Der Schrei der Liebe

Der Schrei der Liebe

Album  von Jimi Hendrix
Ausgang März 1971
Eingecheckt März 1968 - August 1970 Electric Lady Studios , New York
Dauer 39:59
Nett Psychedelic- Rock , Blues-Rock , Hard-Rock , Funk-Rock , Acid-Rock
Produzent Jimi Hendrix , Mitch Mitchell , Eddie Kramer Kra
Etikette Übernahme Barclay und Polydor Polydor

Jimi Hendrix- Alben

Band der Zigeuner
(1970) Erfahrung
(1971)

The Cry of Love ist das erste posthume Studioalbum von Jimi Hendrix, das in veröffentlicht wurdeMärz 1971vom ehemaligen Manager des Gitarristen Michael Jeffery. Es war erfolgreich, als es veröffentlicht wurde und im Jahr seiner Veröffentlichung in Frankreich über 100.000 Exemplare verkaufte.

Historisch

Das 18. September 1970, Jimi Hendrix stirbt. Direkte Konsequenz: Es wird nicht den letzten Schliff seines lang erwarteten vierten Studioalbums bringen ( Electric Ladyland war zwei Jahre zuvor veröffentlicht worden, zu einer Zeit, als alle großen Künstler mindestens ein Album pro Jahr veröffentlichten).

Hendrix schien auf ein Doppel-, sogar ein Dreifach-Album zuzusteuern: Das Rockpublikum hatte sich seit 1967 stark weiterentwickelt , und im Jahr 1970 gab es zwei Dreifach-Alben, deren Erfolg beachtlich war (das dem Woodstock Festival gewidmete Album namens Woodstock: Musik aus dem Original-Soundtrack und mehr und All Things Must Pass von George Harrison ). Mike Jeffery bat Eddie Kramer aus offensichtlichen kommerziellen Gründen, nur ein einziges Album zu veröffentlichen, und hinterließ so Material für das nächste Album, den Soundtrack zum Film Rainbow Bridge, den Jeffery Warner verdankte .

Hendrix hatte jedoch keine Zeit, sein Album fertigzustellen, es war keine Ketzerei, es auf eine einzige 33 U / min zu reduzieren: Da das Projekt für immer unvollendet war, war es illusorisch zu behaupten, ein fertiges Album präsentieren zu können. Alan Douglas (mit Voodoo Soup ) und Experience Hendrix (mit First Rays of the New Rising Sun ) werden es jedoch beide danach versuchen.

In Sachen Legitimität können wir abschätzen, dass The Cry of Love diese beiden Scheiben übertrifft: Eddie Kramer hatte damals mit Mitch Mitchell , dem wichtigsten Mitarbeiter von Jimi Hendrix, zusammengearbeitet, als die Sessions noch kurz waren. Wenn einige Titel von The Cry of Love praktisch fertig waren, hatten Kramer und Mitchell die Aufgabe, die unvollständigen fertigzustellen. In diesem Sinne, aber mit größtem Respekt vor Hendrix und seinen neuesten Indikationen, werden einige Post-mortem-Studiositzungen organisiert. Alan Douglas wird einige Jahre später keine solchen Skrupel haben.

Der Titel des Albums wurde zu Jimi Hendrix' Lebzeiten nie endgültig gestoppt. Er sprach tatsächlich viel über Erste Strahlen der Neuen aufgehenden Sonne (sogar fragte er Billy Cox, ob er Ray oder Rays sagen soll ). Aber er erwähnte oft andere Titel: In seinem letzten Interview (mit Keith Altham) zögerte er zwischen Horizon und Between Here And Horizon . Hendrix hatte The Cry of Love seine letzte Amerika-Tournee genannt, zeitgenössisch mit vielen Studio-Sessions, die das offizielle Debüt seiner neuen Gruppe markierten.

Den meisten Berichten zufolge ging Hendrix ernsthafter an Sitzungen heran als in der Vergangenheit, obwohl seine Stimmungsschwankungen und seine Beziehung zu Devon Wilson es manchmal schwierig machten, reibungslos zu verlaufen. Es sollte jedoch daran erinnert werden, dass bestimmte chaotische Sessions von Electric Ladyland Meisterwerke hervorgebracht haben.

Als Album präsentiert The Cry of Love zwei symmetrische Seiten: Jede hat drei Rocktracks, eine Ballade und endet mit einem Blues .

Der Rock - Titel präsentiert eine musikalische Orientierung in klarem Bruch mit Erfahrung , eine echten Wiedergeburt. Die Lektüre von John McDermotts Sessions (geschrieben mit Hilfe von Kramer und Billy Cox, dem Bassisten des Albums) ist in dieser Hinsicht erbaulich: Die letzten Sessions, die während Electric Ladyland aufgenommen wurden, zeigen einen Künstler, der seine Widersprüche und seinen Inspirationsverlust als Post- Electric überwunden hat Ladyland- Leader und Songwriter . Nach Monaten des persönlichen Chaos und künstlerischer Zweifel war Hendrix wieder auf dem richtigen Weg und arbeitete schnell und gut. Sitzungen wie die von those1 st Juli 1970 zeigen diese künstlerische Erneuerung deutlich.

Diese Musik ist deutlich rhythmischer, komponierter. Die komplizierten Riffs vermischen sich; der Bass wird zum Rückgrat all dieser Titel: Dabei wird die Erfahrung der Band of Gypsys nicht umsonst gewesen sein. Wie Billy Cox in John McDermotts Sessions erinnert , basierte alles auf Patterns , die als rhythmische musikalische Motive von einem halben Takt bis zu 4 oder sogar 8 Takten oder mehr definiert werden konnten. Das Hören fertiger Tracks und ihrer über Overdubs erzeugten Polyrhythmen ist in dieser Hinsicht aufschlussreich: Es ist reichlich vorhanden, aber nie verwirrend.

Aber nicht nur Jimi Hendrix entwickelte sich weiter: Auch Mitch Mitchells Spiel wurde erheblich bereichert, wurde subtiler, adaptierte und prägte diese neue Musik. Es gelingt ihm, Groove und Leichtigkeit in Einklang zu bringen , füllt gekonnt die Lücken und startet die Maschine bei Bedarf wieder. Er ist an der Spitze seines Spiels, hier näher an Tony Williams (weniger extravagante Virtuosität) als an John Bonham oder Ginger Baker . Die Gitarrensoli sind kürzer, perfekt gemeißelt und der Improvisationsanteil ist im Vergleich zu Electric Ladyland deutlich reduziert . Hendrix der Architekt hat Vorrang vor Hendrix dem Instrumentalisten. Die Gitarre wird zum Sprechen verwendet und nicht umgekehrt.

1970 war die Dichotomie von Studioarbeit und Live- Auftritten abgeschlossen. Es grenzt fast an Schizophrenie (besonders wenn wir Are You Experienced and Live at Monterey vergleichen , ganz in der Nähe). Im Studio spielt Hendrix hundertmal die gleichen Zeilen bis zur Perfektion, während auf der Bühne wirklich der Improvisator Vorrang hat.

Im Gegensatz zu Rock weisen Balladen eine gewisse Kontinuität auf. Angel ist die kleine Schwester von Little Wing . Und Drifting , das von 1983 (auch harmonisch).

Inhalt

Freiheit

Das Album beginnt mit Freedom , einem wahren Manifest von Hendrix' neuer Musik: komplex, aber mit einem sehr ausgeprägten Groove . Die 20 Live- Versionen des 1970 gespielten Hendrix / Cox / Mitchell-Trios zeigen Hendrix' Verbundenheit mit dieser Komposition, die er mit Eddie Kramer auf24. August 1970. Die vielen Sessions im Electric Lady Studio (25. Juni, 14 und 19. Juli, 14 und 20. August 1970) zeugen vom Reichtum des Titels: Das Basistrio wird ergänzt durch die Chöre der Ghetto Fighters (die Allen Zwillinge), Congas von Juma Sultan und ein von Hendrix selbst gespielter Klavierpart, der die Klangfarben des Liedes gekonnt erweitert. Der Titel ist jedoch gekürzt: Ein Teil des zentralen Stegs, der in den Live-Versionen systematisch gespielt wird, fehlt hier. Die Noten von First Rays of the New Rising Sun weisen darauf hin, dass Jimi beabsichtigte, einen Overdub von einigen Sekunden hinzuzufügen . Neben der Qualität des Schreibens und der Interpretation gibt es eine erstaunliche Vielfalt an Gitarrenparts: Rock , Blues , Jazz , Funk ... All diese Stile werden in weniger als dreieinhalb Minuten abgedeckt.

Treiben

Drifting ist die erste Ballade des Albums. Es ist eine neuere Komposition von Hendrix, die Gegenstand der Sitzungen des 2529. Juni, 23. Juli und 20. August 1970. Nach dem Tod von Jimi Hendrix unvollendet, erfährt der Track zwei post-mortem Ergänzungen: Einerseits wird Mitch Mitchell seinen Schlagzeug-Part neu aufnehmen (wobei das Beckenspiel in der Einleitung hervorzuheben ist) und andererseits Hand, Buzzy Linhart (der Hendrix kannte), nahm die20. November 1970ein Teil des Vibraphons und respektiert die Absichten von Hendrix, der zwischen einem Vibraphon oder einer anderen rhythmischen Gitarre zögerte. Beim Hören ist es unmöglich zu ahnen, dass der Titel noch nicht fertig war, so sehr scheint er fertig zu sein. Die Stimme von Hendrix, ruhig und ohne Kunstgriffe, ist bewegend. Seine Beherrschung der Reverse-Gitarrenparts beeindruckt: Die Schönheit der Klangfarben ist so, dass sie manchmal wie eine menschliche Stimme klingt.

Ezy Ryder

Ezy Ryder ist der einzige Überlebende der Band Of Gypsys-Sessions (der18. Dezember 1969 und 20. Januar 1970im Rekordwerk). Der Track wird dann im Electric Lady Studio am 15.18. Juni, 2. Juli 1970, und wird gemischt 22. Augustmit Eddie Kramer. Auch hier handelt es sich um einen Titel, dessen Präsenz nicht unter jeglicher Diskussion leidet: Es gibt 19 Live- Versionen (darunter eine mit der Band of Gypsys). Die Komposition ist komplex und umfasst viele Muster . Ergänzt wird das Trio durch die Percussions von Billy Armstrong und die Stimmen von Chris Wood und Steve Winwood , die sich am Ende deutlich unterscheiden lassen. Die Einleitung, inspiriert von einer Idee von Noel Redding (nicht im Abspann), ist ein Modell des Genres. Die Entwicklung ist eine Art sehr harter Funkrock, unglaublich effizient. Der einzige Nachteil betrifft die Mischung: Die Vocals sind zu heruntergemischt, was Hendrix' Komplexe zu diesem Thema veranschaulicht.

Nachtvogelfliegen

Night Bird Flying ist ein weiterer sehr komplexer Titel, insbesondere im zweiten Teil. Aufgenommen vom Trio les16. Juni und 19. Juli 1970, retuschiert 22. Augustund gemischt mit Eddie Kramer am 24. ist es wieder ein Titel quasi fertig. Sie fuhren auch mit dem Mastering fort26. Augustmit der Aussicht, es auf Dolly Daggers B-Seite zu veröffentlichen . Der Einfluss von Bob Dylan ist nicht auszuschließen, sowohl für den Gesang als auch für das Rückgrat der Komposition. Der ganze zweite Teil hingegen gehört nur ihm: Hendrix baut über seine Overdubs eine richtige Gitarrenwand auf.

Mein Freund

Der letzte Track aus dem Gesicht, My Friend , ist der einzige auf dem Album, der sicherlich nicht in der einen oder anderen Form auf diesem Album das Licht der Welt erblickt hätte, wenn Jimi nicht gestorben wäre. Dieser Herbst von Electric Ladyland ist jedoch ein wunderschönes Lied, aufgenommen auf13. März 1968im Sound Center, mit Kenny Pine an der 12-saitigen Gitarre, Jimmy Mayes am Schlagzeug (Mitch Mitchell hätte zucken können), Stephen Stills vage am Klavier und der glücklose Paul Caruso an der Mundharmonika, von Jeffery ausgeschlossen. Inspiriert von den Rückschlägen der Skandinavien-Tournee der Experience versetzt uns My Friend in eine radikal andere Atmosphäre, verstärkt durch Overdubs, die den Eindruck erwecken, der Gruppe um den Pub-Tisch zu lauschen. Ein leichterer Titel, der aber auch Monotonie vermeidet.

Geradeaus

Seite zwei beginnt mit der Einführung von Straight Ahead , einem der besten in Hendrix' Karriere. Verzeichnet17. Juni und 19. Juli 1970 im Electric Lady Studio wird der Track abgemischt 20. Augustmit Eddie Kramer. Es ist eine neue Komposition des Gitarristen, dessen Live-Aufnahmen es uns ermöglichen, die Entwicklung zu sehen. Es gibt in der Tat sieben Versionen der Hendrix / Cox / Mitchell Trio, zurückzuverfolgen , wie Pass It On wurde Straight Ahead . Weniger komplex als die Rocktitel auf der ersten Seite, ist es ein quadratischer Titel, dessen Text am Puls der Zeit ist. Der Zusammenhalt der Gruppe im Studio trägt zum Erfolg des Titels bei, ebenso wie der beeindruckende Wah-Wah-Part , der den Song untermalt.

Astro-Mann

Astro Man stammt aus der Band Of Gypsys, aber es ist eine Version von Juma Sultans neuer erweiterter Band, mit einem schnelleren Tempo als wir hier hören. Aufgenommen im Electric Lady Studio am25. Juni und 19. Juli 1970, er wird auf mit Eddie Kramer gemischt 22. August. Manchmal als der schwächste Track des Albums bezeichnet, ist es einer der wenigen bekannten Tracks des mysteriösen Black Gold, das von Hendrix erwähnt wird, dessen Demos inoffiziell nie das Licht der Welt erblickt haben. Die Texte sind von Jimi Hendrix' Liebe zu Super Heroes inspiriert , aber es sind vor allem die Gitarrenparts, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen: Die Art und Weise, wie die Riffs zu Beginn des Songs zusammenpassen, ist bemerkenswert. Billy Cox probt dann eine Basslinie, auf der Hendrix solo spielt. Die Mischung des Schlagzeugs ist originell, mit einem Stereoeffekt , der Teo Macero vielleicht Ideen für die Mischung (aber zum Höhepunkt gebracht) des Go Ahead John von Miles Davis gab .

Engel

Als nächstes kommt Angel , die andere Ballade des Albums. Der Track wurde dann der bekannteste auf dem Album, ein Cover von Rod Stewart (mit Ron Wood an der Gitarre), das sogar große Erfolge in den Charts feierte. Im Gegensatz zu Drifting handelt es sich um eine Komposition, die mehrere Jahre zurückliegt: Einige embryonale Versionen wurden seitdem von Experience Hendrix LLC veröffentlicht. Aufgenommen im Electric Lady Studio während der Session von23. Juli 1970, der Titel wird Gegenstand einer Post-Mortem-Sitzung am 19. Oktober 1970, Mitch Mitchell nimmt seinen Schlagzeugpart neu auf. Er wird Angel mit Kramer mischen12. November 1970. Mitch Mitchells Spiel ist zudem härter als sonst, zweifellos um die noch sehr rohe Seite der beibehaltenen Aufnahme zu verbergen: Der Gesang wird nur von einer einzigen Rhythmusgitarre begleitet. Angel ist eindeutig noch lange nicht zu Ende, aber die Schönheit der Komposition war zu sehr zu seinen Gunsten, um sie nicht zu veröffentlichen.

In From The Storm

In From The Storm ist dagegen in einer sehr aufwendigen Version erschienen, die aus den Sessions von22. Juli, 20 und 24. August 1970. Eddie Kramer mischt den Track nur auf29. November 1970. Es ist eine neuere Komposition von Hendrix, die erneut seine neu entdeckte Inspiration zeigt. Beachten wir neben dem Trio die Präsenz von Emeretta Marks im Refrain, die wesentlich zum Klima des Titels beiträgt, dessen Legitimität der Auswahl durch die 5 Live-Versionen, die im Sommer 1970 gespielt wurden, verstärkt wird sehr harter Rock, aber originell wegen seiner Afro-Seite: Die fast Gospelchöre und die Basslinie sind Lichtjahre von der Jeff Beck Group entfernt ... von der Hendrix das Riff ihres Rice Pudding zum Abschluss seines Stücks transplantiert hat ! Die Tempovariationen des Soloparts spielen gekonnt mit den Klimata.

Bauchnabelfenster

Es ist das Bauchnabelfenster, das The Cry of Love schließt . Hendrix hat Solo im Electric Lady Studio aufgenommen22.08.1970ihr neuster Track, ein intimer Blues, dessen Themen, inspiriert von der Schwangerschaft von Mitch Mitchells Freundin und zweifellos ihrer eigenen Kindheit, gelinde gesagt originell sind: intrauterines Leben und Abtreibung. Eine Trio-Version existiert im Sammlerkreis, aber sie ist viel weniger erfolgreich als diese Aufnahme, bei der Hendrix sich noch die Zeit nahm, eine Gitarre mit Wah Wah hinzuzufügen und sie zwei Tage später zu mischen. Einfach skizzieren oder nicht, Fakt bleibt, dass es sich um einen sehr bewegenden Titel handelt, der idealerweise am Ende des Albums platziert ist und eine ganz andere Seite des Blues zeigt als My Friend .

Die Titel

Alle Songs wurden von Jimi Hendrix geschrieben und komponiert .

Seite 1
N o Titel Dauer
1. Freiheit 3:24
2. Treiben 3:46
3. Ezy Ryder 4:09
4. Nachtvogelfliegen 3:50
5. Mein Freund 4:40
Seite 2
N o Titel Dauer
6. Geradeaus 4:42
7. Astro-Mann 3:37
8. Engel 4:25
9. In From The Storm 3:42
10. Bauchnabelfenster 3:34

Musiker

GruppenmitgliederZusätzliche Musiker

Diagramme und Zertifizierungen

Album-Charts
Jahr Land
Classification Dauer		 Bestes
Ranking
1971
Deutschland Drei Wochen 15 th
Vereinigte Staaten 40 Wochen 3 rd
Kanada 22 Wochen 3 rd
Frankreich 32 Wochen 10 th
Italien - 9 th
Norwegen 14 Wochen 7 th
Niederlande 11 Wochen 3 rd
Vereinigtes Königreich 14 Wochen 2 nd
2014 Belgien ( W ) 1 Woche 191 th
Belgien ( V ) 1 Woche 146 th
Italien 1 Woche 71 th
2016 Frankreich 1 Woche 183 th
Zertifizierungen
Land Zertifizierung Der Umsatz Datiert
Vereinigte Staaten Goldene Schallplatte Gold 500.000+ 01.04.1971
Platin Platin 1.000.000 + 19.08.1998

Single-Charts
Jahr Single Diagramm
Classification Dauer		 Position
1971 "Freiheit" Heiße 100 8 Wochen 59 th

Anmerkungen

  1. (in) "  Jimi Hendrix - The Cry Of Love  " auf Discogs (Zugriff am 20. September 2020 ) .
  2. http://www.top-france.fr/html/33tours/33t1971.htm
  3. Black Gold - Die verlorenen Archive von Jimi Hendrix von Steven Roby
  4. Hendrix: Setting The Record Straight von John McDermott mit Eddie Kramer
  5. Bruchlandung
  6. hendrix erleben - das offizielle Online-Jimi-Hendrix-Magazin - jimihendrix.com
  7. Jimi Hendrix: John McDermott Sessions mit Billy Cox & Eddie Kramer
  8. Jimi Hendrix - Electric Gypsy von Harry Shapiro & Caesar Glebbeek
  9. die Jimi Hendrix Enzyklopädie - jimihendrix.com
  10. Jimi Hendrix: Musiker von Keith Shadwick
  11. Sehen Sie die Transkriptionen dieser Titel auf Jimi Hendrix - Electric Ladyland und Jimi Hendrix - First Rays of the New Rising Sun , herausgegeben von Hal Leonard Publishing Corporation
  12. Fragen Sie einfach die Achse: http://www.digitalhighway.co.uk/axis/index.asp
  13. Erste Strahlen der neuen aufgehenden Sonne Deckblatt
  14. Electric Lady Mixing Sessions (inoffizielle Aufnahmen) präsentiert die Vollversion dieses Tracks
  15. A Sea Of Forgotten Teardrops und Electric Lady Mixing Sessions (inoffizielle Aufnahmen) lassen uns die Entwicklung dieses Titels im Studio miterleben
  16. die Jimi Hendrix Enzyklopädie - jimihendrix.com
  17. Jimi Hendrix - Wort für Wort von David Stubbs
  18. Voodoo-Suppe Titelnotizen
  19. A Sea Of Forgotten Teardrops inoffizielle Aufnahmen
  20. (de) offiziellecharts.de/suche/jimi hendrix / albums
  21. (de) billboard.com/jimi Hendrix / Chartverlauf / billboard 200
  22. (in) bac-lac.gc.ca/Rpm/search database / Cry of Love / 1971
  23. infodisc.fr/detail by artist / jimi hendrix
  24. (it) hitparadeitalia.it/Gli album più venduti del 1971
  25. (de) norwegiancharts.com/albums/jimi hendrix_der Liebesschrei
  26. (nl) https://www.ultratop.be/nl/album/69fa/Jimi-Hendrix-The-Cry-Of-Love
  27. (in) Officialcharts.com/archives/jimi Hendrix / albums
  28. ultratop.be/fr/albums/jimi hendrix_der Liebesschrei
  29. (nl) ultratop.be/nl/albums/jimi hendrix_der Liebesschrei
  30. (it) italiancharts.com/albums/jimi hendrix_the cry of love
  31. lescharts.com/albums/jimi hendrix_der Schrei der Liebe
  32. (in) riaa.com/gold-platinum/search/the cry of love aufgerufen am 15. Mai 2021
  33. (de) billboard.com/jimi Hendrix / Charthistorie / Billboard Hot 100