| Produktion | Edward Baer |
|---|---|
| Szenario | Edward Baer |
| Hauptdarsteller |
Jean Rochefort |
| Produktionsfirmen |
Zwillinge Filme Les Productions en Cabine Sirocco Filme Sforzando Productions Kanal + TPS Star Europacorp |
| Heimatland | Frankreich |
| Nett | Komödie |
| Dauer | 95 Minuten |
| Ausgang | 2005 |
Weitere Einzelheiten finden Sie im technischen Datenblatt und in der Verteilung
Akoibon ist eine französische Komödie unter der Regie von Édouard Baer , die am veröffentlicht wurde13. April 2005.
Nader, ein Gauner, muss auf die Insel Chris Barnes reisen, einen ehemaligen Planer einer prominenten Partei, um einen Freund zu retten. Daniel, verheiratet und Vater von 11 oder 12 Kindern, kommt auf die Insel, um sich Betsy anzuschließen, der Tochter von Chris Barnes, mit der er im Internet gesprochen hat. Sie beschließen, ihre Identität auszutauschen, während Betsy dasselbe mit ihrer Schwester tut. Aber nichts geht, wenn Chris Barnes beschließt, einen Schauspieler zu entlassen und die filmische Illusion zu brechen.
Der Film nimmt seine Absurdität an und liefert eine mehr oder weniger erfolgreiche Reflexion über den Platz des Schauspielers im Kino.
Einige haben die Tatsache kritisiert, dass das Spiel von Poelvoorde dem der Randonneure und das von Jean Rochefort dem Tandem zu nahe kommt . Dies scheint jedoch absichtlich und von Seiten des Regisseurs angenommen zu sein (Poelvoorde trägt beispielsweise ein Wanderer-Outfit ohne Logik in der Geschichte) und nimmt an diesem Spiel der ständigen Anspielungen auf die Welt des Kinos teil, das ein wesentlicher Bestandteil des Kinos ist Setting. Abyss : Zuallererst kann die Fülle renommierter Schauspieler, die Anwesenheit von Regisseur Josée Dayan , die Anspielung auf Cinecittà im Jahr 1967 (italienisches Hollywood), Brigitte Bardot , Woody Allen und die Nachahmung von Serge Gainsbourg durch Poelvoorde nur erinnern uns, dass er bereits einen nerdigen Imitator auf dem Podium spielte . Und dann bezieht sich das Mise en Abîme vielleicht auch auf andere Filme, zum Beispiel die von Jean-Luc Godard , in denen es sehr oft einen Film im Film gibt, in dem die Schauspieler die Zuschauer ansprechen, in die Kamera schauen und wo manchmal die Klappe ist gefilmt.
Die meisten Kritiker haben beurteilt, dass die Inszenierung fehlgeschlagen ist.
Umgekehrt können wir es original finden.
Was originell ist, ist, dass die Schauspieler, die die Charaktere spielen, sich nicht als Rochefort, Baer, Poelvoorde herausstellen ... sondern als andere unbekannte Schauspieler, deren Identität wir nicht kennen werden ... Wir entdecken, dass dies am Ende so ist Nicht mehr Rochefort, der Chris Barnes spielt, sondern ein anderer launischer Schauspieler, der gerne die Filme entgleist, in denen er sich dreht. Rochefort spielt einen Schauspieler, der Chris Barnes spielt. Dies ist das Original in diesem Mise en Abyme: Baer und die anderen beginnen, Schauspieler zu spielen und das Spiel zu spielen. Die unbekannten Schauspieler, die Barnes, Jean-Mi und die anderen Charaktere selbst spielten, werden zu gespielten Charakteren. Die Grenzen zwischen Schauspielern und Charakteren, Handeln und Natürlich sein, verschwimmen. Diese Unschärfe wird auch zu Beginn des Films erwähnt, wenn François Rollin Marie Denarnaud filmt , die Langeweile spielt, und sich dann wirklich langweilt:
„Nein, aber jetzt ist mir wirklich langweilig.
- Hier. Dort ist es großartig. Dort haben wir nicht mehr das Gefühl, dass Sie spielen.
- Weil ich jetzt mehr spiele, ist mir wirklich langweilig. ""
Der Film spielt dann zwischen Realität und Fiktion , Spontaneität und Schauspielerei . Es erinnert an das, was Reality-TV manchmal zeigt, wenn die Kandidaten nicht mehr wissen, wer sie sind, ob sie selbst sind oder spielen, in der Realität oder in der Fiktion. Édouard Baer spricht darüber in seinen Produktionsnotizen, die auf Comme au Cinéma veröffentlicht wurden : „Und dort ist mein Modell die„ Helden “des Reality-TV . Diese Fähigkeit, von einer Aktivität, die vor Ort ausgeführt werden soll, zu einem Kommentar vor der Kamera zu wechseln. ""
Dieser rätselhafte Charakter der Kulisse im Abgrund verleiht dem Film, der plötzlich nicht mehr nur eine Komödie ist, einen fast melancholischen Ton. Der eigentliche Donnerschlag des Films ist die Umkehrung der sonnigen, farbenfrohen und lächelnden Komödie in einer Art Tragik: Jede Figur wird immer erbärmlicher, Jean-Mi schwimmt von der Insel, Barnes improvisiert als libidinöser Casting-Regisseur. Es ist ganz im Bär-Geist, im Grand Mezze : Man weiß nie wirklich, ob man lachen oder weinen soll. Baer erklärt sich klar dazu. Auf die Frage von cineserie.com: „Wie würden Sie Ihren Film definieren? » , Antwortet er: « Es ist eine Komödie, die vergisst, eine Komödie zu sein. Was in Filmen manchmal fehlt, ist, dass das Fenster offen bleibt… “
Immer noch zum Thema dieser Inszenierung: Sie ist besonders originell, weil sie nicht nur am Ende des Films vorhanden ist, sondern ihn von Anfang an leitet. In der Tat war es derjenige, den die Mafiosi suchten, um Nader in die Villa Mektoub zu schicken. Letztendlich war es nicht Chris Barnes, sondern der Schauspieler, der Chris Barnes spielt und die Filme auf dem Weg aufgibt und sich gegen die Produktion auflehnt ( "Too much Late! Dieser Film ist auch vermasselt und für dich gut gemacht " ). Wir entdecken, dass die Mafiosi tatsächlich die Produzenten des Films sind.
Es ist eine kaum maskierte Kritik am kommerziellen Produktionssystem des zeitgenössischen Kinos in Frankreich, die Baer in seinen Interviews ohne zu zögern kritisiert. Siehe zum Beispiel die, die cineserie.com gewährt wurde:
„Was denkst du über das französische Kino?
- Ich bin enttäuscht von der französischen Komödie. Manchmal haben wir den Film gesehen, indem wir nur das Plakat gesehen haben. Und je mehr Geld ein Spielfilm heute hat, desto weniger wahrscheinlich ist es, dass er gut ist. Dies ist eines der Paradoxe der aktuellen Filmfinanzierung, die aus dem Fernsehen stammt. Wie es am besten im Fernsehen bei arbeitet 20 h 50 sind die TV - Filme, um es zu produzieren Filme, die die gleichen Regeln treffen ... "
Hier revoltieren die Schauspieler gegen dieses System, indem sie dem Film ein Ende setzen und die Kameraleute angreifen: "Sie schämen sich nicht, Menschen zu beobachten? Komm da raus! " Schreit Nader. Es ist der Hoffnungsschimmer des Films. Wir entdecken, dass sich hinter diesem lächerlichen und autoritären Chris Barnes ein Schauspieler verbirgt, der sich gegen das kommerzielle Kino auflehnt: Das Scheitern wird in gewisser Weise zu einem Helden. In dem Augenblick , als er wendet sich gegen die Produzenten (Jeanne Moreau), Moustaki das Lied erklingt , und doch in der Welt , die eine Hoffnung auf Freiheit und Revolution zum Ausdruck bringt, und welche reagiert auf die resignierten, zu denen , die Verzweiflung. Édouard Baer nimmt es in gewisser Weise auf sich, wenn es um das zeitgenössische französische Kino geht: Er drückt aus, dass wir nicht verzweifeln dürfen, ein anderes Kino ist möglich und das ist es, was er versucht zu tun. Dieses Lied ist der wahre Abschluss des Films.