung unterzogen werden. Sie können vorgewärmt werden, um weich zu werden, wenn das Objekt gekrümmt ist, um den Krümmungen zu folgen. Dekorative Gegenstände sind Legion: Schachteln, Schach- oder Backgammon-Spiele , Bilderrahmen, Pfeifen, Schreibtische oder sogar Musikinstrumente. Das Khatam kann auch mit den berühmten persischen Miniaturen in Verbindung gebracht werden , wodurch echte Kunstwerke entstehen.
Entstanden aus aus China importierten und durch persisches Know-how verstärkten Techniken, existiert dieses Handwerk seit mehr als 700 Jahren und ist in Isfahan und Shiraz noch immer besonders lebendig .
Zum Detail
Die Reliefgravur hat eine Jahrtausende alte Geschichte. Elamite Landformen sind im Iran immer noch zu sehen. Persepolis ist das Mekka der Kreationen antiker Flachreliefs des Landes.
Diese Werke waren so inspirierend, dass Qajar- Künstler 2.300 Jahre später ihre Entwürfe als grundlegende Modelle für ihre Flachreliefs wie in Tangeh Savashi verwendeten .