Geburt |
1 st Januar 1964 Toulon |
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Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | Nationale Schule für Fotografie (Arles) |
Aktivität | Fotografieren und schreiben |
Feld | Fotografie und Lehre |
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Webseite | www.stanamand.com |
Stanislas Amand ist ein französischer Fotograf. Seine Arbeit dreht sich um dokumentarische Fotografie , die oft mit urbaner und architektonischer Darstellung verbunden ist.
Sohn von Christian Amand, französischer Matrose, geboren in Cherbourg, und Fanette Guyon Chateauminois, geboren in Relecq Kerhuon, niederländischer und irischer Abstammung, aus einer Druckerfamilie und 4 Generationen von Matrosen, die seit Ende des 18. Toulon.
Stan Amand hat drei Brüder: Guillaume, Thibault und Grégoire.
Ausgebildet in Mathematik, dann an der ENSP (National School of Photography), die er 1990 nach dem Militärdienst beim Audiovisuellen Dienst der Marine - SIRPA - abschloss.
1996 und 1997 war er Bewohner der Villa Medici (Académie de France in Rom). Seine Zeit in Italien war dem Schreiben gewidmet und versuchte, die Fotografie als Werkzeug für dokumentarische Präzision zu verwenden.
2002 erwarb er einen Master in Stadtplanung an der Universität für Wirtschaftswissenschaften und Wissenschaften in Aix-Marseille. Seine Diplomarbeit beschäftigt sich mit der Verwendung des Bildes, um die Entwicklung von Architektur und Städten in ihren peripheren Grenzen zu verstehen.
Stanislas Amand entwickelt sein fotografisches Werk seit Ende der 1980er Jahre zunächst im Rahmen einer klassischen Ausbildung ( Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles ). Einige Jahre später führten ihn sein ursprünglicher Ansatz und sein Interesse an der Architektur zu einem Aufenthalt in der Villa Medici . Dies ermöglicht ihm natürlich, für Bauwerke zu arbeiten, bei denen der Begriff des architektonischen Erbes und der Dokumente im Mittelpunkt stehen. Neben seiner fotografischen Produktion ist er seit 2004 regelmäßig als Dozent in verschiedenen Hochschulstrukturen und privaten Unternehmen tätig und veröffentlicht zwischen 2002 und 2012 3 Bücher.
Die dokumentarische Ausrichtung und die Beziehung zum Theater von Eugène Atget , die Strenge von Walker Evans , der Humor und die Poesie von William Eggleston sind wichtige Leuchttürme im Schaffensprozess von Stanislas Amand. Auch das Werk von Francis Ponge , Le parti pris des chooses , begleitete seine Arbeit über Jahre.
Diese Voreingenommenheit der Dinge, dieses Bemühen, so nah wie möglich an der betrachteten Sache zu sein, ist für ihn ein Arbeitsprinzip: „Im Allgemeinen kann das Bild etwas anderes geben als es ist und zum Nachdenken anregen, weil es uns anderswo projiziert dokumentarisches Prinzip ist streng genommen weder real an sich noch Bild an sich, sondern nur ein Hin- und Rückweg zwischen beiden.“
Die Grundlage einer dokumentarischen Ikonographie bilden zwar ein Bild und eine Legende, die auf sogenannte objektive Weise das dargestellte Objekt spezifiziert. Bei Stanislas Amand wird die Herstellung einer anderen (oder noch genaueren) Beziehung zwischen Wort und Foto im Laufe der Zeit zum Rückgrat seiner Herangehensweise. Ab 2012 findet diese "Reibung des Geschriebenen und des Bildes" eine wahrhaft autonome Form, "ein fiktives Medium", das die Grenzen zwischen den Dingen verwischt: "Ihre Aktivität schlägt natürlich Brücken zwischen den allzu oft abgeschotteten Logiken der Kunstwelt."
"Ein Haus zu respektieren bedeutet zum Beispiel, es in einem Format zu gestalten, das seine Proportionen respektiert. Wir brauchen keine ästhetischen Überforderungen oder dramatischen Effekte, um die Besonderheit einer gewöhnlichen städtischen Umgebung sichtbar zu machen."
Professor auf Zeit an der Sciences Po Paris zwischen 2011 und 2013, lehrte das Dokument, um die Stadt gemeinsam besser zu betrachten, Dozent am Institut d'Urbanisme de Paris (Einsatz von Bildern im Dienste städtischer Projekte, Thema seiner DESS-Arbeit in Stadtplanung ), verantwortlich für das Erbe von Automobilarchiven, hat er seit dieser langen Recherche das fotografische Gedächtnis und die Archive zahlreicher Industrien und Institutionen (Ecole Normale Supérieure, Krankenhäuser usw.)
Angetrieben von der Leidenschaft, Bilder zu lehren, oder besser gesagt „Wie lehrt man Bilder? “, berät er Unternehmen beim „Finden von Konsistenz zwischen Archiv und Kommunikation“. In diesem Zusammenhang bietet er seit 2004 das Seminar How to learn to look? , die er auch in seinen Reden hält (National Education, Sciences Po Paris , IUP, Ecole des Beaux Arts de Bruxelles …).
Stanislas Amand nimmt zwischen 1990 und 2005 an zehn "klassischen" Ausstellungen teil
Die ab 2006 in Lectoure initiierte Ausstellung "Models of a book under construction" markiert einen Wendepunkt in Stan Amands Werk, insbesondere in seiner Darstellung des Verhältnisses von Text und Bild. Diese Ausstellung, die zwischen 2006 und 2011 zehnmal in Frankreich präsentiert wurde, wird in Lyon einen besonders fruchtbaren Empfang finden, wo die ENS beschließt, 2012 "Briefe an einen Galeristen" und im darauffolgenden Jahr "Briefe an einen Arzt" mit Unterstützung der Universitätsspitäler Genf .
Optische Prosa
In diesem ersten Opus präsentiert das Model die Fotografien noch klassisch auf 3/4 des Buches. Das letzte Quartal gibt genauere Hinweise auf die zukünftige Entwicklung der Produktion des Künstlers. Das Vorwort von Michel Poivert analysiert sehr deutlich die Bilder und die Einzigartigkeit von Stanislas Amand.
Briefe an einen Galeristen
"Dieses Buch wird dann zu einer Sammlung von Mails, die an alle adressiert sind, denn tatsächlich sind wir der "Galerist". Dieses Buch schaut uns an und schreibt uns."
In einer Bildersammlung entdecken wir das Foto als "Begleiter einer Lebens- und Denkweise". Die kritischen Texte und sonstigen Korrespondenzen bereichern auf andere Weise und unter anderen Gesichtspunkten das Ende des Buches und gibt eine Chronologie der Ausstellungen "Modelle eines Buches im Bau"
Briefe an einen Arzt
"Bei Stanislas Amand wird das Dokument tendenziell zu einer Art Denkmal, das Zeugnis einer geheimen Formengeschichte ablegt, die eine Art Enthüllung darstellt."
Wie bei der vorherigen Arbeit möchte die Modellarbeit einen bestimmten Ton erzeugen, der sich den vereinbarten Tönen des Fotobuchs oder der illustrierten Geschichte entzieht. Die Vielfalt der präsentierten Bilder simuliert den Katalog und vermeidet jegliche Klassifikation. Genauer gesagt finden wir zwei Themen, die dem Autor am Herzen liegen: Archive und Architektur. Besonders aufschlussreich ist das Vorwort in Form eines Interviews