Geburt |
21. Januar 1939 Phoenix , Arizona ( USA ) |
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Wohnstandorte | Vermont , Vereinigte Staaten |
Haupttätigkeit | Tänzer , Improvisator , Choreograf |
Stil |
zeitgenössischer Tanz postmoderner Tanz |
Zusätzliche Aktivitäten | Pädagoge |
Orte der Tätigkeit | New York |
Jahre der Aktivität | seit 1959 |
Kooperationen | Trisha Brown , Simone Forti , Deborah Hay , Robert Rauschenberg , Nancy Stark Smith und Lisa Nelson |
Redakteure | Contredanse, Kontakt vierteljährlich |
Meister | José Limón , Merce Cunningham , John Cage und Yamada Sensei |
Studenten | Patricia Kuypers, Scott Smith, Charlie Morrissey, Peter Pleyer, Stephen Petronio, Jurij Konjar und Otto Ramstad |
Ehrungen | Nationales Stipendium für Kunst (1980), Guggenheim-Stipendium (1995), Goldener Löwe der Biennale von Venedig (2004), Bessie Awards (2015) |
Primärarbeiten
Siehe speziellen Abschnitt
Verzeichnis
Kontakt Improvisation , Material für die Wirbelsäule
Steve Paxton , geboren in Phoenix im Arizona zu den Vereinigten Staaten des21. Januar 1939ist ein nordamerikanischer Tänzer , Choreograf , Improvisator und Pädagoge .
Als Tänzer und Performer von José Limón und Merce Cunningham half er Anfang der 1960er Jahre bei der Gründung mehrerer kollektiver Bewegungen: Judson Dance Theatre , Grand Union und Contact Improvisation , eine Form des Kunstsports, die heute in vielen Ländern praktiziert wird. Als Improvisator hat er mit vielen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Robert Rauschenberg , Trisha Brown , Yvonne Rainer , Deborah Hay , Simone Forti , Nancy Stark Smith , Lisa Nelson oder in jüngerer Zeit Mark Tompkins , Boris Charmatz oder Vera Mantero . Seine Forschungen haben ihn insbesondere dazu veranlasst, eine somatische Praxis, Material for the Spine , zu entwickeln sowie zahlreiche Artikel und Bücher zu schreiben, die größtenteils von Contact Quarterly (in den USA) und Contredanse (in Belgien) veröffentlicht wurden.
Seit 1970 lebt er auf der Mad Brook Farm, einer Künstler- und Bauerngemeinde im Norden von Vermont .
Nach dem Studium der Gymnastik und des modernen Tanzes in Arizona zog Steve Paxton 1959 nach New York , um sich José Limóns Firma anzuschließen , und trat dann 1961 der von Merce Cunningham bei . In New York ist er Gründungsmitglied des Judson Dance Theatre , wo er zusammen mit Tänzern und Choreografen wie Trisha Brown , Yvonne Rainer , Deborah Hay , Simone Forti , Lucinda Childs und vielen anderen in den frühen Tagen der Amerikaner " postmoderner Tanz ".
In seinen Stücken aus den 1960er Jahren untersucht Paxton insbesondere das, was er als Fußgängerbewegung bezeichnet, dh die gewöhnlichen Bewegungen des städtischen Fußgängers: Gehen und Sitzen ( Satisfyin Lover , 1967), aufrechte Haltung ( State , 1968), Anziehen / Ausziehen ( Flat , 1964), Lächeln ( Lächeln , 1969) usw. Die beste Zusammenfassung dieser Fußgängererkundungen liefert Robert Ellis Dunn , der Komponistenstudent von John Cage , der am Ursprung des Judson Dance Theatre stand :
"Die [Steve Paxton] Räume", sagte er, "waren so offen und langsam und so frei von psychologischen Aspekten ... man konnte fühlen, wie unsere Nerven sich anstrengten, sie anzusehen." Sie waren völlig offen und in die eine oder andere Richtung absolut irreduzibel. Es waren Tänze, in denen Steve fest und hartnäckig damit beschäftigt war, Dinge so zu tun, wie sie getan wurden. Es gab diese Art von nicht-psychologischer oder antipsychologischer Atmosphäre, und ich weiß nicht, ob es eine Provokation war oder im Gegenteil eine völlige Abwesenheit von Provokation, die Sie in eine Art Angst versetzte: Sie konnten Ihre nicht setzen Finger auf das, was Sie sahen, auf die Formel, die verwendet wurde. Alles, was Sie tun konnten, war zu beobachten, was los war, die Grundlagen von Tanz, Theater, Licht, Raum, Klang. Es gab nichts, woran man sich festhalten konnte. Alles, was Sie tun können, ist, sich von ihnen passieren zu lassen. »(Robert Dunn 1970, zitiert in Bigé 2019, S. 21)
Neben diesen Fußgängererkundungen widmet Paxton viele seiner Stücke einer Kritik der militaristischen Ideologie und der repressiven Politik von Präsident Nixon: Er arbeitet mit Veteranen des Vietnamkrieges zusammen ( Collaboration with Winter Soldier , 1971) und schuf ein Stück, das Fernsehdebatten begleitet der Watergate-Skandal ( Air , 1973) und produzierte ein Stück über Zensur, nachdem eine Aufführung von Satisfyin Lover verboten worden war, die für 42 rothaarige Menschen gedacht war, um nackt durch die Szene eines Universitätstheaters in New York ( Intravenous) zu gehen Vorlesung , New York University , 1969).
Ein Teil seiner Arbeit interessiert sich auch für pornografische Darstellungen : Flat (1964), eines seiner allerersten Stücke, ist buchstäblich ein Zeitlupen- Striptease ; Beautiful Lecture (1968) vergleicht zwei Videos, Swan Lake, getanzt von den Ballets Russes , und einen sehr expliziten heterosexuellen Pornofilm. Paxton beendet dieses letzte Stück mit einer Frage, die seine Kritik an heteropornografischen Erzählkonstruktionen zusammenfasst:
"Warum sind wir im Westen so besessen vom Orgasmus? ""
Nach seinen New Yorker Jahren (er zog 1970 nach Nord-Vermont) war Steve Paxton weiterhin an der Schaffung verschiedener kollektiver Abenteuer beteiligt, darunter Grand Union, ein Kollektiv von zehn Choreografen, das insbesondere Becky Arnold, Barbara Lloyd (Dilley) zusammenbrachte. Douglas Dunn , David Gordon, Yvonne Rainer , Trisha Brown , Dong und Nancy Green, ein Kollektiv, das mehrere Jahre lang vollständig improvisierte Shows mit einer Dauer von mehreren Stunden präsentierte.
Im Januar 1972Während eines Aufenthalts in der Grand Union am Oberlin College choreografierte er Magnesium : eine Reihe von Improvisationen, bei denen junge Sportler und Tänzer seiner Schüler eingeladen sind, Kollisionen, Stürze und Sprünge in der Luft zu testen. Vier Monate später inJuni 1972Diese Erkundungen führen zu Contact Improvisations , einer Installationsperformance in einer New Yorker Kunstgalerie, in der Paxton zwanzig Kollegen, Freunde und ehemalige Studenten zusammenbringt, um den Reflexkörper von Tänzern in einem adrenalisierten Zustand bis zum Herbst zu erkunden und zu trainieren, um ihn zu überleben durch verschiedene Techniken aus Yoga, Aikido und modernem Tanz entlehnt .
Diese Form heißt CONTACT IMPROVISATION und ähnelt Wrestling, Jitterbug , Fick, Roll und Jonglieren. Keine dieser Formen erlaubt es jedoch, die andere zu beschreiben; und niemand kann diesen Tanz beschreiben. [...] Das bringt uns zu dem nicht-physischen Aspekt dieses Tanzes: einem Seins- oder Geisteszustand, der sowohl die Abhängigkeit als auch die Unabhängigkeit der beiden Tänzer unterstützt. [...] Es ist ein Zustand der Verlassenheit: Das Vertrauen in sich selbst und in den anderen muss vollkommen sein. Die Fähigkeit, sich gegenseitig zu helfen oder auf sich selbst aufzupassen, muss ständig verfügbar sein: Durch ständige Bewegung sucht man nach gegenseitiger Leichtigkeit innerhalb ständiger gegenseitiger Veränderung. Der Tänzer hat kein Gewicht, außer es zu geben, es niemals zu besitzen.
Aus diesen Fragen ergibt sich, was sich schnell als Kunstsport qualifiziert: Kontaktimprovisation , die Paxton gemeinsam mit Nancy Stark Smith , Daniel Lepkoff, Nita Little, Lisa Nelson und vielen anderen Partnern in den USA - United als in Europa - unterrichtet Es wird heute von vielen Tänzern, Amateuren und Profis praktiziert.
Ab 1986 zog sich Paxton aus dem Unterrichten von Kontaktimprovisation zurück , um sich der Entwicklung von Material für die Wirbelsäule zu widmen , einer somatischen Praxis, die eine Synthese der verschiedenen Prinzipien darstellt, die in seinen Praktiken von Aikido , Kontaktimprovisation und verschiedenen Rätseln entdeckt wurden, die er insbesondere während dieser entwickelt Eine Arbeit mit sehbehinderten Menschen im Rahmen von Touchdown Dance mit Mary Fulkerson. Wie Paxton betont:
Durch Übungen sollte die ideokinetische Vorstellungskraft angeregt werden, indem klare Beispiele gegeben wurden, um die Aufmerksamkeit auf innere Empfindungen zu lenken und jene Momente zu erfassen, in denen der Gebrauch die Operationen bei der Arbeit in Knochen und in den Muskelverbindungen offenbart, die sich vom Becken bis zum Becken erstrecken die Fingerspitzen, die sich für die subtilen Energiepfade sensibilisieren, die der Osten Ch'i oder Ki genannt hat.
Im Jahr 2008 produzierte der Verlag Contredanse unter dem Einfluss seiner Gründerin Patricia Kuypers und in Zusammenarbeit mit Baptiste Andrien und Florence Corin Material for the Spine: Eine Studie für Bewegung . DVD-Rom wurde nun in eine Website umgewandelt, auf der es mehrere gibt Stundenlange Videos und Übungen, die bestimmte Grundprinzipien der Geste in Bezug auf Wirbelsäule und Schwerkraft demonstrieren. Die für die Produktion der DVD aufgenommenen Bilder werden für eine Installation, die Phantomausstellung (2009), wiederverwendet , und eine Auswahl von Aphorismen wird in Form eines kurzen Bandes, Gravity, veröffentlicht von Contredanse im Jahr 2018, extrahiert und bearbeitet .
Parallel zur Entwicklung von Material for the Spine setzte Steve Paxton seine Improvisationsarbeit fort, insbesondere mit den Goldberg-Variationen von JS Bach, gespielt von Glenn Gould (1986-1991), dann Some English Suites (1991-2005), zwei Jahrzehnte später. Erkundungen zur Musik von JS Bach . Er produziert auch persönlichere Soli, die Choreografie und Improvisation mischen, wie Bound (1982) und Ash (1997), Stücke fast autobiografischer Natur, die auf einer Seite mit dem Krieg verbunden sind, gegen den Paxton protestiert hat in den 1960er Jahren und die andere mit der Figur von Paxtons Vater, dem Ash posthum Tribut zollt.
Paxton entwickelt auch eine Reihe von Duetten mit Lisa Nelson , darunter PA RT (1978-2002), die sie zu den Opern Private Parts von Robert Ashley tanzen , und Night Stand (2004-2013), Kollaborationen, die einen großen Einfluss haben viele zeitgenössische Improvisatoren. Zusammen leben sie auf der Mad Brook Farm (im Norden von Vermont ), einer Gemeinschaft von Bauern und Künstlern, in der sie das Land seit den 1970er Jahren leben und bewirtschaften.
In den 2000er Jahren luden verschiedene nordamerikanische und europäische Institutionen ( Festival d'Automne in Paris, Danspace-Projekt in New York, Dia: Beacon im Bundesstaat New York, Teatro da Comuna in Lissabon) Paxton ein, alte Stücke erneut zu besuchen: Er deckt insbesondere Flat ab ( ein emblematisches Stück aus dem Jahr 1964), Some English Suites and Ash . Zur gleichen Zeit deckt der amerikanische Tänzer und Choreograf Mikhaïl Baryshnikov im Rahmen des PASTforward- Projekts (2000-2001) auch Flat und Satisyfin Lover (1967) ab , während der slowenische Tänzer Jurij Konjar ein Cover der Goldberg-Variationen (ab 2009) übernimmt., dann von Bound (ab 2013).
Im Jahr 2019 veranstaltet Culturgest (Lissabon, Portugal) eine retrospektive Ausstellung, die dem Choreografen gewidmet ist: Steve Paxton: Entwurf von Innentechniken, kuratiert von Romain Bigé und João Fiadeiro (pt), an deren Stelle seine Werke aus den 1960er bis 2000er Jahren gesammelt werden in Form von Videos, Bildern und Praktiken, die den Besuchern angeboten werden . Im selben Jahr feierte Paxton sein achtzigjähriges Bestehen in Brüssel (in Bozart , TicTac Center und Charleroi Danse ), wo Contredanse die Veröffentlichung von Gravity (2018) mit Swimming in Gravity feierte , einer Veranstaltung, die Tänzer und Choreografen zusammenbringt, die sich neben Paxton entwickelt haben , Werkzeuge zur Erforschung des improvisierenden Körpers.