Die Würger

Die Würger The Stranglers, Brighton, 06.03.2014 Allgemeine Informationen

Heimatland	Vereinigtes Königreich
Musik Genre	New Wave , Pop Rock , Post-Punk , Punkrock
aktive Jahre	Seit 1974
Etiketten	United Artists Records , EMI , Durium, Psycho, Eagle Records, Edel Records
Offizielle Seite	www.stranglers.net

Zusammensetzung der Gruppe

Mitglieder	Jean-Jacques Burnel Baz Warne Jim Macaulay
Frühere Mitglieder	Hugh Greenwell Dave Greenfield (†) Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black

Das Stranglers- Logo .

Die Stranglers sind eine britische Rockgruppe , die ursprünglich aus Guildford , Surrey , England . Die Stranglers sind schwer an einen Musikstil anzupassen und haben sich von Album zu Album weiterentwickelt. Sie haben Rock , Post-Punk , elektronischen Rock , New Wave und Pop Rock mit Streifzügen in Jazz , Reggae , Soul oder Rhythmus und Blues durchlaufen . Ihr Sound ist geprägt vom melodischen und dennoch aggressiven Bass von Jean-Jacques "JJ" Burnel und von den schnellen Arpeggios von Dave Greenfield , die gleichgültig auf Hammond-Orgel, Synthesizer, Klavier oder Cembalo gespielt werden.

Er erschien kurz vor der ersten Punkwelle, mit der er in Verbindung gebracht wurde, und wurde ursprünglich von Jet Black ( Schlagzeug ), Jean-Jacques "JJ" Burnel ( Bass , Gesang ), Hugh Cornwell ( Gitarre , Gesang) und Dave Greenfield ( Keyboards) gegründet , Gesang).

Die Gruppe existierte 16 Jahre in dieser Konfiguration, bevor sie den Abgang eines ihrer Gründungsmitglieder, Hugh Cornwell, kannte. Als Gitarrist wurde er zweimal ersetzt: 1990 von John Ellis und 2000 von Baz Warne . Ein Sänger, Paul Roberts , wurde zwischen 1990 und 2006 in die Formation aufgenommen und übernahm die Gesangsteile, die Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel und Dave Greenfield bis dahin gemeinsam hatten. Seit 2006 ist die Gruppe zu ihrer ursprünglichen Quartettform zurückgekehrt. Mitte der 2010er Jahre musste Jet Black aus gesundheitlichen und altersbedingten Gründen aufhören, mit der Band zu touren, und er wurde durch Jim Macaulay ersetzt.

Auf der Bühne und im Studio zeichneten sich die Stranglers oder zumindest ihre erste Formation bis 1990 ebenfalls durch provokanten Humor aus und waren nicht immer sehr gut verstanden. Die in Großbritannien sehr beliebte Gruppe schaffte es, 23 Singles und 18 Alben in die britischen Top 40 zu bringen. In Frankreich war es JJ Burnel, geboren in London von französischen Eltern, der die Verbindung zur Öffentlichkeit herstellte und weiterhin herstellt.

Im September 2014 traten die Stranglers in ihr fünftes Jahrzehnt ihres Bestehens ein und machten sie zu einer der beständigsten Gruppen in der Rockszene und zu einer der wenigen aus der Punk-Bewegung, die nie aufgehört hat zu existieren. Oft wagten sie sich außerhalb der drei Minuten der Punk-Strenge nach neuen Wegen und machten den Boden für viele andere Bands frei, von den späten 1970ern bis heute.

Biografie

Ausbildungsjahre (1974–1976)

Jet Black und Hugh Cornwell sind der Ursprung der Bildung der Stranglers. Ende 1973 kehrte Hugh Cornwell mit Johnny Sox aus Schweden zurück , der Gruppe, die er während seiner Studienzeit dort gegründet hatte. Die Gruppe bestand dann aus einem Schweden und zwei amerikanischen Deserteuren. Sie ließen sich in London nieder und begannen im Pub zu touren . Hugh Cornwell war während seiner Jugend Teil einer Amateurgruppe mit Richard Thompson , dem zukünftigen Fairport Convention , der auch einer seiner Kameraden am College ist.

Jet Black seinerseits versucht vergeblich, eine Gruppe in Guildford zu bilden , der kleinen Stadt im Süden Englands, in der er lebt. Jet ist ein ehemaliger Jazz-Schlagzeuger, der um die Wende der 1950er bis 1960er Jahre eine semiprofessionelle Karriere hatte, bevor er die Drumsticks aufhängte. Im Laufe des Jahres 1973 platzierte er eine kleine Anzeige im Melody Maker und sprach mehrere Musiker vor, deren Motivation oder Talent sich als mangelhaft herausstellte. Er ändert seine Taktik und antwortet dann auf die Ankündigung, dass die Mitglieder von Johnny Sox , deren Schlagzeuger gerade die Gruppe verlassen hat, verstorben sind. Jet Black bietet ihnen an, live zu kommen und in Guildford bei ihm zu proben.

Einige Zeit später entscheiden sich der Bassist und der Sänger, nach Schweden zurückzukehren. Der Bassist wird durch Jean-Jacques Burnel ersetzt , den die Gruppe einige Wochen zuvor kennengelernt hatte, nachdem JJ den Sänger der Gruppe per Anhalter gefahren hatte. Jean-Jacques Burnel wurde als klassischer Gitarrist ausgebildet, spielte jedoch nie E-Bass oder in einer Rockband. Er begann im April 1974 mit ihnen zu proben. Hugh Cornwell rief dann Hans Warmling an, einen Multiinstrumentalisten und Komponisten, der Teil von Johnny Sox in Schweden war. Zusammen schreiben sie Strange Little Girl . Die Gruppe probt und komponiert fleißig. Er tourte in Clubs in der Region unter verschiedenen Namen, bevor er den von Guildford Stranglers und dann The Stranglers übernahm. Jet Black notierte den letztgenannten Namen am 11. September 1974, ein Datum, das seitdem als Geburtsdatum der Gruppe gilt.

Hans Warmling ist es leid, während seiner Konzerte viele Cover spielen zu müssen, wenn sie genug Originalkompositionen haben, und geht nach sechs Monaten. Er wurde im Juli 1975 durch den Keyboarder Dave Greenfield ersetzt . Ursprünglich ein Gitarrist, trainierte Dave sich auf Keyboards. Er ist ein professioneller Musiker, der in mehreren Gruppen gespielt und den Kreis der amerikanischen Militärstützpunkte in Deutschland durchforstet hat . Auch er antwortete auf eine Melody Maker- Anzeige, in der er nach einem Keyboard für eine Soft-Rock-Band fragte. Hugh Cornwell würde später sagen, dass Dave eingestellt wurde, weil der Klang seiner Orgel ihn an die Türen erinnerte, von denen Hugh und JJ Fans waren. Laut ihrem ersten Manager ist es die Ankunft von Dave, die es der Gruppe ermöglicht, ihren Zusammenhalt zu finden.

"Soft Rock": Wie die ersten Demos von 1974 belegen, ist der Sound der Gruppe in der Tat viel weniger "hart" als bei der Aufnahme ihres ersten Albums. Die Strange Little Girl- Demo , die dort erscheint, kommt der Aufnahme, die sie 1982 machen werden, ziemlich nahe. Ihre erklärten Einflüsse decken sowohl den Stil der Melodic-Rock-Gruppen der 1960er Jahre ( Doors , Love , The Kinks , The Beach Boys ) als auch diesen ab von experimentelleren Gruppen aus den 1960er und 1970er Jahren ( Captain Beefheart , The Velvet Underground , Pink Floyd , Can und Kraftwerk ). JJ Burnel bringt einen Ton- Blues , Hugh Cornwell psychedelischer und Dave Greenfield einen Hauch von Progressive Rock .

Ende 1975 unterzeichneten sie einen Vertrag mit der Managementagentur Albion, die den Pub-Rock- Circuit in London virtuell kontrolliert . Es ist ihr zu verdanken, dass sie in London beginnen können, allein 1976 191 Konzerte aneinander reihen und so im Mai für Patti Smith , dann am 4. Juli für die Ramones , während eines Konzerts, das den Jahrestag der Unabhängigkeit von feiert, eröffnet werden die Vereinigten Staaten . Dies ist auch der erste Teil, kombiniert mit dem Einfluss von D Dr. Feelgood , der sie ermutigt, ihr Tempo in einem Kontext zu beschleunigen, in dem die erste Punkshow in den englischen Hauptgruppen stattfindet. In ihren Konzerten treffen wir dann Mitglieder von Gruppen der zukünftigen Punk-Bewegung ( Joe Strummer , Steve Jones und Paul Cook , Chrissie Hynde ).

Punk- und Post-Punk-Explosion (1977–1979)

Nachdem die Stranglers in den vergangenen zwei Jahren von nicht weniger als vierundzwanzig Plattenfirmen abgelehnt worden waren, unterzeichneten sie am 6. Dezember 1976 ihren ersten Vertrag mit United Artists . Die Gruppe schloss sich mit Martin Rushent (Produzent) und im Londoner Studio TW ein Alan Winstanley (Toningenieur) nimmt an sechs Tagen fünfzehn Tracks auf, die die erste Single (Get A) Grip (On Yourself) , das erste Album Rattus Norvegicus und eine gute Hälfte des zweiten No More Heroes bilden . Grip im Januar 1977 veröffentlicht und wird auf Platz 44 th  Platz der britischen Charts . Rattus norvegicus , veröffentlicht im April steigt auf 4 th  Platz.

Dabei beginnt die Gruppe eine Tournee von 42 Terminen in Großbritannien (von denen ein Teil abgesagt wird) und beginnt, sich auf den europäischen Kontinent ( Frankreich , Niederlande , Deutschland , Schweden ) zu wagen . Die Konzerte in den Provinzen degenerieren oft, sowohl für sie als auch für andere Punkgruppen: Viele Kämpfe werden von Fans anderer Rockstile, Skinheads , Fußballfans oder gewöhnlichen Einwohnern gestartet, die von dieser Bewegung aus London skandalisiert wurden und deren Zweck in der Tat darin besteht, zu schockieren . Aber die Stranglers sind dieser Gewalt ausgesetzt, unterstützt von ihrer "Privatarmee", die sich aus Londoner Fans zusammensetzt, die ihnen seit Ende 1976 folgen und den Spitznamen Finchley Boys tragen . Die Gewalt in Konzerten wird in der ersten Hälfte der 1980er Jahre anhalten und die Gruppe oft viel Geld kosten, was den durch das Publikum verursachten Schaden erstatten muss.

Im Juni 1977 kehrte die Gruppe ins Studio zurück, um die zweite Hälfte ihres zweiten Albums des Jahres No More Heroes aufzunehmen . Dies kommt im September und zählt 2 nd  in den UK - Charts . Das Album enthält zwei Singles, von denen JJ Burnel sagen wird, dass sie im Sommer 1977 auf Punk reagierten: Something Better Change und No More Heroes . Sie folgen mit einer neuen Tour von siebenundvierzig Terminen in Großbritannien und Irland .

Die ersten beiden Alben werden von der englischen Fachpresse allgemein gut aufgenommen. Eine gemischte Rezension des Magazins No More Heroes in Sounds brachte dem Autor jedoch eine öffentliche Korrektur von JJ Burnel ein. Diese Anekdote illustriert perfekt die Beziehungen der Stranglers zur englischen Presse bis in die 2000er Jahre . Journalisten werfen ihnen vor, sie seien frauenfeindlich, rassistisch, faschistisch, zu alt, nicht punks genug, zu punks ... und die Stranglers reagieren mit körperlicher oder vor allem verbaler Gewalt. Ein Interview mit den Stranglers ähnelt oft einem verbalen Ping-Pong-Match, bei dem die Befragten (und insbesondere JJ) ihren Interviewer testen, jedoch nicht ohne Humor auf beiden Seiten.

Die französische Fachpresse ihrerseits verteidigt sie von Anfang an und konzentriert sich lieber auf Musik. Rock & Folk erinnert an No More Heroes, indem sie sagt: „Ihre Musik ist die verstörendste seit The End , Sympathie für den Teufel , Schwester Ray , Celluloid Heroes und Helter Skelter . Vielleicht das schönste. Auf jeden Fall der Mächtigste “ . Infolgedessen werden die Beziehungen zu französischen Journalisten immer ruhig sein.

Ende 1977 starb die erste Punkwelle und alle suchten nach einem musikalischen zweiten Wind. Die Stranglers schlossen sich dann in einem abgelegenen Haus auf dem Land ein, um die Songs für ihr nächstes Album zu schreiben. Black and White wurde im Nachhinein aufgenommen, immer noch in TW-Studios, immer noch mit Martin Rushent als Produzent, und im Mai 1978 veröffentlicht. Wie das vorherige erreichte es den zweiten Platz in der britischen Album-Verkaufschart . Im Jahr 2001 wird Hugh Cornwell erklären: „Ich fühlte , dass wir Hindernisse hatten zu brechen und Urteil des erweitern Menschen auf Musik“ . Dieses Opus, das der Journalist John Robb heute als das erste Post-Punk-Album beschreibt, enthält Songs mit dunkleren und synthetischeren Klanglandschaften. Dave Greenfield tauscht auf den meisten Tracks seine alte Hammond-Orgel gegen Synthesizer . In der im New Musical Express veröffentlichten Album-Rezension heißt es : "Musikalisch hat diese Gruppe Neuland betreten: sehr schwarz (wie der Titel schon sagt), sehr muskulös, sehr beeindruckend" .

Neben der Musik entwickeln sich auch die in den Songs behandelten Themen: Wenn sich die ersten beiden Alben auf die Umsetzung persönlicher Erfahrungen konzentrieren - Liebe, Beruf oder Musik -, sehen Schwarz und Weiß, wie die Stranglers ihren Horizont erweitern. Von Tank, der den Militarismus verspottet, bis zu Hey! (Aufstieg der Roboter), der sich mit der Robotisierung der Gesellschaft befasst, finden wir viele Themen, die denen der anderen Gruppen der Zeit gemeinsam sind , während Schweden (Alles ruhig an der Ostfront) von der Langeweile des Lebens in Schweden spricht oder Tod und Nacht und Blut (Yukio), das vom Leben und Werk von Yukio Mishima inspiriert ist , berühren Themen, die für die Gruppe persönlicher sind.

Die Aufzeichnung wurde über eine Pressereise nach Island veröffentlicht , bei der die Stranglers ihre Ergebnisse mit einer Reihe englischer Journalisten abrechneten. Die Gruppe machte dann eine Europatour, bei der sie neue Länder ( Spanien , Portugal , Jugoslawien , Belgien ) besuchte. Im Februar 1979 besuchten sie zum ersten Mal Japan und Australien . Das Neuseeland schließt seine Türen nach den Vorfällen, die es in Australien verursacht hat (insbesondere während eines Interviews im australischen Fernsehen, in dem eine Variante des Skandals Sex Grundwaffen Bill Grundy nachgestellt wird ).

Zur gleichen Zeit erschien im April 1979 JJ Burnels erstes Soloalbum Euroman Cometh , das zur gleichen Zeit wie Black and White aufgenommen wurde. Im November tat Hugh Cornwell dasselbe mit Nosferatu , das zwischen London und Los Angeles mit Robert Williams aufgenommen wurde , der junge Schlagzeuger von Captain Beefhearts Magic Band .

Im September erschien das vierte Studioalbum, The Raven, das die Gruppe in Italien schrieb und zwischen zwei Tourneen in den Pathé Marconi Studios in Paris aufnahm . Dieses Album markiert die Scheidung der Gruppe und ihres offiziellen Produzenten Martin Rushent, insbesondere aufgrund des Songs Meninblack , einer verlangsamten Version von Two Sunspots (die auf dem folgenden Album erscheinen wird), auf dem die Stimme von JJ Burnel gespielt wird durch einen Harmonisierer . Das Ergebnis erscheint dem Produzenten so seltsam und anti-kommerziell, dass er es vorzieht, seine Zusammenarbeit mit der Gruppe einzustellen. Die Stranglers beenden das Album dann mit Alan Winstanley, dem Toningenieur, der ihnen seit ihren Anfängen folgt.

Im Jahr 1997 erkannte JJ Burnel, dass The Raven eine zugänglichere Aufzeichnung als Black and White war , was die Komplexität der Arrangements nicht ausschloss. Wie ihr Biograf betont, "enthält die Hälfte der Songs lange und komplexe Instrumentalpassagen, bevor sie zum ersten Vers gelangen, wodurch der Stil der Band dem Progressive Rock näher kommt als dem Punk" . In Bezug auf die Texte ist es auch ihr kosmopolitischstes Album, das von Skandinavien (Titel The Raven ) über die USA ( Dead Loss Angeles ) und Australien ( Nuclear Device ) in den Iran ( Shah Shah a Go Go ) reist . Hugh Cornwell wird 2001 erklären, dass dieser kosmopolitische Aspekt das Spiegelbild ihrer ersten großen Auslandsreisen und dessen, was sie dort sahen, war. Insgesamt sind die Bewertungen von The Raven gut. Sounds Magazin schreibt: „Dies ist das beste Stranglers Album und wahrscheinlich (zusammen mit dem Slits , Herbst und Untertonen ) eine der besten des Jahres . “ Der Guardian wird 2007 von einem „exzentrischen Meisterwerk“ sprechen . In der Rangliste der britischen Verkäufe belegt es den 4. Platz .

Zum ersten Mal wird das Album in den USA nicht gleichzeitig veröffentlicht. A & M , ihre amerikanische Plattenfirma, hat tatsächlich ihren Vertrag gebrochen, nachdem sich die Gruppe geweigert hatte, eine Zusammenstellung der ersten drei Alben zu veröffentlichen. Es war das unabhängige Label IRS, das 1980 unter Titel IV fünf Titel von The Raven sowie Titel aus drei unveröffentlichten 45ern veröffentlichen wird . JJ Burnel äußerte gemischte Gefühle in dieser Angelegenheit und sagte: "Wir hätten es nicht vermasseln müssen." unsere Beziehung zu unserer amerikanischen Plattenfirma A & M. In gewisser Weise war es eine gute und eine schlechte Sache. Wir hätten nicht so lange durchgehalten, wenn wir in den USA erfolgreich gewesen wären (...), aber wir hätten für den Rest unserer Tage finanzielle Sicherheit gehabt . “

Die Beziehung der Stranglers zu den Vereinigten Staaten war schon immer kompliziert: Zwischen Tourneen ohne zeitweise amerikanischen Verteidigungsversuch und dem damaligen Presseboykott werden sie bestenfalls nie einen Kultgruppenstatus erreichen. Hugh Cornwell wird 2011 zu diesem Thema erklären: „Die Stranglers waren in Europa und im Vereinigten Königreich so erfolgreich. Wir hatten hier ein leichtes Leben, wir hatten nicht den Mut. Wir waren faul. Uns fehlte der Ehrgeiz “ . Seit 2006 ist er es, der sich regelmäßig für eine Tournee im Land bewirbt, um seine Solo-Platten zu promoten und die Platten der ersten Version von Stranglers bekannt zu machen. JJ Burnel hat nie einen gewissen Antiamerikanismus verborgen, der im Laufe der Jahre nachgelassen hat: „Ich wurde geboren, kurz nachdem der Krieg Großbritannien ruiniert hatte, und es war schwierig, nicht von der amerikanischen Lebensweise angezogen zu werden - das hatten sie große Autos, alles war größer und besser. An einem Punkt dachte ich: Ich würde besser sein , was ich bin - eine echte europäische - eher als eine Nachahmung Amerikaner“ .

Schlüsseljahr (1980)

Der Titel Meninblack auf The Raven kündigt die Farbe des nächsten Albums an. The Gospel Entsprechend dem Meninblack wurde zwischen Januar und August 1980 in verschiedenen europäischen Studios komponiert und aufgenommen und ist ein ehrgeiziges Konzeptalbum, das sich mit Männern in Schwarz befasst . Die Stranglers begannen sich 1978 nach Jet Black für diese Raumfahrer zu interessieren und beschlossen, ihnen eine ganze Scheibe zu widmen, auf der sie die Verbindung zwischen Außerirdischen und menschlichen Religionen untersuchten. Die Aufnahme dieses Albums markiert den Beginn einer unglaublichen Reihe von Rückschlägen, die die Stranglers ihrem Versuch zuschreiben werden, über dieses heikle Thema zu sprechen.

Das Jahr 1980 beginnt mit der Verhaftung und Verurteilung von Hugh Cornwell zu acht Wochen Gefängnis wegen Drogenbesitzes. Dann wurde die Gruppe im Juni 1980 nach einem Konzert an der Universität von Nizza verhaftet, das sich in einen Aufruhr verwandelte . Mehrere Menschen um sie herum sterben. In New York wird während der Nordamerika-Tour der Lastwagen mit der gesamten Ausrüstung gestohlen, und um das Ganze abzurunden, stellen sie etwas spät fest, dass die Ausrüstung nicht versichert war. Ihr Manager, Ian Grant, der nach der Affäre in Nizza zurücktreten wird, sieht die Dinge etwas anders: „Sie nahmen Heroin, was es unmöglich machte, sie zu verwalten. (...) All diese Geschichten über Pech und Männer in Schwarz ... Pech, es war nur Dummheit. Die Gruppe wollte die Welt übernehmen und der Grund, warum sie es nicht taten, war, dass sie es vermasselt hatten. Ich war ständig verärgert und frustriert“ .

Die Aufnahme des Albums, für das sie die teuersten Studios der Zeit gemietet hatten, führte sie dazu, avantgardistische Techniken zu verwenden, um einen Sound zu kreieren, den JJ Burnel Techno nennen würde: „Vor siebzehn Jahren [l Interview von 1997] gab es nichts. t viel Technologie, mit der wir spielen könnten. Anstelle der Sequenzer machten wir Loops mit den Bändern, wir hatten Bleistifte mit den im Studio abgewickelten Bändern und wir nahmen so auf, dass es einen mechanischen Klang von Trommeln hatte. Wir haben die Snare Drums klingen wie Drum - Maschinen und wir machten Schleifen mit allem , was“ .

Das Album wurde Anfang 1981 veröffentlicht und von Kritikern schlecht aufgenommen. Selbst die französische Presse, die sie bis dahin immer unterstützt hat, versteht das Album nicht. Das Rockmagazin Best schreibt: „Musikalisch ist ihr Poly-Vinyl-Host leider schwerer zu schlucken. Die erste Seite der LP kann schnell eine ganze Apotheke mit Tranxen und anderem Valium ersetzen . “ Und doch haben die Bandmitglieder dieses missverstandene Album bis heute weiter verteidigt, und Hugh Cornwell hat es sogar als sein Lieblingsalbum bezeichnet. Er definierte es 2001 wie folgt: „Wir hatten freie Meinungsäußerung erreicht, überquerten Barrieren und probierten neue Dinge aus, ohne uns über die Konsequenzen Gedanken zu machen. Es war sehr aufregend, diese gekommen“ . Das Album belegt den 8. Platz in den britischen Charts  , aber keine der drei Singles erreicht zum ersten Mal seit Beginn ihrer Karriere die Top 40.

Pop-Wendepunkt (1981–1984)

Finanziell und moralisch ausgelaugt müssen die Würger die Seite umblättern. Es ist mit ihr geschehen 6 th  Album, am Ende 1981 veröffentlichte La Folie beginnt einen leichten, Pop wiederum wie der zweiten Single goldenen Brown , einer ihrer größten Hits. Exporte auch außerhalb Großbritanniens . Sie müssen jedoch die Hand ihres Labels erzwingen - was nicht an diesen Walzer glaubt -, damit es akzeptiert, die Single zu veröffentlichen.

La Folie ist wie das vorherige ein Konzeptalbum , das sich um das Thema Liebe in all seinen Formen dreht: die Liebe Gottes ( Non Stop ), die Liebe zu Idolen ( Jeder liebt dich, wenn du tot bist ), familiäre Beziehungen ( Lass mich dich der Familie vorstellen ) oder Liebe, die sich in Mord verwandelt ( La Folie ). Was Golden Brown betrifft, so zögern die Stranglers seit langem, zu enthüllen, worum es in dem Song geht. JJ Burnel behauptete ihnen sogar in einer BBC-Dokumentation, dass es sich bei dem Song um verbrannten Toast handele. Hugh Cornwell, der die Texte schrieb, erklärte schließlich, dass es „auf zwei Ebenen funktioniert . Es geht um die Heldin und auch um ein Mädchen. Sie war mediterraner Abstammung und ihre Haut war goldbraun. Also das Lied war , wie meine Freundin und die Heldin gab mir Momente der Freude“ .

Die Bewertungen sind in England wieder gemischt und in Frankreich sehr gut . Das beste Magazin schreibt: "Mit La Folie macht sich die Gruppe wieder auf den Weg zu neuen Grundlagen und enthüllt eine zusätzliche Facette ihres Talents: die von Songwritern , die Melodien von unglaublicher Effizienz drehen können . " Beweis seiner neuen Popularität in Frankreich, die Gruppe in der jährlichen Umfrage der Leser durch erschien Beste  : Die Gruppe Reihen in 16 th  Platz der besten Gruppen, ist Jean-Jacques Burnel der 12 th  Instrumentalist (alle Instrumente kombiniert) und La Folie ist auf Platz 8 th  beste Album des Jahres 81-82.

Enttäuscht von der Haltung ihrer neuen Plattenfirma ( EMI kaufte United Artists 1980), beschließen die Stranglers, ihren Vertrag nicht zu verlängern. Das Etikett ihnen einen Aufruf 7 th  Album, handeln sie auf einem letzten Single  : Merkwürdige kleine Mädchen , das ein Erfolg in Großbritannien. Die Stranglers entschieden sich mit einer gewissen Perversität, diesen Titel aufzunehmen, der Teil der Demos war, die 1976 von vierundzwanzig Plattenfirmen einschließlich EMI abgelehnt wurden. Dann entschieden sie sich für das Epic- Label, das zum multinationalen CBS gehört .

Ihr erstes Album auf Epic wurde im Januar 1983 veröffentlicht. Feline wurde in Brüssel aufgenommen und ist das europäischste Album der Stranglers: Ursprünglich war beabsichtigt, Instrumente, die Südeuropa repräsentierten (Akustikgitarren), mit Instrumenten zu verbinden, die Nordeuropa veranschaulichen (Synthesizer und Schlagzeug, die akustisch gespielt werden) , aber deren Klänge wurden dann synthetisiert). Wie die in Best veröffentlichte Rezension unterstreicht , ist Feline "zweifellos die am wenigsten dunkle ihrer Aufzeichnungen" . Was den charakteristischen Klang der Stranglers bis dahin geprägt hatte - JJ Burnels brüllender Bass, Dave Greenfields Arpeggios und Orgelklang - wird "durch etwas subtileres und raffinierteres ersetzt" . Hugh Cornwell wird 2001 sagen: „Ich denke, wir haben auf Feline erkannt, dass wir eine gewöhnliche Band sind und dass wir uns außerhalb unserer experimentellen Phase befinden. Wir hatten eine volle Tour gemacht und wollte „auf Songwriting und eine gute Produktion zurück zu bekommen .

Die Fans - vor allem Engländer - sind etwas verloren, während Kontinentaleuropa ( Deutschland , Belgien , Norwegen , Polen ) zu erliegen beginnt. In Ermangelung einer offiziellen Klassifizierung der Alben in Frankreich (die Top 50 erschienen erst 1984 und betrafen zu Beginn nur 45 U / min) müssen wir den Worten von JJ Burnel vertrauen, für den es das erfolgreichste Stranglers-Album in Frankreich ist . Im Herbst 1983 startete die Gruppe ihre erste echte französische Tournee: 15 Termine, denen im Februar drei Konzerte in Lyon , Straßburg und Paris vorausgingen . Dies ist ihr erstes Wiederauftauchen auf französischem Boden seit dem „Zwischenfall“ in Nizza und der darauf folgenden Medienkatastrophe.

Das nächste Album, Aural Sculpture, wurde wieder in Brüssel aufgenommen, aber zum ersten Mal seit Black and White haben die Stranglers eine echte Produzentin, Laurie Latham, hinzugezogen. Die Stranglers haben die Absicht, ein Soul- orientiertes Album zu produzieren, und Laurie Latham hat gerade eine Pop-Soul-Platte produziert, die in Großbritannien ein großer Erfolg war: No Parlez von Paul Young . Während die Stranglers bisher nur zwei Musiker von außerhalb der Gruppe angerufen haben, stellt er eine Blechbläsersektion und schwarze Chorsänger vor. Das Ergebnis ist eine Kreuzung zwischen „Synth-Pop und Soul-Trend Stax  “ .

Das Album wurde im November 1984 veröffentlicht. Wie üblich wurden die Kritiken in England gemischt, aber das Best Magazine wählte es als Album des Monats und fasste es wie folgt zusammen: „Elf heiß und ätzend, geschmeidig und in der Natur zusammengekauert, lustig oder Texte von Temperament. (...) Und noch ein trostloses Wunder “ . Das Album schaffte es nicht in die Top 10 in England, erreichte aber zum ersten Mal die deutschen Top 20 und war auch im übrigen Europa erfolgreich.

Meinungsverschiedenheiten (1985–1990)

Bei all den Songs, denen der Name der Band zugeschrieben wurde, war es lange Zeit schwierig zu wissen, wer was tat. Die Veröffentlichung ihrer offiziellen Biografie im Jahr 1997 ergab, dass die meisten Songs von JJ Burnel und Hugh Cornwell stammten. Sehr nahe am Beginn der Gruppe begannen die beiden Frontmänner der Stranglers in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre auseinander zu driften . Hugh Cornwell kümmert sich um einen Manager, der sich um seine persönliche Karriere kümmert, insbesondere um die des Schauspielers, in den er sich begeben möchte. JJ Burnel seinerseits verbringt immer mehr Zeit in Frankreich , insbesondere in den beiden Sommermonaten, in denen sich beide bis dahin getroffen hatten, um an neuen Songs zu arbeiten. Aber es ist ein Ereignis während der 1985 Tour durch Italien , in denen JJ physisch an Hugh peitscht heraus, die allmählich ändern ihre Beziehung.

Ab 1984 wurden die Alben immer räumlicher: Es vergingen fast zwei Jahre zwischen Feline und Aural Sculpture und erneut zwei Jahre zwischen Aural Sculpture und Dreamtime . Wenn darüber hinaus die Stranglers das Studio zurückkehren , um ihre Aufnahme 9 th  Album mit Laurie Latham, sind sie nicht bereit. Die Sessions müssen verschoben werden, damit die Band Zeit hat, die Songs zu überarbeiten, und es ist ein neuer Produzent, Mike Kemp, der auf Dreamtime gutgeschrieben wird . Zu dieser Zeit erklärte Hugh Cornwell, dass es ihr Album war, das sich am meisten mit sozialen Themen befasste: „Es hätte The Lost Ideals oder The Rape of the Earth heißen können  “ . Das Album wurde im Oktober 1986 veröffentlicht und die zweite Single Always the Sun wird ihr größter Hit in Frankreich sein und den 15. Platz im Verkauf belegen . Entschlossen zu erobern Amerika, die Gruppe in Angriff genommen, im April 1987 für die größte nordamerikanische Tour seit 1983, aber der Traumzeit , die einzige Aufzeichnung der Gruppe jemals in den Platz zu haben US - Charts , schmerzlich kletterte an die Spitze. 172 nd  Platz, 9. Mai 1987.

Zwischen Dreamtime und 10 vergehen wieder vier Jahre . In der Zwischenzeit veröffentlichte die Band 1988 ein zweites Live-Album und ihre Wiederaufnahme von All Day und All of the Night , The Kinks , ist in England ein Erfolg. JJ Burnel und Dave Greenfield gründeten eine Covergruppe, die Purple Helmets , die zwei Discs für das Pariser Label New Rose aufnahm und in Frankreich und England tourte. Wir werden sie insbesondere bei den Trans Musicales-Treffen in Rennes im Dezember 1986 sehen. Und die beiden Songwriter der Stranglers veröffentlichen jeweils ein zusätzliches Soloalbum: Wolf für Hugh Cornwell und Un jour parfait für JJ Burnel. Aber Hugh wird JJs Aggression und dem ständigen Bedürfnis nach Kontroversen müde. Für JJ ist es genau das Gegenteil: Es ist Hugh, der zu gentrifiziert wurde.

Im Winter 1988/89 nahm die Gruppe 10 Demos mit Owen Morris , dem zukünftigen Produzenten von Oasis , auf, die jedoch das Label nicht zufriedenstellten. Epic zwingt sie, alles mit einem Produzenten neu aufzunehmen, den er ihnen auferlegt. Hugh Cornwell erklärt zu diesem Thema, dass „Roy [Thomas Baker] an uns mit der Behauptung 'verkauft' wurde, er könne den Sound produzieren, den die Amerikaner wollten. Wir hatten als Gruppe das Gefühl, dass der nächste Schritt die Vereinigten Staaten sein mussten. Wir hatten einen guten Ruf als Kultband gibt, die wir mit dem richtigen Datensatz entwickeln könnten“ . Das Ergebnis entspricht nicht den Erwartungen. Dave Greenfield beurteilt das Album als "überproduziert" , Jet Black als "ziemlich unheimlich" , JJ Burnel als "verkümmert und nirgendwohin führend" . Hugh Cornwell, der die Gruppe verließ und sagte, dass sie ihr bestes Album mit 10 produziert hätten, überlegte sein Urteil in dem Buch, das er 2001 schrieb, ein wenig: „Einige der Songs waren bei der ersten Aufnahme definitiv besser, besonders die sensibleren Lieder “ .

Die Band tourte ein letztes Mal durch England und den Rest Europas , mit Ex- Vibratoren John Ellis als zweitem Gitarristen. Die geplante Tour in den USA wird jedoch abgesagt. Am 12. August 1990 verließ Hugh Cornwell nach einem letzten Konzert im Alexandra Palace , das auf DVD gedreht und bearbeitet wurde , die Gruppe. Er sprach mehrmals über seine Gründe für das Verlassen des Unternehmens und seine Rede entwickelte sich im Laufe der Zeit: „Wir hatten gerade eines der besten Stranglers-Alben veröffentlicht, und das Konzert im Ally Pally war so gut, dass ich dachte: Nun, wenn ich muss weg, ich mache es besser, jetzt wo ich den Vorteil habe “ (1990); „Der Geist der Gruppe war nicht mehr da. Wir haben unsere Schritte zurückverfolgt und die Einstellung der Plattenfirma gegenüber der Gruppe war nicht sehr gut “ (1993); "Mir wurde klar, dass das, was ich tat, nicht geschätzt wurde [von JJ und Dave], und dann begann ich zu denken: Wenn ich nicht geschätzt werde, werde ich woanders arbeiten" (2001); „Wir hatten keine Beziehung mehr. Die anderen drei Musiker waren verheiratet, sie hatten ihre Familien und wir kamen zusammen, um Musik zu machen, was mich unbehaglich machte. Es war, als würde man ins Büro gehen “ (2011). Hugh Cornwell hat seitdem eine Solokarriere verfolgt und sieben Alben unter seinem Namen aufgenommen. Schlechte Nachrichten kommen nie alleine, die Gruppe wird von ihrem Label gefeuert.

Stranglers MK II (1991–2000)

Es ist nur natürlich, dass die Gruppe John Ellis , dem alten Reisebegleiter von JJ Burnel, den er bereits auf seiner Solo-Tour von 1979 und im Rahmen des Parallelprojekts der Purple Helmets begleitet hat, den Platz eines Gitarristen anbietet . Ende 1990 traten die Stranglers im englischen Fernsehen mit John Ellis an der Gitarre und JJ am Gesang für eine messingbegleitete Version von Something Better Change auf .

Aber die Gruppe sucht einen Vollzeitsänger, der sowohl Hugh Cornwells Abgang als auch JJ Burnel ersetzt, der das Vertrauen in seinen Gesang verloren hat. Sie spielen mehrere bekannte Sänger vor, aber ein völlig fremder und langjähriger Fan bekommt den Job. Paul Roberts wurde im November 1990 eingestellt und die neue Gruppe gab am 22. Februar 1991 ihr Konzertdebüt.

Mit der neuen Formation nahmen sie vier Alben auf, die deutlich weniger Erfolg hatten als die vorherigen zehn, und fielen auf die Fans zurück, die ihnen treu blieben. Aber für viele von ihnen ist und bleibt Hugh Cornwell der legendäre Gitarrist und Sänger der Stranglers. Ebenso dreht ihnen ein Großteil der Presse den Rücken zu, wenn man bedenkt, dass die Stranglers ohne Hugh Cornwell wertlos sind.

Die Stranglers MK II veröffentlichten im September 1992 ihr elftes Album In the Night auf ihrem eigenen Label Psycho. Die beiden neuen Mitglieder John Ellis und Paul Roberts tragen aktiv zum Songwriting und zur Komposition bei, was der Gruppe neues Leben einhaucht. Der Empfang entspricht jedoch nicht den vorherigen Alben. Die Zeitschrift Best urteilt, dass "nur dieser grausame Eindruck der Verlängerung einer Gruppe bleibt, die die Uhr spielt, die Stranglers macht, während sie versucht, das Genre zu erneuern" . In England, es zählt nur am 33 - ten  Platz und die Gruppe fühlt sich ein wenig entmutigt. Darüber hinaus vergrößert sich die Kluft zwischen alten und neuen Mitgliedern der Gruppe: Die Motivation einiger, die eineinhalb Jahrzehnte internationalen Erfolgs hinter sich haben, ist nicht die gleiche wie die anderer, deren vorherige Gruppen nie sehr gut gearbeitet haben Gut.

1993 erschien N for Never Again , das Album von Sänger Dani , an dem drei der Stranglers aktiv mitgearbeitet haben: JJ Burnel für Produktion und Bass, Dave Greenfield für Keyboards und John Ellis für Gitarre. Aber die Platte, die Danis Rückkehr auf die Bühne unterzeichnen sollte, bleibt ein wenig unbemerkt. Dies ist nicht das erste Mal , dass JJ Burnel seine Französisch Wurzeln findet er bereits als Bassist auf teilgenommen hatte Jacques Dutronc das Album , CQFD ... utronc , im Jahr 1987.

About Time , das zweite Album der Stranglers MK II und das zwölfte der Band, wurde im April 1995 auf einem unabhängigen Label veröffentlicht. Produziert von Alan Winstansley, Tontechniker erstem Mal, es markiert eine Rückkehr zu einem rohen Soundaber kaum erfolgreicher als die vorherigen mit einem31 - ten  Platz in derUK. Die Bewertungen sind jedoch etwas besser, da das Q- Magazinfeststellt:„Die Stranglers sind nach einem langen Einbruch seit dem Abgang von Hugh Cornwell wieder in Form. About Time erweckt ihren '77'-Sound wieder zum Leben.

Written in Red , veröffentlicht im Januar 1997, wird hauptsächlich von Paul Roberts und John Ellis geschrieben und vonAndy Gill, Ex-Gang of Four, produziert, der neue Aufnahmetechniken einführt, die nicht immer den Wünschen der Band entsprechen. Die Bewertungen sind ehrlich gesagt schlecht, und dasQ-Magazinbeurteilt diesmal, dass„MM. Burnel, Greenfield und Schwarz, von dem ausdruckslosen Gesang von Paul Robert unterstützt und den dezenten Gitarren von John Ellis, kämpfen Sinn dieser anonymen Sammlung von Songs ohne Überzeugung“geliefert zu machen. Das Album zählt nur52 nd  auf den UKCharts.

JJ Burnel beginnt das Interesse an den Stranglers zu verlieren. Er erzählt von seinen Schwierigkeiten, sich an die Arbeit zu machen, um dieses Album für das Best Magazine zu schreiben  : „Eines Tages (...) nahm ich mein Motorrad und anstatt zu einer Probe zu gehen, befand ich mich in Dover und seitdem Mit meinem Reisepass machte ich mich auf den Weg nach Amsterdam, um für eine Weile zu verschwinden. Es war ein ziemlich radikaler Weg, den Problemen zu entkommen und mich vor allem nicht mit dieser Aufzeichnung zu konfrontieren . “ Dave Greenfield fühlt sich ausgeschlossen: „John und Paul haben jetzt fertige Songs und möchten, dass sie so aufgenommen werden, wie sie sind. In den alten Tagen, waren Lieder Katalysatoren“ . John Ellis verteidigt sich mit dem Argument: „Ich habe den Eindruck , dass JJ und Dave sind nicht so begangen , wie sie sein könnte und ich höre es persönlich auf den Spuren“ .

Nach der Veröffentlichung dieses Albums unterschrieben die Stranglers beim Label Eagle Records, das sich damals im Herzen von BMG befand . Dies bedeutet eine bessere Sichtbarkeit für die Gruppe. Im Juni desselben Jahres gaben sie ein außergewöhnliches Konzert in der Royal Albert Hall in London, einem Saal, der normalerweise der klassischen Musik gewidmet ist. Zu diesem Anlass werden sie von einem rein weiblichen Streichorchester, den Electra Strings, begleitet. Das Konzert wird gefilmt und aufgenommen und auf CD und DVD auf dem neuen Label veröffentlicht.

Das nächste Studioalbum, Coup de Grace , die einen größeren kreativen Input JJ Burnel darstellt, die im Oktober veröffentlicht wurde 1998 Es ist noch nicht erwünscht ist als die vorherigen drei, nur erreicht 171 th -  Ranking Platz in dem UK Vertrieb. Der New Musical Express gibt ihm eine Punktzahl von 2 von 10 und schreibt: „Coup de Grace ist absoluter, totaler Unsinn vom ersten bis zum letzten Moment; eine sanfte Auswahl von Songs, die von tropfenden Synthesizern verschmutzt und des Geistes und des Giftes von gestern beraubt wurden “ .

Im März 2000 verließ John Ellis die Gruppe. JJ wird 2005 erklären, dass „John definitiv versucht hat, eine neue Band zu gründen, und das habe ich eine Weile zugelassen. Sogar Dave wollte sich nicht einmischen. Aus verschiedenen Gründen glaubte er, dass der Registrierungsprozess außerhalb seiner Kontrolle lag. Ich hatte genug. John hat mich betrogen und ich verlor das Vergnügen“ .

In den neunziger Jahren waren die englische und die französische Presse im Allgemeinen nicht an ihnen interessiert: Kritiker waren bestenfalls gemischt, wenn wir im Abschnitt "Was ist mit ihnen passiert?" Nicht über sie sprechen. ". Die Verkäufe neuer Alben sind stark rückläufig, obwohl sich die zahlreichen Zusammenstellungen und Neuauflagen für den Zeitraum 1977-1990 gut verkaufen.

Stranglers MK III (2000–2006)

Als Ersatz für John Ellis rief die Gruppe im April 2000 Baz Warne an , Ex-Gitarrist von Smalltown Heroes, den die Stranglers kennen, weil diese Gruppe ihren ersten Teil in den 1990er Jahren machte . Baz ist zwölf Jahre jünger als sein Vorgänger und bringt insgesamt einen zeitgemäßeren Sound und eine neue Dynamik. Außerdem ist er ein Fan des Fender Telecaster , der Gitarre, die Hugh Cornwell früher benutzte.

JJ und Baz arbeiteten schnell zusammen an dem Album, das Norfolk Coast werden sollte . 1999 hatte sich JJ Burnel bereits fünf Monate lang an dieser Küste von Norfolk isoliert , um neue Songs zu schreiben. Er sagt, dass die Inspiration plötzlich zu ihm zurückkehrte, als eine prähistorische archäologische Stätte in der Nähe des Hauses entdeckt wurde, das er gemietet hatte. Anschließend schreibt er den Titel Norfolk Coast, der dem Album seinen Namen und seine musikalische Ausrichtung verleiht.

Dieser wurde zwischen 2002 und 2003 aufgenommen und von Mark Wallis produziert. Es wurde im Februar 2004 von EMI veröffentlicht , was durch das Anhören der Platte ausreichend beeindruckt war, um der Gruppe ein Angebot zu unterbreiten. Dies ist das erste Mal seit 14 Jahren, dass ein Stranglers-Album eine angemessene Werbung und Verbreitung erhält. Die Veröffentlichung einer Single ( Big Thing Coming ) mit einem Video ist sogar geplant. Andererseits war das seit 1997 und In Heaven She Walks nicht mehr passiert .

Norfolk Coast markiert die Rückkehr des Stranglers-Sounds: Der Bass steht wieder ganz im Vordergrund und die Keyboards sind zurück. Das Bass Guitar Magazine weist insbesondere darauf hin, dass das neue Opus "Elemente der meisten Alben zusammenbringt, die die Stranglers 30 Jahre lang aufgenommen haben" . Es ist ein Erfolg: in England, Big Thing kommend trittden Top-40 zum ersten Mal seit dem Remix von immer die Sonne im Jahr 1991. In Frankreich, die Album Ränge in den Charts auf einer bescheidenen 142 nd  Platz, aber dies ist die erste Zeit seit Dreamtime , in der die Gruppe sie erneut betreten hat. Und Kritiker folgen. Rock & Folk gibt ihm vier Sterne (von fünf) und Gitarrist schreibt: "Ja, die Männer in Schwarz sind endlich zurück und mit einem beeindruckenden Album" .

Die Gruppe tourte intensiv, um für das Album zu werben: Großbritannien , Deutschland , Niederlande , Belgien , Griechenland , Australien , Neuseeland , Kanada und eine lange Zeit in Frankreich . Es ist über zwanzig Jahre her, dass die Gruppe in einem Jahr so ​​viele Konzerte gegeben hat. Baz Warne und JJ Burnel machten sich sofort wieder an die Arbeit an der nächsten Platte und weniger als zwei Jahre nach der Veröffentlichung des fünfzehnten Albums betrat die Gruppe das Studio erneut. Aber Paul Roberts beschließt, ihn mitten in der Aufnahme von Suite XVI zu lassen  : Künstlerisch frustriert darüber, dass seine Songs nicht beibehalten wurden, widmet er sich jetzt lieber seiner Gruppe Soulsec. Bereits 2003 hatte er seine Schwierigkeiten, seinen Platz zu finden, in einer lakonischen Formel zum Ausdruck gebracht: "Es wäre einfacher, Mick Jagger zu ersetzen als Hugh Cornwell" .

In Eile ist das Album mit den Stimmen von JJ (auf 5 Tracks) und Baz (auf 6 Tracks) fertig. Es wurde im September 2006 noch bei EMI veröffentlicht. Rock & Folk verlieh ihm erneut vier Sterne und die französische Ausgabe des Rolling Stone Magazins dreieinhalb, was sich wie folgt rechtfertigt: „Wenn dieses sechzehnte Album nicht das beste ist, bietet es immer noch schöne Überreste aggressiven Pops, einschließlich eines Hits. das Burné Das Gespenst der Liebe und Balladen, bizarr und frech genug, um zu verführen (der vereitelte Walzer von Bless You ) “ . Das Album passte jedoch nicht in die britischen oder französischen Charts.

Stranglers MK IV (seit 2006)

Anstatt einen Sänger neu einzustellen, beschließen die Stranglers, zur frühen Formel, dem Quartett, zurückzukehren, was impliziert, dass JJ Burnel wieder anfängt, seine Lieder zu singen, und Baz Warne die von Hugh Cornwell und Paul Roberts geschriebenen nimmt.

Die lange sechsjährige Lücke zwischen dem sechzehnten und dem siebzehnten Album wird von der Gruppe für Tourneen genutzt. Die gesundheitlichen Probleme von Jet Black verschlechtern sich jedoch und zwingen ihn, seine Auftritte zu beschränken, insbesondere im Ausland. Er wird dann in der Regel von seinem Techniker Ian Barnard ersetzt. Dies ist nicht das erste Mal, dass der historische Schlagzeuger der Gruppe die Bühne nicht mehr betreten kann (die ersten Probleme stammen aus dem Jahr 1987 während einer Tournee durch die USA, bei der Robert Williams ihn ersetzen soll), aber bisher kam er immer wieder zurück. 2008 feiert er seinen siebzigsten Geburtstag und JJ Burnel beginnt das Ende der Gruppe zu beschwören: "Ich weiß nicht, ob die Leute einen anderen Schlagzeuger akzeptieren würden" , antwortet er, wenn man mit ihm über einen endgültigen Ersatz spricht.

Das siebzehnte Album, Giants, wurde im März 2012 veröffentlicht, diesmal unter dem eigenen Label Coursegood von Stranglers. Es wurde in den Studios der Gruppe mit dem House-Produzenten Louie Nicastro aufgenommen. JJ Burnel beschreibt es als das vielseitigste, das jemals aufgezeichnet wurde. Es reagiert auch auf den Wunsch nach Einfachheit in der Produktion, so dass es so gespielt werden kann, wie es auf der Bühne ist. Der Ausstieg von Giants bestätigt die Rückkehr zugunsten der Stranglers in den Augen der Öffentlichkeit und der Medien. Rock & Folk vergibt vier Sterne und schließt seine Rezension mit: "Ganz einfach ein riesiges Album, das seine Geranien gut ablegt", während die unkonventionelle Seite der Gruppe betont wird: "In einer Zeit, in der Kopieren und Einfügen oft Inspiration ersetzt, ist es angenehm beachten sie, dass einige Gruppen noch tun , was sie wollen“ . Im Vergleich zum vorherigen Album auf Platz in den britischen und Französisch - Charts ( Norfolk Coast ) Giants etwas besser ab, indem Sie den Kletter 48 th  Platz in England und 82 th  Platz in Frankreich.

Um den Rekord zu promoten, starteten die Stranglers im Frühjahr 2012 eine lange Europatournee. Während der Bilanz des Oxford- Konzerts wurde Jet Black krank und musste dringend ins Krankenhaus eingeliefert werden, was Spekulationen über die Zukunft der Stranglers wieder entfachte. Im Jahr 2012 erscheint auch das Album Acoustic in Brugge , auf dem die Gruppe ihr Repertoire auf halbakustische Weise überarbeitet, begleitet von Neil Sparkes (ex- Transglobal Underground ) über Percussions . Die Stranglers wechseln seit zehn Jahren zwischen den beiden Formeln, vom Album Laid Black , einer unplugged Studioaufnahme im Jahr 2002, bis zur Tour 2011 in den Niederlanden und in Belgien .

Als Beweis für das erneute Vertrauen in die Gruppe sehen wir sie einige Jahre lang auf den Bühnen der großen Sommerfestivals: Glastonbury Festival (zum ersten Mal in ihrer Karriere) und T in the Park 2010, Benicàssim 2011 , Rock am Ring und Isle of Wight im Jahr 2012, wo sie die Möglichkeit haben, ein jüngeres Publikum zu erreichen.

Das Jahr 2013 beginnt mit der traditionellen englischen Frühlingstour, bei der die Anwesenheit von Jet Black angepasst wurde: Die Hälfte des Sets wird von dem Schlagzeuger gespielt, der jetzt für Tourneen im Ausland eingestellt wurde, Jim Macaulay, und die andere Hälfte von einem Jet Schwarz erholte sich von seinen gesundheitlichen Bedenken, war aber immer noch zerbrechlich. Im August ist die Gruppe eingeladen, am wichtigsten britischen Festival für klassische Musik, den Proms , teilzunehmen . Mit Ausnahme von Jeff Becks Teilnahme an einem Nigel Kennedy- Konzert im Jahr 2008 ist dies das erste Mal seit Soft Machine im Jahr 1970, dass eine Rockgruppe dorthin eingeladen wurde. Sie spielen vier Stücke aus ihrem Repertoire, darunter zwei ( Golden Brown und No More Heroes ). werden von der Komponistin Anna Meredith orchestriert und mit der Londoner Sinfonietta aufgeführt .

Im Jahr 2015 musste Jet Black aufgrund seiner Gesundheits- und Altersprobleme endgültig aufhören, mit der Band zu touren, und er wurde durch Jim Macaulay ersetzt.

Musikrichtung

Es gibt noch eine Debatte darüber, ob die Stranglers Teil der ersten Punk-Bewegung waren , die England zwischen 1976 und 1977 traf. Zu dieser Zeit warfen die meisten Musikkritiker ihnen vor, mit dem Zug spazieren zu gehen und die Aufregung auszunutzen rund um die Punkszene, um ihren ersten Plattenfirmenvertrag zu unterschreiben. Die Mehrheit dieser zeitgenössischen Punkjournalisten, die die Bewegung bei ihrem Erscheinen verteidigt hatten und danach Bücher zu diesem Thema schrieben, änderte ihre Meinung nicht (siehe zum Beispiel Jon Savage oder Julie Burchill und Tony Parsons). Aber die nächste Generation von Musikkritikern (John Robb, Alex Ogg), die Punk als Zuschauer erlebten, haben im Allgemeinen einen diametral entgegengesetzten Standpunkt.

Die Mitglieder der Gruppe selbst reflektieren gegensätzliche Meinungen. Hugh Cornwell sieht die Gruppe am Rande: „Ich sehe uns nicht als Punks. Wir waren eher wie The Police und The Jam . Wir hatten die energetische Punkseite, aber es war zu klug, zu vollendet, um genau das zu sein. Wir waren am Rande des Punk und deshalb konnten wir „ , um zu überleben . Während JJ Burnel die Gruppe als Teil der Punk-Bewegung betrachtet: „Ich habe mich damals als Teil davon gesehen, weil wir die gleiche Flora und Fauna besucht haben. (...) Ich würde gerne glauben , dass wir zumindest Punks und noch mehr“waren . Dave Greenfield stammte aus der Welt des Progressive Rock, genau das, was Punks hassten.

Wenn es stimmt, dass der Klang der Stranglers anders war als der der anderen Gruppen der Zeit (sie wussten, wie man spielt, sie hatten eine Orgel, sie wagten sich bereits außerhalb des Formats des 3-minütigen "Vers-Chorus-Verses" ) spielten sie in denselben Londoner Clubs und teilten sich oft die gleichen Bühnen. Ihr Biograf David Buckley schrieb, dass sie "die Verbindung zwischen Pub Rock und Punk Rock" seien . Überlassen wir das letzte Wort Captain Sensible von den Verdammten  : „Wir und die Würger wurden immer von den modischen Punks ausgeschlossen. Ich habe sie bewundert, weil sie keinen Scheiß gaben. Du musst ehrlich zu dir sein. Es gab sehr wenig Kameradschaft zwischen Punk - Gruppen“ .

Es war ein Journalist des Sounds- Magazins Chas de Whalley, einer ihrer frühen Unterstützer, der sie Punk Floyd nannte, um die Dualität der Stranglers der damaligen Zeit auszudrücken, die sowohl die Energie als auch den Zorn der Bands der „neuen Welle“ hatten Und die Komplexität und den Ehrgeiz von Progressive-Rock- Gruppen .

Eigenschaften

Eine der musikalischen Eigenschaften der Stranglers ist, dass sie vier Instrumente haben, die "  in Führung  " spielen . Unter diesen vier Instrumenten wurde viel über den sehr melodischen und dennoch sehr aggressiven Bass- Sound von JJ Burnel (zum Beispiel bei Peaches ) gesagt , der den Standard für eine ganze Generation von Bassisten nach ihm setzte. Am häufigsten spielen jedoch die Keyboards von Dave Greenfield die Hauptmelodie. Wenn er oft mit Ray Manzarek verglichen wurde , zeichnete er sich besonders nach seiner Umstellung auf Synthesizer durch eine permanente Untersuchung des Sounds seiner Keyboards (von Nice 'n' Sleazy bis Unbroken ) aus.

Jet Black, der nicht vergessen hat, dass er ein Schlagzeuger im Jazz war , ein Ersatzstil, der manchmal rhythmisch kompliziert werden kann (z . B. Genetix ). Im Laufe der Jahre hat er einen leichteren Touch als ein Rock-Schlagzeuger und spielt manchmal mit Besen. Was den frühen Gitarristen Hugh Cornwell betrifft, so besteht sein sensibles und originelles Spiel aus gelegentlichen Interventionen, die den Bass oder die Keyboards (der Titel La Folie ) mehr kontrapunktieren als echte Soli in dem Sinne, dass Rock es normalerweise hört, was Robby Krieger viel zu verdanken hat . John Ellis und Baz Warne sind konventionellere Gitarristen.

Die Struktur der Stücke weicht oft vom traditionellen Vers-Chor-Vers ab, indem lange Instrumentalpassagen im Intro (Titel The Raven ) oder in der Coda ( Four Horsemen ) eingeführt werden. Die Gruppe schreibt auch viele Instrumentals ( Another Camdem Afternoon ), eine Tradition, die mehr dem Progressive Rock als dem Punk zu verdanken ist. The Stranglers Mark I beendete ihre Alben mit Songs namens "episch", eine Gewohnheit, die von den Doors entlehnt wurde . Das deutlichste Beispiel wird dargestellt durch unten in der Kanalisation am Ende des Rattus norvegicus , ein Stückes , das lange fast acht Minuten (eine Provokation in voller Punk - Bewegung) und die in vier Bewegungen mit verschiedenen Themen aufgeteilt ist, wie ein Mini - Symphonie .

Eine weitere musikalische Besonderheit ist die Verwendung von Kontrapunkten bei der Konstruktion ihrer Titel, insbesondere auf den Alben La Folie und The Raven . Die Stranglers hatten auch Spaß mit den rhythmischen Strukturen. Der falsche Walzer , der Golden Brown ausmacht, ist ein hervorragendes Beispiel dafür: Am Anfang wechselt das Lied zwischen drei Takten in 3/4 und einem Takt in 4/4, im Gegensatz zum klassischen Walzer in 3/4.

Schließlich wagt sich die Gruppe häufig in andere Musikstile als Rock: Reggae ( Peaches ), Blues ( Prinzessin der Straßen ), Rhythmus und Blues ( Old Codger ), Ballade ( Don't Bring Harry ), Walzer ( Waltzinblack ), Gypsy Jazz ( Grausamer Garten ), Soul ( Lachen ) oder Country-Musik ( Ich hasse dich ).

Musikalische Entwicklung

Die Stranglers machen es sich zur Ehre, mit jedem Album ihren Stil zu ändern. JJ Burnel erklärte zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Aural Sculpture- Albums  : „Wir sehen immer das Gegenteil von dem, was von uns erwartet wird. Dies ist unsere Politik. Kommerziell machen wir immer alles falsch, aber es ist gut für unsere Integrität. (...) Ich finde es wirklich ungesund, dass einige Bands für immer ihren eigenen Sound haben. Wenn Sie hören , Aural Skulptur zum ersten Mal, erkennen Sie die Stranglers , aber es ist nicht der gleiche Ton wie Feline oder La Folie  “ .

Songkomposition und Kredit

Allen Songs wird immer der Name der Gruppe gutgeschrieben, unabhängig vom Beitrag jedes Musikers. Was die Stranglers Mark I und Mark IV betrifft, so sind die Texte von JJ Burnel, Baz Warne oder Hugh Cornwell geschrieben und die Musik von einem der drei initiiert und oft mit dem anderen Schreibpartner überarbeitet. Dann "sobald wir das Skelett des Stücks haben, bringen wir es zu Jet und Dave, die 'das Fleisch' darauf legen . " Diese von Anfang an behauptete Wahl ist laut JJ Burnel eine der Erklärungen für die Langlebigkeit der Gruppe.

Singen

The Stranglers Mark I verwendete zwei Sänger (Hugh Cornwell und JJ Burnel) und eine Requisite (Dave Greenfield). Die Entscheidung, zwei verschiedene Stimmen zu haben, geht auf die Anfänge der Gruppe zurück, als Hugh Cornwell auf der Suche nach einem Bassisten, der auch Sänger sein könnte, das Beispiel der Beatles im Sinn hatte . Im Allgemeinen sang jeder der beiden Autoren (JJ und Hugh) seine Texte, wobei Dave Greenfield zusätzlich für Titel verwendet wurde, bei denen die beiden anderen Instrumentalisten Schwierigkeiten hatten, gleichzeitig Lied und Spiel zu gewährleisten. Aber es kam vor, dass die beiden früh kamen Autoren tauschen ihre Texte aus praktischen Gründen aus oder weil jemandes Stimme besser zum Lied passt. Nach Hughs Abreise nutzten die Stranglers Mark II und III die Dienste des Vollzeit-Sängers Paul Roberts, der seine Texte sowie die von JJ Burnel, Hugh Cornwell und John Ellis geschriebenen sang. Bei der Rückkehr zur Quartettform sang Baz Warne nicht nur seine eigenen Texte, sondern auch Coversongs und Gitarrenparts von Hugh Cornwell. JJ Burnel und Dave Greenfield singen daher wieder die Lieder, die ihnen aus der Zeit der ursprünglichen Gruppe gehörten.

Text und Bild

Besprochene Themen

Die Würger sind vor allem Beobachter des Alltags (siehe zum Beispiel Jeder liebt dich, wenn du tot bist ) und ihres eigenen Lebens ( Griff ). Hugh Cornwell beschreibt sich in seinem Buch als "People Watcher" , während JJ Burnel ihre Songs als "journalistisch" beschreibt . Sogar ihre politischeren Lieder ( Too Precious ) zeugen mehr von einem Zustand als Protestlieder . Diese Situation änderte sich seit den 1990er Jahren unter dem Einfluss von John Ellis und Paul Roberts und ab den 2000er Jahren durch JJ Burnel selbst ( Giants ) ein wenig. Sie wurden oft für diesen Mangel an politischer Voreingenommenheit kritisiert, insbesondere in ihren frühen Tagen, als Gruppen wie die Sex Pistols die Anarchie in Großbritannien skandalisierten oder der Zusammenstoß einen weißen Aufstand forderte .

Einige der Texte, hauptsächlich auf den ersten Alben der Gruppe, werden auch metaphorisch behandelt, zum Beispiel Down in the Sewer , das sich mit dem Leben der Gruppe zum Zeitpunkt ihrer ersten Londoner Konzerte befasst und London mit einem Abwasserkanal vergleicht .

Unter ihren wiederkehrenden Themen finden wir einige, die vielen anderen zeitgenössischen oder älteren Gruppen gemeinsam sind: Die Stranglers haben mehrfach das Leben einer Rockband in all ihren Dimensionen beschrieben (Fans, andere Gruppen, Leben auf Tour). Das abgedroschene Thema - unter den Bands der 1960er - 1970er Jahre - von Drogen wird in einem halben Dutzend Songs ( Don't Bring Harry ) angesprochen , während die angstvolle Zukunftsvision im Kontext des Kalten Krieges oder im Zusammenhang mit Fortschritte in der Wissenschaft haben zu mehreren Titeln geführt ( Ausgangssperre ). Es gibt auch ökologische ( Traumzeit ) oder soziale Belange unter ihnen . Der Krieg, insbesondere die beiden Weltkriege ( Nordwinde ), aber auch die zeitgenössischen Kriege ( Ich stimme nicht zu ), sind der Ursprung verschiedener Texte. Aber das Thema, das sie am meisten inspirierte, sind bei weitem Frauen ( Der Mann, den sie gerne hassen ).

Andere Themen sind origineller oder werden unkonventionell behandelt. So beziehen sich viele ihrer Lieder auf das Okkultismus, insbesondere auf die Schriften von Nostradamus ( Goodbye Toulouse ). Die Männer in Schwarz waren Gegenstand eines ganzen Albums ( Das Evangelium nach dem Meninblack ) und einiger separater Songs ( Big Thing Coming ). Religion bietet entweder das Hauptthema des Liedes ( Second Coming ) oder ein Zubehörthema. Es gibt auch viele biblische Referenzen in der Arbeit der Würger. Das Leben in der ehemaligen Sowjetunion war Gegenstand einer eher obskuren "Saga", da es hauptsächlich auf B-Seiten mit 45 U / min erscheint: den Chroniken von Wladimir, die sechs Episoden enthalten (die erste wurde 1982 aufgenommen, die letzte 1992) ). Und wenn sie ein Album der Liebe widmen ( La Folie ), soll es alle seine Facetten hervorheben und seine Schwierigkeiten unterstreichen (es gibt streng genommen kein Liebeslied auf diesem Album).

Bild

MenInBlack und FanInBlack

Ende 1977 nahmen die Stranglers ihr endgültiges Image an, das darin bestand, sich ganz in Schwarz zu kleiden, und das ihnen den Spitznamen MenInBlack einbrachte . Es ist sowohl eine Möglichkeit, sich vom Rest der Punk-Bewegung abzuheben, als auch nicht mehr von der Presse wegen ihres Aussehens angegriffen zu werden. Ihre Fans folgen schnell dieser Kleiderordnung und geben sich modische Spitznamen: (Vorname) inblack .

Die Stranglers haben eine besondere Beziehung zu ihren Fans aufgebaut: Von den Finchley Boys , die für sie gekämpft haben, bis zu den Autoren des Webzines The Burning up Times , die ihre Werke seit 2005 sezieren, war die Beziehung immer sehr eng und kritisch. In einem 2011 Interview beschrieb JJ Burnel Stranglers Fans als Freidenker und fügte hinzu , dass „manchmal sind sie bei uns satt und sie uns klar sagen , was gesund ist . “ Umgekehrt haben die Würger nie versucht, in die von ihnen erwartete Richtung zu gehen. JJ Burnel erklärte 1985 über die Einführung von Messing auf der englischen Tour: „Wir wollten das Messing, schon allein deshalb, weil wir wussten, dass es viele Puristen von Stranglers ärgern würde. Keine Frage, sie aus Ehrlichkeit gegenüber uns selbst und daher in Bezug auf sie in Richtung der Haare zu streicheln . “

1977 gründeten die Stranglers einen "Informationsdienst" (sie lehnen den Begriff Fanclub ab): den Stranglers Information Service oder SIS, der bis 1997 bestehen wird und den SFS (Stranglers France Service) generieren wird. Das SIS veröffentlicht Strangled , ein Fanzine, dann ein der Gruppe gewidmetes Magazin, das aus der Transformation des 1976 gegründeten Punk-Fanzines Sideburns hervorgegangen ist . Das Magazin, zu dem die Mitglieder der Gruppe durch das Schreiben von Artikeln oder das Interview von aktiv beitragen andere Künstler werden 1995 nicht mehr auftreten. Seit 2010 betreiben die Stranglers einen Blog, in dem sie das Leben der Gruppe beleuchten und sich in der Tradition von Strangled auch für andere Themen interessieren.

Kontroversen

Zwischen 1976 und 1990 haben die Stranglers eine Reihe von Kontroversen aufgeworfen, von denen einige noch nicht ausgelöscht wurden: Der erste Vorwurf bestand darin, zum Zeitpunkt des Auftretens der Punk-Bewegung Opportunismus gezeigt zu haben , ein Vorwurf, der Jahre später geworden ist ein bisschen veraltet. Ebenso wie der Vorwurf, nicht politisch engagiert zu sein, im Gegensatz zu einer Gruppe wie The Clash .

Die Aufregung, die in ihren Konzerten herrschte und manchmal die Öffentlichkeit zur Flucht brachte, beruhigte sich in den neunziger Jahren . Sie waren oft Geiseln gewesen, hatten auf Provokationen und Gewalt aus der Öffentlichkeit reagiert und im Gegenzug mehr Gewalt und Provokationen provoziert. Aber manchmal auch, wie in der Nizza- Affäre 1980, waren die Stranglers in Geschichten verwickelt, die sie überholten: Nach der Absage eines Konzerts in Cannes mussten sie auf die Universität von Nizza zurückgreifen und an Ort und Stelle feststellen, dass die Die materiellen Bedingungen erlaubten ihnen nicht zu spielen. Der Cocktail aus wütenden Worten der Gruppe und einem frustrierten Publikum hatte das Pulver entzündet.

Ihre sehr schlechte Beziehung zur englischen Rockpresse der 1970er bis 1980er Jahre ist mehrdeutig als es scheint, da die Stranglers ihren schlechten Ruf als eine Form der Werbung genutzt haben. Dies lässt ihren Biographen sagen, dass "ihr Talent zur Manipulation der Medien [den Manager der Sex Pistols] Malcolm McLaren relativ anständig erscheinen ließ . " Diese Werbung wandte sich schließlich gegen sie, was die beiden Ex-Sprecher der Gruppe später erkannten. Hugh Cornwell erklärt: „Es war zu einem Punkt gekommen, an dem Journalisten mehr daran interessiert waren, über diesen oder jenen Vorfall zu sprechen, und ich wollte ihnen sagen: Reden wir über Musik? " . JJ Burnel bemerkt: „Letztendlich haben alle Skandale unseren Erfolg beeinflusst. Wir wären riesig geworden, wenn wir alles erstickt hätten oder wenn wir es nicht getan hätten. Aber dann würden wir nicht die Gruppe gewesen sein , dass wir waren und sind“ .

Schließlich betrifft die letzte Kontroverse, die bis heute besteht, die Behandlung von Frauen. Der Gruppe ging im Laufe ihrer Karriere ein Ruf für abscheuliche Frauenfeindliche voraus, insbesondere aufgrund bestimmter Titel der ersten beiden Alben ( Peaches , London Lady , Manchmal ) oder der Gewohnheit, die sie um die Wende der 1980er Jahre hatten Stripperinnen auf die Bühne bringen. Die Gruppe verteidigte sich zu Beginn mehr oder weniger sanft, bevor sie in den neunziger Jahren Abhilfe schaffte, weil ihnen immer noch die Frage gestellt wurde. Sie erinnerten sich an den Teil des Humors, den ihre Herangehensweise und ihr Status als Beobachter des täglichen Lebens hatten.

Humor und Provokation

Man kann sich diesen Kontroversen nicht nähern, ohne daran zu erinnern, dass die Würger die Provokation bewusst gewählt hatten, um ihre Botschaften in der richtigen Linie des Ideologie-Punks zu übermitteln . JJ Burnel nennt dies „Wahrheit durch Provokation“ . Andererseits verwendeten sie einen bestimmten Sinn für Humor - manchmal schwarz und sarkastisch, manchmal absurd und burlesk - in den Texten ihrer Lieder, ihrer Interviews und ihrer Konzerte. Viele Menschen, Journalisten und Zuschauer waren gleichermaßen verwirrt und unsicher, was sie von dem halten sollten, was sie sahen und hörten.

Die Konzerte waren vor allem in den Tagen der Stranglers Mark I eine Zeit, in der dieser provokative Humor besonders betont wurde. Die Vorstellungen waren im Vergleich zu anderen Rockkonzerten oft unerwartet, Hugh Cornwell warf zwischen den Songs Schleusen in die Öffentlichkeit und die Gruppe machte Witze auf der Bühne. Mit der Zeit und dem Beitrag neuer Mitglieder ist die Durchführung der Konzerte klassischer geworden.

Nachwelt

Beeinflussen

Als eklektische und nicht klassifizierbare Gruppe haben die Stranglers logischerweise eine Vielzahl von Gruppen oder Künstlern in Genres beeinflusst, die so unterschiedlich sind wie Post-Punk und New Wave ( The Cure , U2 , Joy Division / New Order ), Gothic Rock ( Southern Death Cult / The Cult) ), Britpop ( Oasis , Elastica , Supergrass ), Madchester- Bewegung ( Inspiral Carpets ), Post-Punk-Revival ( Kaiser Chiefs , Maxïmo Park , Libertines ) und sogar Heavy Metal ( Therapie? ) oder Musikelektronik ( The Prodigy ). Golden Brown wird auch oft von Jazzkünstlern gecovert . In Frankreich haben Gruppen wie Marquis de Sade , Barock Bordello oder Little Nemo in den 1980er Jahren ihren Einfluss beansprucht, und die neue Generation ist nicht zu übertreffen ( AS Dragon / Der Film / Oh la la Trilogie , Zenzile ).

Anpassungen

Ihre Kompositionen wurden mehrfach wiederverwendet oder übernommen: 1999 von den Gruppen Therapie? ( Nice 'n' Sleazy ) und Violent Femmes ( No More Heroes für den Soundtrack des Films Mystery Men ); 2001 von der Sängerin Tori Amos ( Strange Little Girl ); im Jahr 2004 von der Gruppe Tarmac auf ihrem Live-Album ( Cruel Garden ); 2009 von Nouvelle Vague , Prong und Simple Minds (die drei für eine Version von (Get A) Grip (On Yourself) ). Auf Soundtracks finden sich mehrere Titel: Im Jahr 2000 in den britischen Filmen Snatch: Tu braques ou tu raques ( Golden Brown ) und Sexy Beast ( Peaches ); 2008 in Staffel 2 der TV-Serie Clara Sheller ( Golden Brown ); 2009 wurde eine von den Schauspielern von No More Heroes gesungene Version in den Raum A cabaret Hamlet unter der Regie von Matthias Langhoff von Shakespeare aufgenommen . 2007 erhielt das Wii-Konsolenspiel No More Heroes auch seinen Namen vom Stranglers-Album.

Mitglieder

Aktuelle Mitglieder

• Jet Black - Batterie (seit 1974)
• Jean-Jacques Burnel - Gesang, Bass (1974-1990), Bass (1991-2006), Gesang, Bass (seit 2006)
• Baz Warne - Gitarre (2000-2006), Gesang, Gitarre (seit 2006)

Frühere Mitglieder

• Hugh Cornwell - Gesang, Gitarre (1974-1990)
• Hans Warmling - Gitarre, Keyboards (1974-1975)
• Dave Greenfield - Gesang, Keyboards (1975-1990), Keyboards (1991-2006), Gesang, Keyboards (2006-2020)
• John Ellis - Gitarre (1990-2000)
• Paul Roberts - Gesang (1991-2006)

Chronologie

Diskographie

Die Stranglers-Diskographie enthält 17 Studioalben, 15 Live-Alben, zahlreiche Compilations, 44 Singles und EPs (von denen 8 unveröffentlicht sind oder nur auf Compilations erscheinen) und 10 Videos.

Studioalben

1977  : Rattus Norvegicus ( Vereinigte Künstler ) Manchmal - 4:50 Auf Wiedersehen Toulouse - 3:12 London Lady - 2:25 Prinzessin der Straßen - 4:34 Herumhängen - 4:25 Pfirsiche - 4:03 (Holen Sie sich A) Griff (auf sich selbst) - 3:55 Hässlich - 4:03 Unten im Abwasserkanal - 7:30 Uhr a) Fallen b) Unten im Abwasserkanal c) Der Versuch, wieder rauszukommen d) Rallye-Ratten

1977  : Keine Helden mehr ( United Artists ) Ich fühle mich wie ein Wog Bitching Toter Wecker Dagenham Dave Bring die Nubiles an Etwas Besseres ändern Keine Helden mehr Bauer im großen Scheiß Abbrandzeit Englische Städte Schule Mam

1978  : Schwarz und Weiß ( United Artists ) Panzer - 2:54 Nice N 'Sleazy - 3:11 Außerhalb von Tokio - 2:06 Schweden (alles ruhig an der Ostfront) - 2:47 Hallo! (Aufstieg der Roboter) - 2:13 Toiler auf dem Meer - 5:23 Ausgangssperre - 3:10 Bedroht - 3:30 Willst du Tod und Nacht und Blut - 5:25 In den Schatten - 4:15 Genug Zeit - 4:16

1979  : The Raven ( Vereinigte Künstler ) Langschiffe - 1:10 Der Rabe - 5:13 Dead Loss Angeles - 2:25 Eis - 3:25 Barock Bordello - 3:53 Nukleargerät Shah Shah A Go Go - 4:50 Bring Harry nicht mit - 4:10 Herzogin - 2:31 Meninblack - 4:49 Genetix

1981  : Das Evangelium nach dem Meninblack ( Liberty Records - EMI ) Waltzinblack - 3:38 Genau wie nichts auf der Erde - 3:55 Zweites Kommen - 4:22 Warten auf das Meninblack - 3:44 Drehen Sie die Jahrhunderte, drehen Sie - 4:35 Zwei Sonnenflecken - 2:32 Vier Reiter - 3:40 Weggeworfen - 3:30 Manna Machine - 3:17 Heilig zu unseren Männern - 7:26

1981  : La Folie ( Liberty Records - EMI ) Non Stop Nonne Jeder liebt dich, wenn du tot bist Tramp Lassen Sie sich von mir der Familie vorstellen Ist nichts dabei Der Mann, den sie gerne hassen Aufstecken Tango braucht nur zwei goldbraun Wie man wahre Liebe und Glück in der Gegenwart findet Wahnsinn

1983  : Feline ( Epic- CBS) Mitternachtssommertraum - 6:12 Es ist eine kleine Welt - 4:35 Schiffe, die in der Nacht vorbeikommen - 4:06 Die europäische Frau (zur Feier von) - 4:02 Lassen Sie uns Tango in Paris - 3:15 Paradies - 3:48 Alle Wege führen nach Rom - 3:54 Blaue Schwester - 4:03 Verabschieden Sie sich niemals - 4:15

1984  : Aural Sculpture ( Epic- CBS) Eiskönigin Haut tief Lass mich einfach runter Keine Gnade Nordwinde Uptown Schlag und Judy Spanien Lachen Seelen Verrückter Hutmacher

1986  : Traumzeit ( Epic- CBS) Immer die Sonne Traumzeit Warst du es? Sie werden immer ernten, was Sie säen Geisterzug Schön in schön Groß in Amerika Shakin 'Like a Leaf Maya-Himmel Zu kostbar

1990  : 10 ( Epic- CBS) Süßer Geruch nach Erfolg Jemand wie du 96 Tränen An diesem Ort Lass uns feiern Mann der Erde Zu viele Tränen Wo ich lebe Unvorstellbar Niemals zurückblicken

1992  : Würger in der Nacht (Psycho) Zeit zu sterben Zuckergeschosse Himmel oder Hölle Über den Regen lachen Diese Stadt Brainbox Südliche Berge Erhalten Sie Zugang zu Ihrer Seele Grand Canyon Nasser Nachmittag Nie sehen Überlassen Sie es den Hunden

1995  : Über die Zeit (wann!) Goldener Junge - 3:13 Geld - 3:20 Gesicht - 3:27 Unheimlich - 4:44 Kleine blaue Lügen - 3:34 Stillleben - 5:20 Paradise Row - 3:51 Sie gab alles - 4:45 Lügen und Täuschung - 3:50 Glücklicher Finger - 4:14 Und das Boot segelt vorbei - 4:33

1997  : In Rot geschrieben (Wann!) Tal der Vögel - 3:15 Im Himmel geht sie - 3:49 In einer Weile - 3:19 Silber in Blau - 3:28 Blauer Himmel - 3:41 Hier - 4:21 Joy de Viva - 3:39 Vermisse dich - 3:52 Papa reitet auf der Strecke - 4:19 Sommer in der Stadt - 3:27 Wunderbares Land - 3:41

1998  : Coup de Grace (Eagle Records) Gott ist gut Sie denken nicht, dass das, was Sie getan haben, falsch ist Heute Abend Springe über meinen Schatten Vermisse dich Gnadenstoß (SOS) Schließlich Kein Grund Nur Gott bekannt Das Licht

2004  : Norfolk Coast (Coursegood / EMI ) Norfolk Coast Große Sache kommt Langer schwarzer Schleier Ich war wild Niederländischer Mond Die Kontrolle verloren Ins Feuer Tuckers Grab Ich stimme nicht zu Sanfte Kuss Meins alles meins

2006  : Suite XVI (Coursegood / EMI ) Ungebrochen Gespenst der Liebe Sie rutscht weg Summat Outanowt Alles kann passieren Sehen Sie mich kommen Segne dich (rette dich, verschone dich, verdammt dich) Tagebuch eines Soldaten Barbara (Shangri-La) Ich hasse dich Unerbittlich

2012  : Riesen (Coursegood / Edel) Noch ein Camden Nachmittag - 4:03 Freiheit ist verrückt - 6:10 Riesen - 3:41 Tiefland - 3:14 Boom Boom - 3:21 Meine launische Entschlossenheit - 5:32 Die Zeit war einmal auf meiner Seite - 3:30 Mercury Rising - 3:36 Adios (Tango) - 4:39 15 Schritte - 4:57

Alben im Konzert

1979  : Live (X Cert) ( Vereinigte Künstler ) (Holen Sie sich A) Griff (auf sich selbst) Dagenham Dave Abbrandzeit Toter Wecker Rum hängen Ich fühle mich wie ein Wog Ordnen Sperrstunde Willst du? Tod und Nacht und Blut (Yukio) 5 Minuten Go Buddy Go

1988  : Alle leben und die ganze Nacht ( Epic -CBS) Keine Helden mehr Warst du es Unten im Abwasserkanal Immer die Sonne goldbraun Nordwinde Europäische Frau Seltsames kleines Mädchen Nizza 'N' Sleazy Leinwand auf dem Meer Spanien London Lady Den ganzen Tag und die ganze Nacht

1992  : Die frühen Jahre '74 '75 '76 Selten live und unveröffentlicht (Newspeak) Griff Bitching Go Buddy Go Holen Sie sich einen Griff Manchmal Bitching Bauer im Big Shitty Rum hängen Pfirsiche Hässlich Unten im Abwasserkanal Go Buddy Go Verschwendet Seltsames kleines Mädchen Meine jungen Träume Prinzessin der Straßen

1992  : Live at the Hope and Anchor ( EMI ) Titten Auserwählte Susie Auf Wiedersehen Toulouse Bitching Gemein zu mir Schule Mam Bauer im Big Shitty In den Schatten Gehen Sie vorbei Prinzessin der Straßen Go Buddy Go Keine Helden mehr Ordnen Pfirsiche Rum hängen Dagenham Dave Manchmal Bring die Nubiles mit London Lady

1993  : Samstagabend, Sonntagmorgen (Castle Communications) Toiler auf dem Meer 96 Tränen Immer die Sonne Keine Helden mehr goldbraun Panzer Seltsames kleines Mädchen Etwas Besseres ändern Rum hängen Den ganzen Tag und die ganze Nacht Herzogin Warst du es? / Unten im Abwasserkanal

1997  : Freitag, der 13. (Eagle Records) Waltzinblack Tal der Vögel Haut tief Immer die Sonne Gesicht Papa reitet auf der Strecke Seltsames kleines Mädchen Stillleben Lass mich einfach runter goldbraun Lügen und Täuschung Europäische Frau Den ganzen Tag und die ganze Nacht Herzogin Unten im Abwasserkanal Fünf Minuten Keine Helden mehr

1998  : Zugriff auf alle Bereiche (VoicePrint Records) Genetix Griff Goldjunge Ordnen 5 Minuten Paradiesreihe Geld Schön und schäbig Prinzessin der Straßen Europäische Frau Stillleben Auf Wiedersehen Toulouse Unheimlich Lassen Sie sich von mir der Familie vorstellen Den ganzen Tag und die ganze Nacht Herzogin Nukleargerät Englische Städte Keine Helden mehr

1998  : Live im Hammersmith Odeon '81 ( EMI ) Unten im Abwasserkanal Genau wie nichts auf der Erde Zweites Kommen Kein Halt Der Mann, den sie gerne hassen Wer will die Welt goldbraun Wie man wahre Liebe und Glück in der Gegenwart findet Herzogin Lassen Sie sich von mir der Familie vorstellen Tramp Der Rabe Genetix

2001  : 5 Live 01 (SPV) 5 Minuten Immer die Sonne Geld Holen Sie sich einen Griff auf sich Nice 'n' Sleazy Lügen und Täuschungen Nordwinde Paradiesreihe Ordnen Etwas Besseres ändern Goldjunge Auf Wiedersehen Toolouse Herzogin Unheimlich 96 Tränen Den ganzen Tag und die ganze Nacht Englische Städte Nukleargerät Prinzessin der Straßen Europäische Frauen Genertix goldbraun Niemals zurückblicken Rum hängen Keine Helden mehr

2002  : Die Würger und Freunde leben im Konzert (Schlossmusik) Einführung (Jet Black) (Get A) Grip (On Yourself) (mit Hazel O'Connor und Robert Smith) Herumhängen (mit Hazel O'Connor und Robert Smith) Tank (mit Robert Fripp und Peter Hammill) Bedroht (mit Robert Fripp) Toiler On the Sea (mit Robert Fripp und Phil Daniels) Der Rabe (mit Basil Gabbidon & Peter Hammill) Dead Loss Angeles (mit Phil Daniels und Wilko Johnson) Nice 'N' Sleazy (mit Basil Gabbidon, Nicky Tesco und Nik Turner) Bring on the Nubiles (mit Richard Jobson und Wilko Johnson) Pfirsiche (mit Ian Dury, Wilko Johnson, Davey Payne, John Turnball und Toyah Wilcox) Bärenkäfig (mit Ian Dury, Mathieu Hartley, Wilko Johnson, Davey Payne und John Turnball) Herzogin (mit Toyah Willcox) Keine Helden mehr (mit Richard Jobson) 5 Minuten (mit Richard Jobson und Larry Wallis) Etwas Besseres ändern (mit Steve Hillage und Toyah Willcox) Unten im Abwasserkanal (mit Jake Burns, Steve Hillage und allen Gästen)

2002  : Tod und Nacht und Blut (Schlossmusik) Etwas Besseres ändern Keine Gnade Haut tief Lass mich einfach runter Tod und Nacht und Blut Pfirsiche goldbraun London Lady Ich fühle mich wie ein Wog Uptown Mitternachtssommertraum / Europäische Frau Abbrandzeit Seltsames kleines Mädchen Seelen Bedroht Nice 'n' Sleazy Ordnen Schlag und Judy Europäische Frau Toter Wecker

2003  : Live im Apollo (Alchemy Enterntainment) Waltzinblack Kein Halt Bedroht Genau wie nichts auf der Erde Zweites Kommen Der Mann, den sie gerne hassen Männer in Schwarz goldbraun Panzer Bring die Nubiles mit Herzogin Lassen Sie sich von mir der Familie vorstellen Rum hängen

2005  : Von Küste zu Küste: Live on Tour (Coursegood) Norfolk Coast Haut tief Große Sache kommt Ich stimme nicht zu Den ganzen Tag und die ganze Nacht Immer die Sonne Langer schwarzer Schleier goldbraun Tuckers Grab Die Kontrolle verloren Wer will die Welt Ich war wild Etwas Besseres ändern Panzer Gehen Sie vorbei 5 Minuten Meins alles meins Keine Helden mehr

2012  : Akustik in Brügge (Coursegood / Edel) Waltzinblack An Stelle von Niederländischer Mond Europäische Frau Prinzessin der Straßen Seltsames kleines Mädchen Immer die Sonne Schließlich Englische Städte Südliche Berge Gespenst der Liebe Bring Harry nicht mit Grausamer Garten Niemals zurückblicken Nordwinde Ich hasse dich Langer schwarzer Schleier Alter Codger Sanfte Kuss

2013  : Fühle es live (Coursegood / Edel) Waltzinblack Abbrandzeit Der Rabe Tiefland Rum hängen Ungebrochen Die Zeit war einmal auf meiner Seite Manchmal Riesen Pfirsiche Quecksilber steigt 5 Minuten Unerbittlich Die Kontrolle verloren Etwas Besseres ändern Freiheit ist verrückt Keine Helden mehr Boom Boom Nice 'n' Sleazy Herzogin Panzer

Videografie

• Die Videosammlung: 1977-1982 (VHS: 1982, DVD: 2000)
• Screentime (VHS: 1986)
• Das Meninblack in Farbe 1983-1990 (VHS: 1991)
• Das Alte Testament (VHS: 1992)
• Freitag, der Dreizehnte (VHS: 1997, DVD: 2003)
• Live im Alexandra Palace (DVD: 2000)
• Eurolive (DVD: 2002)
• Live in Shepherds Bush Empire (DVD: 2008)
• Chor (3 DVD: 2010)
• Rattus im Roundhouse (DVD: 2012)

Anmerkungen und Referenzen

1. Viele junge Amerikaner flohen vor dem Vietnamkrieg, an dem die Vereinigten Staaten 1964 beteiligt waren. Schweden war als neutrales Land eines ihrer Gastländer.
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12. Buckley 1997 , p.  29
13. Ein Teil davon wurde auf dem Album The Early Years '74 '75 '76 Rare Live und Unreleased gesammelt , der Rest ist seit den 1980er Jahren als Piratenaufnahme im Umlauf.
14. Buckley 1997 , p.  35-36
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24. Es gibt keine vollständige Liste der Konzerte der Gruppe, aber man kann sich auf die Liste beziehen, die im inoffiziellen Diskussionsforum der Gruppe angegeben ist: Burning Up Time .
25. Dies ist der Begriff, den JJ verwendet, um diese Gruppe von Fans zu bezeichnen, laut Jet Black in: Buckley 1997 , p.  66
26. Ein Beispiel für finanzielle Verhandlungen zwischen der Gruppe, dem Veranstalter und dem Eigentümer der Halle am Rande eines hektischen Konzerts in Großbritannien findet sich in einem Artikel von Rock & Folk: Thierry Chatain , "  La marque noire  ", Rock & Folk ,Mai 1985
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30. Steven Wells gibt ein Beispiel dafür in einem Artikel, der mit folgendem beginnt : "Lesen Sie jedes Interview aus dem letzten Jahrzehnt mit diesen Bastarden, und die Hälfte von ihnen beginnt so." Aaaaaargh! Die Würger! Oh mein Gott ! Sie hassen Journalisten! (...) Was für ein Mist. Ich werde von diesem Haufen Poser nicht beeindruckt sein. „ Und endet mit: “ Und plötzlich wurde mir klar , warum jedes Interview mit The Stranglers auf die gleiche Weise beginnt " . (en) "  Stille ist alt  " , New Musical Express ,24. Februar 1990
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37. Zur Bedeutung der zwischen 1977 und 1990 aufgenommenen Songs siehe: Cornwell and Drury 2001
38. Den Journalisten New Musical Express als humoristischer Artikel über das Thema: Steve Clarke nach Island ging von dem Stranglers beleidigt werden (in) "  Steve Clarke geht nach Island von den Stranglers beleidigt werden  " , New Musical Express , Zusätzlich dazu müssen Sie mehr darüber wissen.13. Mai 1978
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40. Cornwell und Drury 2001 , Kap. Der Rabe: Langschiffe
41. Cornwell und Drury 2001 , Kap. Der Rabe: Eis
42. "  Black & White war [ein Album] musikalisch abenteuerlich im Vergleich zu Heroes und Rattus , aber es war ziemlich streng, weil wir versuchten, künstlerischer zu sein. Der Rabe ist viel mehr hörbar , weil Black & White ein anspruchsvolles Album“ist . ( Buckley 1997 , S.  145)
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93. Eine Anekdote fasst diese Position perfekt zusammen: Während eines Konzerts wird JJ verbal von einem Fan angegriffen, der ihm während des gesamten Konzerts wiederholt: "Ohne Hugh ist es nicht dasselbe" . Verärgert nahm er schließlich das Mikrofon, um ihn anzusprechen: "Offensichtlich ist es nicht dasselbe ohne Hugh, du dummer Idiot." Wenn Sie nicht wie es tun, fick dich selbst“ . ( Buckley 1997 , S.  240)
94. Dies ist eine Idee, die bis heute bei vielen Journalisten vorherrscht. Olivier Nuc betitelte seinen Artikel wie folgt: "  Die Würger: kopflose Dinosaurier  ", Le Figaro ,10. April 2012( online lesen )
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136. In einem Interview mit der Punk Rocker-Website erklärt Alex Ogg die Gründe, die ihn dazu veranlassten, ein Buch über die britische Punk-Bewegung zu schreiben, in dem die Stranglers erwähnt werden und das den Titel trägt… Keine Helden mehr  : „J 'war frustriert, dass die Die Geschichte des Punks im Jahr 1977 wurde von nur zwei Bands erzählt: den Pistols und dem Clash . Ich dachte immer, da steckt mehr dahinter. Ich hasste auch die stalinistische Sichtweise, wer echt war oder nicht, also startete ich das Projekt, um über Amateurgruppen, Kunst-Außenseiter, diejenigen, die auf den Zug stiegen, und die Verlierer zu schreiben. Weil ich denke , (...) waren sie ebenso ein Teil von dem, was ich Punk als die wenigen Modeopfer nennen , die sich West London“gewandert . Brian Sheklian, "  Punk-Interviews: Alex Ogg  " , auf Punk Rocker ,2007(abgerufen am 22. Oktober 2012 )
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139. Die Stranglers eröffneten am 4. Juli 1976 in London für die Ramones ihren ersten Auftritt in Großbritannien. Die Skids , The Vibrators , The Undertones , The Damned , London , 999 hatten alle ihren ersten Akt.
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141. Jon Savage , Englands Traum: Die Sexpistolen und die Punk-Bewegung. , Paris, Allia,2002( ISBN  2-84485-102-9 )
142. Chas de Whalley schreibt in einer Rezension eines Konzerts: "Sie mischten den intensiven Rhythmus der New Wave mit Momenten reiner Psychedelika, die Pink Floyd und Hawkwind beschämen würden .  " (en) Chas de Whalley , "  Stranglers Roundhouse  " , Sounds ,23. April 1977
143. Hugh Cornwell erklärt: „Ich bin nicht der Meinung, dass wir auf der Tastatur basieren. Wir verwenden Lead-Bass, was sehr ungewöhnlich ist, und manchmal verwenden wir Lead-Drums. Wir sind wirklich eine Band mit 4 Lead-Instrumenten und das ist die Essenz unseres Sounds und niemand anderes tut das. "In: (en) Peter Owens , "  Schau zurück auf Wut  " , Hot Press ,1981
144. Richard Scarr, „  Albumkritiken: Giants-The Stranglers  “ , über Bassisten United ,2012(abgerufen am 22. Oktober 2012 )
145. Matthew Lindsay, „  Würger: Wir wurden korrumpiert  “, über Mojo ,2012(abgerufen am 22. Oktober 2012 )
146. In dem Buch, das er 2001 schrieb, sagt Hugh Cornwell: „Sein Stil [für Robbie Krieger] ist ziemlich einzigartig in dem Sinne, dass er eine Gitarre hat, aber weder Lead noch Rhythmus spielt, das heißt, eine Mischung aus zwei und es führt beide Funktionen aus. Das ist genau das, was ich mit dem Stranglers“zu tun hatte . Cornwell und Drury 2001 , c. Rattus Norvegicus: Herumhängen
147. In derselben Quelle sagt Hugh Cornwell: "Viele unserer Songs waren frei fließend und weniger diszipliniert als traditionelle Rock'n'Roll-Tracks . " Cornwell und Drury 2001 , c. Rattus Norvegicus: Pfirsiche
148. (in) Dave Ling , "  Jeder hat einen sollte  " , Classic Rock ,September 2008
149. Wie Phil McNeill in seiner Rezension zu The Raven bemerkt  : "Setzen Sie die Nadel an eine beliebige Stelle, und Sie werden feine Webriffs finden, die geschickt in ein Muster verwoben sind, das vier- oder achtmal auf Takten aufgebaut ist. Dies ist die Stärke der Würger; sie haben es zu einer Kunstform gemacht “ . (en) Phil Mc Neill , "  Schmartistic  " , New Musical Express ,April 1979
150. Buckley 1997 , p.  183
151. Dominique Debecker , "  Skulpturenclub  ", Best ,Dezember 1984
152. Anne-Marie Mondan, "  Interview Jean Jacques Burnel des Stranglers  " , über Rock-Interviews ,2007(abgerufen am 22. Oktober 2012 )
153. (in) Jonathan Wingate , "  Die Jungs sind wieder in Schwarz  " , Music Mart ,September 2006
154. Cornwell und Drury 2001 , Kap. Der Rabe: Dead Loss Angeles
155. Dies ist der Fall von Dead Ringer und Peasant in the Big Shitty bei No More Heroes of Do You Wanna bei Black and White und Genetix bei The Raven . Auf der anderen Seite singt Dave laut Meninblack Four Horsemen on The Gospel, weil die Band zu diesem Zeitpunkt beschlossen hatte, ein Lied pro Album zu singen, was tatsächlich nicht geschah. Cornwell und Drury 2001
156. Hugh Cornwell singt drei Texte von JJ Burnel: Goodbye Toulouse über Rattus Norvegicus , englische Städte über No More Heroes und Sie werden immer ernten, was Sie in der Traumzeit säen . Cornwell und Drury 2001
157. Cornwell und Drury 2001 , Kap. Schwarz und Weiß: Schweden
158. (in) Alan Parker , "  Die Jungs sind schwarz  " , Eismusik ,Januar 2002
159. Buckley 1997 , p.  236-237
160. , zum Beispiel von Tony Parsons in einem ironischen Artikel mit dem Titel (in) "  Umkleideraum-Sexualität und sechsstellige Rebellen.  " , New Musical Express ,8. Oktober 1977
161. Cornwell und Drury 2001 , Kap. Rattus Norvegicus: Unten im Abwasserkanal
162. Im Folgenden: Zur Bedeutung der Texte von Stranglers Mark I wird auf das Buch von Hugh Cornwell verwiesen. Cornwell und Drury 2001 . Für die späteren Texte findet man Erklärungen in verschiedenen Interviews der Mitglieder der Gruppe.
163. mehreren Artikeln aus dieser Zeit werden Dave Greenfields Schnurrbart (seit dem Schnitt) und Jet Blacks Bart (immer noch vorhanden) als Inkongruenzen in den Augen der Punkorthodoxie erwähnt.
164. Thierry Chatain schreibt in einem Artikel in Rock & Folk  : "Die Bindung, die sein Publikum an die Stranglers verbindet, scheint mir über das einfache Stadium der bedingungslosen Wertschätzung des Fans hinauszugehen, um eine fast religiöse Dimension zu erreichen - auf jeden Fall ein Ritual - wahrscheinlich mit für den Uneingeweihten wahrnehmbare Schwierigkeit “ . "  The black mark  ", Rock & Folk ,Mai 1985
165. Mike Atkinson, "  Interview JJ Burnel (The Stranglers)  " über MikeAtkinson ,2011(abgerufen am 22. Oktober 2012 )
166. Thierry Chatain , "  Die schwarze Markierung  ", Rock & Folk ,Mai 1985
167. "  SIS-Büros auf der ganzen Welt  " von der ehemaligen offiziellen Stranglers-Website: The Rat's Lair (abgerufen am 22. Oktober 2012 )
168. beste Magazin widmete beiden sogar einen Artikel. François Ducray , "  SIS  ", Best ,Mai 1985
169. Alle Cover und die Zusammenfassung der Ausgaben sind auf: Richard Kolkman, "  Strangled  " , auf XuluComics ,2012(abgerufen am 20. Oktober 2012 )
170. "  Die Würger klappern  " ,2010(konsultiert am 12.12.2012 )
171. Hugh Cornwell erklärt in seinem Buch: „Unsere Konzerte waren sehr aggressiv, die Leute warfen Dinge auf uns und wir hatten Auseinandersetzungen mit den Zuschauern. Unsere Musik ausgelöst sehr aggressive Reaktionen und die mehr Aggression dort wurde bei uns gerichtet, desto aggressiver wurden wir“ . Cornwell und Drury 2001
172. R. KK , „  Die Würger in Nizza: Ein geschäftiges Konzert.  », Release ,23. Juni 1980. Siehe auch Bericht über Vorfälle, Jet Black, in Viel Lärm um nichts , veröffentlicht von SIS auf 52 Seiten im Jahr 1981
173. Dieser neue Musical Express- Artikel übersetzt den folgenden Auszug: "Die Stranglers werden aufgrund eines persönlichen Problems zwischen ihnen und einem Reporter des RM nicht mit dem Record Mirror sprechen, und der Melody Maker wird nicht mit den Stranglers sprechen, weil es so aussieht, als ob Sie haben alle Angst vor ihnen! " (En) Phil Mc Neill , "  4 Saiten der Wut  " , New Musical Express ,10. Februar 1979
174. Buckley 1997 , p.  XX
175. (in) Andrew Davidson , "  Sex und der alternde Punk  " , Weekend Telegraph ,1993
176. Buckley 1997 , p.  287
177. Siehe diesen Beitrag aus dem C-Noise-Blog: „  Die Einführung der Stranglers-Band  “ zu C-Noise ,2010(abgerufen am 22. Oktober 2012 ) und siehe auch: (en) Simon Reynolds und Joy Press , The sex revolts: gender, rebellion und rock'n roll. , Harvard University Press,1996wo die Stranglers als "eine der frauenfeindlichsten Bands in der Rockgeschichte beschrieben werden, die sogar die Rolling Stones in purer Schurkerei übertrifft"  !
178. (in) Caroline Coon , "  Würger binden den Knoten.  " , Melody Maker ,14. Mai 1977
179. Für Jet Black, Peaches ist ein Teil von „eine lange Tradition , was wir Briten Postkarte Strand Humor nennen . “ "  Peaches-The Stranglers (1977)  ", Classic Rock Magazine ,2002( online lesen , konsultiert am 22. Oktober 2012 )
180. Hugh Cornwell beschreibt sich selbst als Anthropologe und Misanthrop in: Tom Murray: "  Hugh Cornwell mag es, wenn Sie launisch sind."  » , Auf Gig City ,2011(abgerufen am 22. Oktober 2012 )
181. "  Interview JJ Burnel  ", Rock & Folk ,Oktober 1992
182. So Georges Daublon, der seine Vorbehalte und sein Unverständnis in der Kritik am Pariser Konzert vom September 1983 zum Ausdruck bringt. "  Autograph  ", Best ,November 1983
183. Wir haben klassische Tänzer gesehen, die Entrechats auf Waltzinblack , Wrestling-Matches für Frauen oder eine transsexuelle Sängerin Marlene Dietrich spielten .
184. Antoine de Caunes erinnert an ein Konzert in San Francisco im Jahr 1978, bei dem Hugh Cornwell sich amüsierte, indem er das Publikum der Stadt mit dem von Los Angeles verglich. Antoine de Caunes , Wörterbuch der Rockliebhaber , Paris, Plon,2010( ISBN  978-2259205757 )
185. Die Zuschauer des Zénith-Konzerts in Paris im Jahr 1985 erinnern sich sicherlich daran, dass die Gruppe versucht hat, sie während des Abseilens glauben zu lassen, dass sie gerade das gesamte Konzert in der Wiedergabe gespielt haben, indem sie die Bänder, die von aufgenommen wurden, wiedergegeben haben, um sie zu konstituieren ein zukünftiges Live-Album.
186. Robert Smith spezifiziert einige seiner Einflüsse in einem Interview mit Guitar World "  The Gothfather  ", Guitar World ,Juni 1996 ::

     „Elvis Costello war auch ein Einfluss. Ich habe in keinem Interview darüber wirklich gesprochen. Aber er hatte in den frühen Tagen der Heilung einen ziemlich großen Einfluss auf mich. Die Stranglers auch. Sie hatten beide wirklich gute Songs, und ich nehme an, das hat mich angesprochen. Ich meine, ich mochte die Sex Pistols wirklich. Sie waren brillant auf Partys. Und die Clash waren live großartig. Aber die Stranglers waren meine Lieblings-Punkband, obwohl du wusstest, dass sie alt sind und nur viel vorgeben. Aber viele andere Leute auch. Sie haben es einfach besser gemacht. ""

     
     Der Cure-Bassist Simon Gallup zitiert JJ Burnel als seinen Haupteinfluss: Brick Strickland, "  Simon Gallup: Ein Heilmittel für den gemeinsamen Bass  ", Bassist (USA) ,Juni 2004, p.  46 ::

     „JJ Burnel von den Stranglers, er war definitiv ein großer Einfluss. Meine gesamte Basslinie auf "A Forest" [1980er Seventeen Seconds ] sollte wie Stranglers Bassspiel klingen (...) Bevor Bands wie die Stranglers auf den Markt kamen, gab es nicht viel Musik mit einem solchen In-Your-Face-Sound und Haltung. Für mich hat er die Art und Weise umgeschrieben, wie Bassisten sein sollten. Er ist fantastisch. ""

187. Adam Clayton und Bono waren Fans und U2 begann einige Cover der Stranglers (unter anderem) zu spielen, wie in Neil McCormick , U2 von U2 , Vauvert, Au diable vauvert, gezeigt.2008( ISBN  978-2846260855 )
188. Durch Peter Hook, der immer sagte, er sei sehr beeinflusst von JJ Burnel, zum Beispiel in diesem Interview mit DJ Ron Slomowicz, "  Interview mit Peter Hook (von New Order) - Interview mit Peter Hook (von New Order)  " auf About .com (abgerufen am 14. November 2012 )
189. Siehe das Interview mit Ian Astbury von Alex Ogg, "  Keine Angst vor dem Schnitter - Mick Mercer On Goth  " , auf The Quietus ,2009(abgerufen am 14. November 2012 )
190. Eine Reihe von Kritikern hat auf die Nähe zwischen den Titeln Teil der Warteschlange und Goldbraun hingewiesen , zum Beispiel Simon Fernand, "  Oasis Don't Believe the Truth Review  " , auf BBC ,2002(abgerufen am 14. November 2012 )
191. dessen Mitglieder sich trafen, nachdem sie eine Kleinanzeige in der Zeitschrift Melody Maker geschaltet hatten : „Gitarrist fragte. Einflüsse: Der Fall, Die Würger, Draht “ .
192. Siehe dieses Interview mit Mick Quinn von Keith Daniels, "  Supergrass  " , über Selbstmordmädchen ,2003(abgerufen am 14. November 2012 )
193. Die Stranglers werden als Einfluss auf ihre MySpace- Seite angeführt
194. die Black and White unter ihren Lieblingsalben in Simon Rix, "  Kaiser Chiefs: Unsere Lieblingsalben und Singles  " , auf Pitchfork zitieren ,2005(abgerufen am 14. November 2012 )
195. Siehe ihre offizielle Biografie: "  Maxïmo Park - Erste Single + Tour  " ,2004(abgerufen am 14. November 2012 )
196. Carl Barat veröffentlicht eine betitelte Kompilation Under the Influence mit No More Heroes drauf
197. die 1994 ihren Track Nice'n Sleazy von Black and White übernahmen
198. Siehe ihre Biografie auf der offiziellen Website: "  Biografie  " , auf The Prodigy ,2008(abgerufen am 14. November 2012 )
199. Emmanuelle Debaussart , "  Post-Neueren  ", Beste , n o  250,Mai 1989( online lesen )
200. benannt nach Stranglers gleichnamigem Lied (auf dem Album The Raven )
201. Siehe dieses Interview der Gruppe von Ionnis Theodorakis, "  Little Nemo Interview  " , über Lost Echoes ,2008(abgerufen am 14. November 2012 )
202. Siehe das Interview mit Natasha Lejeune: „  Interview mit Oh La La!  » , Auf Toulouse Blog ,2011(abgerufen am 14. November 2012 )
203. Siehe das Interview mit Matthieu Bablée: "  Zoom Zenzile  " auf Mowno ,2007(abgerufen am 14. November 2012 )
204. Die Stranglers sind neben Clash, The Cure und anderen D Dr. Feelgood in der Triple-DVD vertreten, die am 5. Oktober 2010 in der von Antoine de Caunes zwischen 1979 und 1981 präsentierten Chorus-Show veröffentlicht wurde. Sie wurden bei einem Konzert gedreht am 12. November 1979 im Pariser Théâtre de l'Empire, aber nur etwa zwanzig Minuten wurden ausgestrahlt. Konzert The Stranglers - Chorus - 25/11/1979 [Archiv] auf ina.fr.

Literaturverzeichnis

• (en) David Buckley , No Mercy: Die autorisierte und unzensierte Biographie , London, Hodder und Stoughton,1997( ISBN  0-340-68065-2 )
• (en) Hugh Cornwell und Jim Drury , The Stranglers, Lied für Lied , London, Sanctuary Publishing,2001( ISBN  978-0-85712-444-9 )
• (en) Hugh Cornwell , Eine Vielzahl von Sünden: Golden Brown, die Würger und seltsame kleine Mädchen: Die Autobiographie , London, Harper Collins,2004320  p. ( ISBN  0-00-719082-4 ). Neue aktualisierte Ausgabe, 2009, 348 S.

Externe Links

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• Offizielle Websites: www.rock-interviews.com/artists.php?sort=d_date und www.stranglers.org.uk
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  • (de)  AllMusic
  • (en)  Plakatwand
  • (de)  Munzinger Pop
  • (de)  MusicBrainz
  • (en)  Songkick
• Französischer offizieller Blog
• (de) Interviews der Mitglieder der Gruppe - 2007-2010 - Text und Video [Video]