Geburtsname | Pierre Charles Jean Jouve |
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Geburt |
11. Oktober 1887 Arras ( Frankreich ) |
Tod |
8. Januar 1976 Paris ( Frankreich ) |
Haupttätigkeit | Dichter , Schriftsteller , Essayist , Übersetzer |
Geschriebene Sprache | Französisch |
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Primärarbeiten
Ergänzungen
Pierre Jean Jouve ist ein französischer Dichter, Schriftsteller und Kritiker, der in Arras am geboren wurde11. Oktober 1887und starb in Paris am8. Januar 1976.
Pierre Charles Jean Jouve hatte "mehrere Leben". Vor 1914 war er einer der Verfasser des Unimimismus . Diese Bewegung wurde von Jules Romains ins Leben gerufen , der damals ein aktives Mitglied der pazifistischen Bewegung war, die während des Ersten Weltkriegs von Romain Rolland geführt wurde .
Ab 1921 kam es dank seiner zweiten Frau, der Psychoanalytikerin Blanche Reverchon , Übersetzerin von Sigmund Freud (1923) und Freundin von Jacques Lacan , zu einem tiefgreifenden Bruch . Es machte ihn zu einem der ersten Schriftsteller, der sich mit der Psychoanalyse auseinandersetzte und die Bedeutung des Unbewussten für das künstlerische Schaffen zeigte - und das ab Mitte der zwanziger Jahre . Unter den Werken dieser Zeit können wir seine Gedichtsammlungen zitieren: Les Noces (1925-1931), Sueur de Sang (1933-1935), Celestial Matter (1937) und seine Romane: Le Monde Désert (1927), Hécate (1928), Vagadu (1931), La Scène Capitale (1935) und die bekannteste Paulina 1880 , veröffentlicht 1925.
Ab 1938 und während seines Exils in der Schweiz war er mit seinen apokalyptischen Gedichten von Ruhm und Jungfrau von Paris ein wichtiger Akteur im intellektuellen Widerstand gegen den Nationalsozialismus .
Jouve war der Reisebegleiter vieler Künstler, Schriftsteller ( Romain Rolland , Stefan Zweig , Joë Bousquet , Jean Paulhan , Henry Bauchau …), Maler ( André Masson , Balthus , Joseph Sima …), Philosophen ( Jean Wahl usw.). Psychoanalytiker ( Jacques Lacan usw.) und Musiker ( Michel Fano usw.): Er hat viel über Kunst und Musik geschrieben.
Dieser Schriftsteller, der oft als hochmütiger Rand angesehen wurde und die Verfälschungen der „Bewegungen“ ablehnte, wusste, wie man viele Schriftsteller und Künstler berührt, von denen einige als seine Schüler angesehen werden können, zum Beispiel die Dichter Pierre Emmanuel , Salah Stétié oder Yves Bonnefoy .
Pierre Jean Jouve verzichtete auf alle seine Arbeiten, die vor 1925 veröffentlicht wurden, dem Jahr, in dem er seine Vita Nuova begann . Über sein früheres Leben ist wenig gesagt worden, nur um seine Arbeit nach diesem Datum zu kommentieren, wo er die Gedichte von Mystérieuses Noces und den Roman Paulina 1880 veröffentlichte (vier Stimmen beim Goncourt-Preis). Dies tat er selbst in En Miroir , seinem "Tagebuch ohne Datum" von 1954, in dem er nur bestimmte breite Linien entdeckt, die sorgfältig aus seinem Leben ausgewählt wurden. Dies wurde auch in Nachschlagewerken getan, die oft von Freunden des Dichters wie René Micha oder Robert Kopp geschrieben wurden. Die Biographie von Daniel Leuwers und die Notizen und Kommentare von Jean Starobinski für seine Ausgabe von Work enthüllten jedoch wenig bekannte Teile seines Lebens und die Bedeutung seines ersten Werks für seine Entstehung und Entwicklung. Die jüngste Biographie von Béatrice Bonhomme wirft ein neues Licht auf Jouves "Krise" zwischen 1921 und 1927. Diese Krise hat ihr Leben tief geprägt und ihr Schreiben geleitet. Pierre Jean Jouve ist der Mann der Brüche mit seinem Vater (dann mit seinem Sohn); mit seiner ersten Frau Andrée, einer großen Aktivistin in feministischen und pazifistischen Bewegungen; von seinen pazifistischen Freunden ( Romain Rolland , Georges Duhamel , Charles Vildrac , Frans Masereel ), die zum Zeitpunkt der Spaltung die noch lebende Rezension Europa (1923) schufen ; mit seinen Künstlerfreunden (sogar Joseph Sima 1954); mit seinen Verlegern Jean Paulhan und Gaston Gallimard (1945). Und deshalb mit seiner ersten Arbeit.
Wir können auch davon ausgehen, dass die Neuauflage seiner Romane und Gedichte mit wenigen Modifikationen, aber vielen Schnitten, die Jouve von 1959 bis 1968 vorgenommen hat, eine neue Neufassung seines Lebens und seines Werkes ist.
Pierre Jean Jouve hatte daher "mehrere Leben". Jouve könnte als einer der Autoren des Unimimismus angesehen werden , dieser Bewegung, die von Jules Romains oder der Abtei von Créteil ( Groupe de l'Abbaye ) geschaffen wurde. Oder als aktives Mitglied der pazifistischen Bewegung geführt von Romain Rolland während des Ersten Weltkrieges.
Dank seiner zweiten Frau, der Psychoanalytikerin Blanche Reverchon , Übersetzerin von Freud (1923) und Freundin von Jacques Lacan , war er einer der ersten Schriftsteller, der sich der Psychoanalyse stellte und die Bedeutung des Unbewussten für das künstlerische Schaffen zeigte, und dies ab Mitte -1920er Jahre mit seinen Gedichten der Ehe (1925-1931), Sueur de Sang (1933-1935) und Celestial Matter (1937) oder mit Romanen Hécate (1928), Vagadu (1931) und The Capital Scene (1935). Er zeigte auch die Bereicherung, die das Lesen der großen Mystiker Thérèse d'Avila, Katharina von Siena, Johannes vom Kreuz, Franz von Assisi, zum poetischen Schreiben bringen kann. Mit diesen Mystikern verband er die Vorläufer der Dichter Hölderlin , Gérard de Nerval , Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé .
Ab 1938 und während seines Exils in der Schweiz war er mit seinen apokalyptischen Gedichten von Ruhm und Jungfrau von Paris ein wichtiger Akteur im intellektuellen Widerstand gegen den Nationalsozialismus .
In seinen Aufsätzen über Kunst und Musik finden wir während des Krieges einen wichtigen Don Juan von Mozart (1942, mit Hilfe des Musikers Fernand Drogoul) und dann einen Aufsatz über Wozzeck von Alban Berg (geschrieben mit dem Komponisten Michel Fano , 1953). .
Nach dem Krieg traf seine Kunst die von Saint-John Perse und Victor Segalen und er wanderte in die Gelassenheit seines "inneren China" aus.
Jouve war auch der Reisebegleiter von Künstlern, Schriftstellern und Philosophen. Die Künstler: der kubistische Maler Albert Gleizes (der Artificiel illustrierte ); der belgische expressionistische Kupferstecher Frans Masereel , mit dem er vor 1925 viele Bücher schrieb; der große surrealistische Künstler André Masson (der die dargestellten 1 st Ausgabe von Blood Sweat , 1933); der tschechische Maler Josef Sima , die einige der wichtigsten Vorkriegs gemacht illustrierte Bücher mit ihm ( Beau Regard 1927 und die 2 nd Edition von Paradise Lost , 1938); der Typograf Guy Lévis Mano ("GLM"), der einige seiner besten Bücher produzierte; der Landschaftsarchitekt Philippe Roman ; und schließlich der große Balthus , den er als Teenager gekannt hatte und über den er wichtige Texte schrieb. Er hat durch Kollaborationen, Korrespondenz und Übersetzungen freundliche Schriftsteller wie Pierre Klossowski (Übersetzung von Hölderlin , 1930), Romain Rolland , Stefan Zweig , Albert Béguin , Jean Paulhan , Joë Bousquet , Bernard Groethuysen , Gabriel Bounoure und Jean Wahl (wer) begleitet stellte ihn Kierkegaard vor ), Eugenio Montale und Giuseppe Ungaretti (die er übersetzte), Catherine Pozzi . Dieser Schriftsteller, der oft als hochmütige Randgruppe wahrgenommen wurde und die Verfälschungen der "Bewegungen" ablehnte, wusste, wie man viele Schriftsteller und Künstler berührt, von denen einige als seine Schüler angesehen werden können (aber Jouve hatte absolut nicht die Einstellung eines Schulmeisters). , Pierre Emmanuel (der Tribut an ihn bezahlt Qui est ce homme , 1947) Yves Bonnefoy , Salah Stétié , Henry Bauchau , Jules Roy , David Gascoyne , Fernand Ouellette , Heather Dohollau , Gérard Engelbach .
Pierre Jean Jouve schuf mächtige weibliche "Mythen", die einen ursprünglichen Platz unter den Liebesfiguren in der Literatur einnehmen : Paulina , Baladine du Monde Desert , Catherine Crachat (die Heldin von Hécate und Vagadu ) und alle, insbesondere Lisbé und Hélène ( The Meeting) in the Crossroads , The Capital Scene , Celestial Matter ), schließlich Yanick, die keusche Prostituierte ( Diadem , In Mirror ).
In seiner Autobiografie In Mirror gibt Jouve ein trauriges Bild seiner Kindheit zwischen einem tyrannischen Hausvater und einer zurückgezogenen Muttermusikerin. Eine schwere Blinddarmentzündung im Alter von etwa 16 Jahren führt zu einer langen Depression. Er erhielt 1905 das Abitur und begann gleichzeitig in Lille wissenschaftliche und juristische Studien.
1906 führte ihn ein belgischer Freund, Pierre Castiaux, in die symbolistische Literatur ein : Er entdeckte Rimbaud , Mallarmé und Remy de Gourmont, deren Le Livre des masques ihn den Dichtern vorstellte, die seit Baudelaire gezählt hatten.
Mit Freunden, Paul Castiaux, Théo Varlet und Edouard Charpentier, schuf er Ende 1906 eine Rezension, Les Bandeaux d'or . Dort veröffentlichte er seine ersten Gedichte, die vom Einfluss von Gourmont, Maeterlinck und Verhaeren dominiert wurden . Wir können Themen erkennen, die sich später entfalten werden, sowie die Suche nach dem Ausdruck seines Innenlebens.
Jouve sucht nach einer neuen Poesie, die es ihm ermöglicht, zu sagen, was er in seiner Vorstellung sieht, und dank Paul Castiaux kommt er mit den Schriftstellern und Künstlern der Abtei von Créteil in Kontakt : Georges Duhamel , Charles Vildrac , Alexandre Mercereau , Albert Gleizes , René Arcos .
Eine schwere Nervenkrankheit veranlasste ihn 1908, sich in der Schweiz behandeln zu lassen. 1909 veröffentlichte er seine erste Sammlung Artificiel , die von Albert Gleizes illustriert wurde. Er trifft den kubistischen Maler Henri Le Fauconnier, der sein Porträt malt.
1954 wird er in In Mirror die Geschichte von Lisbé erzählen, die er 1909 zum ersten Mal traf und die ihn dazu inspirierte, die Figur von Claire Dernault in seinem ersten Roman zu spielen. Er erlebt auch "Toxine" und es ist ein dreimonatiger Aufenthalt in Italien, der ihn von seinen Abhängigkeiten heilt. 1910 veröffentlichte er eine zweite, sehr neoklassizistische poetische Sammlung, Les Muses romaines et florentines, in der er die Landschaften beschrieb, die er kürzlich auf seiner Reise gesehen hatte. Er heiratete Andrée Charpentier (1884-1972), Édouards Schwester, die Lehrerin war und eine aktive progressive und feministische Aktivistin sein sollte. Das Paar lebt in Poitiers. 1911 veröffentlichte er La Rencontre dans le carrefour, wo er sich von seiner Geschichte mit Lisbé inspirieren ließ, einen Roman zu schreiben, der die unanimistischen Theorien von Jules Romains entwickelte, der der Abtei von Créteil nahe stand . Dieser Einfluss setzt sich in Les order qui changent , Les Aéroplanes (1911) und Présences (1912) fort. Jouve hat eine reiche poetische Vorstellungskraft, aber er hat noch nicht den literarischen und spirituellen Weg gefunden, der zu ihm passt.
Er hoffte, es durch das Üben einer sozialen Kunst zu finden, und kam Jean-Richard Bloch näher , den er in Poitiers kannte, und veröffentlichte in diesem Sinne ein Stück, Les deux Forces (1913).
Der Krieg bricht aus und Jouve nimmt eine pazifistische Position ein, die von Tolstoi inspiriert ist . Er war bereits reformiert, und um sich zu engagieren, wurde er freiwillige Krankenschwester im Poitiers-Krankenhaus, wo ansteckende Krankheiten vorherrschen. Jouve wird schwer krank.
Jouve ging zur Behandlung in die Schweiz (Ende 1915) und wurde Teil des pazifistischen Milieus, das sich um Romain Rolland bildete , der Freund und spiritueller Führer des Dichters wurde. Gallimard veröffentlichte seine erste große Sammlung pazifistischer poetischer Prosa, Vous sont des hommes (1915). Seine Schriften, Gedicht gegen das große Verbrechen - 1916 und In der Russischen Revolution (1917), seine Vorträge, seine zahlreichen Artikel für die pazifistische Presse, sein Versuch, wieder freiwillige Krankenschwester zu werden, zeigen eine unaufhörliche militante Aktivität. Dann lehnt er die zu "egoistische" symbolistische Poesie ab, die ihn geformt hat.
Er schrieb sein eigenes " Vie des Martyrs " und veröffentlichte 1918 Hôtel-Dieu, Récits d'Hôpital - 1915, das auf seiner Erfahrung als Krankenschwester für sterbende Soldaten beruhte. Das Buch ist mit Holzschnitten von Frans Masereel illustriert : Der große belgische expressionistische Künstler ist ein sehr aktiver Reisebegleiter der französischen Pazifisten.
Jouves folgende Produktionen zeigen einen dreifachen Satz: Er schrieb einen lebenden Romain Rolland, der 1920 erscheinen sollte, und beschäftigte sich mit Gedichten, die mit Hilfe von Frans Masereel, Heures - Livre de la Nuit (bei Éditions du Sablier , 1919), Heures - Book of veröffentlicht wurden Grace (gewidmet einem großen Freund der Pazifisten, dem österreichischen Schriftsteller Stefan Zweig , 1920) und schließlich Toscanes (1921). Einerseits möchte er das Werk und den pazifistischen Gedanken von Romain Rolland vergrößern, andererseits sehen wir auch seinen starken Wunsch, aus einem Einfluss hervorzugehen, der nur unvollkommen zu seinem Temperament passt, und schließlich Gedichte wie jene in der Kindheit Der Abschnitt des Buches der Nacht zeigt uns eine Inspiration, die aus seiner eigenen existenziellen Erfahrung stammt. Dies ist weit entfernt von seinen militanten Werken, die menschlich und politisch sehr schätzbar sind, aber buchstäblich betont ihr nachdrücklicher oder mitfühlender Ton nicht die der Werke seiner Gefährten, militanten und großzügigen Schriftsteller. Jouve ist bereit für ein neues Leben: Es ist das, was ihm das Treffen mit dem Psychoanalytiker Blanche Reverchon bringen wird .
1921 lernte Pierre Jean Jouve zuerst in Florenz, dann in Salzburg mit Stefan Zweig Blanche Reverchon kennen , damals Psychiaterin in Genf, wo sie feministische und pazifistische Kreise besuchte. Ihr "leidenschaftliches Verständnis" führte dazu, dass Jouve sich von Andrée Charpentier-Jouve scheiden ließ (sie starb 1972), die Freudsche Psychoanalyse entdeckte (Blanche traf Freud), die großen Mystiker las und die großen symbolistischen Dichter erneut las. Er "überwacht" 1923 Blanches Übersetzung der drei Essays über die Theorie der Sexualität . Seine in den Jahren 1921-1922 veröffentlichten Gedichte, zuerst Toskaner , dann vor allem Sentimental Travel , erinnern an seine frühere Inspiration (mitfühlende Ader) und sind oft explizit autobiografisch. In den Jahren 1923-1924 leitete er eine Gedichtsammlung in Stock, wo er Übersetzungen (von Rudyard Kipling , von Rabindranath Tagore ) und seine letzte „vermisste“ Sammlung, Prière, veröffentlichte .
Jouves literarische Produktion zwischen 1925 und 1937 ist sehr wichtig.
Diese Periode der Fruchtbarkeit begann 1925 mit einer Broschüre mit Gedichten, Mystérieuses Noces und einem Roman, der schnell ein großes Publikum fand, Paulina 1880 . Bis 1937, dem Jahr der Veröffentlichung von Celestial Matter , veröffentlichte Jouve in parallelen Romanen und Gedichten.
Wie in einem kürzlich erschienenen Cahier Pierre Jean Jouve ausgeführt, steht der psychoanalytische Bezug im Mittelpunkt der Moderne des Schriftstellers: In seinen großartigen Texten konnte Jouve sein Unbewusstes in den Bildern und der Musik seiner Poesie und seiner Prosa zum Sprechen bringen Gleichzeitig wusste er, wie er das Unbewusste seines Lesers in Resonanz bringen konnte, damit dieser fühlt und versteht, was als unaussprechlich und schwer zu übermitteln gelten könnte.
Die Römer, von Paulina 1880 bis La Scène Capitale Paulina 1880 und die verlassene WeltWir können Jouves Romane in drei Diptychen präsentieren. Die erste umfasst Paulina 1880 (1925) und The Deserted World (1927). Paulina 1880 lässt sich schematisch als „italienische Chronik“ zusammenfassen, die fleischliche Liebe und mystische Liebe, Vergnügen und Todestrieb vermischt: Die schöne und leidenschaftliche Paulina kennt nacheinander die Abscheu ihrer Familie, die Faszination für blutige religiöse Bilder, eine fleischliche Liebe leidenschaftlich und ehebrecherisch für Graf Michele, dann eine große mystische Erfahrung in einem Kloster, wo es einen Skandal verursacht. Sie kehrt zum weltlichen Leben zurück und findet den Witwer des Grafen Michele frei. Seine verliebte Leidenschaft lehnt eine Ehe ab. Sie tötet Michele im Schlaf und versucht sich umzubringen. Sein Selbstmord scheitert. Paulina kennt das Gefängnis. Dann entdeckt sie Gelassenheit, indem sie das Leben einer Bäuerin in Armut führt. Diese Zusammenfassung gibt nicht den Ton des Buches an: lebhaft und leidenschaftlich, ironisch und gequält, glücklich menschliche Liebe und göttliche Liebe mischend. Paulina 1880 wurde 1972 von Jean-Louis Bertuccelli für das Kino und 1983 von Claude Prey für die Kammeroper unter dem Titel Paulina ou la chambre bleue adaptiert .
Die Erinnerung an Paulina taucht in The Deserted World von 1927 wieder auf, die sich mit den schwierigen Beziehungen zwischen Liebesleben und künstlerischem Schaffen in drei Figuren befasst: Jacques de Todi, Homosexueller, der vielleicht eine Berufung als Maler hat (sein Modell, Sohn eines Genfer Pastors, tatsächlich Selbstmord begangen), Luc Pascal, der verfluchte Dichter, und der mysteriöse Baladine, der den Männern hilft, die sie liebt, sich zu offenbaren, aber sie nicht vor dem physischen oder symbolischen Tod schützt. Der Roman kann auf zwei Ebenen gelesen werden: Das sichtbare Leben seiner Figuren unterscheidet sich von ihrem Innenleben, für das der Romanautor uns sehr sensibel macht. Die verlassene Welt wurde 1985 von Pierre Beuchot und Jean-Pierre Kremer in einen Fernsehfilm umgewandelt .
Catherine Crachats Abenteuer : Hekate und VagaduDas zweite Diptychon, Aventure von Catherine Crachat, stellt einen Übergang dar: Es beginnt mit Hécate (1928), der die Geschichte einer Filmstarin, Catherine Crachat, erzählt, die ihr Schicksal zwischen verschiedenen Männern und verschiedenen Frauen sucht. Wir erinnern uns besonders an die Figur des Mathematikers, Malers und Dichters Pierre Indemini und an die der Baronin Fanny Felicitas Hohenstein, der „Femme Fatale“. Wie Hekate , die Mondgöttin, mit der sie verglichen wird, führt Catherine diejenigen, die sie liebt, zu Tode. Der Roman kann auch als kraftvolle Chronik des Lebens in den intellektuellen, sozialen, künstlerischen und feministischen Kreisen der 1920er Jahre in Europa gelesen werden.
Der zweite Teil von Catherine Crachats Abenteuer (dieser kollektive Titel ist nach dem Krieg) ist Vagadu (1931): Weniger als ein Roman ist es eine außergewöhnliche Abfolge traumhafter Szenen, die Catherine während des Transfers geträumt hat, dass sie mit ihr lebt Psychiater "Doktor Leuven" (wo wir Rudolph Loewenstein , den berühmten Psychiater von Blanche Reverchon und Jacques Lacan und Freund von Marie Bonaparte, erkennen können ): Dieser Roman nutzt ausdrücklich "psychoanalytisches Material", wie es noch kein Roman getan hat. 1990 wurden Hécate und Vagadu von Pierre Beuchot unter dem Titel Aventure de Catherine C mit Fanny Ardant , Hanna Schygulla und Robin Renucci für das Kino adaptiert .
Blutige Geschichten und die HauptszeneTatsächlich eröffnet Vagadu eine neue Art romantischer Schrift, die wir im letzten Diptychon finden werden: Jouve nutzt sein psychoanalytisches Wissen von seiner Frau Blanche Reverchon, indem er es mit seinem eigenen Erfindungsreichtum aus seinem inneren, spirituellen und traumhaften Leben befruchtet. Diese Inspiration finden wir zuerst in den Kurzgeschichten der Bloody Histories von 1932, in denen Charaktere mit ihren Neurosen und Impulsen zu kämpfen haben . Die Sammlung beginnt mit einer Variation des Themas Wozzeck , das Jouve durch die Fortsetzung der Oper von Alban Berg gekannt hatte .
Auf die gleiche Weise können wir auch die beiden langen Geschichten lesen, aus denen sich die Hauptszene von 1935 zusammensetzt: Das Opfer , eine Geschichte, die Balthus gewidmet ist, der ein Gemälde daraus gemacht hat, und In den tiefen Jahren . Dieser kurze Roman kombiniert ein reiches traumhaftes Material mit einer einleitenden Geschichte über das Streben nach künstlerischem Schaffen durch eine Liebesfolge, die die Entdeckung des sinnlichen Lebens eng mit der des Todes verbindet. Von La Scène Capitale , Jean Starobinski schrieb: „In der Prosa der Phantasie, in diesem Jahrhundert gibt es nur wenige Arbeiten , die diese beiden Geschichten gleich“.
Nach dem Krieg wird Jouve Histoires sanglantes und La Scène Capitale in einem einzigen Band zusammenbringen, zuerst unter dem Titel Histoires sanglantes, dann unter dem Titel La Scène Capitale . Die Geschichte In den tiefen Jahren markiert das offizielle Ende von Pierre Jean Jouves Prosaroman.
Verleugnete RomanePierre Jean Jouves erster Roman ist eigentlich La Rencontre dans le carrefour im Jahr 1911, aber Jouve bestritt ihn wie alle seine Arbeiten vor 1925. Dieser Roman feiert jedoch in In Mirror (1954) ein Comeback mit dem Charakter von Lisbé. Dieser Roman wurde von Paul Éluard bewundert . Lisbé ist eine der Quellen für den Charakter von Hélène in der Geschichte In the Deep Years .
Wir können auch Hôtel-Dieu, Récits d'Hôpital von 1915 (1918, mit 25 von Frans Masereel gravierten Holzschnitten) als einen Zyklus von Kurzgeschichten betrachten, der in Jouve von seiner Erfahrung als freiwillige Krankenschwester im Jahr 1915 im Krankenhaus Poitiers inspiriert wurde, in dem er sie sah Soldaten, die krank oder verwundet von der Front zurückgekehrt sind, sterben. Mitgefühl und Präzision der Beschreibungen.
Die Geschichte Beau Regard von 1927, eine neue Variation von Gedichten von 1922 ( Sentimental Journey ), die von seinem Freund, dem tschechischen Künstler Joseph Sima , illustriert wurde , wurde dann abgelehnt: Jouve inszenierte seine Liebesgeschichte zu explizit mit Blanche. Reverchon während seines Aufenthalts in Salzburg mit Stefan Zweig im Sommer 1921.
Gedichte, von geheimnisvollen Hochzeiten bis zur himmlischen MaterieDie Gedichte von Jouve in der 1925-1937 Periode veröffentlicht haben eine der höchsten Gipfel der Französisch Poesie des gegolten XX - ten Jahrhunderts - wie durch den Buchstaben nachweislich Rene Char : „Poesie Sie Gipfel gleich denjenigen von Hölderlin et de Rimbaud "oder diese Erklärung von Yves Bonnefoy :" Pierre Jean Jouve ist einer der großen Dichter unserer Sprache. ". Die Veröffentlichung dieser Gedichte ist komplex, da sie häufig in Zeitschriften und teilweise, dh in Broschüren oder in kleinen Bänden, veröffentlicht und dann in Sammelbänden zusammengefasst werden. Einige dieser Sammlungen enthalten historisch sehr wichtige theoretische Texte (das Nachwort zu Les Noces , das Vorwort zu Sueur de Sang , das Vorwort zur zweiten Ausgabe von Paradise Lost ), die alle 1950 in Commentaries neu veröffentlicht wurden . Wir können zwei Perioden unterscheiden.
Die Hochzeit und das verlorene ParadiesVon 1925 bis 1931 las Jouve Baudelaire erneut ; Er entdeckt auch die Mystiker (Thérèse d'Avila, Johannes vom Kreuz, Franz von Assisi, Katharina von Siena) und übersetzt die Gedichte von Hölderlins Wahnsinn . Der Einfluss dieser Lesungen geht durch Les Noces und Le Paradis Perd, die parallel zu den Romanen Paulina 1880 und Le Monde Desert : Les Noces , 1925-1931 gelesen werden sollten . Der Veröffentlichung der Broschüre Mystérieuses Noces im Jahr 1925 (in Stock) folgte 1926 Nouvelles Noces (in Gallimard). Die erste Sammlung Noces en 1928 (au Sans Pareil) greift die beiden vorangegangenen Broschüren auf und kündigt in einem wichtigen Nachwort den Bruch mit seinem Werk vor 1925 an: „[…] Der Dichter ist insbesondere für das Prinzip der Poesie verpflichtet leugne seine erste Arbeit. Paris, Februar 1928. “ 1930 erschien die Symphonie à Dieu mit einem Stich von Joseph Sima . 1931 gruppierte Jouve alle diese Veröffentlichungen in einem Sammelband in Gallimard, Les Noces . Die Gedichte in diesem Set (siehe ausführlichen Artikel ) entwickeln mehrere Hauptthemen. Das der Bekehrung, das sowohl poetisch als auch spirituell sein muss. Das Thema des Bruchs, der gleichzeitig moralische und materielle Gefängnisse befreit, aber Leiden verursacht, weil ein erstes Leben aufgegeben wird. Das Thema des Schuldgefühls wegen des Vorhandenseins von Schuld im Vergnügen. Jouve entwickelte nach und nach eine musikalische Schrift, die die Beiträge der großen mystischen Schriftsteller und der großen symbolistischen Dichter, seiner behaupteten Vorläufer, umfasste.
Paradise Lost , 1929-1938. Zur gleichen Zeit wie Les Noces schrieb und veröffentlichte Jouve1929 Le Paradis perdus (bei Grasset). Der Dichter wollte, dass dieses Buch mit Stichen von Joseph Sima illustriert wird, die erst 1938 bei GLM erscheinen werden. Diese zweite Ausgabe wird durch das Vorwort-Manifest La Faute ergänzt .
Schweiß von Blut und himmlischer MaterieVon 1933 bis 1937 nahm Jouves Poesie aufgrund seiner Kameradschaft mit dem Psychoanalytiker Blanche Reverchon eine besondere Wendung . So vertiefte er sein Wissen über das Freudsche Denken. Diese poetische Form ist voller Zusammenstöße und Brüche.
Sueur de Sang , der Gedichte aus den Jahren 1933-1935 mit dem Vorwort "Unbewusst, Spiritualität und Katastrophe" zusammenbringt, kennt drei aufeinanderfolgende Ausgaben, die jedes Mal stark zugenommen haben (1933 und 1934 in Cahiers Libres und 1935 in Gallimard). Himmlische Materie , 1936-1937. 1936 veröffentlichte Jouve zwei Teilbroschüren mit GLM, Hélène und Urne (mit einer Zeichnung von Balthus ), die1937 von Gallimardin Matière celeste von drei weiteren Abschnitten ( Nada , Matière celeste und Récitatif )aufgegriffen und vervollständigt wurden.
Von 1963 bis 1967 veröffentlichte Jouve alle seine poetischen Werke (Mercure de France) neu. Er wird sie modifizieren (manchmal wichtige Schnitte in Les Noces , Sueur de sang und Matière celeste ). Dies sind die Versionen, die wir heute in Taschenbüchern finden (Poésie / Gallimard). Jean Starobinski gibt in seiner Ausgabe von Œuvre von 1987 (Mercure de France) in Notizen die „abgeschnittenen Texte“ an.
Seit Anfang der 1930er Jahre spürte Pierre Jean Jouve die Zunahme der Gefahren in Europa, ohne Zweifel, weil er Italien und Salzburg gut kannte: Er war der Freund von Arturo Toscanini und Bruno Walter , und er gab die Ankunft der Faschisten in der Stadt Von Dante und den Nazis in der Stadt Mozart . Wenn die neue Ausgabe von Paradise Lost mit Stichen von Joseph Sima den Höhepunkt von 10 Jahren Arbeit darstellt, greift sein neues Vorwort La Faute das Thema des Vorworts zu Sueur de Sang auf : den Todestrieb , den Jouve dank seiner in Einzelpersonen entdeckte Die Lektüre von Freud (Bedeutung der Rolle seiner Frau Blanche Reverchon in diesem Abenteuer) wird auf das tragische Schicksal der Völker ausgedehnt. Dieses Thema, das existenzielle und spirituelle Abenteuer mit einer apokalyptischen Vision der europäischen Geschichte verbindet, findet sich in der vierten Gedichtsammlung Kyrie (Gallimard, 1938). Die introspektiven Gedichte der Kyrie- Sektion stehen dort neben den visionären Gedichten der vier Reiter .
Seine politischen Positionen finden sich auch in seinen musikalischen Chroniken - siehe im Artikel Das letzte Friedenskonzert (NRF,Dezember 1939) der Zusammenstoß zwischen Arturo Toscanini und Wilhelm Furtwaengler, der beschuldigt wird, Karriere gemacht zu haben, indem er Beethoven vor einem „besonderen Publikum“ inszeniert hat - nur in offen gegen Hitler gerichteten Gedichten: Ode an das Volk (bei GLM,März 1939) wird in das Triptychon À la France 1939 integriert , das Jean Paulhan bei der Eröffnung des NRF von veröffentlicht hat1 st Februar 1940.
Während des Exodus floh Jouve 1940 aus Paris. Er hörte den Appell vom 18. Juni von General De Gaulle , lebte einige Monate in Südfrankreich (Dieulefit) und ging dann in die Schweiz ins Exil, wo er während des gesamten Krieges blieb. Er wird aktiv an Schweizer Publikationen (Cahiers du Rhône, " Le Cri de la France " der LUF ) teilnehmen, die die französische Kultur gegen die Unterdrückung des Vichy-Regimes und der deutschen Besatzung verteidigen : Seine Verteidigung und Illustration von 1943 "verteidigt und illustriert". Französische revolutionäre Künstler, von Delacroix bis Courbet. Eine Sammlung von Gedichten wie Gloire beschäftigt sich auf einem spirituellen Weg und auf politischem Boden.
Ruhm (1940 und 1942): Die großen Gedichte des Ruhms sind der Ursprung der Betrachtung von Jouve durch seine Zeitgenossen als "Zeuge" und "Prophet", der den Krieg ankündigt. Im Jahr 1947schrieben Jean Paulhan und Dominique Aury : "Seine Gedichte Kyrie , Auferstehung der Toten und To France haben einen Hinweis auf eine Katastrophe gegeben". Die Abschnitte Tancred , Auferstehung der Toten , Fall from Heaven und Catacombs wurden kurz vor oder kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs geschrieben.
Die Jungfrau von Paris aus dem Jahr 1946 ist eine Kathedrale, deren Kapellen (Abschnitte) frühere Sammlungen aufgreifen , die kurzvor dem Krieg veröffentlicht wurden, wie Teile von Gloire , dann während des Krieges: Porche à la Nuit des Saints (1941), Hauptverse (1942) ) und La Vierge de Paris , eine Broschüre von 1944, deren Band von 1946 den Titel übernimmt. Die Sammlung kombiniert Gedichte über Jouves mystische Reflexion (Thema "Nada"), über seine Beziehungen zu weiblichen Figuren und über den Todestrieb. Dies wirkt sich auf die kollektive Katastrophe des vom Nationalsozialismus geführten Krieges aus: „Diese Gedichte, die während der Zeit der Apokalypse zur Befreiung der Seele konzipiert und geschrieben wurden, sind auch Zeichen des französischen Widerstands gegen einen überwältigenden Feind“ (bitte aus dem Band von 1946 einfügen) ).
Der Krieg war auch für Jouve die Zeit, große Sammlungen kritischer Texte zu schreiben: zur Literatur siehe sein Tombeau de Baudelaire , aber auch zu Malerei und Musik, wie in Mozarts Le Don Juan (1942). Die große Sammlung Verteidigung und Illustration zeigt das Ausmaß ihrer ethischen und ästhetischen Reflexionsfelder (Poesie, Malerei, Musik).
Diese Sammlung vereint die wichtigsten theoretischen Texte, die Jouve als Begleitung zu seinen Romanen oder Gedichten oder in Rezensionen veröffentlicht hat und die oft nicht mehr auffindbar sind. Einige sind historisch sehr wichtig, wie das Vorwort zu Sueur de Sang (1933-1934), das eine Theorie über die Ankunft der Psychoanalyse in der höchsten Poesie kennzeichnet. Andere Texte, insbesondere über Musik, erinnern uns daran, dass Jouve früh am intellektuellen Widerstand gegen den Nationalsozialismus teilgenommen hat.
Ab 1958 veröffentlichte Jouve sein Werk hauptsächlich im Mercure de France erneut : Diese Neuauflage ist in der Tat eine Art neues Schreiben, nicht durch Modifikationen der Texte (sie sind selten), sondern durch zahlreiche Streichungen (von Gedichten, sogar ganzen Abschnitten für Gedichtbände; Kapitel für einige Romane). Der offensichtlichste Fall betrifft seine Kriegsgedichte ( La Vierge de Paris ). Wir können daher davon ausgehen, dass es für Jouve ein neuer Bruch und das Zeichen seines Wunsches nach Beherrschung seiner Arbeit und des Bildes ist, das er davon geben möchte. Diese Kürzungen ändern oft die Bedeutung von Werken, die dreißig oder vierzig Jahre zuvor geschrieben wurden (Zeitraum 1925-1937). Die Ausgabe von Œuvre von Jean Starobinski enthält viele abgeschnittene Texte .
Pierre Jean Jouve ist mit Georges Pitoëff Autor einer der französischen Referenzübersetzungen von Romeo und Julia von William Shakespeare sowie der folgenden Übersetzungen:
Pierre Jean Jouve hatte die Neuauflage seiner Werke vor 1925 verboten und am Ende seines Lebens nach 1925 neue Versionen seiner Werke gegeben, die sie erheblich veränderten. Im Gegenteil, die Lektüre moderner Schriftsteller sucht sehr genaue Informationen über die literarische und intellektuelle Entwicklung großer Autoren. Die Ausgabe der beiden Bände der Arbeit von Jean Starobinski machte es möglich , den Zugriff auf viele Texte , die abgeschnitten wurden . Es fehlt ein dritter Band (der hätte erscheinen sollen), der sich hauptsächlich mit kritischen Texten befasst: Die Neuauflagen von Christian Bourgois und Fata Morgana geben Zugang zu einigen von ihnen.
Jouve-Leser haben Zugang zu seinen berühmtesten Werken aus der Zeit von 1925 bis 1937 durch Neuauflagen in Taschensammlungen. Sie sollten jedoch wissen, dass es sich bei den Texten um spätere Neuauflagen im Mercure de France handelt .
Pierre Jean Jouve ist der Öffentlichkeit nicht sehr bekannt, aber seine Bedeutung wurde von verschiedenen Schriftstellern, Dichtern und Kritikern verschiedener Generationen anerkannt. Um die Ansätze zu unterscheiden, unterscheidet die kritische Bibliographie zu Jouve die Bücher von "Zeugen" (dh von Autoren, die Jouve kannten und oft seine Freunde waren) von den Büchern von Autoren, die ihn nicht persönlich kannten. Einige Sammelbücher sind schwer zu klassifizieren, da sie mit Fernstudien und persönlichen Zeugnissen verwoben sind.