Arturo Toscanini

Arturo Toscanini Bild in Infobox. Funktion
Senator fürs Leben
5 -7. Dezember 1949
Biografie
Geburt 25. März 1867
Parma
Tod 16. Januar 1957(im Alter von 89)
Manhattan und Riverdale ( in )
Beerdigung Monumentaler Friedhof von Mailand
Staatsangehörigkeit Italienisch
Ausbildung Arrigo Boito Konservatorium von Parma
Aktivitäten Musiker , Dirigent , musikalischer Leiter , Komponist , Politiker
Aktivitätszeitraum Schon seit 1886
Papa Claudio Toscanini ( r )
Andere Informationen
Instrument Cello
Etikette RCA-Aufzeichnungen
Künstlerische Gattung Klassische Musik
Webseite www.toscaninionline.com
Auszeichnungen Stern der Hollywood Walk of Fame
Goldmedaille der Royal Philharmonic Society (1937)
Höhepunkte eines Karriere-Grammys (1987)
Diskografie Toscanini-Diskographie ( in )
Archiv geführt von New York Public Library for the Performing Arts
Mailand monumentaler Friedhof - Toscanini-Kapelle (2018bis) .jpg Grab von Toscanini auf dem monumentalen Friedhof von Mailand.

Arturo Toscanini , geboren am25. März 1867in Parma und starb am16. Januar 1957in der Bronx in New York , ist ein italienischer Dirigent .

Jahre der Jugend

Das Risorgimento-Kind

Arturo Toscanini, geboren am 25. März 1867, während Italien sich noch im Prozess der Vereinigung befindet , an dem sein Vater Claudio Toscanini beteiligt ist. Letzterer schloss sich Garibaldi an, der beschloss, Rom sofort an den neuen italienischen Staat zu annektieren und das Papsttum frontal anzugreifen. Garibaldi wird schwer verletzt festgenommen und die Rothemden werden in Aspromonte von regulären Truppen umzingelt. Claudio entkommt dem Erschießungskommando und verbringt drei Jahre im Gefängnis unter entsetzlichen Bedingungen: Er erkrankt an Skorbut , verliert alle Zähne und kann endlich nach Hause zurückkehren.

Claudio heiratet dann die 7. Juni 1866ein 26-jähriges Mädchen, Paola (Paolina) Montani. Als Garibaldi den bewaffneten Kampf wieder aufnimmt, kehrt Claudio Toscanini zurück, um in Condino und Bezzecca zu kämpfen . Arturo Toscanini ist das erste Kind des Paares. Drei Töchter, Narcisa, Ada und Zina, werden ihm folgen. Claudio nimmt das Schneiderhandwerk auf und Paolina führt den Familienladen und kümmert sich um ihre Kinder. Aber wenn wir Wally Toscanini, der Enkelin von Claudio, glauben dürfen, waren sie kaum von familiärer Zuneigung umgeben. Trotz ihres Antiklerikalismus ließ das Paar das Kind noch am selben Tag im Baptisterium in Parma taufen . Dort erhält er die beiden Vornamen Arturus und Alexander (die Taufurkunde ist wie üblich in lateinischer Sprache verfasst). Einige Monate nach dieser Geburt ziehen sie nach Genua , wo Arturos Vater eine Schneiderei eröffnen will. Aber das Baby zeigt Schwächen: Es ist dünn und kränklich, also beschließt Paolina, es ihrer eigenen Mutter Carolina Montari anzuvertrauen. Sein Gesundheitszustand verbessert sich relativ schnell, aber die finanzielle Situation der Familie Toscanini ist schwierig. Claudios Beteiligung an der Aspromonte-Affäre nimmt ihm jeglichen Ruhestand als Veteranen. Anschließend kehrt er mit seiner Familie nach Parma zurück .

In der Grundschule ist Arturo ein guter Schüler. Eine der Lehrerinnen, die ihre Begabung bemerkt hatte, überzeugte ihre Eltern, sie am Konservatorium für Musik, Tanz und darstellende Kunst in Italien einzuschreiben.

Erste Kontakte mit Musik

In den Jahren 1876 - 1877 konkurrieren 28 Kinder um den einzigen verfügbaren Platz an der Royal School of Music. Arturo bekommt es nicht, aber er ist der Erste unter den drei Einberufenen, die außen bleiben, bis ein interner Platz entsteht. Auch als Toscanini mit 90 von 100 Punkten zu seinen Abschlussprüfungen im zweiten Jahr zugelassen wurde, wandte sich sein Vater direkt an den Direktor des Konservatoriums, Giusto Dacci , damit sein Sohn endlich von einem Stipendium profitieren konnte.

In seinen ersten beiden Studienjahren studierte Toscanini Musiktheorie , Grundlagen der Theorie, Harmonielehre , Klavier, Musikgeschichte und Pflichtfächer. Ab dem zweiten Jahr greift er mit Leandro Carini ein neues Instrument, das Cello , an und beginnt mit Dacci zu komponieren. „Ich war sehr fleißig, weil ich Musik liebte und mich nicht zwingen musste, sie zu lernen“ , sagte er später. Als Teenager war Arturo Toscanini von der Musik so fasziniert, dass er alles andere als zweitrangig ansah. In den folgenden Jahren kultivierte Toscanini seine Cellotechnik und lernte, selbst Partituren zu entziffern und dann auswendig auf dem Klavier zu spielen. Mit fünfzehn begann er immer mehr zu komponieren.

Gegründet vom Konservatorium für öffentliche Musik, nahm Arturo Toscanini von 1881 bis 1885 seinen Platz im Orchestergraben des Regio-Orchesters ein. Der junge Cellist fügt sich in das recht klassische Repertoire ein, das das damalige Publikum ansprach. Dies sind zum größten Teil Werke nach 1835  : Verdi, Donizetti , Meyerbeer , Bizet , einige ephemere Herrlichkeiten wie Gomes, Pacini oder Palminteri und Wagner , die einzige gewagte Wahl. Italiener wissen dann nur sehr wenig über das Werk des deutschen Komponisten. „Ich habe Tannhäusers Ouvertüre bei einem Konzert der Parma Quartet Society gehört und es hat mich verwirrt. […] Mein Lehrer brachte mir eine der Cellostimmen dieser Ouvertüre in die Schule und ließ mich verschiedene Passagen studieren, was mir sehr schwer fiel. " In 1884 , ist Parma die dritte italienische Stadt zu präsentieren Lohengrin und Toscanini im Orchester.

Im Frühjahr desselben Jahres trat der erst siebzehnjährige Toscanini zum ersten Mal erfolgreich als Cellist, Komponist und Dirigent in einem Programm der Studenten des Konservatoriums im Foyer der Regio auf.

Nach diesem Erfolg wurde Toscanini für das Schuljahr 1884-1885 zum Harmonietrainer ernannt. Nachdem er 1885 sein Diplom am Konservatorium erworben hatte, wurde er dank eines Impresarios in derselben Funktion von einer Operngesellschaft für eine Tournee durch Brasilien engagiert . Nach fünfundzwanzig Tagen Überfahrt, in denen er nur arbeitet, kommt Toscanini wenige Wochen nach seinem neunzehnten Geburtstag in São Paulo an . Es entstehen Spannungen zwischen den Sängern, den Musikern und ihm. In Rio de Janeiro , wo sie ab 25. Juni im Imperial Theatre Dom Pedro spielen müssen, verlaufen die Proben katastrophal. Auch Carlo Superti, stellvertretender Dirigent, kann die Stimmung nicht beruhigen. Allerdings müssen wir die Darstellungen sicherstellen.

Geburt eines Dirigenten

Mittwoch 30. Juni 1886, muss die Truppe Verdis Aïda interpretieren , doch der ursprünglich gewählte Anführer ist krank. Superti beschließt, ihn zu ersetzen, aber er wird sofort ausgepfiffen, als er auf dem Podium steht. Damals schlugen mehrere Sänger Toscanini vor: „  Jeder wusste, dass ich die Opern auswendig kannte: Ich habe sie am Klavier begleitet, ohne auf die Partitur zu schauen  “ , erinnert er sich. „  Ich wollte die Grube nicht verlassen, aber eine Chorsängerin aus Parma bat mich zu gehen…  “ . Toscanini nimmt an und der Triumph ist vollendet: Das Publikum vervielfacht den Applaus und die Presse krönt die "Geburt eines Dirigenten". Angesichts eines solchen Empfangs übertrug der Impresario Claudio Rossi dem Wunderkind die Regie der zwölf Opern, die während dieser Tournee präsentiert werden sollen. Er dirigiert sie alle aus dem Gedächtnis, nachdem er sie bereits studiert und einstudiert hat. Sein Gedächtnis ist außergewöhnlich, wie Strawinsky fünfzig Jahre später bezeugen wird : "  Ein Orchester ohne Partitur zu dirigieren ist Mode geworden und oft nur Exhibitionismus  " , sagt er. „  Dieser scheinbare Kraftakt ist jedoch kein Wunder… und birgt wenig Risiken: Mit einem Minimum an Selbstvertrauen und Leichtfertigkeit kommt eine Führungskraft leicht davon; aber das beweist nicht, dass er die Orchestrierung des Stücks wirklich kennt. Für Toscanini hingegen besteht kein Zweifel. Sein Gedächtnis ist sprichwörtlich, kein Detail entgeht ihm; Um überzeugt zu sein, genügt es, eine seiner Proben zu besuchen . "

Vom 30. Juni bis 16. August dirigiert Toscanini also 26 Vorstellungen, ohne wirklich viel Geld zu verdienen. Dank des Tenors Nicolaï Figner , der an der Brasilien-Tournee teilgenommen hatte, wird Toscanini in Turin die Uraufführung von Edmea , der letzten Oper des jungen Komponisten Alfredo Catalani , aufführen . Das4. November 1886markiert damit den Beginn seiner italienischen Karriere. Jetzt lebt Arturo Toscanini in Mailand , wo er seine Familie mitbrachte, und spielt als zweites Cello im Orchester La Scala . So beteiligte er sich am 5. Februar 1887 in Anwesenheit des damals 73-jährigen Komponisten an der Entstehung von Otello von Verdi. Er stellt das berühmte Liebesduo vor . In den folgenden Jahren dirigierte Toscanini in Italien alle Opern des Repertoires, oft mit einem Orchester und Interpreten, die zu wünschen übrig ließen, Tests, die es ihm ermöglichten, seine Unnachgiebigkeit gegenüber dem Originalwerk zu gewährleisten. Toscanini begann dann immer mehr zu komponieren, meist über romantische Gedichte. Insgesamt signierte er 26 Werke, doch seine Karriere als Komponist war kurz. Toscanini verabscheut Dilettantismus und weiß sehr gut, dass „der  Mensch so viele und so viele Meisterwerke braucht, um seinen Geist zu nähren, dass er sich nicht um Mittelmäßigkeit kümmert . „ Nach seinen Freund Filippo Sacchi , “  instinktiv, respektiert er jemand, der seinen Job geliebt und tat sein Bestes, auch wenn dieser Job war Nägel einzuschlagen . "

Während der Jahre 1890 - Jahre 1891 Saison , war er stellvertretender Leiter am Grand Théâtre du Liceu in Barcelona . Zurück in Italien inszenierte er dann eine ganze Reihe von Opern der sogenannten Veristenschule , aber auch von Verdi , Bellini und Donizetti in der Kleinstadt Voghera; von Amilcare Ponchielli nach Brescia oder von Ambroise Thomas mit Cute und Bizet mit Carmen in Genua .

In 1892 schuf er Paillasse von Ruggero Leoncavallo , sowie eine gute Anzahl von Werken der Verista Schule in Mailand, wieder mit Erfolg in Treviso und Bologna , im November und Dezember Jahre 1894 , Verdis Falstaff und durchgeführt, in Pisa , Manon Lescaut von Puccini. Darüber hinaus wurde er 1895 dank des Impresarios Giuseppe Depanis musikalischer Leiter des Teatro Regio in Turin , wo für ihn ein neues Orchester gegründet wurde. Toscanini eröffnet seine erste Saison mit Le Crépuscule des Dieux , in dem Ida de Martini singt, die ihn seiner Schwester Carla vorstellt, in die er sich verliebt. Der Erfolg von Twilight ist total. In der Gazzetta Piemontese lobt der Kritiker Carlo Bersezio die „  totale Verschmelzung der verschiedenen Elemente, die Präzision der Interpretation und des Spiels, die Verfeinerung der Farben und des Ausdrucks aufgrund des Eifers und der seltenen Intelligenz von Toscanini. » Arturo trifft dann den Dichter und Komponisten Arrigo Boito und schließt eine feste Freundschaft mit ihm. Ab 1896 gab er seine ersten Symphoniekonzerte mit Schubert ( Große Symphonie C-Dur ), Tschaikowsky (Suite zum Nussknacker ) und Brahms ( Tragische Ouvertüre ). Der 1 st Februar Jahre 1896 , Toscanini erstellt erfolgreich La Bohème von Puccini , mit Evan Gorga in Rodolfo und Cesira Ferrarini  (in) in der Rolle der Mimi. In seiner zweiten Spielzeit inszeniert er unter anderem einen Tristan und Isolde , die durch einen Konflikt zwischen Dirigent und Publikum etwas beunruhigt war. Am 21. Juni desselben Jahres heiratete er die sehr junge Carla de Martini, mit der er vier Kinder hatte: Walter, geboren 1898, Wally, geboren 1900, Giulio, geboren 1901 und Wanda (zukünftige Ehefrau des Pianisten Vladimir Horowitz ), geboren 1907.

Dann wurde ihm der wichtigste Vertrag angeboten, den er bisher hatte: eine zweimonatige Spielzeit und fünf Opern im Carlo Felice in Genua . Nach dem Propheten von Meyerbeer muss Toscanini 1898 die Schaffung der Vier Heiligen Stücke von Verdi sicherstellen . Er hat viele Zweifel am Tempo des Te Deum , insbesondere an einer Zeitlupe, die ihm offensichtlich erschien, die der Komponist aber nicht in die Partitur eingetragen hatte. Am 18. April trifft er Verdi in seinem Haus. Entgegen allen Erwartungen wird er von diesem gebeten, das berühmte Te Deum auf dem Klavier zu spielen und setzt zu einem bestimmten Zeitpunkt ein leichtes Rallentendo ein . Verdi gratuliert ihm dazu. "  Meister ", sagte dieser, " wenn Sie wüssten, wie sehr ich mich quäle... Warum haben Sie dieses Rallentendo nicht angezeigt?"  „ Verdi antwortete: „  Wenn ich gesagt hätte, schlechte Musiker hätten übertrieben; Aber wenn Sie ein guter Musiker sind, fühlen Sie es und tun es genau so, wie Sie es tun, ohne es geschrieben sehen zu müssen . „In der Zwischenzeit wurde sein Freund Arrigo Boito Vizepräsident des Scala-Vorstands. Ende des Frühjahrs 1898 gelang es Boito mit der moralischen Unterstützung von Verdi, Arturo Toscanini im Alter von 31 Jahren zum Musikdirektor des Theaters zu ernennen.

Mailänder Scala

Akt I

An der Mailänder Scala fürchten wir Toscanini, der die Vorsingen vervielfacht, jeden Künstler mit Telegrammen und Briefen belästigt, der sich bereit erklärt, während seiner Proben auf einer anderen Bühne aufzutreten, die Damen des Publikums bittet, ihre Hüte in der Garderobe zu lassen, um allen ein besseres Angebot zu bieten Sichtbarkeit, jeden Schnitt in einem Werk ausschließen, wie es noch Mode war, und wissen lassen, dass er keine bis . Dabei zieht er eine ganze Reihe von Feinden an.

An der Seite des Verwaltungsdirektors Giulio Gatti-Casazza bot Toscanini zunächst Wagners Les Maîtres Singeurs de Nüremberg von Wagner in seiner fast vollständigen Fassung an. Die Proben dauerten einen Monat, und das Ergebnis am 26. Dezember ist ein Sieg: „  Ich hatte selten die Gelegenheit, eine Masse von Instrumenten so vereint und so gestimmt zu hören  “, notiert Annibale Ponchielli in der Zeitung Sera . Toscanini hatte unter anderem beantragt, den Bühnenvorhang seitlich zu öffnen und nicht mehr vertikal zu öffnen, und schloss sich damit der Bayreuther Tradition an , die er bei seinem ersten Aufenthalt im Juli 1899 innovativ fand.

Dies ist beim Falstaff von 1899 der Fall , dem er mit überhöhten Tempi und plötzlichen Attacken neuen Schwung einhaucht. Wenn Arrigo Boito dem Komponisten sofort einen begeisterten Bericht telegrafierte , stimmte Giulio Ricordi , der Herausgeber, den er zwei Jahre zuvor kennengelernt hatte, nicht zu: "  Es ist nicht zu leugnen, dass eminent starr , schreibt er, die Interpretation vom vergangenen Samstag die Auswirkungen weitgehend aufhob." die wir bei einer früheren Inszenierung im selben Theater bewundert hatten […] Wir sehen darin eine ernsthafte Gefahr für die italienische Kunst . „ Die Kontroverse ist in der Tat nicht aus dieser einzigen Lektüre eines Werkes entstanden. Toscanini kämpft seit langem dafür, dass die Sänger keine Tempoänderungen oder andere Modifikationen mehr auferlegen, die sie verstärken. Kompromisslos mit sich selbst werden seine Forderungen an andere als die Launen eines Diktators angesehen. Die Wiederaufnahme von Otello wird dies beweisen: „Während der Proben brach mit Tamagno ein Streit aus , ähnlich wie es fünf Jahre zuvor mit Pini-Corsi  (in) gegeben hatte, schreibt Alberto Segre. In einer Passage im letzten Akt behauptete Tamagno, er habe nach Verdis Instruktionen für die Schöpfung gesungen […] Toscanini entgegnete, dass er sich als damals zweiter Cellist sehr gut an die Tempi des Komponisten erinnere, dessen Partitur d sei.“ anderswo Glauben. " Nichts wird funktionieren, wie Tamagno und Toscanini gehen sie in das Haus von Verdi, das es in seinem Andenken willkommen heißt. Trotz allem kann der Tenor nicht umhin zu übertreiben, was ihm die Kritiker ausnahmsweise nicht verzeihen. Enrico Carozzi schreibt: „  Mir wurde gestern Abend versichert, dass Maestro Toscanini den großen Sänger bei den Proben auf die Sinnlosigkeit einer solchen Prahlerei hingewiesen habe. Warum spielt er nicht nüchterner?  “ Und wenn die Saison mit einem einstimmig applaudierten Guillaume Tell von Rossini endet , gibt der neue Küchenchef Rätsel auf. Sein Talent ist erstaunlich, aber seine Ideen wirken schockierend. Es ist Carozzi, der die Dinge deutlich macht, indem er feststellt, dass „man fast sagen würde, um gewisse Kritiken zwischen den Zeilen zu lesen, dass sich eine Kabale gegen Toscanini vorbereitet, der für drei Jahre an die Scala gebunden ist. „ Aber die zweite Staffel ist weniger hektisch. Toscanini kreiert Siegfrieds italienische Erstaufführung und übernimmt Lohengrin , Produktionen, die von Wagnerianern geschätzt und von anderen vernachlässigt werden. Es bietet auch die italienische Erstaufführung von Tschaikowskys Eugen Onegin , die das Publikum leicht verwirrt, und bietet eine Reihe von Konzerten.

Wagner enthüllte; Verdi dekantiert

Während der Vorbereitung auf seine dritte Saison an der Mailänder Scala stimmt Toscanini zu, die 10. November 1900, die Zazà- Oper von Leoncavallo am Teatro Lirico in Mailand. Während dieser Produktion lernt er die Sopranistin Rosina Storchio kennen , in die er sich verliebt. Ihre Beziehung wird mehrere Jahre dauern und ihre künstlerische Zusammenarbeit bis 1915 . 1903 brachte die Sängerin sogar ein Kind, Giovannino, zur Welt, das im Alter von sechzehn Jahren gelähmt starb.

Wegen eines verspäteten Tristans eröffnet die dritte Mailänder Spielzeit nicht mit Wagner, sondern mit Puccini und La Bohème , die das Debüt in diesem Theater von Enrico Caruso markiert und scheitert, auch wenn die Kritik dem Dirigenten Tribut zollt. Traurig schickt Puccini am Tag nach der Premiere einen Brief an Toscanini: "  Heute Nacht werde ich bessere Luft atmen ", schrieb er. Gestern abend, zu Beginn des letzten Aktes, bin ich nicht gekommen, um Sie zu begrüßen, wie ich es gerne hätte. Verzeihen Sie: Ich war zu traurig… Ich empfehle die zweite Vorstellung, und vor allem Carelli, ihr Kostüm und ihr Make-up. Sagen Sie ihm, dass er versuchen soll, seinen Charakter ein wenig besser zu machen… und nicht die ganze Zeit so belästigt zu werden. Mir bleibt nur noch, Ihnen für all die Mühe zu danken, die Sie sich für meine Oper gemacht haben . » Der Tenor Giuseppe Borgati wird restauriert, Toscanini kann endlich Tristan und Yseult programmieren , abgeschnitten vom traditionellen Ballett, das nach so langer Arbeit immer gegeben wurde. Das12. Januar 1901, Siegfried Wagner , der Sohn des Komponisten, besucht eine Aufführung und ist fassungslos über das Gesehene und Gehörte. Ohne zu zögern informierte er sofort den Maestro darüber . 1899 hatte Toscanini in Bayreuth Cosima nicht treffen wollen, weil sie wie eine Königin aussah. Nachdem sie Siegfried die Verdienste des italienischen Dirigenten loben hörte, schrieb sie ihr am 18. Januar: „  Mein Sohn hat mir von der Aufführung von Tristan berichtet, die er in Mailand besucht hat“, sagte sie. Er sagte mir so viel, dass ich Ihnen die Genugtuung zum Ausdruck bringen möchte, ein so schwieriges Werk zu kennen, das auf einer fremden Bühne mit Sorgfalt ausgeführt wurde . Sie fährt fort: Mein Sohn bestand auf Ihrem akribischen Eifer, den Sie beim Studium des Orchesters mitgebracht haben, und auf dem ausgezeichneten Ergebnis, das dieser Eifer zusammen mit Ihrer Eigenschaft als Kapellmeister erzielt hat . "

Tatsächlich wird die Show (mit den prächtigen Kostümen von Mariano Fortuny ) Echos bis nach Amerika haben, wo wir in der New York Times vom 10. Februar lesen können : „  In der Mailänder Scala hat Toscanini ein Beleuchtungssystem eingeführt, das es ermöglicht, alle all Licht von nur einer Seite der Szene, aber mit ausreichender Intensität, um harte Schatten zu vermeiden. Als dieses System […] für Tristan und Yseult […] eingeweiht wurde, schickten alle deutschen Regisseure ihre Vertreter, um zu sehen, wie es funktioniert: Es muss also perfekt perfektioniert werden. Siegfried Wagner, der anwesend war, […] sagte Toscanini, dass das Spektakel sogar das in München und Berlin übertraf . "

Das 27. Januar 1901, in einem Hotel in Mailand, in dem er beschlossen hatte, einen Teil des Winters zu verbringen, erliegt Giuseppe Verdi im Alter von siebenundachtzig Jahren einer Gehirnblutung. Dieser Tod, den Toscanini fürchtete, nachdem er den Komponisten im Januar besucht hatte und ihn sehr schwach fand, trifft das Herz der ganzen italienischen Nation. La Scala nimmt einen Bruch in Trauer und die 1 st Februar dirigierte Toscanini ein Konzert in memoriam . Umringt von zehn Solisten, darunter Caruso, Borgatti und Tamagno, spielte er verschiedene Auszüge aus sieben Opern von Verdi und einen Monat später, während der Überführung seiner sterblichen Überreste in das von ihm gegründete Oratorium der Casa di Riposo per musicisti , ist die Menge Immens und von der Spitze eines auf der Piazza Duomo errichteten Podiums aus führen Toscanini und einhundertzwanzig Sänger das Va pensiero und das Miserere du Trouvère auf .

Die dritte Mailänder Saison endet mit The Queen of Saba von Karoly Goldmark, The Elixir of Love von Donizetti, die Carusos ersten großen Erfolg markieren; Messalin d'Isidore de Lara und vor allem das Cover von Boitos Mefistofele mit einem 28- jährigen jungen Bass, der an der Mailänder Scala debütierte: Fédor Chaliapine . Die Begegnung zwischen letzterem und dem Dirigenten ist ein ebenso intensiver wie komplizierter Moment: Der Dirigent sah mich scharf an , schreibt Schaljapin in seiner Autobiographie. “  Nicht sehr gesprächig, geizig mit einem Lächeln, korrigierte er die Sänger hart, ohne sie zu schonen . [...] Ich erinnere mich, mich mitten in einer Wiederholung [am Klavier] zu mir zu wenden, er fragte mich in bitterem Ton, ob ich die Oper so singen wolle [ das heißt durch Benotung; mit gedämpfter Stimme ]. Nein, natürlich nicht , antwortete ich verlegen. -  Nun, da ich nicht die Ehre hatte, nach Russland zu fahren, um Sie zu hören, kenne ich Ihre Stimme nicht. Seien Sie also bitte so freundlich, so zu singen, wie Sie es bei der Aufführung vorschlagen. - Er hatte recht und ich fuhr mit lauter Stimme fort . […] Als ich fertig war, schwieg Toscanini für einen Moment, seine Hände ruhten auf der Tastatur, dann neigte er leicht den Kopf und sagte dieses eine Wort mit sehr heiserer Stimme – Bravo . „ Das Gespräch wendete sich dann der Körpersprache zu, und Schaljapin greift Toscanini an: „  Er beobachtete mich, befahl mir, die eine oder andere Position einzunehmen, mich so oder so hinzusetzen, so zu gehen und nicht anders“ , schreibt die Sängerin. Er ließ mich meine Beine wie einen Korkenzieher überkreuzen oder meine Arme wie Napoleon. Kurzum, er lehrte mich tatsächlich die Gesten der Tragiker aus der Provinz; es war mir schon allzu bekannt. Als ich es wagte, ihn nach dem Grund für diese oder jene Pose zu fragen, antwortete er mit größter Zuversicht  : -  Perchè questa è una vera posta diabolica . „ Mit großer Geduld erklärt Schaljapin dem Maestro schließlich, wie er die Rolle sieht und dieser gibt überzeugt zu. Mit großem Erfolg fiel im Frühjahr 1901 der Mailänder Vorhang.

Toscanini arbeitete unermüdlich für ein lächerliches Gehalt von zwölftausend Lire pro Saison (fünf Monate), also nimmt er begeistert die zehntausend Lire an, die ihm Buenos Aires für einen Monat anbietet. Nach dem Sommer in den argentinischen Winter zu verbringen, wo er unter anderem gibt Tosca , Aïda , Samson et Dalila , Rigoletto , L'Elixir d'Amour , Lohengrin , Tannhäuser und Medio Evo latino , ein brandneues Werk " Ettore Panizza  ( de) , ein junger italienisch-argentinischer Musiker, der einer seiner treuesten Mitarbeiter werden sollte, kehrte Toscanini nach Europa zurück, um sich auf die vierte Saison der Mailänder Scala vorzubereiten.

Nachdem sein Vertrag mit Gatti-Casazza verlängert wurde, nimmt der Maestro seine Arbeit wieder auf und programmiert La Valkyrie , Linda di Chamounix und Hänsel und Gretel . Der erste Todestag von Verdi gibt ihm die Gelegenheit, das Requiem zu dirigieren, das er dann zum ersten Mal anpackt27. Januar 1902. Kritiker rufen einstimmig nach einem Wunder und die Öffentlichkeit ist begeistert. In Bezug auf das Werk dieses Komponisten hat Toscanini seinen Standpunkt bereits verständlich gemacht. Indem er gestern Otello und Falstaff privilegiert hatte - Opern am Rande der populären Strömung von Verdi, weil sie aus einem Reifebruch mit den vorherigen Opern resultierten - hatte er eine Botschaft lanciert. Je mehr traditionelle Werke , Trouvère , Rigoletto oder Traviata , die er sicherlich gerichtet hatte , aber nicht an der Mailänder Scala, stellte ein Problem für ihn. Toscanini hatte sie seit seiner Kindheit immer auf die gleiche Weise gehört: Überfluss an Schnörkeln, eingeschobenen Kadenzen, abweichende Transpositionen und Temposchwankungen, die die Grenzen von Flexion und Rubato überschreiten und sie in die gröbste Verzerrung fallen lassen. Zugegeben, diese Opern werden meistens in kleinen Theatern ohne Mittel aufgeführt, aber Toscanini hat es immer abgelehnt, Ausnahmen zur Regel werden zu lassen. All die Jahre, die er damit verbrachte, die Musik zu analysieren, die er bedienen wollte, zeigten ihm, dass es angemessen war, sich an die Partitur anzupassen und sie nicht an die Vorlieben oder Möglichkeiten jedes Einzelnen anzupassen. Nach sorgfältiger Überlegung beabsichtigt Toscanini daher , den Staub von Verdis am meisten überstrapaziertem Werk zu entstauben: Le Trouvère , das die neue Saison eröffnen soll.

Wenn Toscanini jetzt von Kritikern unterstützt wird, hat sich Giulio Ricordi nach und nach in eine Haltung des Misstrauens eingemauert. Sobald er von dem Projekt erfährt, teilt er der Theaterleitung mit, dass seine Kompanie ihr Programm verbieten wird. Es ist ein Donnerschlag, aber der Dirigent hält durch, insbesondere dank der Unterstützung von Boito. Während der Premiere, mit einem Publikum, das es gewohnt ist, das ewige „  Trouvère  “ zu hören, das wir so gut an alle Saucen anpassen, weiß Toscanini, dass er groß spielt. Drei Stunden später gewann er. "  Als der Vorhang über der letzten Szene des letzten Aktes fiel, sah ich einen strahlenden Maestro Toscanini ", schreibt Carlo d'Ormeville, der nie als glühender Verehrer des Dirigenten durchgegangen ist. Wenn Sie das Genie haben, eine Oper neu zu erfinden, deren berüchtigtste Kasernen, die die Qualität von Theatern an sich reißen, so viel benutzt und missbraucht haben; wenn Sie das Talent haben, […] diese erste Szene wiederzubeleben, indem Sie ihr einen Ton und eine Farbe von erstaunlicher Neuheit verleihen; wenn wir es schaffen, das kleinste Detail hervorzuheben, jede Szene zu animieren, jedes Element zu beleben; wenn man vom Orchester solch einen bewundernswerten Zusammenhalt und Chöre von so exquisiter Raffinesse erhält […], ist eine Schlussfolgerung offensichtlich: Ja, Fortune begünstigt die Wagemutigen . " In den folgenden Monaten leitete er die Entstehung von Germania , Oper erwartete der sehr verismo- Komponist Alberto Franchetti  ; Euryanthe von Weber mit Rosina Storchio der Erste ist wieder ein stürmischer Abend und vier Konzertabende unter anderem mit der Neunten Symphonie von Beethoven , die er erstmals diskutiert, indem er die Büro- Basstrommel und die Becken der Passage Alla marcia des Letzten eliminiert Bewegung… Nach einer Passage durch Bayreuth (um dort den Parsifal zu sehen, den er nach Mailand hinauffahren will) und einigen Ruhetagen bei der Familie am Gardasee kehrt er nach La Scala zurück. Anschließend führte er bei zwei kurzlebigen Werken Regie: Oceana von Antonio Smareglia (in) im Februar 1903 und Asraë von Alberto Franchetti, gefolgt von einem aufgefrischten und dekantierten Maskenball wie Le Trouvère und schließlich Parsifal mit dem Prélude und dem III e. Act, in Konzertfassung (also ohne Sets und vor dem Vorhang) gegeben, wurde etwas kühl und höflich aufgenommen.  

Nach der Saison 1901-1902 ging Toscanini schließlich zu Gatti-Casazza, um eine Gehaltserhöhung zu erhalten. Nach vier Jahren treuen und guten Dienstes, in denen er die Arbeitsstunden nie wieder gezählt hatte, verdiente Toscanini nicht mehr als zwölftausend Pfund, als das Gehalt einer Sängerin wie Emma Carelli  (in) in einem Winter von die gleiche Summe auf sechsunddreißigtausend Lire. Auf die Frage nach zwanzigtausend bekam er eine Antwort: » Gewiss nicht. « Trotzdem hatte Toscanini die Saison gesichert – vielleicht mit einem Zuwachs von sechstausend Lire, genau diese Art von Bastardarrangement, das er verabscheute. Am 14. April soll ein letzter Maskenball die Saison beenden. Nachdem der Maestro erneut zugestimmt hatte, den Sommer in Argentinien zu verbringen und Genua am 15. verlassen musste , bat er um einen seiner beiden Assistenten: Pietro Sormani oder Tullio Serafin und stieß erneut auf eine Ablehnung. Aus Professionalität eröffnete Toscanini daher diesen Ball, der sehr schnell zu kurz kam. Unmittelbar nach der Arie Esscherzo od è follia verlangte das Publikum eine Zugabe , aber der Tenor Zenatello zog es vor, sie zu schneiden, und der Dirigent bedeutete, fortzufahren: " Schlecht interpretiert, diese Weigerung verursachte ein Wiederaufleben von "  bis  " während der Rest von Die Zuschauer forderten die Fortsetzung der Show , bemerkt der Kritiker des Corriere della Sera . Die beiden Lager schrien noch lange so. Schließlich wurde die Aufführung wieder aufgenommen, aber der Akt endete, ein Requisiteur kam, um das Publikum zu warnen Maestro Toscanini, der von einer Blutung befallen war, musste ersetzt werden: „Der Aufschrei ist dann nur noch stärker, aber der Schaffner ist schon weit weg.

Als seine Frau ihm die Tür öffnet, ist Toscanini noch angezogen. " Stimmt etwas nicht? Fragt sie. Es ist schon vorbei? " " Ja, antwortet er. Bei mir ist es vorbei . " Nach fünf Jahren ist die Scheidung zwischen der Mailänder Scala und Toscanini also vollzogen.

Zwischenspiel

In Buenos Aires eröffnet Toscanini am 19. Mai eine Saison mit fünfzehn Opern, darunter La Tosca , Aïda , La Traviata , Rigoletto , Adrienne Lecouvreur und Les Maîtres chanteurs . Er arbeitet mit den Tenören Caruso und Zenatello, der Sopranistin Haricléa Darclée und dem Bariton Giuseppe De Luca, dem er die Rolle des Beckmesser in Wagners Oper anvertraute. „ Ich werde Bekmesser (sic) studieren, sehr gegen meinen Willen, weil diese Art von Rolle der Stimme schadet“ , schrieb er an seinen Manager, aber um Herrn Toscanini zu gefallen, was würden wir nicht tun? „Alles läuft gut . , und zurück in Italien, gab er sich neun Monate Ruhe , in denen er nur am Teatro Communale in ein Paar Konzerte angeboten Bologna , am 29. März und4. April 1904. Unter anderem dirigiert er drei Stücke, die in seinen Programmen zu Kampfpferden werden: Le Cygne von Tuonela von Sibelius , The Sorcerer's Apprentice von Paul Dukas und La Moldau von Smetana . Nachdem Puccini mit Rosina Storchio in der Titelrolle ins Madame Butterfly- Programm eingetreten ist , fragt Puccini seinen Freund, was er von der Arbeit hält. Am Klavier spielt Toscanini einige Auszüge und bleibt mehr als zweifelhaft. „ Ich fand so eine Länge sofort absurd , würde er Jahre später sagen; für Wagner schon okay! Für Puccini nein! “ Verärgert geht er nicht zur Premiere und vermeidet tatsächlich einen Skandal. Madame Butterfly ist nicht nur ein totales Fiasko, sondern als ein unglücklicher Luftzug den Kimono des Storchio auf der Bühne zum Anschwellen brachte, rief jemand im Raum: „ E'incinta! Il bambino di Toscanini! “ Puccini machte sich schnell wieder an die Arbeit. schnitt die Oper in drei Teile und erzielte im Mai einen großen Erfolg in Brescia , ohne den Storchio, der mit Toscanini in Südamerika aufbrach, wo sein Schmetterling herzlich aufgenommen wurde. In diesem arbeitsreichen neuen Sommer (wieder fünfzehn Vorstellungen) dirigiert der Maestro zum ersten und einzigen Mal Der Freischütz von Carl Maria von Weber .

Im Winter 1904 - 1905 ließ sich Toscanini mit seiner Familie in Rom nieder und spielte Touristen bis nach Sizilien . Im Februar dirigierte er eine Reihe von Konzerten in der Académie Sainte Cécile, dann in Bologna, wo drei neue Werke in sein Repertoire aufgenommen wurden: Tod und Verklärung von Richard Strauss , die Enigma-Variationen von Edward Elgar und das Prélude à après - Mittag eines Faun von Debussy , einem Komponisten, der ihm besonders ans Herz gewachsen sein sollte. Es war zu diesem Zeitpunkt , dass er die Partitur des erhält Symphony n o  5 von Mahler . In einem Brief an Enrico Polo, der Freund der frühen Tage, gibt er seine Gefühle an diesem ersten Kontakt mit dem Werk des österreichischen Komponisten: " Ich kann es sofort entschlüsselt, oder vielmehr verschlang es, schreibt er. Leider, wie ich diese heftig musikalisches Mahl, die Freude und die Neugierde verschwanden, um sich schließlich in eine traurige, sehr traurige Heiterkeit zu verwandeln. Nein, lieber Enrico, glauben Sie mir, dieser Mahler ist kein ernsthafter Künstler. " Tatsächlich wird Mahler in keinem seiner Programme auftauchen. Er findet es ohne Originalität , sieht in diesem einzigen Werk eine Mischung aus italienischem Stil wie Petrella oder Leoncavallo und musikalischen und instrumentalen Blasen à la Tschaikowsky, mit Recherchen zu Straussschen Exzentrizitäten. Toscanini versteht diese Musik nicht, dieses ganze Universum , das Mahler in jede Sinfonie einbeziehen wollte, indem er sich auf Romantiker, Folklore oder Wagner stützt, bis das Konzept des symphonischen Werks fast erschüttert ist. Aber wer hat Mahler zu seiner Zeit wirklich verstanden?

Nach einem kurzen Auftritt an der Mailänder Scala mit seinem Turiner Orchester verbrachte Toscanini den Sommer 1905 im Aostatal, wo er den Freuden des Bergsteigens frönte, und kehrte dann im Herbst nach Bologna zurück, um mit Solomiya Kruselnytska einen Schmetterling , mit Borgatti einen Siegfried und die Uraufführung von Cassandra von Vittorio Gnecchi ( 5. Dezember ). Er geht noch immer durch die Turiner Regio, nach acht Jahren Abwesenheit, um unter anderem La Damnation de Faust von Berlioz zu dirigieren, einem Komponisten, der ihn sehr früh fasziniert hatte, und bot dann drei Konzerte an: Nuages , ein Auszug aus den Nocturnes de Debussy, Don Juan von Richard Strauss, In den Steppen Zentralasiens von Alexandre Borodine und Introduktion und Allegro für Streicher von Elgar. Es folgt eine kleine zehntägige Tour zwischen Venedig, Parma, Bologna und Triest . Das28. März 1906, Claudio Toscanini stirbt im Alter von 73 Jahren und wird mit seinem roten Hemd begraben ...

Im Sommer 1906 sahen die Toscanini in Buenos Aires wieder eine beeindruckende Truppe, aber am 10. Juni erkrankte der kleine Giorgio an Diphtherie und starb daran, wobei ein Vater überwältigt wurde. Es wurde sogar gemunkelt, dass Toscanini, als das Kind im Sterben lag, bei Rosina Storchio war, oder wenn der Maestro die Qualitäten (Nüchternheit, Arbeit und andere) kombinierte, konnte er Frauen nicht widerstehen. Seine Kindheitserinnerungen in einer nicht sehr liebevollen Familie hatten jedoch in ihm das Bedürfnis bestärkt, ein Zuhause zu gründen und es auch nie aufzugeben, jede Vorstellung von Scheidung ist ihm fremd. Carla ihrerseits lebt diesen Tod noch härter. Sie hat nur ihre Familie, während Arturo in einem Job ertrinkt, der seine wahre Leidenschaft ist. Zweifellos dachte sie daran, ihn zu verlassen, besonders nach der Madame Butterfly- Premiere- Affäre, aber sie tat es nicht. Arturo seinerseits ging, um am Tag nach Giorgios Tod zu dirigieren. " Er hatte ein erbittertes Pflichtgefühl und die Bescheidenheit seiner Gefühle ", sagte seine Tochter Wally.

Eine weitere Neuigkeit, die ein Artikel in der Gazzetta teatrale italiana (30. April) enthüllt : Toscanini wird offiziell an die Mailänder Scala zurückkehren.

Akt II

Es finden viele Verhandlungen statt, um Toscanini nach Mailand zurückzubringen. Er endete die Vereinbarung, unter Bedingungen, die Führung der nehmen Jahre 1906 - Jahre 1907 Saison . Toscanini forderte die endgültige Abschaffung des bis , das Bühnenverbot für Fremde und die Schaffung eines Orchestergrabens. Diese letzte Forderung, die Verdi selbst 1871 gefordert hatte , scheint die wichtigste, aber auch die komplizierteste zu sein. Toscanini, Boito und Puccini, die sich im Ausschuss treffen, ernennen einen Mailänder Ingenieur, Cesare Albertini, um die Lyrikhallen Europas zu besuchen. Tatsächlich müssen wir diesen Ort, an dem Musiker sitzen , überdenken . Zumal Toscanini es sich in den Kopf gesetzt hat, Strauss' letzte Oper zu kreieren: Salomé , die eine der größten Orchestrierungen überhaupt erfordert. Leider werden Boito und Ricordi, der dies als „ Modeerscheinung zum Affen Bayreuth “ sieht , die Arbeit verlangsamen. Strauss selbst wird dem Maestro kaum helfen . Wenn er zustimmte, ihm wenigstens die italienische Erstaufführung im Régio in Turin für die Spielzeit 1905 - 1906 anzubieten - was unmöglich war, weil das Werk noch nicht fertig war; der Komponist zögert jetzt, sein Einverständnis für Mailand zu geben. Tatsächlich ergibt sich das italienische Schicksal von Salomé aus einem Streit der Egos. Die Oper wurde in Dresden uraufgeführt am9. Dezember 1905unter der Leitung von Ernst von Schuch und Strauss will nun übernehmen. Toscanini seinerseits glaubt, dass ihm diese Aufgabe zufällt. Von Streit zu Streit wurde keine Einigung erzielt und Strauss führte die italienische Erstaufführung seiner Oper effektiv auf22. Dezember 1905in Turin, während Toscanini es erst vier Tage später in Mailand leitet. Fast einstimmig loben die Kritiker die beiden Salomés . Aber für Toscanini offenbarte diese frontale Konfrontation eine noch verborgene Seite des Komponisten: die Kunst des Verrats. Er hatte Strauss bereits im November effektiv gewarnt, dass die Komplexität von Salomé eine spätere Programmierung erfordern würde als erwartet (zumal er die Vorbereitung von Carmen sicherstellen musste ) und fühlte sich daher von dem Mann betrogen, der sich zudem nicht gewürdigt hatte besuchen Sie die Mailänder Aufführung. Trotz dieses Vorfalls programmierte Toscanini im Laufe seiner Karriere häufig mehrere symphonische Dichtungen von Strauss.

Nach Carmen und Salomé dirigiert Toscanini La Joconde , Tristan , Aïda , La Wally , Glücks Orphée sowie Cavalleria rusticana und in der Uraufführung Gloria von Francesco Cilea, der umso kälter als der Raum empfangen wird die Nacht der Uraufführung. Auch mit Toscanini konnte Cilea nicht mit dem berühmten Duse mithalten , der am selben Abend im Téatro Lirico spielte…

Mit Le Crépuscule des Dieux zur Eröffnung der Saison 1907 - 1908 wird der neue Orchestergraben endlich eingeweiht. Es folgen Tosca , Louise von Gustave Charpentier und La Force du destin , die nicht über eine Aufführung hinausgehen. Gleich nach diesem Fiasko präsentiert Toscanini eines seiner wichtigsten Projekte: die italienische Erstaufführung von Pelléas et Mélisande . Während er in Bologna für Les Maîtres chanteurs war, erhielt der Dirigent die Partitur, die ihn sofort verführt hatte: " Mich beeindruckte die Nüchternheit dieser Seiten, in denen alles wesentlich ist ", wird er später sagen. In einem Brief an einen Freund erklärt Toscanini: „ Ich kannte kaum den Namen (dieses) Komponisten, der seitdem meine Sympathie gewonnen hat: der Franzose Claude Debussy mit seinen Pelléas et Mélisande … weit. Er hat nicht die Technik von Strauss, aber er hat mehr Genialität, Eleganz und zweifellos Kühnheit. Auf den ersten Blick bleibt man desorientiert, aber sobald man sich ein wenig mit seiner Sprache vertraut macht - und mit der ihres Inspirators Maurice Maeterlinck - man wird fasziniert. Was das Theater angeht, die Charaktere von Maeterlinck, wiederhole ich meine Meinung, dass die Musik von Debussy eine vollendete Kunst ist". Er fügt aber auch hinzu: „ Doch die heutige Öffentlichkeit ist in allen Ländern noch nicht reif, dies zu akzeptieren, zumindest wahrzunehmen “. Tatsächlich wurde am Abend der Premiere (in der Opéra Comique ) im Nationaltheater der Opéra-Comique die30. April 1902, die Rezeption der Öffentlichkeit ist mehr als feindselig. Im Büro des Direktors verbarrikadiert, verweigert Debussy jeden Besuch und der Dirigent André Messager bricht in Tränen aus. Vincent d'Indy wird schreiben: " Diese Musik wird nicht leben, weil sie keine Formen hat. "

Toscanini denkt das Gegenteil. Bei der Vorbereitung auf seine Saison hat er sich bereits entschieden: Er wird Pelléas anstelle von Francesca da Rimini von Luigi Mancinelli führen. Als Darsteller wählte er Fiorello Giraud (Pelléas), Cesira Ferrarini (Mélisande) und Pasquale Amato (Golaud), denen er, wie Gatti-Casazza sagen wird, sein ganzes Wesen einhauchen. Während der Proben kümmert er sich um alle Details und verlangt von den Musikern, ihre Schuhe in Stoff zu wickeln, um keine parasitären Geräusche zu erzeugen. Eingeladen muss Debussy ablehnen, schreibt aber an Toscanini: „ Ich lege das Schicksal von Pelléas in Ihre Hände, sicher, dass ich mir keinen loyaleren oder kompetenteren wünschen kann. Deshalb hätte ich gerne mit Ihnen daran gearbeitet; es ist eine Freude, die uns auf den Wegen unserer Kunst nicht oft begegnet. “2. April 1908, D'Ormeville, der am Vortag der Generalprobe beiwohnte, veröffentlicht einen sehr enthusiastischen Bericht, in dem er die Kühnheit des Dirigenten begrüßt. Wenn die erste Aufführung von Zuschauern, die gegen Musik ohne Melodien und Sensationen protestieren, etwas gestört wird , gewinnt Toscanini das Spiel. Es ist eine Ovation, die ihn am Ende des letzten Tisches begrüßt. Und der Dirigent wiederum applaudiert dem Publikum ...

Trotz dieses Erfolgs fühlt sich Toscanini in Mailand nicht mehr wohl und hat es Gatti-Gasazza bekannt gemacht. Außerdem akzeptieren beide nach vielen Verhandlungen den Vorschlag der Metropolitan Opera in New York  : Gatti-Casazza wird Generalintendant des berühmten Theaters und Toscanini übernimmt neben Gustav Mahler den Posten des Titulardirigenten. Die offizielle Zusage sieht unter anderem vor, dass der Maestro monatlich 25.000 Lire erhält; er würde seine Hin- und Rückfahrten mit dem Schiff oder dem Zug, in bezahlt berechtigt 1 st Klasse für ihn und seine Familie  ; dass er bei Reisen zur Vorbereitung von Aufführungen […] alle seine Auslagen erstattet und er sich mit dem Regisseur […] über die Wahl des Repertoires verständigt. Mit anderen Worten, fast volle Befugnisse. Die Nachrichten sind wie eine Bombe, aber Toscanini ist für jeden Angriff taub: Dollaromanie oder Anti-Patriotismus. Im Herbst 1908 segelte er nach Amerika.

Der Metropolit

In New York macht dieser Termin die Leute nicht glücklich. Wenn sich die Presse über die Ankunft eines Künstlers mit energischen und radikalen Methoden freut , sind andere besorgt. Für die Deutschen, die die Met ein Vierteljahrhundert lang regiert hatten, drohte die Ankunft zweier Italiener, diese Harmonie zu stören. Gustav Mahler seinerseits bleibt ruhig. Er hat hier schon eine Saison Regie geführt, und er sieht keine Gefahr, wenn der Maestro eintrifft . Tatsächlich glaubt Mahler, dass das Repertoire zweigeteilt wird: Toscanini würde für die italienischen Werke sorgen und er für die deutsche Oper. Er wird schnell desillusioniert. Kaum installiert, lässt Toscanini verlauten, dass er Tristan in seiner ersten Spielzeit dirigieren will ... " Wenn ich den neuen Dirigenten kürzlich verlassen habe, um sich nach Belieben zu organisieren , schreibt Mahler an die Direktion des Metropolitan, habe ich mir dennoch ausdrücklich reserviert Tristan für mich selbst . Ich habe ihm letztes Jahr eine ganz besondere Aufmerksamkeit gewidmet und sage daher, dass die Form, in der das Werk derzeit in New York präsentiert wird, mein geistiges Eigentum ist. “ Manche wollten in dieser Folge eine Lynchjustiz mit antisemitischen Andeutungen sehen des Komponisten, während Toscanini sofort zustimmt, Tristan erst nach Mahler zu dirigieren , und zwar nicht auf „  betrübliche  “ Weise, wie Alma schreibt , sondern „  auf eine ganz andere als unsere, aber in ihrer Art grandiose Art  “ , wie Bruno Walter es formuliert bekannt.

Tatsächlich eröffnet Toscanini seine erste New Yorker Spielzeit mit Le Crépuscule des Dieux und folgt mit Aïda (das in diesem Theater das Debüt der dramatischen Sopranistin Emmy Destinn markiert ); Butterfly , mit Geraldine Farrar , Falstaff und in der US-Premiere La Wally , die ihre letzte Hommage an den vermissten Freund darstellt. Tatsächlich sollte Toscanini nie wieder ein Werk von Catalani dirigieren. Während er mit der Qualität der Sänger zufrieden ist, hält er an seinem Grundsatz fest, alle künstlerischen Entscheidungen immer zuletzt zu treffen und mit bestimmten Solisten einen harten Kampf zu führen, damit sie über ihren Status als Sänger hinaus auch Schauspieler werden. In ihrer Biografie auf der großen Altistin Louise Homer , schreibt ihre Tochter , dass Toscaninis Disziplin von den Darstellern " , forderte eine anstrengende Konzentration, eine Spannung, manchmal heftig, anstrengend, unermüdliche Probesitzungen [...] aus dem sie zum größten Teil erstaunt entstanden., gestärkt, inspiriert, ihre Rolle in einem neuen Licht sehen ". Mit ihr präsentiert der Maestro in seiner zweiten Saison seine Version von Orphée von Gluck in Sets aus Paris. Ende März 1910 triumphierte er mit The Mastersingers , auf die das amerikanische Publikum lange gewartet hatte : „ Wir waren überrascht und enttäuscht, dass der Metropolitan bis zu den letzten Tagen der Saison gewartet hatte, um diese Komödie von Wagner zu präsentieren “, schreibt Richard Aldrich in der New York Times . " Die Erwartung , sagte er, hat sich gelohnt ... New York habe Meistersinger in vielerlei Hinsicht denkwürdig gesehen [...] aber die von gestern werden zu den bemerkenswertesten bleiben. " Denn für Toscanini ist diese Produktion ein Erfolg.

Nach dieser Saison gehen Toscanini und Gatti-Gasazza mit der Truppe zum Théâtre du Châtelet in Paris, wo vom 19. Mai bis 25. Juni 18 Aufführungen italienischer Opern mit dem Orchester Colonne Concerts präsentiert werden . Unter diesen Werken sorgte Puccinis Manon Lescaut für Erstaunen: Die bereits siebzehn Jahre alte Oper war noch nie in der französischen Hauptstadt aufgeführt worden, die aus Übermaß an Nationalstolz die Manon de Massenet vorzog . Der Erfolg ist beispiellos: „ Totaler Triumph. Einzigartige Leistung“ , schreibt Puccini. Ich glaube, ich habe noch nie ein so geschmolzenes und perfektes Ensemble erlebt. “

Toscaninis Amtszeit an der Metropolitan Opera in New York endete nach 1915. Von 1921 bis 1929 trat er erneut als Musikdirektor an der Mailänder Scala in Mailand auf. Während dieser Zeit arbeitete er mit Alfredo Antonini zusammen , einem jungen Pianisten und Organisten des Orchesters der Mailänder Scala.

Von 1928 bis 1936 war Toscanini Musikdirektor des New York Philharmonic in New York City. Von 1937 bis 1954 trat Toscanini auch als musikalischer Leiter des NBC Symphony Orchestra in New York auf. Seine Auftritte wurden live im Radiosender NBC übertragen . Während dieser Zeit nahm er zahlreiche Alben für RCA Victor auf .

Im Alter von 87 Jahren hatte er während eines Konzerts einen langen Blackout. Auch wenn er endlich fertig werden kann, verlässt er dann den Raum, um den Zauberstab nicht zurückzunehmen.

Zitate

Toscanini in Archivbildern

Toscanini gilt bei seinen Zeitgenossen, Musikerkollegen und dem Publikum als einer der größten Dirigenten seiner Zeit. Während seines ganzen öffentlichen Lebens wird er seine Qualitäten als Demokrat unter Beweis stellen (er verließ Italien, um gegen Mussolinis Politik zu protestieren; er verließ Bayreuth, dann Salzburg, um gegen die Rassendiskriminierung der Nazis zu protestieren), vor seinen Musikern manifestierte er seine Autokratie und seine wütender Charakter. Er war mit G. d'Annunzio eng verbunden, bis er 1920 in Fiume (Rijeka) Regie führte.

Mit dem Despotismus und dem kompromisslosen Perfektionismus, den er den Musikern seiner Orchester auferlegte, werden seine Interpretationen von leuchtender Intensität wahrgenommen; sein phänomenales „Ohr“ für Details und Orchesterklänge, sein visuelles Gedächtnis ermöglichte es ihm, jahrzehntelang von seinen Kollegen vernachlässigte Orchesterstimmen zu korrigieren.

Anekdotisch sagte Sergiu Celibidache über ihn, er sei "ein Idiot, der sechzig Jahre regierte".

Hinweise und Referenzen

  1. Toscanini , von Harvey Sachs, Francis van de Velde-Ausgaben, 1980.
  2. La Voce dei padroni , von Camilla Cederna, Longanesi-Ausgaben, 1962.
  3. Diese Auswahl schließt daher jede Interpretation von Beethoven , Gluck , Mozart , Bellini und Rossini aus , da diese Werke dann aus der Mode kommen. -  Toscanini , von Harvey Sachs, op.cit.
  4. Toscanini - The First Forty Years , von Alfredo Segre Editionen Oxford University Press, 1947.
  5. Alain Paris , Wörterbuch Darstellern und musikalische Interpretation des XX - ten  Jahrhunderts , Paris, R. Laffont , coll.  "Bücher",1982, 874  S. ( ISBN  978-2-221-50323-2 ).
  6. Bestnoten erhält er mit Gratulation der Jury in Cello und Komposition sowie den Barbacini-Preis in Höhe von 137,50 Lire.
  7. Auszüge aus einer Aufnahme in New York (ohne sein Wissen) im September 1955 mit seinem Sohn Walter, seiner Tochter Wally und seinen Freunden Anita Columbo und Wilfrid Pelletier. -  Toscanini , von Harvey Sachs, op.cit.
  8. Nämlich: Aïda , La traviata , Rigoletto , Le Trouvère von Verdi sowie Marion Delorme und La Joconde von Amilcare Ponchielli , La Favorite von Donizetti , Hamlet von Ambroise Thomas , Les Huguenots von Meyerbeer , Faust von Gounod , Salvator Rosa d .' Antô Carlos Gomes und Lauriana de Machado.
  9. Strawinsky , von Igor Strawinsky, Simon & Shuster Editionen, 1936.
  10. "Toscanini", von Filippo Sacchi, Arnoldo Mondadori Editionen, 1951
  11. Il Pianoforte , 1924.
  12. Um den Wunsch des Komponisten zu respektieren, der völlige Dunkelheit verlangte, ließ Toscanini alle Lichter ausmachen und zog so den Zorn eines Publikums auf sich, das es gewohnt war, während der Aufführungen zu spazieren.
  13. "La Scala", von Sergio Segalini, Sandausgaben, 1989
  14. Die Arbeit wurde in Italien mit beeindruckenden Schnitten ausgeführt.
  15. "Die Musical Gazetta di Milano,16. März 1899.
  16. "Gazzeta teatrale italiana"
  17. Carlo d'Ormeville, Kritiker und Librettist, schreibt insbesondere: „  Die Chöre und das Orchester manövrierten wie tudeske Regimenter, die in Potsdam trainieren. Eine Militärparade mit dem Finger und dem Auge . " -" Toscanini e la Scala ", von Guglielmo Barblan, op.cit.
  18. Carteggi Pucciniani - Korrespondenz von Puccini, gesammelt von Eugenio Gara, Ricordi-Ausgaben, 1958
  19. (it) Guglielmo Barblan, Toscanini e la Scala  : Testimonianze e Confessioni a cura di Eugenio Gara , Milano, Edizioni della Scala, 1972, 400 p.
  20. Verdi hatte bekannt gegeben, dass er keine offizielle Beerdigung wolle.
  21. Schaljapin, eine Autobiographie , von Fédor Schaljapin und Maxime Gorki , Stein & Day-Ausgaben, 1967.
  22. Weil sie wirklich böse ist .
  23. Diese Oper wurde am 15. September 1853 in das Repertoire der Mailänder Scala aufgenommen. - Die  Mailänder Scala von Sergio Segalini, op.cit.
  24. La Gazzetta dei Teatri .
  25. Bevor er das Werk ablehnt, ist das Publikum von seiner Ouvertüre begeistert und bittet um eine Zugabe . Toscanini weigert sich, legt seinen Taktstock nieder und verlässt das Orchester, um in seine Garderobe zu gehen. -  Arturo Toscanini , von Harvey Sachs, op.cit.
  26. Kritik an La Perseverenza , April 1902.
  27. Theatermuseum La Scala.
  28. Monsieur Butterfly: the Story of Puccini , von Stanley Jackson, WH Allen Editions, London, 1947.
  29. "  Sie ist schwanger!" Hier ist Toscaninis Kind!  "
  30. Komponist von Opern beliebt im XIX - ten  Jahrhundert .
  31. Interview mit Enzo Biagi, in La Stampa , 27. April 1972.
  32. Archiv der Metropolitan Opera
  33. Herald Tribune , 2. Februar 1908.
  34. Korrespondenz Gustav und Alma Mahler, gesammelt von Henry-Louis de la Grange, Lattès-Ausgaben, 1980.
  35. (in) von Bruno Walter, Themen und Variationen: eine Autobiographie , Alfred A. Knopf,1946.
  36. (in) von Anne Hamer, Louise Hamer und das Goldene Zeitalter der Oper , William Morrow,1974.
  37. https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=45078083
  38. https://nyphil.org/about-us/artists/arturo-toscanini
  39. http://www.bach-cantatas.com/Bio/NBCSO.htm

Diskografie

Die meisten seiner Konzerte, die im berühmten 8H-Studio von NBC aufgenommen wurden, wurden auf Phonographen aufgezeichnet und werden neu aufgelegt. Berühmt sind seine Aufnahmen von Ludwig van Beethoven , Richard Wagner , Johannes Brahms , Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini . Er verteidigte auch konsequent eine Reihe von Werken seiner Zeitgenossen, insbesondere die von Giuseppe Martucci .

Literaturverzeichnis

Externe Links