Pierre Jean Jouve

Pierre Jean Jouve Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Porträt von Pierre Jean Jouve (Öl auf Karton) von Claire Bertrand (1930er-1940er Jahre). Schlüsseldaten
Geburtsname Pierre Charles Jean Jouve
Geburt 11. Oktober 1887
Arras ( Frankreich )
Tod 8. Januar 1976
Paris ( Frankreich )
Haupttätigkeit Dichter , Schriftsteller , Essayist , Übersetzer
Autor
Geschriebene Sprache Französisch

Primärarbeiten

Ergänzungen

Pierre Jean Jouve ist ein französischer Dichter, Schriftsteller und Kritiker, der in Arras am geboren wurde11. Oktober 1887und starb in Paris am8. Januar 1976.

Biografie

Pierre Charles Jean Jouve hatte "mehrere Leben". Vor 1914 war er einer der Verfasser des Unimimismus . Diese Bewegung wurde von Jules Romains ins Leben gerufen , der damals ein aktives Mitglied der pazifistischen Bewegung war, die während des Ersten Weltkriegs von Romain Rolland geführt wurde .

Ab 1921 kam es dank seiner zweiten Frau, der Psychoanalytikerin Blanche Reverchon , Übersetzerin von Sigmund Freud (1923) und Freundin von Jacques Lacan , zu einem tiefgreifenden Bruch . Es machte ihn zu einem der ersten Schriftsteller, der sich mit der Psychoanalyse auseinandersetzte und die Bedeutung des Unbewussten für das künstlerische Schaffen zeigte - und das ab Mitte der zwanziger Jahre . Unter den Werken dieser Zeit können wir seine Gedichtsammlungen zitieren: Les Noces (1925-1931), Sueur de Sang (1933-1935), Celestial Matter (1937) und seine Romane: Le Monde Désert (1927), Hécate (1928), Vagadu (1931), La Scène Capitale (1935) und die bekannteste Paulina 1880 , veröffentlicht 1925.

Ab 1938 und während seines Exils in der Schweiz war er mit seinen apokalyptischen Gedichten von Ruhm und Jungfrau von Paris ein wichtiger Akteur im intellektuellen Widerstand gegen den Nationalsozialismus .

Jouve war der Reisebegleiter vieler Künstler, Schriftsteller ( Romain Rolland , Stefan Zweig , Joë Bousquet , Jean Paulhan , Henry Bauchau …), Maler ( André Masson , Balthus , Joseph Sima …), Philosophen ( Jean Wahl usw.). Psychoanalytiker ( Jacques Lacan usw.) und Musiker ( Michel Fano usw.): Er hat viel über Kunst und Musik geschrieben.

Dieser Schriftsteller, der oft als hochmütiger Rand angesehen wurde und die Verfälschungen der „Bewegungen“ ablehnte, wusste, wie man viele Schriftsteller und Künstler berührt, von denen einige als seine Schüler angesehen werden können, zum Beispiel die Dichter Pierre Emmanuel , Salah Stétié oder Yves Bonnefoy .

Auszeichnungen

Pierre Jean Jouve, ein Panorama

Ablehnungen

Pierre Jean Jouve verzichtete auf alle seine Arbeiten, die vor 1925 veröffentlicht wurden, dem Jahr, in dem er seine Vita Nuova begann . Über sein früheres Leben ist wenig gesagt worden, nur um seine Arbeit nach diesem Datum zu kommentieren, wo er die Gedichte von Mystérieuses Noces und den Roman Paulina 1880 veröffentlichte (vier Stimmen beim Goncourt-Preis). Dies tat er selbst in En Miroir , seinem "Tagebuch ohne Datum" von 1954, in dem er nur bestimmte breite Linien entdeckt, die sorgfältig aus seinem Leben ausgewählt wurden. Dies wurde auch in Nachschlagewerken getan, die oft von Freunden des Dichters wie René Micha oder Robert Kopp geschrieben wurden. Die Biographie von Daniel Leuwers und die Notizen und Kommentare von Jean Starobinski für seine Ausgabe von Work enthüllten jedoch wenig bekannte Teile seines Lebens und die Bedeutung seines ersten Werks für seine Entstehung und Entwicklung. Die jüngste Biographie von Béatrice Bonhomme wirft ein neues Licht auf Jouves "Krise" zwischen 1921 und 1927. Diese Krise hat ihr Leben tief geprägt und ihr Schreiben geleitet. Pierre Jean Jouve ist der Mann der Brüche mit seinem Vater (dann mit seinem Sohn); mit seiner ersten Frau Andrée, einer großen Aktivistin in feministischen und pazifistischen Bewegungen; von seinen pazifistischen Freunden ( Romain Rolland , Georges Duhamel , Charles Vildrac , Frans Masereel ), die zum Zeitpunkt der Spaltung die noch lebende Rezension Europa (1923) schufen ; mit seinen Künstlerfreunden (sogar Joseph Sima 1954); mit seinen Verlegern Jean Paulhan und Gaston Gallimard (1945). Und deshalb mit seiner ersten Arbeit.

Wir können auch davon ausgehen, dass die Neuauflage seiner Romane und Gedichte mit wenigen Modifikationen, aber vielen Schnitten, die Jouve von 1959 bis 1968 vorgenommen hat, eine neue Neufassung seines Lebens und seines Werkes ist.

"Mehrere Leben"

Pierre Jean Jouve hatte daher "mehrere Leben". Jouve könnte als einer der Autoren des Unimimismus angesehen werden , dieser Bewegung, die von Jules Romains oder der Abtei von Créteil ( Groupe de l'Abbaye ) geschaffen wurde. Oder als aktives Mitglied der pazifistischen Bewegung geführt von Romain Rolland während des Ersten Weltkrieges.

Dank seiner zweiten Frau, der Psychoanalytikerin Blanche Reverchon , Übersetzerin von Freud (1923) und Freundin von Jacques Lacan , war er einer der ersten Schriftsteller, der sich der Psychoanalyse stellte und die Bedeutung des Unbewussten für das künstlerische Schaffen zeigte, und dies ab Mitte -1920er Jahre mit seinen Gedichten der Ehe (1925-1931), Sueur de Sang (1933-1935) und Celestial Matter (1937) oder mit Romanen Hécate (1928), Vagadu (1931) und The Capital Scene (1935). Er zeigte auch die Bereicherung, die das Lesen der großen Mystiker Thérèse d'Avila, Katharina von Siena, Johannes vom Kreuz, Franz von Assisi, zum poetischen Schreiben bringen kann. Mit diesen Mystikern verband er die Vorläufer der Dichter Hölderlin , Gérard de Nerval , Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé .

Ab 1938 und während seines Exils in der Schweiz war er mit seinen apokalyptischen Gedichten von Ruhm und Jungfrau von Paris ein wichtiger Akteur im intellektuellen Widerstand gegen den Nationalsozialismus .

In seinen Aufsätzen über Kunst und Musik finden wir während des Krieges einen wichtigen Don Juan von Mozart (1942, mit Hilfe des Musikers Fernand Drogoul) und dann einen Aufsatz über Wozzeck von Alban Berg (geschrieben mit dem Komponisten Michel Fano , 1953). .

Nach dem Krieg traf seine Kunst die von Saint-John Perse und Victor Segalen und er wanderte in die Gelassenheit seines "inneren China" aus.

Künstler und Schriftsteller

Jouve war auch der Reisebegleiter von Künstlern, Schriftstellern und Philosophen. Die Künstler: der kubistische Maler Albert Gleizes (der Artificiel illustrierte ); der belgische expressionistische Kupferstecher Frans Masereel , mit dem er vor 1925 viele Bücher schrieb; der große surrealistische Künstler André Masson (der die dargestellten 1 st  Ausgabe von Blood Sweat , 1933); der tschechische Maler Josef Sima , die einige der wichtigsten Vorkriegs gemacht illustrierte Bücher mit ihm ( Beau Regard 1927 und die 2 nd  Edition von Paradise Lost , 1938); der Typograf Guy Lévis Mano ("GLM"), der einige seiner besten Bücher produzierte; der Landschaftsarchitekt Philippe Roman  ; und schließlich der große Balthus , den er als Teenager gekannt hatte und über den er wichtige Texte schrieb. Er hat durch Kollaborationen, Korrespondenz und Übersetzungen freundliche Schriftsteller wie Pierre Klossowski (Übersetzung von Hölderlin , 1930), Romain Rolland , Stefan Zweig , Albert Béguin , Jean Paulhan , Joë Bousquet , Bernard Groethuysen , Gabriel Bounoure und Jean Wahl (wer) begleitet stellte ihn Kierkegaard vor ), Eugenio Montale und Giuseppe Ungaretti (die er übersetzte), Catherine Pozzi . Dieser Schriftsteller, der oft als hochmütige Randgruppe wahrgenommen wurde und die Verfälschungen der "Bewegungen" ablehnte, wusste, wie man viele Schriftsteller und Künstler berührt, von denen einige als seine Schüler angesehen werden können (aber Jouve hatte absolut nicht die Einstellung eines Schulmeisters). , Pierre Emmanuel (der Tribut an ihn bezahlt Qui est ce homme , 1947) Yves Bonnefoy , Salah Stétié , Henry Bauchau , Jules Roy , David Gascoyne , Fernand Ouellette , Heather Dohollau , Gérard Engelbach .

Pierre Jean Jouve schuf mächtige weibliche "Mythen", die einen ursprünglichen Platz unter den Liebesfiguren in der Literatur einnehmen : Paulina , Baladine du Monde Desert , Catherine Crachat (die Heldin von Hécate und Vagadu ) und alle, insbesondere Lisbé und Hélène ( The Meeting) in the Crossroads , The Capital Scene , Celestial Matter ), schließlich Yanick, die keusche Prostituierte ( Diadem , In Mirror ).

Das Leben und Werk von Pierre Jean Jouve

Von 1905 bis 1921: Das erste Leben von Pierre Jean Jouve: Symbolik, Einstimmigkeit, Pazifismus

In seiner Autobiografie In Mirror gibt Jouve ein trauriges Bild seiner Kindheit zwischen einem tyrannischen Hausvater und einer zurückgezogenen Muttermusikerin. Eine schwere Blinddarmentzündung im Alter von etwa 16 Jahren führt zu einer langen Depression. Er erhielt 1905 das Abitur und begann gleichzeitig in Lille wissenschaftliche und juristische Studien.

1906 führte ihn ein belgischer Freund, Pierre Castiaux, in die symbolistische Literatur ein  : Er entdeckte Rimbaud , Mallarmé und Remy de Gourmont, deren Le Livre des masques ihn den Dichtern vorstellte, die seit Baudelaire gezählt hatten.

Mit Freunden, Paul Castiaux, Théo Varlet und Edouard Charpentier, schuf er Ende 1906 eine Rezension, Les Bandeaux d'or . Dort veröffentlichte er seine ersten Gedichte, die vom Einfluss von Gourmont, Maeterlinck und Verhaeren dominiert wurden . Wir können Themen erkennen, die sich später entfalten werden, sowie die Suche nach dem Ausdruck seines Innenlebens.

Jouve sucht nach einer neuen Poesie, die es ihm ermöglicht, zu sagen, was er in seiner Vorstellung sieht, und dank Paul Castiaux kommt er mit den Schriftstellern und Künstlern der Abtei von Créteil in Kontakt  : Georges Duhamel , Charles Vildrac , Alexandre Mercereau , Albert Gleizes , René Arcos .
Eine schwere Nervenkrankheit veranlasste ihn 1908, sich in der Schweiz behandeln zu lassen. 1909 veröffentlichte er seine erste Sammlung Artificiel , die von Albert Gleizes illustriert wurde. Er trifft den kubistischen Maler Henri Le Fauconnier, der sein Porträt malt.

1954 wird er in In Mirror die Geschichte von Lisbé erzählen, die er 1909 zum ersten Mal traf und die ihn dazu inspirierte, die Figur von Claire Dernault in seinem ersten Roman zu spielen. Er erlebt auch "Toxine" und es ist ein dreimonatiger Aufenthalt in Italien, der ihn von seinen Abhängigkeiten heilt. 1910 veröffentlichte er eine zweite, sehr neoklassizistische poetische Sammlung, Les Muses romaines et florentines, in der er die Landschaften beschrieb, die er kürzlich auf seiner Reise gesehen hatte. Er heiratete Andrée Charpentier (1884-1972), Édouards Schwester, die Lehrerin war und eine aktive progressive und feministische Aktivistin sein sollte. Das Paar lebt in Poitiers. 1911 veröffentlichte er La Rencontre dans le carrefour, wo er sich von seiner Geschichte mit Lisbé inspirieren ließ, einen Roman zu schreiben, der die unanimistischen Theorien von Jules Romains entwickelte, der der Abtei von Créteil nahe stand . Dieser Einfluss setzt sich in Les order qui changent , Les Aéroplanes (1911) und Présences (1912) fort. Jouve hat eine reiche poetische Vorstellungskraft, aber er hat noch nicht den literarischen und spirituellen Weg gefunden, der zu ihm passt.

Er hoffte, es durch das Üben einer sozialen Kunst zu finden, und kam Jean-Richard Bloch näher , den er in Poitiers kannte, und veröffentlichte in diesem Sinne ein Stück, Les deux Forces (1913).
Der Krieg bricht aus und Jouve nimmt eine pazifistische Position ein, die von Tolstoi inspiriert ist . Er war bereits reformiert, und um sich zu engagieren, wurde er freiwillige Krankenschwester im Poitiers-Krankenhaus, wo ansteckende Krankheiten vorherrschen. Jouve wird schwer krank.

Jouve ging zur Behandlung in die Schweiz (Ende 1915) und wurde Teil des pazifistischen Milieus, das sich um Romain Rolland bildete , der Freund und spiritueller Führer des Dichters wurde. Gallimard veröffentlichte seine erste große Sammlung pazifistischer poetischer Prosa, Vous sont des hommes (1915). Seine Schriften, Gedicht gegen das große Verbrechen - 1916 und In der Russischen Revolution (1917), seine Vorträge, seine zahlreichen Artikel für die pazifistische Presse, sein Versuch, wieder freiwillige Krankenschwester zu werden, zeigen eine unaufhörliche militante Aktivität. Dann lehnt er die zu "egoistische" symbolistische Poesie ab, die ihn geformt hat.

Er schrieb sein eigenes "  Vie des Martyrs  " und veröffentlichte 1918 Hôtel-Dieu, Récits d'Hôpital - 1915, das auf seiner Erfahrung als Krankenschwester für sterbende Soldaten beruhte. Das Buch ist mit Holzschnitten von Frans Masereel illustriert  : Der große belgische expressionistische Künstler ist ein sehr aktiver Reisebegleiter der französischen Pazifisten.

Jouves folgende Produktionen zeigen einen dreifachen Satz: Er schrieb einen lebenden Romain Rolland, der 1920 erscheinen sollte, und beschäftigte sich mit Gedichten, die mit Hilfe von Frans Masereel, Heures - Livre de la Nuit (bei Éditions du Sablier , 1919), Heures - Book of veröffentlicht wurden Grace (gewidmet einem großen Freund der Pazifisten, dem österreichischen Schriftsteller Stefan Zweig , 1920) und schließlich Toscanes (1921). Einerseits möchte er das Werk und den pazifistischen Gedanken von Romain Rolland vergrößern, andererseits sehen wir auch seinen starken Wunsch, aus einem Einfluss hervorzugehen, der nur unvollkommen zu seinem Temperament passt, und schließlich Gedichte wie jene in der Kindheit Der Abschnitt des Buches der Nacht zeigt uns eine Inspiration, die aus seiner eigenen existenziellen Erfahrung stammt. Dies ist weit entfernt von seinen militanten Werken, die menschlich und politisch sehr schätzbar sind, aber buchstäblich betont ihr nachdrücklicher oder mitfühlender Ton nicht die der Werke seiner Gefährten, militanten und großzügigen Schriftsteller. Jouve ist bereit für ein neues Leben: Es ist das, was ihm das Treffen mit dem Psychoanalytiker Blanche Reverchon bringen wird .

Von 1921 bis 1927 (die Krise von): Brüche, das Treffen mit Blanche Reverchon , Psychoanalyse, die Mystiker und Baudelaire

1921 lernte Pierre Jean Jouve zuerst in Florenz, dann in Salzburg mit Stefan Zweig Blanche Reverchon kennen , damals Psychiaterin in Genf, wo sie feministische und pazifistische Kreise besuchte. Ihr "leidenschaftliches Verständnis" führte dazu, dass Jouve sich von Andrée Charpentier-Jouve scheiden ließ (sie starb 1972), die Freudsche Psychoanalyse entdeckte (Blanche traf Freud), die großen Mystiker las und die großen symbolistischen Dichter erneut las. Er "überwacht" 1923 Blanches Übersetzung der drei Essays über die Theorie der Sexualität . Seine in den Jahren 1921-1922 veröffentlichten Gedichte, zuerst Toskaner , dann vor allem Sentimental Travel , erinnern an seine frühere Inspiration (mitfühlende Ader) und sind oft explizit autobiografisch. In den Jahren 1923-1924 leitete er eine Gedichtsammlung in Stock, wo er Übersetzungen (von Rudyard Kipling , von Rabindranath Tagore ) und seine letzte „vermisste“ Sammlung, Prière, veröffentlichte .

Von 1925 bis 1937: eine sehr wichtige literarische Schöpfung

Jouves literarische Produktion zwischen 1925 und 1937 ist sehr wichtig.

Diese Periode der Fruchtbarkeit begann 1925 mit einer Broschüre mit Gedichten, Mystérieuses Noces und einem Roman, der schnell ein großes Publikum fand, Paulina 1880 . Bis 1937, dem Jahr der Veröffentlichung von Celestial Matter , veröffentlichte Jouve in parallelen Romanen und Gedichten.

Wie in einem kürzlich erschienenen Cahier Pierre Jean Jouve ausgeführt, steht der psychoanalytische Bezug im Mittelpunkt der Moderne des Schriftstellers: In seinen großartigen Texten konnte Jouve sein Unbewusstes in den Bildern und der Musik seiner Poesie und seiner Prosa zum Sprechen bringen Gleichzeitig wusste er, wie er das Unbewusste seines Lesers in Resonanz bringen konnte, damit dieser fühlt und versteht, was als unaussprechlich und schwer zu übermitteln gelten könnte.

Die Römer, von Paulina 1880 bis La Scène Capitale Paulina 1880 und die verlassene Welt

Wir können Jouves Romane in drei Diptychen präsentieren. Die erste umfasst Paulina 1880 (1925) und The Deserted World (1927). Paulina 1880 lässt sich schematisch als „italienische Chronik“ zusammenfassen, die fleischliche Liebe und mystische Liebe, Vergnügen und Todestrieb vermischt: Die schöne und leidenschaftliche Paulina kennt nacheinander die Abscheu ihrer Familie, die Faszination für blutige religiöse Bilder, eine fleischliche Liebe leidenschaftlich und ehebrecherisch für Graf Michele, dann eine große mystische Erfahrung in einem Kloster, wo es einen Skandal verursacht. Sie kehrt zum weltlichen Leben zurück und findet den Witwer des Grafen Michele frei. Seine verliebte Leidenschaft lehnt eine Ehe ab. Sie tötet Michele im Schlaf und versucht sich umzubringen. Sein Selbstmord scheitert. Paulina kennt das Gefängnis. Dann entdeckt sie Gelassenheit, indem sie das Leben einer Bäuerin in Armut führt. Diese Zusammenfassung gibt nicht den Ton des Buches an: lebhaft und leidenschaftlich, ironisch und gequält, glücklich menschliche Liebe und göttliche Liebe mischend. Paulina 1880 wurde 1972 von Jean-Louis Bertuccelli für das Kino und 1983 von Claude Prey für die Kammeroper unter dem Titel Paulina ou la chambre bleue adaptiert .

Die Erinnerung an Paulina taucht in The Deserted World von 1927 wieder auf, die sich mit den schwierigen Beziehungen zwischen Liebesleben und künstlerischem Schaffen in drei Figuren befasst: Jacques de Todi, Homosexueller, der vielleicht eine Berufung als Maler hat (sein Modell, Sohn eines Genfer Pastors, tatsächlich Selbstmord begangen), Luc Pascal, der verfluchte Dichter, und der mysteriöse Baladine, der den Männern hilft, die sie liebt, sich zu offenbaren, aber sie nicht vor dem physischen oder symbolischen Tod schützt. Der Roman kann auf zwei Ebenen gelesen werden: Das sichtbare Leben seiner Figuren unterscheidet sich von ihrem Innenleben, für das der Romanautor uns sehr sensibel macht. Die verlassene Welt wurde 1985 von Pierre Beuchot und Jean-Pierre Kremer in einen Fernsehfilm umgewandelt .

Catherine Crachats Abenteuer  : Hekate und Vagadu

Das zweite Diptychon, Aventure von Catherine Crachat, stellt einen Übergang dar: Es beginnt mit Hécate (1928), der die Geschichte einer Filmstarin, Catherine Crachat, erzählt, die ihr Schicksal zwischen verschiedenen Männern und verschiedenen Frauen sucht. Wir erinnern uns besonders an die Figur des Mathematikers, Malers und Dichters Pierre Indemini und an die der Baronin Fanny Felicitas Hohenstein, der „Femme Fatale“. Wie Hekate , die Mondgöttin, mit der sie verglichen wird, führt Catherine diejenigen, die sie liebt, zu Tode. Der Roman kann auch als kraftvolle Chronik des Lebens in den intellektuellen, sozialen, künstlerischen und feministischen Kreisen der 1920er Jahre in Europa gelesen werden.

Der zweite Teil von Catherine Crachats Abenteuer (dieser kollektive Titel ist nach dem Krieg) ist Vagadu (1931): Weniger als ein Roman ist es eine außergewöhnliche Abfolge traumhafter Szenen, die Catherine während des Transfers geträumt hat, dass sie mit ihr lebt Psychiater "Doktor Leuven" (wo wir Rudolph Loewenstein , den berühmten Psychiater von Blanche Reverchon und Jacques Lacan und Freund von Marie Bonaparte, erkennen können ): Dieser Roman nutzt ausdrücklich "psychoanalytisches Material", wie es noch kein Roman getan hat. 1990 wurden Hécate und Vagadu von Pierre Beuchot unter dem Titel Aventure de Catherine C mit Fanny Ardant , Hanna Schygulla und Robin Renucci für das Kino adaptiert .

Blutige Geschichten und die Hauptszene

Tatsächlich eröffnet Vagadu eine neue Art romantischer Schrift, die wir im letzten Diptychon finden werden: Jouve nutzt sein psychoanalytisches Wissen von seiner Frau Blanche Reverchon, indem er es mit seinem eigenen Erfindungsreichtum aus seinem inneren, spirituellen und traumhaften Leben befruchtet. Diese Inspiration finden wir zuerst in den Kurzgeschichten der Bloody Histories von 1932, in denen Charaktere mit ihren Neurosen und Impulsen zu kämpfen haben . Die Sammlung beginnt mit einer Variation des Themas Wozzeck , das Jouve durch die Fortsetzung der Oper von Alban Berg gekannt hatte .

Auf die gleiche Weise können wir auch die beiden langen Geschichten lesen, aus denen sich die Hauptszene von 1935 zusammensetzt: Das Opfer , eine Geschichte, die Balthus gewidmet ist, der ein Gemälde daraus gemacht hat, und In den tiefen Jahren . Dieser kurze Roman kombiniert ein reiches traumhaftes Material mit einer einleitenden Geschichte über das Streben nach künstlerischem Schaffen durch eine Liebesfolge, die die Entdeckung des sinnlichen Lebens eng mit der des Todes verbindet. Von La Scène Capitale , Jean Starobinski schrieb: „In der Prosa der Phantasie, in diesem Jahrhundert gibt es nur wenige Arbeiten , die diese beiden Geschichten gleich“.

Nach dem Krieg wird Jouve Histoires sanglantes und La Scène Capitale in einem einzigen Band zusammenbringen, zuerst unter dem Titel Histoires sanglantes, dann unter dem Titel La Scène Capitale . Die Geschichte In den tiefen Jahren markiert das offizielle Ende von Pierre Jean Jouves Prosaroman.

Verleugnete Romane

Pierre Jean Jouves erster Roman ist eigentlich La Rencontre dans le carrefour im Jahr 1911, aber Jouve bestritt ihn wie alle seine Arbeiten vor 1925. Dieser Roman feiert jedoch in In Mirror (1954) ein Comeback mit dem Charakter von Lisbé. Dieser Roman wurde von Paul Éluard bewundert . Lisbé ist eine der Quellen für den Charakter von Hélène in der Geschichte In the Deep Years .

Wir können auch Hôtel-Dieu, Récits d'Hôpital von 1915 (1918, mit 25 von Frans Masereel gravierten Holzschnitten) als einen Zyklus von Kurzgeschichten betrachten, der in Jouve von seiner Erfahrung als freiwillige Krankenschwester im Jahr 1915 im Krankenhaus Poitiers inspiriert wurde, in dem er sie sah Soldaten, die krank oder verwundet von der Front zurückgekehrt sind, sterben. Mitgefühl und Präzision der Beschreibungen.

Die Geschichte Beau Regard von 1927, eine neue Variation von Gedichten von 1922 ( Sentimental Journey ), die von seinem Freund, dem tschechischen Künstler Joseph Sima , illustriert wurde , wurde dann abgelehnt: Jouve inszenierte seine Liebesgeschichte zu explizit mit Blanche. Reverchon während seines Aufenthalts in Salzburg mit Stefan Zweig im Sommer 1921.

Gedichte, von geheimnisvollen Hochzeiten bis zur himmlischen Materie

Die Gedichte von Jouve in der 1925-1937 Periode veröffentlicht haben eine der höchsten Gipfel der Französisch Poesie des gegolten XX - ten  Jahrhunderts - wie durch den Buchstaben nachweislich Rene Char  : „Poesie Sie Gipfel gleich denjenigen von Hölderlin et de Rimbaud "oder diese Erklärung von Yves Bonnefoy  :" Pierre Jean Jouve ist einer der großen Dichter unserer Sprache. ". Die Veröffentlichung dieser Gedichte ist komplex, da sie häufig in Zeitschriften und teilweise, dh in Broschüren oder in kleinen Bänden, veröffentlicht und dann in Sammelbänden zusammengefasst werden. Einige dieser Sammlungen enthalten historisch sehr wichtige theoretische Texte (das Nachwort zu Les Noces , das Vorwort zu Sueur de Sang , das Vorwort zur zweiten Ausgabe von Paradise Lost ), die alle 1950 in Commentaries neu veröffentlicht wurden . Wir können zwei Perioden unterscheiden.

Die Hochzeit und das verlorene Paradies

Von 1925 bis 1931 las Jouve Baudelaire erneut ; Er entdeckt auch die Mystiker (Thérèse d'Avila, Johannes vom Kreuz, Franz von Assisi, Katharina von Siena) und übersetzt die Gedichte von Hölderlins Wahnsinn . Der Einfluss dieser Lesungen geht durch Les Noces und Le Paradis Perd, die parallel zu den Romanen Paulina 1880 und Le Monde Desert  : Les Noces , 1925-1931 gelesen werden sollten . Der Veröffentlichung der Broschüre Mystérieuses Noces im Jahr 1925 (in Stock) folgte 1926 Nouvelles Noces (in Gallimard). Die erste Sammlung Noces en 1928 (au Sans Pareil) greift die beiden vorangegangenen Broschüren auf und kündigt in einem wichtigen Nachwort den Bruch mit seinem Werk vor 1925 an: „[…] Der Dichter ist insbesondere für das Prinzip der Poesie verpflichtet leugne seine erste Arbeit. Paris, Februar 1928. “ 1930 erschien die Symphonie à Dieu mit einem Stich von Joseph Sima . 1931 gruppierte Jouve alle diese Veröffentlichungen in einem Sammelband in Gallimard, Les Noces . Die Gedichte in diesem Set (siehe ausführlichen Artikel ) entwickeln mehrere Hauptthemen. Das der Bekehrung, das sowohl poetisch als auch spirituell sein muss. Das Thema des Bruchs, der gleichzeitig moralische und materielle Gefängnisse befreit, aber Leiden verursacht, weil ein erstes Leben aufgegeben wird. Das Thema des Schuldgefühls wegen des Vorhandenseins von Schuld im Vergnügen. Jouve entwickelte nach und nach eine musikalische Schrift, die die Beiträge der großen mystischen Schriftsteller und der großen symbolistischen Dichter, seiner behaupteten Vorläufer, umfasste.

Paradise Lost , 1929-1938. Zur gleichen Zeit wie Les Noces schrieb und veröffentlichte Jouve1929 Le Paradis perdus (bei Grasset). Der Dichter wollte, dass dieses Buch mit Stichen von Joseph Sima illustriert wird, die erst 1938 bei GLM erscheinen werden. Diese zweite Ausgabe wird durch das Vorwort-Manifest La Faute ergänzt .

Schweiß von Blut und himmlischer Materie

Von 1933 bis 1937 nahm Jouves Poesie aufgrund seiner Kameradschaft mit dem Psychoanalytiker Blanche Reverchon eine besondere Wendung . So vertiefte er sein Wissen über das Freudsche Denken. Diese poetische Form ist voller Zusammenstöße und Brüche.

Sueur de Sang , der Gedichte aus den Jahren 1933-1935 mit dem Vorwort "Unbewusst, Spiritualität und Katastrophe" zusammenbringt, kennt drei aufeinanderfolgende Ausgaben, die jedes Mal stark zugenommen haben (1933 und 1934 in Cahiers Libres und 1935 in Gallimard). Himmlische Materie , 1936-1937. 1936 veröffentlichte Jouve zwei Teilbroschüren mit GLM, Hélène und Urne (mit einer Zeichnung von Balthus ), die1937 von Gallimardin Matière celeste von drei weiteren Abschnitten ( Nada , Matière celeste und Récitatif )aufgegriffen und vervollständigt wurden.

Von 1963 bis 1967 veröffentlichte Jouve alle seine poetischen Werke (Mercure de France) neu. Er wird sie modifizieren (manchmal wichtige Schnitte in Les Noces , Sueur de sang und Matière celeste ). Dies sind die Versionen, die wir heute in Taschenbüchern finden (Poésie / Gallimard). Jean Starobinski gibt in seiner Ausgabe von Œuvre von 1987 (Mercure de France) in Notizen die „abgeschnittenen Texte“ an.

Von 1938 bis 1946: Die Ankündigung der Katastrophe, die apokalyptisch resistente Poesie gegen den Nationalsozialismus , Baudelaire, die Musik

Seit Anfang der 1930er Jahre spürte Pierre Jean Jouve die Zunahme der Gefahren in Europa, ohne Zweifel, weil er Italien und Salzburg gut kannte: Er war der Freund von Arturo Toscanini und Bruno Walter , und er gab die Ankunft der Faschisten in der Stadt Von Dante und den Nazis in der Stadt Mozart . Wenn die neue Ausgabe von Paradise Lost mit Stichen von Joseph Sima den Höhepunkt von 10 Jahren Arbeit darstellt, greift sein neues Vorwort La Faute das Thema des Vorworts zu Sueur de Sang auf  : den Todestrieb , den Jouve dank seiner in Einzelpersonen entdeckte Die Lektüre von Freud (Bedeutung der Rolle seiner Frau Blanche Reverchon in diesem Abenteuer) wird auf das tragische Schicksal der Völker ausgedehnt. Dieses Thema, das existenzielle und spirituelle Abenteuer mit einer apokalyptischen Vision der europäischen Geschichte verbindet, findet sich in der vierten Gedichtsammlung Kyrie (Gallimard, 1938). Die introspektiven Gedichte der Kyrie- Sektion stehen dort neben den visionären Gedichten der vier Reiter .

Seine politischen Positionen finden sich auch in seinen musikalischen Chroniken - siehe im Artikel Das letzte Friedenskonzert (NRF,Dezember 1939) der Zusammenstoß zwischen Arturo Toscanini und Wilhelm Furtwaengler, der beschuldigt wird, Karriere gemacht zu haben, indem er Beethoven vor einem „besonderen Publikum“ inszeniert hat - nur in offen gegen Hitler gerichteten Gedichten: Ode an das Volk (bei GLM,März 1939) wird in das Triptychon À la France 1939 integriert , das Jean Paulhan bei der Eröffnung des NRF von veröffentlicht hat1 st Februar 1940.

Während des Exodus floh Jouve 1940 aus Paris. Er hörte den Appell vom 18. Juni von General De Gaulle , lebte einige Monate in Südfrankreich (Dieulefit) und ging dann in die Schweiz ins Exil, wo er während des gesamten Krieges blieb. Er wird aktiv an Schweizer Publikationen (Cahiers du Rhône, " Le Cri de la France " der LUF ) teilnehmen, die die französische Kultur gegen die Unterdrückung des Vichy-Regimes und der deutschen Besatzung verteidigen : Seine Verteidigung und Illustration von 1943 "verteidigt und illustriert". Französische revolutionäre Künstler, von Delacroix bis Courbet. Eine Sammlung von Gedichten wie Gloire beschäftigt sich auf einem spirituellen Weg und auf politischem Boden.

Ruhm (1940 und 1942): Die großen Gedichte des Ruhms sind der Ursprung der Betrachtung von Jouve durch seine Zeitgenossen als "Zeuge" und "Prophet", der den Krieg ankündigt. Im Jahr 1947schrieben Jean Paulhan und Dominique Aury : "Seine Gedichte Kyrie , Auferstehung der Toten und To France haben einen Hinweis auf eine Katastrophe gegeben". Die Abschnitte Tancred , Auferstehung der Toten , Fall from Heaven und Catacombs wurden kurz vor oder kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs geschrieben.

Die Jungfrau von Paris aus dem Jahr 1946 ist eine Kathedrale, deren Kapellen (Abschnitte) frühere Sammlungen aufgreifen , die kurzvor dem Krieg veröffentlicht wurden, wie Teile von Gloire , dann während des Krieges: Porche à la Nuit des Saints (1941), Hauptverse (1942) ) und La Vierge de Paris , eine Broschüre von 1944, deren Band von 1946 den Titel übernimmt. Die Sammlung kombiniert Gedichte über Jouves mystische Reflexion (Thema "Nada"), über seine Beziehungen zu weiblichen Figuren und über den Todestrieb. Dies wirkt sich auf die kollektive Katastrophe des vom Nationalsozialismus geführten Krieges aus: „Diese Gedichte, die während der Zeit der Apokalypse zur Befreiung der Seele konzipiert und geschrieben wurden, sind auch Zeichen des französischen Widerstands gegen einen überwältigenden Feind“ (bitte aus dem Band von 1946 einfügen) ).

Der Krieg war auch für Jouve die Zeit, große Sammlungen kritischer Texte zu schreiben: zur Literatur siehe sein Tombeau de Baudelaire , aber auch zu Malerei und Musik, wie in Mozarts Le Don Juan (1942). Die große Sammlung Verteidigung und Illustration zeigt das Ausmaß ihrer ethischen und ästhetischen Reflexionsfelder (Poesie, Malerei, Musik).

Von 1946 bis 1965: Kunst, Musik und innere Poesie

Diese Sammlung vereint die wichtigsten theoretischen Texte, die Jouve als Begleitung zu seinen Romanen oder Gedichten oder in Rezensionen veröffentlicht hat und die oft nicht mehr auffindbar sind. Einige sind historisch sehr wichtig, wie das Vorwort zu Sueur de Sang (1933-1934), das eine Theorie über die Ankunft der Psychoanalyse in der höchsten Poesie kennzeichnet. Andere Texte, insbesondere über Musik, erinnern uns daran, dass Jouve früh am intellektuellen Widerstand gegen den Nationalsozialismus teilgenommen hat.

  • Ode (Mitternacht, 1950)
  • Langue (Hrsg. De l'Arche, mit drei Lithographien von Balthus, André Masson, Joseph Sima ( 1952 ); neu veröffentlichtes Mercure de France, 1954)
  • Wozzeck oder die Neue Oper mit Michel Fano (Plon, 1953)
  • Im Spiegel (Mercure de France, 1954)
    • En Miroir trägt die Überschrift Journal sans date  : Jouve präsentiert seine künstlerische und spirituelle Entwicklung, indem er sie mit einer kleinen Anzahl sorgfältig ausgewählter biografischer Fakten verknüpft. Jouve entschied sich, mit seinem ersten Werk vor 1925 zu brechen, und er brach oft mit denen, die ihm nahe standen: Dieses „Tagebuch ohne Datum“, geschrieben in einer üppigen und kraftvollen Sprache, illustriert somit seine sehr akuten Entscheidungen.
  • René Micha , Pierre Jean Jouve  : Veröffentlichung des ersten Nachschlagewerks über den Schriftsteller in der heute von Pierre Seghers veröffentlichten Dichtersammlung im Jahr 1956 .
  • Lyric (Mercure de France, 1956)
  • Melodrama (Mercure de France, 1957)
  • Grab von Baudelaire (Le Seuil, 1958)
    • Dieser Band, der wie ein kleines Buch aus dem Jahr 1942 betitelt ist, ist in der Tat eine neue Ausgabe von Defense and Illustration . Es enthält Baudelaires Grab , seinen Aufsatz über den von Jouve ausgewählten Meister, in einer vollständig umgeschriebenen Version und drei Texte über von Jouve geliebte Künstler: Delacroix , Meryon , Courbet .
  • Erfindung (Mercure de France, 1959)
  • Prosa (Mercure de France, 1960)
    • Mit 73 Jahren nimmt Jouve die Herausforderung an, Baudelaire zu folgen, indem er eine Sammlung von Prosadichtungen veröffentlicht , von denen einige Geschichten wie Poe nahe stehen . Er greift alle seine Themen erneut auf (Highlight: Die Stimme, Sex und Tod ). In seinem üppig bildhaften und subtil dissonanten Stil bietet er uns neue Porträts seiner weiblichen Mythen ( Retour chez Hélène , Coffre de fer , Der Kapitän , Der süße Besucher ).
  • Moires (Mercure de France, 1962)
  • Dunkelheit (Mercure de France, 1965)

Von 1925 bis in die 1960er Jahre

  • Paulina 1880 , Paris, Ausgaben der New French Revue ( 1925 )
  • Geheimnisvolle Hochzeit , Stock ( 1925 )
  • Nouvelles Noces , Paris, Ausgaben der Nouvelle Revue française ( 1926 ), (mit einem Porträt von Joseph Sima )
  • Die verlassene Welt , Paris, Ausgaben der Nouvelle Revue française ( 1927 )
  • Beau Regard , Paris, Au Sans Pareil ( 1927 ) (mit Stichen von Joseph Sima )
  • Noces , Paris, Au Sans Pareil ( 1928 ) (wiederholt Mystérieuse Noces et Nouvelles Noces)
  • Hécate , Paris, Ausgaben der New French Revue ( 1928 )
  • Paradise Lost , Paris, Grasset, ( 1929 )
  • Symphonie à Dieu , Paris, Éditions de la Nouvelle Revue française ( 1930 ) (mit einem Titelbild von Joseph Sima )
  • Vagadu , Paris, Ausgaben der New French Revue ( 1931 )
  • Poetische Werke: Les Noces , Kollektiv (wiederholt Noces und Symphonie à Dieu ), Éditions de la Nouvelle Revue française ( 1931 )
  • Bloody Stories , Paris, Ausgaben der New French Revue ( 1932 )
  • Sueur de Sang , Paris, Cahiers Libres ( 1933 ) (mit einem Stich von André Masson und dem Vorwort "Unbewusst, Spiritualität und Katastrophe")
  • Sueur de Sang , sehr vollständige Neuauflage, Paris, Cahiers Libres ( 1934 )
  • Poetische Werke , Sueur de Sang , Neuausgabe, Paris, Ausgaben der Nouvelle Revue française ( 1935 )
  • Die Hauptszene , Paris, Ausgaben der Nouvelle Revue française ( 1935 )
  • Hélène , Paris, GLM ( 1936 )
  • Urne , Paris, GLM, ( 1936 ) (mit einer Zeichnung von Balthus )
  • Poetische Werke , Celestial Matter , Paris, Éditions de la Nouvelle Revue française ( 1937 ), enthält Hélène und Urne
  • Paradise Lost , Neuauflage, Paris, GLM ( 1938 ) (mit dem Vorwort "La Faute" und 12 Stichen von Joseph Sima )
  • Kyrie , Broschüre mit Initialen von Joseph Sima , Paris, GLM ( 1938 )
  • Poetische Werke , Kyrie , Sammelsammlung, Paris, Ausgaben der Nouvelle Revue française ( 1938 )
  • Ode an das Volk - 1939 , Paris, GLM ( 1939 )
  • Auferstehung der Toten , Paris, GLM ( 1939 )
  • Frankreich - 1939 , Gedicht, New Französisch Review, 1 st Februar ( 1940 )
  • Ruhm , nichtkommerzielle Ausgabe, Dijon ( 1940 )
  • Veranda in der Nacht der Heiligen , Neuenburg, Ides et Calendes ( 1941 )
  • Mozarts Don Juan , Universitätsbuchhandlung Freiburg - LUF, Egloff ( 1942 )
  • Hauptverse , Universitätsbibliothek Freiburg - LUF, Egloff ( 1942 )
  • Grab von Baudelaire , Neuenburg, La Baconnière ( 1942 )
  • Gloire , Algier, Sammlung "Fontaine" unter der Regie von Max-Pol Fouchet , Herausgeber von Edmond Charlot ( 1942 )
  • Verteidigung und Illustration , Neuchâtel, Ides et Calendes ( 1943 ) (einschließlich Tombeau de Baudelaire )
  • Die Zeugen: Ausgewählte Gedichte von 1930 bis 1942 , Neuenburg, Les Cahiers du Rhône, La Baconnière ( 1943 )
  • Le Bois des Pauvres , Universitätsbibliothek Freiburg - LUF, Egloff ( 1943 )
  • Die Jungfrau von Paris , Universitätsbibliothek Freiburg - LUF, Egloff ( 1944 )
  • Gloire 1940 , Librairie Universitaire de Freiburg - LUF, Egloff ( 1944 ) (nimmt Gloire et Porche à la Nuit des Saints wieder auf )
  • English Force Processional , Buchhandlung der Universität Freiburg - LUF, Egloff ( 1944 )
  • Der Mann von 18. Juni, Universitätsbuchhandlung Freiburg - LUF, Egloff ( 1945 )
  • A une Soie , Universitätsbuchhandlung Freiburg - LUF, Egloff ( 1945 )
  • La Louange , Universitätsbuchhandlung Freiburg - LUF, Egloff ( 1945 )
  • Die Jungfrau von Paris Paris, Universal Bookstore von Frankreich - LUF, Egloff ( 1946 ) (nimmt Ruhm 1940 , Hauptverse und die Jungfrau von Paris wieder auf); Nachdruck unter einem neuen Umschlag beim Mercure de France, 1957.
  • Verteidigung und Illustration , Algier, Edmond Charlot, Neuauflage ( 1946 )
  • Das Meryon- Viertel ( 1946 )
  • Hymne , Paris, Universal Bookstore von Frankreich - LUF, Egloff ( 1947 ) (nimmt Louange wieder auf)
  • Abenteuer von Catherine Crachat , Paris, Librairie Universelle de France - LUF, Egloff ( 1947 ) (in einem Band von Hécate und Vagadu überarbeitet)
  • Histoires sanglantes , Paris, Librairie Universelle de France - LUF, Egloff ( 1948 ) (einbändige Reedition von Histoires sanglantes und La Scène Capitale )
  • Ingenieurwesen , GLM, Paris, 1948.
  • Poetische Werke: Diadème , Paris, Les Éditions de Minuit ( 1949 )
  • Kommentare , Neuchâtel, La Baconnière ( 1950 )
  • Ode , Paris, Mitternachtsausgaben ( 1950 )
  • Langue , Éditions de l'Arche, mit drei Lithographien von Balthus, André Masson, Joseph Sima ( 1952 ); Neuauflage Paris, Mercure de France ( 1954 )
  • Wozzeck oder die Neue Oper , Librairie Plon ( 1953 ) (mit Michel Fano )
  • In Mirror , Paris, Mercure de France ( 1954 )
  • Lyric , Paris, Mercure de France ( 1956 )
  • Mélodrama , Paris, Mercure de France ( 1957 )
  • Erfindung , Paris, Mercure de France ( 1959 )
  • Proses , Paris, Mercure de France ( 1960 )
  • Moires , Paris, Mercure de France ( 1962 )
  • Ténèbre , Paris, Mercure de France ( 1965 )
Übersetzungen

Ab 1958 Neuauflage von Romanen und Gedichtsammlungen

Ab 1958 veröffentlichte Jouve sein Werk hauptsächlich im Mercure de France erneut : Diese Neuauflage ist in der Tat eine Art neues Schreiben, nicht durch Modifikationen der Texte (sie sind selten), sondern durch zahlreiche Streichungen (von Gedichten, sogar ganzen Abschnitten für Gedichtbände; Kapitel für einige Romane). Der offensichtlichste Fall betrifft seine Kriegsgedichte ( La Vierge de Paris ). Wir können daher davon ausgehen, dass es für Jouve ein neuer Bruch und das Zeichen seines Wunsches nach Beherrschung seiner Arbeit und des Bildes ist, das er davon geben möchte. Diese Kürzungen ändern oft die Bedeutung von Werken, die dreißig oder vierzig Jahre zuvor geschrieben wurden (Zeitraum 1925-1937). Die Ausgabe von Œuvre von Jean Starobinski enthält viele abgeschnittene Texte .

Vorworte

Jouve Übersetzer

Pierre Jean Jouve ist mit Georges Pitoëff Autor einer der französischen Referenzübersetzungen von Romeo und Julia von William Shakespeare sowie der folgenden Übersetzungen:

  • Macbeth (Shakespeare)
  • Othello (Shakespeare)
  • Sonette (Shakespeare)
  • Gedichte aus Hölderlins Wahnsinn
  • Die drei Schwestern (Tschechow)
  • Lulu (Wedekind)

Weitere Werke und Ausgaben von Pierre Jean Jouve

Vor 1925

  • Künstlich , Frontispiz von Albert Gleizes, gedruckt von L. Linard in 7 Exemplaren ( 1909 )
  • Die römischen und florentinischen Musen , Paris, Léon Vannier ( 1910 )
  • Die sich ändernden Ordnungen , Paris, Eugène Figuière ( 1911 )
  • Das Treffen am Scheideweg , Paris, Eugène Figuière ( 1911 )
  • Flugzeuge , Paris, Eugène Figuière ( 1911 )
  • Präsenzen , Paris, Georges Crès ( 1912 )
  • Les deux Forces , spielen in vier Akten, Paris, Éditions de l'Effort libre ( 1913 )
  • Sprechen Sie , Paris, Georges Crès ( 1913 )
  • Sie sind Männer , Paris, Ausgaben der Nouvelle Revue Française ( 1915 )
  • Poème contre le Grand Crime , Genf, Revue Demain Publishing ( 1916 )
  • Totentanz , Genf, Edition des Tablettes ( 1917 ) und La Chaux-de-Fonds, Social Action ( 1918 )
  • Bei der Russischen Revolution , Kollektiv, Genf, Éditions de la Revue Demain ( 1918 )
  • Hôtel-Dieu, Geschichten aus dem Krankenhaus von 1915 , mit 25 Holzschnitten von Frans Masereel , Genf, von den Autoren ( 1918 ); Paris, Ollendorff Bookstore ( 1919 ).
  • Defätismus gegen den freien Mann , La Chaux-de-Fonds, Soziales Handeln ( 1918 )
  • Stunden, Buch der Nacht , Genf, Éditions du Sablier ( 1919 )
  • Stunden, Buch der Gnade , Genf, Kundig Bookstore ( 1920 )
  • Die Dichter gegen den Krieg, Kollektiv ( Romain Rolland , Georges Duhamel , Charles Vildrac , Holzschnitt von Frans Masereel usw.), Genf, Éditions du Sablier , ( 1920 ).
  • Romain Rolland lebt, 1914-1919 , Paris, Librairie Ollendorff ( 1920 )
  • Toscanes , Genf, Kundig Bookstore ( 1921 )
  • Tragiques gefolgt von Voyage sentimental , Paris, Stock ( 1922 )
  • Gebet , Porträt gestochen von Frans Masereel , Paris, Stock ( 1924 )
Übersetzungen
  • Swan von Rabindranath Tagore , Übersetzung aus dem Bengalischen von Kâlidâs Nâg und Pierre Jean Jouve, Porträt gestochen von Frans Masereel, Slg. Poesie der Zeit, Stock Library, 1923.
  • Die sieben Meere von Rudyard Kipling , Übersetzung aus dem Englischen von Maud Kendall und Daniel Rosé, Porträt gestochen von Joseph Sima , Slg. Poésie du temps, Librairie Stock, 1924. "Daniel Rosé" ist das Pseudonym von Pierre Jean Jouve.

Nach 1925

  • Tombeau de Baudelaire , Paris, Le Seuil ( 1958 ) (neue Ausgabe von Defense and Illustration , der Text von Tombeau de Baudelaire wurde komplett neu geschrieben)
  • Paulina 1880 , Mercure de France ( 1959 )
  • Die verlassene Welt , Mercure de France ( 1960 )
  • Abenteuer von Catherine Crachat I., Hécate , Mercure de France ( 1961 )
  • Die Hauptszene , Mercure de France ( 1961 ) (einschließlich Histoires sanglantes und The Capital Scene)
  • Abenteuer von Catherine Crachat II, Vagadu , Mercure de France ( 1963 )
  • Poesie *, 1925-1938 , I Les Noces , II Sueur de Sang , III Himmlische Materie , IV Kyrie , Mercure de France ( 1964 )
  • Poesie **, 1939-1947 , V Die Jungfrau von Paris , VI Hymne , Mercure de France ( 1965 )
  • Paradise Lost , Grasset ( 1966 )
  • Poetry ***, 1939-1947 , VII. Diadem , VIII. Ode , IX. Langue , Mercure de France ( 1966 )
  • Poetry ****, 1939-1967 , X Mélodrama , XI Moires , Mercure de France ( 1967 )
  • Mozarts Don Juan , Plon ( 1968 ), mit einem Vorwort von PJ Jouve.

Posthume Ausgaben

Pierre Jean Jouve hatte die Neuauflage seiner Werke vor 1925 verboten und am Ende seines Lebens nach 1925 neue Versionen seiner Werke gegeben, die sie erheblich veränderten. Im Gegenteil, die Lektüre moderner Schriftsteller sucht sehr genaue Informationen über die literarische und intellektuelle Entwicklung großer Autoren. Die Ausgabe der beiden Bände der Arbeit von Jean Starobinski machte es möglich , den Zugriff auf viele Texte , die abgeschnitten wurden . Es fehlt ein dritter Band (der hätte erscheinen sollen), der sich hauptsächlich mit kritischen Texten befasst: Die Neuauflagen von Christian Bourgois und Fata Morgana geben Zugang zu einigen von ihnen.

  • Werk I , Paris, Mercure de France, 1812 S., 1987. Text erstellt und präsentiert von Jean Starobinski , mit einer Notiz von Yves Bonnefoy und für unveröffentlichte Texte die Zusammenarbeit von Catherine Jouve und René Micha .
  • Œuvres II , Paris, Mercure de France, 2224 S., 1987. Text erstellt und präsentiert von Jean Starobinski , mit einer Notiz von Yves Bonnefoy und für unveröffentlichte Texte die Zusammenarbeit von Catherine Jouve und René Micha .
  • Paradise Lost , Pandora, 1978, Fata Morgana, 1985.
  • Genius , Fata Morgana, 1983.
  • Wahnsinn und Genie , Einführung von Daniel Leuwers, Fata Morgana, 1983.
  • Opfer , Fata Morgana, 1986.
  • Apologie du poète, gefolgt von sechs Lesungen , Fata Morgana / Le Temps que fait, 1987.
  • Beau Regard , Fata Morgana, 1987, mit Illustrationen von Joseph Sima .
  • Mozarts Don Juan , Christian Bourgois, 1993, 2004.
  • Wozzeck von Alban Berg , mit Michel Fano, Christian Bourgois, 1999.
  • Briefe an Jean Paulhan - 1925-1961 , Ausgabe erstellt, vorangestellt und kommentiert von Muriel Pic, Paris, Éditions Claire Paulhan, 2006
  • Grab von Baudelaire , Fata Morgana, 2006.
Übersetzungen

Bücher von Pierre Jean Jouve in Taschensammlungen veröffentlicht

Jouve-Leser haben Zugang zu seinen berühmtesten Werken aus der Zeit von 1925 bis 1937 durch Neuauflagen in Taschensammlungen. Sie sollten jedoch wissen, dass es sich bei den Texten um spätere Neuauflagen im Mercure de France handelt .

  • Paulina 1880 , Taschenbuch, 1964; Folio, 1974.
  • Wozzeck von Alban Berg , mit Michel Fano, 18.10.1964.
  • Les Noces, gefolgt von Sueur de Sang , Vorwort von Jean Starobinski , Poésie / Gallimard, 1966.
  • Le Monde Désert , Taschenbuch, 1968; L'Imaginaire, Gallimard, 1992.
  • Mirrored , 18.10.1972.
  • Hekate , gefolgt von Vagadu , Sammlung L'Imaginaire, Gallimard,Dezember 2010. Diese Ausgabe ersetzt:
    • Abenteuer von Catherine Crachat I, Hécate , Folio, 1972.
    • Abenteuer von Catherine Crachat II, Vagadu , Folio, 1989.
  • Die Hauptszene , L'Imaginaire, Gallimard, 1982.
  • Diadem, gefolgt von Mélodrama , Poésie / Gallimard, 1970; neue ed. 2006.
  • In den tiefen Jahren - Himmlische Materie - Prosa , Präsentation von Jérôme Thélot , Poésie / Gallimard, 1995.
Übersetzungen von Shakespeare
  • Romeo und Julia , mit Georges Pitoëff , GF-Flammarion, 1992.
  • Macbeth , GF-Flammarion, 1993.
  • Sonette , Poésie / Gallimard, 1975.

Werke von Pierre Jean Jouve in anderen Sprachen veröffentlicht

  • Die leere Welt , Aus dem Französischen von Friedhelm Kemp, Stuttgart, Klett Cotta Verlag, 1982.
  • Hecate: Das Abenteuer von Catherine Crachat: I , übersetzt von Lydia Davis, Marlboro Press, 1997.
  • Il "Don Giovanni" von Mozart , Adelphi, 2001.
  • Mozarts Don Juan, übersetzt von Earnshaw Smith, Vincent Stuart, 1957
  • Loucura e gênio , Hiena Portugal, 1991.
  • Paulina 1880 , Einaudi, 1997.
  • Poesie , Antologia Poetica, Mondadori, 2001.
  • Poesía , selección, traducción y prólogo von Federico Gorbea, Buenos Aires, Fausto, 1974.
  • Die Wüstenwelt , übersetzt von Lydia Davis, Marlboro Press, 1996.
  • Vagadu: Das Abenteuer von Catherine Crachat: II , übersetzt von Lydia Davis, Marlboro Press, 1997.

Urteile

  • Jean Starobinski  : „Es bleibt nur noch heute, diese zu wenig bekannte Tatsache zu unterstreichen: Der Roman Vagadu (1931), die Sanglantes Histoires , La Scène Capitale waren neben den Gedichten von Sueur de sang (1935) die ersten französischen Werke, über die geschrieben wurde die Grundlage der Psychoanalyse - des Freudschen Denkens, das sowohl vollständig verstanden als auch frei überarbeitet wird “, Jean Starobinski , Vorwort zu La Scène Capitale , Gallimard, 1982.
  • Jacques Lacan  : "Diese Augen, die zweimal mit einer einzigartigen Strenge gestellt wurden, entfernen jede Bedeutung aus den ästhetischen Fragen, die über Ihre Schuld gegenüber der Psychoanalyse gestellt werden: Sie haben einfach ihren Schlüssel" , Brief von Jacques Lacan aus26. November 1962, Katalog des Verkaufs von5. März 2007.
  • André Pieyre de Mandiargues  : „Und ich werde vielleicht einige überraschen, indem ich hier verkünde, dass der Dichter Jouve, vielleicht vor André Malraux, der erste Schriftsteller oder Geschichtenerzähler ist, den ich wählen würde, wenn ich nach einer Liste meiner Vorlieben unter denen gefragt würde, deren Werk fällt ungefähr in den zwanzig Jahren, die die beiden letzten Kriege trennten (...) Vor [den Romanen von Malraux] jedoch ein Erzählwerk, das uns heute moderner und besser im Einklang mit der Idee erscheint, die wir von "Literatur" haben ", war im Dunkeln gewachsen, das von Pierre Jean Jouve", André Pieyre de Mandiargues , Troisième Belvédère , Kapitel "Der strahlende Roman", Gallimard, 1971.
  • Salah Stétié  : „Ich habe es besser gemacht als Pierre Jean Jouve zu treffen. Ich habe ihn über fast dreißig Jahre lang mit meiner mehr oder weniger effektiven Präsenz begleitet. "Ich kannte Jouves Arbeit und war begeistert von dieser großartigen Musik, die in seinen Hauptsammlungen zu finden ist: Matière Céleste , Noces , Sueur de sang usw." Ich rezitierte auch wie ein Text der reinen Poesie die ersten Seiten von Paulina 1880 , nämlich die Beschreibung des "blauen Raumes" ... "" Jouve war beeindruckend scharf und rein. Man spürte mit Gewalt seine Zugehörigkeit zur geistigen Welt, seine innere Teilnahme an allem, was dem Wort sein Gewicht der Wahrheit und auch seine kraftvolle lyrische Leichtigkeit verleiht. » Salah Stétié , Interview mit Béatrice Bonhomme und Hervé Bosio, Zeitschrift NU (e) Nr. 3 , 1996.
  • Charles de Gaulle  : "Danke, dass Sie in den letzten Jahren die französische Seele gedolmetscht haben", Telegramm von Charles de Gaulle ,12. Mai 1945, reproduziert im Cahier de l'Herne, Pierre Jean Jouve , 1972.
  • Gaëtan Picon  : „In den letzten Jahren ist die Arbeit von Pierre Jean Jouve mehr als jede andere gewachsen. Ohne Zweifel ist dies vor allem die Folge seiner Beziehung zum historischen Ereignis, zu dem es die Figuren des tiefsten Traums geben konnte. Von Anfang an war Jouves Poesie von der Vorahnung einer Katastrophe geprägt: Nostalgie nach "verlorenem Paradies", noch mehr eine Prophezeiung von unermesslichem Unglück. Sie war immer bereit gewesen, die Verkörperung des ewigen Kampfes in der Geschichte festzuhalten. Auch eine Sammlung wie La Vierge de Paris ist eine der besten Sammlungen von Jouve, und ein Gedicht wie La Chute du Ciel bietet eine beispielhafte Allianz von Dingen, die mit auffallendem Realismus gesehen werden (der Passant "der sein Kreuz auf dem Bürgersteig misst"). und erblickte Figuren des spirituellen Kampfes ". Gaëtan Picon , Panorama der neuen französischen Literatur , Neuausgabe, Gallimard, 1976.

Literaturverzeichnis

Pierre Jean Jouve ist der Öffentlichkeit nicht sehr bekannt, aber seine Bedeutung wurde von verschiedenen Schriftstellern, Dichtern und Kritikern verschiedener Generationen anerkannt. Um die Ansätze zu unterscheiden, unterscheidet die kritische Bibliographie zu Jouve die Bücher von "Zeugen" (dh von Autoren, die Jouve kannten und oft seine Freunde waren) von den Büchern von Autoren, die ihn nicht persönlich kannten. Einige Sammelbücher sind schwer zu klassifizieren, da sie mit Fernstudien und persönlichen Zeugnissen verwoben sind.

Bücher von Zeugen geschrieben

Kollektive Werke

Studien über Jouve

  • Christiane Blot-Labarrère , Beziehung der Schuld von Eros und Tod in der fiktiven Arbeit von Pierre Jean Jouve , Aix-en-Provence, La Pensée universitaire, 1961.
  • Béatrice Bonhomme , Jeux de la Psychanalyse - Initiation, Frauenbilder in jouvianischer Schrift , Paris, Archiv moderner Briefe, 1994.
  • Béatrice Bonhomme , Pierre Jean Jouve oder die innere Suche , Paris, Éditions Aden, 2008.
  • Dorothée Catoen-Cooche, Pierre Jean Jouve - Biblische Transstextualität und Religion in der fiktiven Arbeit , L'Harmattan, 2016.
  • Benoît Conort, Pierre Jean Jouve - Sterben in der Poesie , Villeneuve-d'Ascq, Presses universitaire du Septentrion, 2002
  • Jacques Darras , Abschnitte 5 und 6 von Ich bin endlich aus dem Bois de la Gruerie , Arfuyen, 2014.
  • Jacques Darras , Kapitel „Jouve après Jouve“ aus La Transfiguration d'Anvers , Arfuyen, 2015.
  • Jean Decottignies, Pierre Jean Jouve Schriftsteller oder die Erfahrung des Abgrunds , Paris, José Corti, 1994.
  • Laure Himy-Piéri, Pierre Jean Jouve - Moderne und ihre Möglichkeiten , Classiques Garnier, 2014.
  • Adrien Le Bihan , der General und sein Doppelgänger. De Gaulle Schriftsteller , Flammarion, 1996. Siehe auch: Pierre Jean Jouve und De Gaulle , Esprit,November 1990.
  • Adrien Le Bihan , De Gaulle-Autor (ein Kapitel befasst sich mit der Beziehung zwischen Charles de Gaulle und Pierre Jean Jouve), Fayard / Pluriel, 2010 ( ISBN  9782818500699 ) .
  • Jean-Paul Louis-Lambert, Les Stigmates de Lisbé - Eine Krimis, in denen Pierre Jean Jouve der Held ist , Paris, Les Belles Lettres, 2017 ( ISBN  9782251446936 )
  • Alain Marc , Schreiben Sie den Schrei (Sade, Jouve, Bataille, Maïakovski, Mansour, Giauque, Venaille, Laâbi, Calaferte, Noël, Guyotat…), Vorwort von Pierre Bourgeade , l'Écarlate , 2000 ( ISBN  9782910142049 ) .
  • Alain Paire , Chronik von Cahiers du Sud 1914-1966 , Paris, IMEC-Editionen, 1993.
  • Muriel Pic, Pierre Jean Jouve. Monsterwunsch , Paris, Le Félin, 2006.
  • Lauriane Sable, Pierre Jean Jouve, eine Poetik der Geheimhaltung , Studie von Paulina 1880 , L'Harmattan,Dezember 2008.
  • Suzanne Sanzenbach, Les Römer von Pierre Jean Jouve , Vrin, Paris, 1972.
  • Pierre Silvain , Passage der Toten - Pierre Jean Jouve , L'Escampette Éditions - Essay, 2007.
  • Élisabeth Roudinesco , Geschichte der Psychoanalyse in Frankreich. 2. , Paris, Seuil, 1986.
  • Franck Venaille , Jouve l'Homme Grab , Paris, Jeansmichelplace / Poesie , 2004.
Kollektive Werke
  • Bousquet Jouve Reverdy , Colloque Poésie-Cerisy, unter der Leitung von Charles Bachat, Daniel Leuwers, Étienne-Alain Hubert, Rezension Sud, Marseille, 1981.
  • Reihe Pierre Jean Jouve Das Journal of Literature, Paris-Caen, herausgegeben von 1981 bis 1987 von Daniel Leuwers und seit 1987 von Christiane Blot-Labarrère. Jouve 3, Jouve und seine ästhetischen Kuriositäten 1 , 1998. Jouve 4, Jouve und seine ästhetischen Kuriositäten 2 , 1992. Jouve 5, Jouve und die Spiele der Schrift1 , 1994. Jouve 6, Jouve und die Spiele der Schrift 2 , 2001. Jouve 8, Modernity of Jouve , 2006.
  • Pierre Jean Jouve , Magazin Norden ' N o  16, Lille,Dezember 1990.
  • Jouve , Rezension l'Autre, Paris, 1992, herausgegeben von François Xavier Jaujard in Zusammenarbeit mit Robert Bensimon.
  • Pierre Jean Jouve , unter der Aufsicht von Christiane Blot-Labarrère und Béatrice Bonhomme, Tagungsband der internationalen Konferenz Pierre Jean Jouve, Universität Nizza, 24-26. November 1994, Arras, Editions Roman 20/50, 1996.
  • Jouve-Dichter, Schriftsteller, Kritiker , Kolloquium der Hugot-Stiftung des Collège de France, zusammengestellt von Yves Bonnefoy . Akte zusammengestellt von Odile Bombarde, Lachenal und Ritter, 1995.
  • L ' Unanimisme et l' Abbaye , Revue heute, Bruxelles-Paris, 1996, Le Cri und Jacques Darras.
  • Korrekturlesen von Pierre Jean Jouve , Nizza, NU (e) -Rückblick, koordiniert von Béatrice Bonhomme, Hervé Bosio, Giovanni Dotoli und François Lallier. (1) N o  28, 2003, mit einem Interview mit Yves Bonnefoy . (2) N o  30, 2005, mit einem Interview mit Salah Stétié .
  • Pierre Jean Jouve , Zeitschrift Europa N o  907-908,November 2004.
  • Pierre Jean Jouve und Henry Bauchau: Die Stimmen der Andersartigkeit unter der Leitung von Myriam Watthee-Delmotte und Jacques Poirier, Éditions Universitaires de Dijon, 2006.
  • Pierre Jean Jouve - Voyage au bout de la psyché , L'Atelier du Roman N o  56, Anzahl entworfen von Philippe Raymond-Thimonga und unter der Regie von Lakis Proguidis , Flammarion und Boréal Ausgaben,Dezember 2008.
  • Jouve, europäischer Dichter , Cahiers Pierre Jean Jouve, N o  1, zusammengestellt Texte von Béatrice Bonhomme und Jean-Yves Masson , Éditions Calliopées 2009. Proceedings der "Jouve" Konferenzen der Sorbonne (2006) und Saorge (2007).
  • Integritäten und Übertretungen von Pierre Jean Jouve , Cahiers Pierre Jean Jouve, N o  2, sammelte Texte von Béatrice Bonhomme , Éditions Calliopées 2010. Proceedings of the Colloquium Relectures von Pierre Jean Jouve de Cerisy (August 2007).
  • Pierre Jean Jouve - Leben und Schreiben in zwischen , Cahiers Pierre Jean Jouve, N o  3, sammelte Texte von Dorothée Catoen-Cooche, Éditions Calliopées 2015. Proceedings des Kolloquiums d'Arras (März 2012).

Filme und Dokumentarfilm

Musik

  • Yves-Marie Pasquet , 1977: Leichentuch für Sopran und Orchester, Gedicht von Pierre Jean Jouve, Ed. Transatlantisch.

Externe Links

Verweise

  1. Der Name von Pierre Jean Jouve muss ohne Bindestrich zwischen den Vornamen geschrieben werden. "Pierre" ist sein Vorname und sein Vorname, der von seinen Verwandten verwendet wird. "Jean" ist sein dritter Vorname (der zweite ist "Charles"). Als er anfing, unterschrieb der Schriftsteller „Pierre-J. Jouve“, dann unterschrieb er mit seinem vollen Namen. Jouve hat immer sehr darauf geachtet, keinen Bindestrich zwischen die beiden Vornamen zu setzen, ein ziemlich häufiger Fehler.
  2. 1972 von Jean-Louis Bertuccelli für das Kino adaptiert .
  3. René Micha , Pierre Jean Jouve , Seghers, 1956
  4. Cahier de l'Herne Pierre Jean Jouve , herausgegeben von Robert Kopp und Dominique de Roux , 1972
  5. Daniel Leuwers, Jouve vor Jouve oder die Geburt eines Dichters , Klincksieck, 1984
  6. Pierre Jean Jouve, Werk , Band 1 und 2, Ausgabe von Jean Starobinski , Mercure de France, 1987
  7. Béatrice Bonhomme, Pierre Jean Jouve oder die innere Suche , Aden Editionen, 2008
  8. Siehe: Béatrice Bonhomme, Pierre Jean Jouve - Die innere Suche , Éditions Aden, 2008, Kapitel 7.
  9. Siehe den Katalog der Balthus- Ausstellung im Centre Pompidou, 1983
  10. Korrespondenz, veröffentlicht 2006: Pierre Jean Jouve: Lettres à Jean Paulhan, 1925-1961 , Ausgabe erstellt, vorangestellt und kommentiert von Muriel Pic, Éditions Claire Paulhan, 2006.
  11. Joë Bousquet veröffentlichte über ihn eine Reihe von derzeit überarbeiteten Aufsätzen: Leichte, unpassierbare Fäulnis , Fata Morgana, 1987
  12. Korrespondenz zwischen Jouve und Bounoure, veröffentlicht 1989: Pierre Jean Jouve zwischen Abgrund und Gipfeln , Fata Morgana
  13. Auf der Website der Gesellschaft der Leser von Pierre Jean Jouve eine neue Biographie
  14. Aus: Jouve avant Jouve oder die Geburt eines Dichters von Daniel Leuwers, Klinsieck, 1984.
  15. In diesem Zeitraum wurden einige Referenzen in einer Anthologie auf einer Jouve gewidmeten Site gesammelt: Jouve gewidmete Site: Zitate über die Abtei von Créteil
  16. Sigmund Freud , Drei Aufsätze zur Theorie der Sexualität , Übersetzung von B. Reverchon-Jouve, Gallimard, 1923, Neuauflage coll. Ideen, 1971
  17. Siehe zu dieser Episode das Kapitel "Das Treffen mit Blanche:" Das Zeichen eines leidenschaftlichen Verständnisses "" in Pierre Jean Jouve - Die innere Suche von Béatrice Bonhomme, Aden-Ausgabe, 2008
  18. Cahier Pierre Jean Jouve, 8, Modernité de Pierre Jean Jouve , Texte gesammelt und bearbeitet von Christian Blot-Labarrère, Rezension moderner Briefe, Minard, 2006.
  19. Vorwort von Jean Starobinski zu La Scène Capitale , L'Imaginaire, Gallimard, 1982.
  20. René Char, Cahier de L'Herne , 1972, Brief im Faksimile in der Rezension L'Autre , 1992.
  21. Yves Bonnefoy, Pierre Jean Jouve , Cahier de L'Herne , 1972 und Le Nuage Rouge , Mercure de France, 1977
  22. Siehe auch auf der Website der Gesellschaft der Leser von Pierre Jean Jouve eine Sammlung von Zitaten von Schriftstellern über Pierre Jean Jouve.