Ein dösendes Mädchen

Ein dösendes Mädchen Bild in der Infobox. Ein schlafendes Mädchen ( Het Slapende Meisje )
Künstler Johannes vermeer
Datiert 1657
Art Öl auf Leinwand
Abmessungen (H × B) 87,6 × 76,5 cm
Bewegung Goldenes Zeitalter der niederländischen Malerei
Besitzer Benjamin Altman , Rodolphe Kann , Joseph Duveen und John W. Wilson ( in )
Sammlung Metropolitan Museum of Art
Inventar nummer 14.40.611
Ort Metropolitan Museum of Art , New York ( Vereinigte Staaten )

Ein schlafendes Mädchen ( Het Slapende Meisje ) ist ein Gemälde von Johannes Vermeer, das um 1657 gemalt wurdeund im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt wurde ( Öl auf Leinwand, 87,6 × 76,5  cm ).

Beschreibung

Das Thema könnte die romantische Enttäuschung sein: die Lage der jungen Frau nähert sich in der Tat Skulpturen Attic Beerdigung ( IV th  Jahrhundert  vor Christus. ) Und Miniatur - Gothic . Das schwach beleuchtete Gemälde dahinter zeigt Cupid mit einer tragischen Maske zu seinen Füßen. Nach der Sprache der damals verwendeten Embleme symbolisiert diese Allegorie getäuschte Liebe: „Liebe erfordert Aufrichtigkeit“.

Kein Zweifel, im Vergleich zu dem Gemälde von Nicolas Maes , Der schlafende Diener , wurde es im Katalog von 1696 unter dem Titel Ein betrunkener Diener aufgeführt, der am Tisch schläft . Die Karaffe, das Glas Wein und die Unordnung des Raumes lassen ebenfalls auf das Thema der Vergiftung schließen .

Zwischen verliebter Träumerei und Alkoholismus lässt sich nicht entscheiden: Johannes Vermeer spielt vor allem mit Licht und Schatten in einem geschlossenen Raum, um eine Atmosphäre zu schaffen, in der jeder finden kann, was er will.

„  In allem, was Vermeer malt, schwebt gleichzeitig eine Atmosphäre von Kindheitserinnerungen, eine traumhafte Ruhe, völlige Stille und eine elegische Klarheit, die zu fein ist, um als Melancholie bezeichnet zu werden. Realismus? Vermeer nimmt uns weg von der rohen und nackten Alltagsrealität.  ""

-  Johan Huizinga , 1932

Das Gemälde der Jugend zeigt bereits Elemente des Vermeer-Stils, den man in mehreren seiner späteren Gemälde findet: Stuhl mit Kupfernägeln, mit Löwenköpfen verzierte Stuhlpfosten, persischer Farbstoff auf dem Tisch, Steingutkrug und geografische Karte an der Wand . Das Motiv ist durch den Tisch vom Betrachter getrennt, anstatt direkt im Vordergrund zu stehen, eine weitere bei Vermeer übliche Anordnung. Andere Elemente werden jedoch später nicht mehr verwendet. Braun- und Rottöne weichen Blau und Gelb. Ebenso ist der Prozess der offenen Tür, der einen anderen Raum enthüllt, ein Prozess, der zu dieser Zeit unter Genremalern sehr verbreitet war, in späteren Werken von Vermeer nicht mehr zu finden.

Wenn man Vermeers Gemälde mit dem von Maes vergleicht, ist die Atmosphäre ganz anders. Maes 'Ansatz ist es, die Leute zum Lächeln zu bringen, die Gastgeberin nimmt ihre Magd auf frischer Tat und den Zuschauer als Zeugen. Im Gegensatz dazu ist Vermeers Gemälde eher ein atmosphärisches, intimes, etwas kaltes und fernes Gemälde. Bei Maes sind die Leute im offenen Raum dahinter beschäftigt; Bei Vermeer ist der Raum verlassen.

Geschichte der Arbeit

Das Gemälde wurde um das 25. Lebensjahr von Vermeer gemalt und war Teil von Vermeers Sammlung von Werken, die am 16. Mai 1696 an den Nachlass von Jacob Dissius (1653-1695) verkauft wurden. Die Sammlung soll ursprünglich Vermeers Stiefvater Pieter Claesz gehört haben. van Ruijven aus Delft, dann zu Ruijvens Tochter (1655-1682), die sie in Dissius zurückgelassen hätte. Wir verlieren dann den Überblick über das Werk an John Waterloo Wilson, dem es um 1873 in Paris gehörte. Es wurde am 14. März 1881 an die Sedelmeyer- Galerie verkauft, die es später an Rodolphe Kann verkaufte, der sich noch in Paris befindet. Es wurde dann 1908 an den Unternehmer Benjamin Altman verkauft , der es 1909 nach New York mitbrachte . Altman vermachte das Werk 1913 dem Metropolitan Museum of Art .

Anmerkungen und Referenzen

  1. Siehe das Gemälde von Nicolas Maes auf der offiziellen Website der Nationalgalerie . Seite konsultiert am 17. April 2012.
  2. Hans Koning, Vermeer et son temps , Niederlande, Time-Life International, 1973 für die französische Veröffentlichung, 192  S.
  3. Walter Liedtke, Michael C. Plomp und Axel Rüger, Vermeer und die Delfter Schule , New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2001.

Siehe auch

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Externe Links