Toni Grand

Dieser Artikel ist ein Entwurf über einen französischen Bildhauer .

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Toni Grand Biografie
Geburt 2. Februar 1935
Gallargues-le-Montueux
Tod 29. November 2005(mit 70)
Arles
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivität Bildhauer

Toni Grand ist ein französischer Bildhauer , geboren Antoine Pierre Charles Grand le2. Februar 1935in Gallargues-le-Montueux im Gard und starb am29. November 2005in Arles im Bouches-du-Rhône .

Obwohl er bestreitet, dazu zu gehören, gilt er als nahe der Supports/Surfaces- Bewegung .

Biografie

Toni Grand verbrachte seine Kindheit in Gallargues-le-Montueux, im Gard, in der Nähe der Landschaften der Camargue . Er besuchte das Armangaud-Haus, ein College in Aigues-Vives , wo er Claude Viallat traf , seinen Malerfreund, der aus Aubais stammte .

Er studierte Literatur in Montpellier und studierte anschließend ein Jahr an der School of Fine Arts . Zu dieser Zeit lernte er seine zukünftige Frau Amélie Vasseur kennen .

Mit zwanzig Jahren begann er mit der Bildhauerei.

1958 wurde er für zwei Jahre nach Algerien geschickt , in denen er weiterhin bildhauerisch tätig war. 1960 kehrte er mit einem Pferd zurück, das er "Tout Seul" genannt hatte.

Im Mas du Mouton in Mouriès untergebracht , heiratete er 1961 Amélie Vasseur, mit der er ein Jahr später eine Tochter, Julia, bekam.

Er machte mehrere sechsmonatige Aufenthalte in Paris, um "das Handwerk zu erlernen", insbesondere in der Werkstatt von Marta Pan , die selbst eine Schülerin von Brancusi gewesen war .

Im Jahr 1967 Toni Grand - Exponate auf der 5 th Paris Biennale . Er arbeitet hauptsächlich mit Blei, Stahl und Aluminium.

Während der ARC-Ausstellung 1968 entdeckte er die Supports / Surfaces- Bewegung . Ihre Beziehung wurde oft verwechselt, doch Grand wird in einem Interview mit Bernard Ceysson erklärt  :

"Mit Saytour, Valensi, Pagès habe ich mich erst richtig verbunden, als ich nach Nizza geholt wurde. Viallat war schon weg. Dieses Treffen war fruchtbar. Ich verließ dann die Werkstatt, um zu unterrichten. Die Aussicht auf den Beruf des Bildhauers schien mir dann verschlossen" . Ich hatte theoretische Gespräche mit Saytour, Valensi, die es mir ermöglichten, alles zu formulieren, was dieser Abneigung gegen die Arbeit im Studio zugrunde liegt. Hat nicht an der grundlegenden theoretischen Arbeit teilgenommen .

Anschließend lehrte er an der École des Beaux Arts in Paris, bis 1976, dann in Marseille .

1982 wurde er zusammen mit Simon Hantaï ausgewählt , um Frankreich auf der Biennale von Venedig zu vertreten .

Ab 1986 lehrte er an der École des Beaux Arts in Nîmes .

Er stellte seine Werke zum letzten Mal in einer Einrichtung in Frankreich in 1994 in der Galerie Nationale du Jeu de Paume in Paris . Die letzte institutionelle Ausstellung von Toni Grand war im Jahr 2000 in der Renaissance Society in Chicago, USA.

Toni Grand starb in Mouriès am 29. November 2005.

Schritte

Toni Grand sucht vor allem den Dialog mit Materialien, den Bernard Ceysson als materialistische und nicht als dialektische Praxis bezeichnet. Er sucht die Repräsentation abzuschaffen, nimmt eine dekonstruktivistische Position der Skulptur ein. Sein besonderes Interesse gilt der Erfahrung an der Figur, ihrer Erscheinung und ihren Erscheinungsbedingungen.

Toni Grand kennt drei künstlerische Epochen, die sich überschneiden und sich thematisch nicht strikt unterscheiden:

Bis Ende der 1960er Jahre arbeitete er hauptsächlich mit Blei, Aluminium und Stahl. Von Ende der 1960er bis Ende der 1970er Jahre widmete er sich hauptsächlich der Holzschnitzerei. Ab Mitte der 1970er Jahre arbeitete er in seiner Werkstatt in Mouriès mit Kunstharzen, die zum Umwickeln von Steinen, Holz, Gräten und sogar Fischen verwendet wurden.

Betrachtet man die Titel seiner Werke, so stellt man fest, dass sie sich nie auf das fertige Objekt, auf eine mögliche Interpretation der Form beziehen. Sie übersetzen auf eher kalte und technische Weise die verschiedenen Operationen, die an dem Material durchgeführt werden.

Bsp.: Trocken, kariert, zwei Teilspalten - gerutscht - geklebt, 1975 Holz 1,05x1m

Der Künstler vermeidet jedoch jede Suche nach Symbolik im Material. Er erforscht das Unbekannte, den Zufall, indem er ein Material für das annimmt, was er in Form anbietet.

"Ich für meinen Teil habe mich auf die Seite gestellt, wo die Figur eher eine grobe, vulgäre, unhöfliche Unterstützung ins Spiel bringt als eine höfliche, zivilisierte und urbane Unterstützung ."

Holz , weil es leicht zugänglich und formlos war, war bis zur Erschöpfung eines seiner wichtigsten Materialien. "Kein schönes Stück Holz, kein reiches Stück mit einer komplizierten Geschichte, sondern ein Stück, etwas mehr als genug, um etwas anzufangen ."

Ein wichtiger Teil seiner Arbeit war laminiertes Harz , das es ihm ermöglichte, das Material für die Form zu bedecken, zu denaturieren. Es ermöglichte ihm, Transparenz- oder Farbnuancen zu erhalten, zu verbinden, zu modellieren. „Als Material und Technik verrichtet es seine Aufgabe vollständig, ohne zu irgendeinem Zeitpunkt ein Bremser oder Hindernis zu sein. […] Technik und Form sind eins, ein Ganzes in der Bewegung.“ Ein Aspekt, dem er sich manchmal näherte, indem er bestimmte Werke der Malerei bedeckte.

Der Stein kam nach dem Holz, um der Arbeit des Bildhauers neue Impulse zu geben. Toni Grand hob sie auf und beließ sie als Ausgangspunkt. "Statt der unmittelbaren und schnellen Aktion, die in den Wald schneidet, gibt es hier eine sehr speichelnde Langsamkeit und Aufgabe der Fragmentierung. Im Gegenteil, es sind Begegnungen." Wie die Knochen der Major Horse Skulptur zeigt auch der mit Laminat beschichtete Stein keine Spuren der ausgeführten Arbeiten, er existiert als formloses Ganzes, das schwer zu durchdringen ist.

Fische , oft Meeraale oder Aale, passen auch nicht in eine symbolische, emotionale oder provokative Dimension. Nur ein Material, mit seinen Qualitäten und seinen Fehlern. „Fisch ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Material, das niedriger als die Erde ist […]. Technisch ist es einfacher zu verarbeiten. Fische haben keine Haare und keine Beine.“

Toni Grand lehnt die Idee einer Sockel- oder In-situ- Skulptur ab . Wir können seine Arbeit als atopisch bezeichnen. Während der Pariser Biennale 1967 drehte er seine Skulpturen jeden Tag um, um keine Seite zu favorisieren. Zur Idee des Ortes äußert er sich in einem Interview mit Catherine David  : „Das Verhältnis von Skulptur zu Ort ist notwendigerweise paradox, ich stelle es außerhalb jeder möglichen Regel. Vielleicht ist es notwendig, Skulpturen zufällig und immer wieder an Orte zu transportieren durch einen Fehler." Er stellte sich leicht eine autonome Skulptur vor, umsonst, ohne Rezipienten oder sogar versteckt.

Repräsentative Werke

Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

Gemeinschaftsausstellungen

6 th Internationale Messe für zeitgenössische Kunst, Grand Palais, Paris
Chacallis, Charvolen, Groß, Jaccard Viallat Athanor Galerie, Marseille

Hinweise und Referenzen

  1. „  die INSEE-Datei der Verstorbenen  “ , auf deces.matchid.io (Zugriff am 27. Juli 2021 ) .
  2. vgl. Beitrag von Claude Viallat zum Buch Toni Grand, the legend Analogue Editions 2007
  3. siehe Beitrag von Amélie Grand für das Buch Toni Grand, die Legende Éditions Analogues 2007
  4. Toni Grand, die Legende Analogue Editions 2007
  5. cf Toni Grand , Editions du Centre Georges Pompidou 1986, Katalog der Ausstellung 1986
  6. vgl. Interview mit Bernard Ceysson in Toni Grand , Editions du Centre Georges-Pompidou 1986, Katalog zur Ausstellung 1986
  7. siehe Beitrag von Yves Michaud in Toni Grand , Editions du Centre Georges Pompidou 1986, Katalog zur Ausstellung 1986
  8. siehe Artikel von Hervé Gauville zur Befreiung http://www.liberation.fr/culture/2005/12/01/du-bois-dont-on-faisait-toni-grand_540292
  9. siehe Interview mit Catherine David in Toni Grand , Editions du Centre Georges Pompidou 1986, Katalog der Ausstellung 1986
  10. "  Von der Natur zur Skulptur (2017) - Die Künstler  " , auf der Stiftung Villa Datris (Zugriff am 16. August 2020 ) .

Externe Links