Arangetram

Aranguitram (Aranguittram - அரங்கேற்றம் auf Tamil , അരങ്ങേറ്റ്റം auf Malayalam ) ist der Name für die erste öffentliche Aufführung eines Schülers des klassischen indischen Tanzes und der Musik. Dieser ersten Aufführung folgt jahrelanges Training. Viele Formen des klassischen indischen Tanzes führen ein Aranguitram auf, wenn die Zeit für einen Schüler gekommen ist.

Bedeutung

Das Wort Aranguitram bedeutet die erste öffentliche Aufführung eines Tänzers nach einer formalen Ausbildung. Nach dieser Aufführung, die vom Lehrer eingeführt und gefolgt wird, kann die Tänzerin weitermachen und auch erwägen, ihr Wissen an andere aufstrebende Lernende derselben künstlerischen Praxis weiterzugeben. Das Aufführen eines Aranguitrams ist eine alte Tradition, die die Reise eines Tänzers und die erworbene Meisterschaft sowohl im Tanz als auch in der wissenschaftlichen Musik kennzeichnet.

Etymologie

Aranguitram würde aus der Verkettung zweier tamilischer Wörter entstehen, die Organisation und Aufstieg bedeuten.

Historisch

In einem epischen tamilischer Literatur, Silappadikaram ( Tamil  : சிலப்பதிகாரம் ) oder die Romanze des Rings von der Datierung I st  Jahrhundert, ein Gedicht Aranguirrukatai (Geschichte anguitram), erzählt der erste Tanz von einer Heldin dieses Textes, eine junge Frau , Matavi (oder Madhavi), vor dem König. Sie ist 12 Jahre alt und trainiert seit 7 Jahren für diesen Moment. Diese Darstellung macht sie zu einer vollwertigen Tänzerin. Dieses Epos ist eine Fiktion, basiert aber wahrscheinlich in seinen Details auf realen Praktiken der Zeit.

Die Praxis des Aranguitram wurde beibehalten, als klassische Tänze wie Kathak , Kuchipudi , Manipuri , Kathakali , Bharata Natyam , Mohiniattam vom Tempel oder Hof auf die Bühne übergingen, und ihre Praxis hat in der indischen Gesellschaft wieder an Popularität und Kraft gewonnen. So realisierte die Tänzerin Balasaraswati 1925 im Kamakshi Ammam Tempel in Kanchipuram ihr Aranguitram , die Wahl eines Tempels ganz in der Tradition ihrer Familie. Die Tänzerin Rukmini Devi Arundale wählt für ihr ebenso symbolisches Arangetram eine ganz andere Kulisse. Sie führte es 1935 während der Feierlichkeiten zum diamantenen Jubiläum der Theosophischen Gesellschaft auf .

Die Praxis des Aranguitram existiert auch für Instrumentalisten wie Mridang- Spieler oder Ghatam .

Es wurde jedoch Kritik an der Entwicklung dieses Begriffs von Aranguitram geäußert, der eine Prüfungskonnotation annehmen kann, mit Paketen, die von Trainern angeboten werden, um "in Ihrem Aranguitram erfolgreich zu sein" oder sogar zu einer kulturellen Einweihungszeremonie zu werden, insbesondere in der Diaspora, mit einem Schwerpunkt auf zusätzliche Aspekte wie Kostüme. Für eine Forscherin und Tänzerin wie Padma Subrahmanyam ist Aranguitram sogar ein Geschäft für einige Tanzschulen, eine kommerzielle Angelegenheit und eine Möglichkeit, kulturelle Zugehörigkeit zu zeigen.

Verweise

  1. (en) Magdalen Gorringe, „Arangetrams und Herstellungsidentität. Die wechselnde Rolle des Solodebüts eines Bharata Natyam Tänzers im Kontext der Diaspora “ , in Hae-kyung Um (R.), Diasporas and Interculturalism in Asian Performing Arts: Translating Traditions , Routledge,2004( online lesen ) , s.  91-103
  2. (in) Jagyaseni Chatterjee, „  Viel Lärm um einen Anfang  “ , Der Hindu ,8. Dezember 2016( online lesen )