Wilfrid Moser

Wilfrid Moser Bild in der Infobox. Wilfrid Moser 1969 in seinem Pariser Atelier.
Geburt 10. Juni 1914
Zürich
Tod 19. Dezember 1997(bei 83)
Zürich
Staatsangehörigkeit schweizerisch
Aktivitäten Bildhauer , Maler
Arbeitsplatz Zürich
Kind Gabriel Moser
Unterscheidung Offizier der Künste und Briefe

Wilfrid Moser , geboren in Zürich am10. Juni 1914 und tot die 19. Dezember 1997ist ein Schweizer Maler und Bildhauer der neuen Schule von Paris .

Biografie

Wilfrid Mosers Vater, ein Sinologe , unterrichtet an ausländischen Universitäten, und seine Mutter ist Klavierlehrerin. Die Aktivitäten seines Vaters ermöglichten es ihm seit seiner Jugend, 1920 und 1925 mehrere europäische Städte, insbesondere Siena , sowie Venedig und ihre Kulturen kennenzulernen . In Zürich besuchen viele Maler das Haus der Familie. In Zürich besuchen viele Maler das Haus der Familie. Als Kind studierte Wilfrid Moser Violine am Zürcher Konservatorium und begann ab 1920 mit Zeichnen, Aquarell und Pastell . 1930 wurden einige seiner Kinderzeichnungen in der Zeitschrift „Schweizer Spiegel“ veröffentlicht.

Moser studierte Geige und reiste nach Paris, Berlin , Italien und in die Sowjetunion . Er wandte sich als Autodidakt der Malerei zu und besuchte Ensor in Ostende und Ernst Ludwig Kirchner in Davos . Zwischen 1935 und 1938 reiste er mit Nicolas de Stael nach Marokko und Spanien . Als der spanische Bürgerkrieg ausbrach, schloss er sich den Republikanern an und nahm an der Schlacht von Malaga teil . In Guadalajara verwundet , zog er nach Marokko. Er blieb 1939 in Paris und traf Varlin in Zürich, der ihn einlud, mit ihm auszustellen. In seinen Zeichnungen und Gemälden zeigen sich die Einflüsse von Rouault , Utrillo , Ensor .

Von 1940 bis 1945 leistete Moser seinen Militärdienst in der Schweizer Armee. Er heiratete Jeanne Gysi, eine moderne Tänzerin, mit der er zwei Kinder hatte. Sie ließen sich in Ronco sopra Ascona im Tessin nieder . Anschließend produzierte er eine Reihe expressionistischer Holzschnitte . 1945 zog er nach Paris, arbeitete in den Werkstätten von André Lhote und Fernand Léger, die auf recycelten Materialien gemalt waren. "Ich wurde gefangen, eingesperrt in einem Hof ​​inmitten hoher Mauern, und welche Mauern, Picasso, Klee, Kandinsky, Mondrian, das Gemälde war da, kein Ausweg und es war nicht meins, das ich träumte. Und dann war da noch Wols , Dubuffet , Bissière in Drouin. “ Wols 'Gemälde wird der Ursprung seines persönlichen „  Tachismus  “ sein. Gleichzeitig entwickelt er eine figurative Arbeit, die die Stadtlandschaft thematisiert (U-Bahn-Stationen, Tag der offenen Tür, Metzger, Jardin des Plantes ).

Ab den 1950er Jahren lebte Moser in Paris und Ronco . Unterstützt von den Kunstkritikern Roger Van Gindertael , Herta Wescher und Charles Estienne war er damals einer der Hauptvertreter der gestischen Abstraktion. In seinen abstrakten Kompositionen leuchten Themen wie Kathedralen, Häuser und städtische Umgebungen sowie mythologische und historische Szenen durch. 1952 nahm er mit Fiorini , Vielfaure und Nallard an einer Gruppenausstellung in der Jeanne Bucher Galerie teil, in der sein Gemälde regelmäßig ausgestellt wurde. Im Jahr 1952 vertrat er die Schweiz an der XXIX th Biennale in Venedig und 1959 nahmen an der V th Biennale in São Paulo .

In den frühen 1960er Jahren entwickelte Moser durch dynamische Pinselstriche ein farbenprächtiges Gemälde, in das er Fragmente von Collagen , Buchstabenstrukturen und zerrissene Wörter einbezog . 1964 präsentierte er eine Ausstellung im Kunstmuseum in Luzern . Ab 1965 fertigte er Holzreliefs, Dielenbaugruppen und seine ersten Skulpturen an, von denen einige im Inneren besichtigt werden konnten. In den Jahren 1966-67 illustrierte er mit Holzstichen The Hour of Goémon von Charles Estienne. 1969 produzierte er die Buntglasfenster für die Réclère-Kirche im Kanton Jura.

Moser lebte zwischen Paris, Ronco und Zürich und entwickelte im folgenden Jahrzehnt ein Gemälde, das an die Mineralwelt aus den Steinbrüchen und Felsen der Gothard erinnert , und andererseits eine zweifarbige rot-weiße Skulptur. Von der Stadt Zürich erworbene Monumentalskulpturen werden wie im Oerlikon oder vor dem Kunsthaus in den Stadtraum integriert. Ausstellungen seiner Arbeiten finden im Kunsthaus Zürich (1970), im Kunstmuseum Chur (1971), im Musée de Metz (1974) und im Musée de Schaffhausen (1979) statt. Moser war von 1971 bis 1978 Zentralpräsident der Gesellschaft der Schweizer Maler, Bildhauer und Architekten.

Moser besuchte zahlreiche große europäische Kunstsammlungen, insbesondere in Venedig, und kehrte Mitte der 1980er Jahre zu einem gestischen Gemälde zurück. 1985 wurde er von der Französischen Republik zum Chevalier des Arts et des Lettres und 1993 zum Officier des Arts et des Lettres ernannt . 1989 erhielt er den Hauptpreis der Stadt Zürich und 1993 wurde im Kunsthaus in Zürich eine große Retrospektive seiner Arbeiten präsentiert .

Von 1990 bis 1997 befasst sich Moser mit neuen Bildthemen (dem Fall der Idole und der Alexanderbrücke), die seine Welt mit barocken und skurrilen Charakteren bevölkern, während seine Pastelle alte Themen wie den Jardin des Plantes und offene Häuser aufgreifen. Moser starb 1997 plötzlich an einer Gehirnblutung

Kunstwerk

1934-1948 Poetische Figuration: das Motiv als Existenzformel

Moser ist Expressionist. Bedeutende erste Erfahrungen (wie die Van-Gogh-Ausstellung von 1924 im Kunsthaus in Zürich) ebneten ihm den Weg. Mit der Serie von Holzschnitten Plurima Mortis Imago (makaberer Stalingrader Tanz) initiierte er 1942 mitten im Zweiten Weltkrieg einen bedeutenden ersten Zyklus, der die formale Tradition des Expressionismus mit populärer Kunst vermischte. Im Paris der Nachkriegszeit lässt er sich von den Straßen, den Metzgereien ( Bladinaux ) und dem Zoo ( Jardin des Plantes ) inspirieren . Mit der Reihe der „  offenen Häuser  “ und der Metro findet er Ausdrucksformen, die dem aufgeregten und entwurzelten Mann der Großstadt entsprechen. Stilistisch orientiert sich Moser am Expressionismus von George Rouault und Maurice Utrillo. James Ensor ist ein Maßstab, um die Menge darzustellen, die sich in den Untergrund der U-Bahn drängt (Ensor-U-Bahn).

Von Beginn seiner Arbeit an werden Mosers tägliche Motive in mythologische Themen umgesetzt, während die U-Bahn dem Hades näher gebracht wird.

1949-1960 Gestische Abstraktion und Tachismus

Sowohl durch die orthogonalen Rahmen der „  offenen Häuser  “ als auch durch die Gitter der Käfige im Jardin des Plantes entwickelte Moser in den 1950er Jahren eine gestische Abstraktion. Er gilt als einer der Hauptvertreter des Tachismus, eines Avantgarde-Trends innerhalb der Second School of Paris. Der Fleck, eine dicke Paste, die mit einem Spatel aufgetragen wird, der Farbbänder bildet, ist die visuelle Grundlage der Zusammensetzung. Diese von existenzieller Besorgnis geprägte gestische Abstraktion wurzelt in Mosers Realismus der 1940er Jahre. Mosers künstlerischer Ansatz wurde als „existenziell informell“ beschrieben (Matthias Frehner). Die Titel der abstrakten Kompositionen erinnern an die Hauptthemen von Mosers Werk: Carrara , der Ort, an dem der kreative Prozess stattfand; Venedig, die Gelassene ( San Giorgio , Giudecca ); Landschaftsfragmente wie persönliche und historische Wahrzeichen ( Aea , Taiga , Mojacar ); Literaturhinweise (Homers Odyssee mit Eurylochos ).

1960 - 1967 Expressionismus: Thema der Großstadt

Ab Ende der 1950er Jahre wurde Mosers Gemälde ausdrucksvoller, der Inhalt dramatischer und mit figurativen Elementen durchsetzt. Collage wird als Stilmodus verwendet. Guido Magnaguagno spricht von der Schöpfung zwischen 1961 und 1966 als den „wilden“ Jahren Mosers. Mit Concierge greift Moser das Motiv der „  offenen Häuser  “ auf und in der Eurylochos- Reihe finden Metzger der 1940er Jahre eine neue Formulierung mit Verweisen auf die Kadaver von Rembrandt und Chaim Soutine.

Im U - Bahn- Zyklus (1961-1965) findet die Stadtplanung bildlichen Ausdruck. Mit dieser „U-Bahn-Landschaft“ erweiterte Moser die Ikonographie der Großstadt des 20. Jahrhunderts auf eine neue Art der Darstellung (Tina Grütter).

1961 -1987 Polychrome Assemblagen und Skulpturen

Anfang der sechziger Jahre widmete sich Moser dem dreidimensionalen Raum durch Zusammenstellungen von bemalten und geklebten Holztafeln. Ab 1966 entwickelte er Epoxidharzskulpturen mit rot-weißen oder blau-weißen Streifen, die er als „wandelnde Bilder“ bezeichnete und die sein Wahrzeichen bleiben werden. Dies ist der Fall bei der großen Skulptur Ein Sommernachtstraum in Soho (1969-1970) (Kunsthaus Zürich). Es folgten große Skulpturen im Freien, die in Frankreich oder der Schweiz stattfanden ( La Fontaine Bleue in Zürich, 1975). Mitte der achtziger Jahre nahm der Künstler die Skulptur mit einer fantastischen Herangehensweise an ausdrucksstarke Farben wieder auf ( Leporello , 1986-1987).

1975 - 1985 Darstellung eines Ausdrucksraums: Felsen und Unterholz

Die Fels- und Steingemälde, die Moser 1977 erstmals ausstellte, stellen den dramatischsten Wechsel in eine neue Periode seiner Arbeit dar. Die Gemälde von Steinbrüchen und Geröll stehen der turbulenten und farbenfrohen Welt der großen Metropolen diametral gegenüber.

Die künstlerische Aneignung von Räumen ist ein Leitmotiv in der Arbeit des Künstlers. Mit Felslandschaften findet er neue Lösungen für die Schaffung eines ausdrucksstarken Raums auf der Leinwand. Die Carrara-Marmorsteinbrüche und die Granitsteinbrüche im Tessin werden zur Landschaft der Apokalypse ( Der Schlüssel zum Abgrund ).

Ebenso ist das Thema Unterholz Anlass für eine Eroberung des Raumes durch Zeichnung, die alle Perioden der Arbeit des Künstlers begleitet, hier aber zu einem spezifischen Thema seiner Arbeit wird. Durch die Verflechtung polychromer Zeichnungen entstehen Lichtungen, die durch ihre Verschränkung in einem räumlichen Labyrinth dichter werden.

1986 - 1997 Wiederbelebung der gestischen Malerei, fantastische Figuration, Pont Alexandre

Zeichnungen und Gemälde vereinen sich im Spätwerk zu einer dreifarbigen Spur in einem dynamischen und rhythmischen Impuls. In ihnen erkennen wir den Geiger. Die Bewegung nimmt die Form von Gruppen von Menschen in Prozession und Manifestation an, deren Farben und ekstatische Gesten eine Atmosphäre grotesker Fröhlichkeit erzeugen.

Das Thema des Denkmals, inspiriert von der Alexander-III-Brücke, ist zentral und auf dem Höhepunkt des letzten Werkzyklus des Künstlers. In Malerei, großformatigen Pastellen und Gravuren werden die Architektur und die Statuen in einer nächtlichen Landschaft in einem fantastischen Theater inszeniert: ein festliches Fest der Vanitas.

Moser entwickelte aus seinen frühesten Arbeiten Motive, die während seiner gesamten Arbeit ihre Relevanz behalten haben. Erholung und Neuformulierung kennzeichnen die verschiedenen Phasen seiner Arbeit; So erkundete Moser den Expressionismus zwischen Figuration und Abstraktion, ohne sein thematisches Engagement aufzugeben. Seine Arbeit zeugt von seiner Sorge um die Welt, um die menschliche Verfassung.

Zeichnung

Literaturverzeichnis

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Filmographie

Anmerkungen und Referenzen

  1. Lydia Harambourg, "Wörterbuch der Maler der Pariser Schule, 1945-1965", Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, Neuauflage, 2010, p.  352 .
  2. François Mathey , Moser , in Cimaise, Juni 1964, zitiert in Lydia Harambourg, „Wörterbuch der Maler der Pariser Schule, 1945-1965“, Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, Neuausgabe, 2010, S.  353
  3. Lydia Harambourg, "Wörterbuch der Maler der Pariser Schule, 1945-1965", Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, Neuauflage, 2010, p.  353

Stiftung

Quellen

Externe Links