Pablo Gargallo

Pablo Gargallo Bild in Infobox.
Geburt 5. Januar 1881
Maella ( Matarraña )
Tod 28. Dezember 1934(mit 53)
Reus
Beerdigung Friedhof Montjuïcï
Geburtsname Pablo Emilio Gargallo Katalanisch
Staatsangehörigkeit Spanisch
Aktivitäten Maler , Bildhauer
Ausbildung Llotja-Schule
Arbeitsplätze Barcelona (1900 -Oktober 1903) , Paris (Oktober 1903 -März 1904) , Barcelona (März 1904-1911) , Paris (1906-1909) , Paris (1912-1914) , Barcelona (1914-1924) , Paris (1924-1934)
Beeinflusst von Pablo Picasso , Miquel Villa Bassols ( d ) , Eusebi Arnau , Auguste Rodin

Pablo Emilio Gargallo Catalán , geboren am5. Januar 1881in Maella in Spanien und starb in Reus am28. Dezember 1934, Ist ein spanischer Bildhauer eine der wichtigsten Figuren der modernen Skulptur in der ersten Hälfte des betrachteten XX - ten  Jahrhundert. Er war einer der ersten, der die Skulptur durch seine direkte Arbeit mit Metall und durch die Nutzung der Ausdrucksmöglichkeiten der Leere erneuerte.

Der gebürtige Aragonese wird in Barcelona ausgebildet, wo er Pablo Picasso und die jungen Künstler des Cafés Els Quatre Gats kennenlernt . Ab 1903 wechselte er Aufenthalte zwischen Paris und Barcelona, ​​um sich 1924 dauerhaft in Paris niederzulassen. Während er an architektonischen Werken im damals in Katalonien vorherrschenden modernistischen Geschmack mitarbeitete, schuf Pablo Gargallo runde Skulpturen, die in Marmor und Stein modelliert oder geschnitzt waren , die von einem Klassizismus zeugen, auf den er während seiner Karriere nie verzichten wird. Pablo Gargallo besucht die kubistische Bewegung. "Der Kubismus, seine Forderungen nach Solidität und Dichte, bestärkt ihn in seiner Forschung, er hält sich nicht an die Theorie, sondern an den Geist". Seine Forschungen über die Arbeit von Metall, Eisen und Kupfer brachten eine echte technische Entwicklung und hinterließen seine Spuren in der modernen Skulptur. Damit ist er „der Vater der Cut-out-Skulptur, der als erster es verstanden hat, den Kubismus von Picassos geklebten Papieren und Pappgitarren in Eisen und Kupfer umzusetzen“.

Biografie

Jugend: Ausbildung und erste Arbeiten

Pablo Gargallo, Sohn von Mariano Gargallo Lacueva und Petra Catalán Vilanova, wurde am . geboren 5. Januar 1881in Spanien im Dorf Maella, das zwischen Saragossa und Barcelona liegt. Er ist der älteste von drei Brüdern: Amalio, der Sattler werden wird, Luis, ein Glashandwerker und Francisco, ein in Spanien sehr bekannter Filmemacher. Sein Vater war Bühnenfahrer und kein Schmied, wie behauptet wurde. Im Jahr 1888 zwangen Schicksalsschläge die Familie Gargallo, ihre wenigen Besitztümer zu verkaufen, um sich in Barcelona, Calle Sadurní , niederzulassen . Sein Vater war damals Chef der Feuerwehr des Grand Théâtre du Liceu . Pablo und seine Brüder singen dort gelegentlich als Chorsänger in den Opernshows. Eine ausgeprägte Vorliebe für Gesang und Theater wird Pablo sein ganzes Leben lang bewahren, eine Inspirationsquelle für viele Masken, wie die von Harlekin oder die aus der Serie „Comedy masks“ (CR 60 bis 62).

Im Alter von vierzehn Jahren, im Jahr 1895, trat Gargallo dank der Empfehlung seines Onkels mütterlicherseits Fidel Catalán eine unbezahlte Lehre bei dem Bildhauer Eusebi Arnau i Mascort an , einem renommierten Bildhauer in katalanischen Künstlerkreisen. Er lernt dort das Formen, die Größe des Steins, die Entwicklung, das Vergrößern von Modellen. Schnell wird er an monumentalen Errungenschaften wie 1899 mitarbeiten: dem Kamin des Hotel España im "realistischen" Geschmack der damaligen Zeit in Barcelona. Zur gleichen Zeit nahm Pablo abendlichen Zeichenunterricht und trat 1897 in die Schule der Schönen Künste in La Lonja ( Llotja ) ein, wo er von seinem Meister, dem „ noucentistischen “ Bildhauer Agapit Vallmitjana beeinflusst wurde . 1898 nahm er erstmals an Gruppenausstellungen teil: der XV Exposición extraordinaria de Bellas Artes, die in der Sala Parés stattfand und der IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas in Barcelona, ​​​​wo er den Gips Le Pétrin ( CR n o  4) heute auf der MNAC in Barcelona .

Im Jahr 1900, als er erst 19 Jahre alt war, hat er auf eigene Rechnung produziert, in der Werkstatt Schrott, weibliche Figuren , die zu seiner Meisterschaft zeugen ( Tête de femme , CR n o  7). Damals verlegte er seine Werkstatt in die Calle Comercio . Er trifft regelmäßig Künstler im Café Els Quatre Gats und freundet sich mit Pablo Picasso , Isidre Nonell , Ricard Canals , Manolo Hugué , Jaime Sabartés , Ramon und Jacint Reventós an. De la Lonja erhielt 1902 ein Stipendium für ein Studium in Paris, wohin er 1903 einige Zeit nach dem Tod seines Vaters ging.

1903 zog er in die Pariser Rue Vercingétorix in eine inzwischen verschwundene Künstlerstadt. Er trifft Max Jacob und Carlos Casagemas , Freunde von Picasso, und reiht sich an die Pariser Künstler-Bohème. Er besucht regelmäßig Pariser Museen, insbesondere das Guimet-Museum, und entdeckt Rodins Skulptur . Nach nur sechs Monaten in Paris kehrte er 1904 nach Barcelona zurück und bezog das Atelier in der Rue Comercio, das Picasso während seiner Abwesenheit bewohnte . In seinen vielen Zeichnungen der Zeit werden wir uns besonders an die ersten Skizzen des Propheten erinnern, der zu dieser Helldunkelfigur, seinem Meisterwerk von 1933, werden sollte.

Nach der Ausstellung im Jahr 1906 in der Sala Parés einer Reihe von Reliefs, die die Vorzüge und Todsünden des Ausdruck Realismus: Chastity , Demuth , Luxure , Stolz (CR n o  14 bis 17), die modernistischen Architekten Lluís Domènech i Montaner betraute ihn mit der Ausführung der gemeißelten Innen- und Außendekoration des Hospital de la Santa Creu i Sant Pau in Barcelona. In diesem Auftrag wird er von 1906 bis 1911 im Atelier des Bildhauers Eusebi Arnau etwa dreißig monumentale Skulpturen und zahlreiche Flachreliefs herstellen.

Zwischen 1908 und 1909 reagierte er mit Eusebi Arnau auf einen weiteren Auftrag von Domènech i Montaner  : die Innenausstattung des Palau de la Música Catalana in Barcelona.

Erste Kupferzeit 1911-1920

1907 war er dann 26 Jahre alt und unternahm eine zweite Reise nach Paris. Er verbringt die erste Nacht seines Aufenthalts im Bateau-Lavoir in Picassos Atelier, betrachtet Les Demoiselles d'Avignon , die sein Freund gerade gemalt hat, und ist sehr beeindruckt davon. Dieser Aufenthalt markiert einen Wendepunkt in seiner Arbeit. Gargallo glaubt auch, dass er eine neue künstlerische Vision in seine Zeit bringen muss.

Er zog in die Rue de Sèvres und arbeitete im Atelier von Robert Wlérick . Es war dort , dass er gestaltet seine erste Metallmaske, kleine Maske mit einem Docht (CR n o  32), in einem dünnen Schnitt und gebogenen Kupferplatte, eine Gründung der Arbeit, von sehr geringen Abmessungen, die markiert den Beginn einer neuen Sprache in die Metall - Skulptur des XX - ten  Jahrhunderts. „Dies ist der erste isolierte Versuch, mit einem Material zu experimentieren, dessen Formbarkeit subtile Schatten- und Lichtflächen zulässt und einen Dialog zwischen Fläche und Tiefe in Gang setzt.“ Es besteht kein Zweifel, dass die "kleine Metallmaske dort geboren wurde, Gargallo schneidet und hämmert Kupfer wie Picasso die Nacktheiten der "Jungen Damen" schneidet und zusammensetzt, es ist der gleiche Vorgang der Zersetzung und Neuschöpfung". Während dieses Aufenthaltes sah er Manolo Hugué und Max Jacob wieder und knüpfte eine dauerhafte Bindung zu Juan Gris .

Zurück in Barcelona zog er in die Calle Aribau . Er erhielt einen Auftrag für die Fassade des Teatre Bosc , für die er vier Flachreliefporträts malte, die seiner Freunde Picasso, Nonell und Reventós sowie sein Selbstporträt. Derzeit gut erhalten, sind sie an der Fassade des aktuellen Cine Bosc installiert . Bis 1912 wird Gargallo auf viele Bestellungen reagieren, die alle aus Barcelona stammen. Gleichzeitig schafft er andere Masken konvexer Strukturen, basierend auf dem Zusammenfügen von Metallblechen, "die er nach dem kubistischen Verfahren in konvexe und konkave, massive oder ausgehöhlte Ebenen schneidet". So ist die Masque d'homme datiert 1910 (CR n o  43) , dann die Maske eines jungen Mannes mit lockigem Haar (CR n o  44), mit großer Beherrschung der Technik des Schweißens und Volumina ausgeführt.

1912 kehrte er nach Paris zurück und fand im folgenden Jahr eine Werkstatt in der Rue Blomet 45 . Es ist eine schwierige Zeit; "Es ist Elend, Bohème, aber voller Hoffnung", sagte Gargallo. Juan Gris stellte ihn den Kaufleuten Léonce Rosenberg und André Level vor, die ihm seine ersten Kupferarbeiten kauften. Dank Juan Gris lernt er Magali Tartanson, eine junge französische Schneiderin, kennen, die er im folgenden Jahr heiraten wird. Im selben Jahr malte er drei Porträts seiner zukünftigen Frau: ein Flachrelief, eine Maske und eine Tuschezeichnung. Erstellt in Eisen, das Porträt von Magali (CR n o  53), wird das erste Werk sein , um in diesem Metall gedacht werden. Er produzierte auch das Porträt von Picasso (CR n o  48), in Stein und Terrakotta, die sofort internationale Berühmtheit erlangt.

Laut Maurice Raynal ist Gargallo ein Mann voller Charme, wirklich warmherzig und einnehmend. So freundet er sich mit Schriftstellern, Dichtern, Malern aller Nationalitäten an; sie treffen sich in Montparnasse oder Montmartre. Avantgarde-Künstler wie Braque , Amedeo Modigliani oder Juan Gris , Kunstkritiker wie Maurice Raynal oder Dichter wie Pierre Reverdy , André Salmon oder Guillaume Apollinaire . Darunter auch der Schauspieler Gaston Modot und der Mathematiker Maurice Princet . Während er einen kurzen Aufenthalt in Barcelona machte, brach in Frankreich der Krieg aus. Er eilte zurück nach Paris, um sich zu melden, wurde aber aus gesundheitlichen Gründen abgelehnt; Gargallo leidet bereits an schweren Lungenproblemen. Anschließend kehrte er mit Magali nach Barcelona zurück. Um die Zugtickets zu kaufen, verkauften sie widerstrebend eine handsignierte Zeichnung von Picasso , aber er gab ihnen am selben Tag, an dem sie abreisten, eine andere.

Im Stadtteil Gracia mietet das Paar ein Haus mit Werkstatt in der Rue de la Cuesta 20. In der Kirche dieses Viertels heiraten sie20. August 1915. Auch hier hindern gesundheitliche Probleme Pablo Gargallo daran, Steine ​​zu schnitzen, weshalb er Metallmasken und Schmuck herstellt, von denen ein Teil Ende des Jahres in der Galerie Joan Valentí ausgestellt wird. Alle ausgestellten Werke sind verkauft und die Bestellungen gehen ein.

Zu diesem Zeitpunkt prägt Gargallo auch Platten aus Kupfer seines ersten weiblichen Torso (CR n o  56). „Gargallo gelingt damit – zu einem sehr frühen Zeitpunkt – eine Variation, die man zögert, das Motiv des weiblichen Aktes kubistisch zu nennen, in einer erotischeren, offensichtlicher wollüstigen Weise. Das Stück ist bis zu seinem Datum isoliert, ohne einen überzeugenden Vergleich zwischen zeitgenössischen Werken “.

Im Oktober 1916präsentiert er seine dritte Einzelausstellung in Barcelona, ​​​​in den Galeries Laietanes. Barcelona ist eine reiche, dynamische Stadt, in der Bildhauer weit verbreitet sind. In kurzer Zeit, im Alter von 35 Jahren, fertigte er für das Teatre Bosc vier (jetzt zerstörte) Steingruppen an, eine lebensgroße Büste und ein Ganzkörperporträt von Madame Pidelaserra, die Büste des Schauspielers Iscle Soler und das Portrait von Madame Aguilera (CR n o  79). Das Prestige von Gargallo in Barcelona ist sehr real geworden!

Zwischenzeit des Bleis 1920 - 1923 und der "Hohlform"

1920 nahm er mit acht Werken und einigen Schmuckstücken an der Exposició d'Arte in Barcelona teil. Die Künstlerversammlung, die sie leitet, beschließt, Gargallo im folgenden Jahr einen kompletten Ausstellungsraum anzubieten, eine wahre Weihe für die damalige Zeit. Durch einen Wettbewerb wurde er für fünf Jahre zum Professor für Bildhauerei und Repoussé an die Escuela Técnica de Oficios de Arte de la Mancomunidad de Cataluña berufen. Im selben Jahr erhielt er auch eine Stelle als Professor für Bildhauerei an der Escuela Superior de Bellos Oficios. In dieser Schule lernt Gargallo einen seiner treuesten Freunde kennen: den Keramiker Josep Llorens i Artigas .

Von 1920 bis 1923 testete Pablo Gargallo ein neues Material: Blei. Duktiles Material, das Qualitäten der Formbarkeit und Dichte bietet, die es traditionellen Materialien wie Ton oder Wachs näher bringen, während die Vorteile von Metall wie Biegen oder Schweißen beibehalten werden. Er realisiert dann in Bleiplatte fast alle seine ungeschmolzenen Werke.


Seine Forschungen führen zur Entdeckung der „Hohlform“, einer revolutionären Umkehrung von Volumen, einem Hauptmerkmal seiner Arbeit. Das Ersetzen konvexer Volumen in konkave Volumen, von positiv bis negativ, überlässt es dem Auge, sich die fehlenden Formen vorzustellen. Ihre Forschung wird vor allem findet seinen Höhepunkt in drei gegossenen Bronze - Skulpturen: Frau in Ruhe in Hohl (CR n o  98), für schwangere Frauen in Hohl (CR n o  100) und Frau, die in Hohl (CR n o  101), unbestreitbar formale Erfolge.

Im Juni 1922, wird Pierrette, einzige Tochter von Magali und Pablo geboren. Gargallo, überzeugt, dass seine Lungenprobleme mit Tuberkulose zusammenhängen, vermied es, seine Tochter zu küssen. Er hatte jedoch eine große Zuneigung zu ihr. Wie im Vorjahr und in den Folgejahren nahm er am Salon d'Automne in Paris teil, wo er bald zu den bekanntesten und meistgelobten Ausstellern zählen sollte, wie später in den Salons des Indépendants und den Tuileries .

Zweite Kupferzeit 1923 - 1929

Bereits 1923 hat er die Idee der „Hohlform“ in immer größeren und komplexeren Werken auf Kupfer übertragen. Die Aufhellung des Materials bot neue Möglichkeiten, Bewegung im Raum auszudrücken, wie die Dancers-Serie von 1924, die sofort Erfolg hatte. Auch konkave Volumen werden in vielen „Masken“ systematisiert, für die er die traditionelle konvexe Darstellung der Vorjahre komplett aufgibt.

Nach dem Ausschluss eines Professors aus der Hochschule für Bildende Künste aus politischen Gründen unterzeichnete Gargallo einen kollektiven offenen Protestbrief, der in der Tageszeitung Publicitat veröffentlicht wurde . Anschließend wurde er von seinen Lehrämtern entlassen. Kurz darauf werden die Schulen durch das neue politische Regime abgebaut. Gargallo verließ dann Spanien und kehrte nach Paris zurück, um sich 1924 in der Rue Dohis 13, in Vincennes niederzulassen.

In dieser neuen Werkstatt entwickelt Gargallo ein innovatives Verfahren, das für seine weitere Arbeit entscheidend ist, die Verwendung von Pappmustern für seine Metallschnitte, um verschiedene Versionen desselben Werks herzustellen. Dieser Prozess beginnt mit der Serie der Little Dancers und Harlekin Masks , Figuren aus geschnittenen und geschweißten Kupferblechen. Zur gleichen Zeit und bis zum Ende seines Lebens, Gargallo auch klassische Skulpturen in der Runde so hergestellt , wie die Badende im Jahr 1924 (CR n o  111) oder den Wasserträger (CR n o  114) im Jahr 1925. „S 'ist Zwar sind die Porträts und die Tänzer in Kupfer oder Eisen die Antwort eines modernen Künstlers auf eine moderne Situation, die Bronzen und die Murmeln entspringen einer Konstante, dem Wunsch nach Schönheit, der Sublimierung der Erotik“.

Gargallo wurde in seiner Vorgehensweise dann stark von seinen Freunden, Kunstkritikern oder Dichtern wie André Warnod , Géo-Charles , Waldemar-George oder Paul Fierens ermutigt , ganz zu schweigen von Maurice Raynal, der ihn bereits seit 1913 unterstützt hatte, und den Kaufleuten André Level oder Léonce Rosenberg, der viele Amateure für seine Metallarbeiten findet.

1925 nahm Gargallo an Gruppenausstellungen in Paris, am Salon d'Automne , des Indépendants , den Tuilerien und der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst sowie am Saló de Tardor in Barcelona teil und erhielt Anerkennung, Lob und unbestreitbarer Erfolg. Im selben Jahr wurde er eingeladen, an der offiziellen französischen Kunstausstellung in Tokio und Osaka teilzunehmen . Gargallo wird immer mehr anerkannt und seine Metallskulptur ist immer noch einzigartig in Europa. Im Jahr 1926, für La Petite tête au Motorhaube Phrygien (CR n o  129), machte er, vielleicht zum ersten Mal, die Verwendung von autologem Eisen Schweißen, lehrte eine Technik , die er von seinem Freund , der spanische Bildhauer Julio Gonzalez. Die verschiedenen Elemente werden nicht mehr gelötet oder genietet, sondern miteinander verschweißt. 1927 zog die Familie in die Avenue du Maine 107 in Montparnasse, die zuvor vom brasilianischen Maler Vicente do Rego Monteiro bewohnt war . Dies war die Zeit, als Picasso Gargallo aufforderte, seine eigenen Ideen für die Metallskulptur zu verwirklichen, aber Gargallo lehnte entschieden ab. Das Verständnis zwischen den beiden Künstlern ist nicht mehr so ​​groß wie früher.


Die Serie von Lächeln Harlequin Masken , im Jahr 1926 (CR begonnen n o  125), markiert das Jahr 1927. Er wird 9 Kupfer - Versionen, Varianten von seinem Kartonmodell produzieren. Diese Skulptur wird nachhaltig beeindrucken, weil sie die Idee der Transparenz einläutet. Zum ersten Mal nutzt er die suggestiven Fähigkeiten der Leere. Die wesentlichen Elemente - Augen, Wolf, Nase, Lippen - werden vor dem Nichts in den Raum projiziert. Letzteres ersetzt das Volumen des Kopfes, das hinten durch eine geschwungene Metallplatte begrenzt wird, die die Konturen des Gesichts und der Dreispitz umrandet. Er nimmt diese Meisterschaft der Ellipse auf die Spitze in seinem Selbst - Porträt von 1927 (CR n o  145) in Eisen.

Der Händler Georges Bernheim begann sich für seine Skulptur zu interessieren, die er zusammen mit Werken anderer Künstler wie Lipchitz , Jean Lambert-Rucki , Henri Laurens , Brancusi , Antoine Bourdelle und Aristide Maillol in der Galerie Jacques Bernheim ausstellte . Außerdem stellt er seine Arbeiten in der Galerie Flechtheim in Berlin aus. Wenn Bernheim Gargallo fast ausschließlich metallische Arbeiten schätzt, stellt Flechtheim gerne seine klassischen Skulpturen aus.

Zwei Werke kennzeichnen stark das Jahr 1928 zuerst die Picador Maske (CR n o  154) , von denen er vier Varianten aus (zwei in Eisen und zwei in Kupfer) , indem Sie auf einem Vokabular spielen auf ein Minimum reduziert, so das Porträt eines „-Symbol ": Kiki de Montparnasse . Diese berühmte junge Frau, Weggefährtin von Man Ray , stand als Vorbild für die Künstler und war die Muse von Montparnasse in den 1920er Jahren. Für dieses Porträt posierte sie nicht für Gargallo, aber er kannte sie gut genug, um sich nur an ihre Gesichtszüge zu erinnern ihres Gesichts und was sie in den Köpfen der Leute heraufbeschworen hat. Kiki de Montparnasse (CR n o  158) seine erste Maske für Gusseisen modelliert, die die Expression von Ressourcen konkaver Volumen verwendet und leer , während nur die charakteristischen Elemente des Gesichts erhalten bleiben.

Seit 1927 wurde die Herstellung von Metallskulpturen nur durch monumentale Aufträge für Barcelona unterbrochen, insbesondere für die Plaça de Catalunya  : der Hirte mit der Flöte , der Hirte mit dem Adler und die Vendangeuse (verlegt in die Gärten von Montjuïc ) oder die des Montjuïc Stadions: zwei Fahrer auf dem Thema der Olympischen Grußes ( moderner Sportler und klassischer Sportler ) und den Charioteers ( weiblich Wagenlenker und männliche Wagenlenker ) , die im Jahr 1929 anlässlich der Einweihung wurde Weltausstellung . Für die Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona wurden Les Auriges und die Skulpturen auf der Plaça de Catalunya von der Bildhauerin Marta Polo restauriert.

Eisenzeit 1929 - 1934

Ab 1929 begann Gargallo das, was Rafaël Ordoñez seine Ära des Eisens nannte, obwohl er zuvor verschiedene Arbeiten aus diesem Material gemacht hatte. Diese Skulpturen werden zuerst in Blech und dann in Eisenblech ausgeführt. In der Tat ermöglicht Gargallo eine größere Materialfreundlichkeit, seine Werkzeuge zu verbessern und mit einem dickeren oder einem widerstandsfähigeren Metall zu arbeiten. In dieser Zeit schuf er seine bedeutendsten Eisenskulpturen und weihte ihn als großen Meister der Metallskulptur. In Eisen, schaffte er eine neue Serie von Dancers (CR n o  161 bis 163), großformatigen Arbeiten , die durch ihre Bewegung und Zartheit zu verführen.

Gargallos Skulpturen sind heute in vielen Ausstellungen vertreten. In den Salons von Paris oder Barcelona, ​​aber auch sehr häufig im Ausland, 1927 in Stockholm, Hamburg und Berlin, 1928 auf der XVI. Biennale von Venedig , 1929 in Madrid aber auch in Darmstadt.


Es war in Reaktion auf eine Anfrage für eine Ausstellung von Porträts von berühmten Schauspielern, die aber nicht über ein Follow-up, dass Gargallo 1930 drei Versionen des produzierten Porträts von Greta Garbo (CR n o  180-182). Greta Garbo wird in diesem Porträt zum Stereotyp der Schönheit. Das Gesicht ist in den Raum gezeichnet, nur wenige markante Elemente sind geblieben: die langen Wimpern, ein perfekter Mund, die Locken ihres Haares. Dieses Porträt ist nichts anderes als Transparenz. Gargallo entfernte die Krümmung des Kopfes, die im Raum die Gesichtsform stoppte, indem er durch Reduktionen und Elisionen vorging.

Auf einem Foto sehen wir Gargallo von hinten mit einem Papierausschnitt. Dies ist die Studie des Großen Bacchantin in Eisen aus dem Jahr 1931 (CR n o  183) , dass Gargallo in seiner Werkstatt in Mode würde n o  3 rue du Parc Montsouris. Gargallo ist gerade dorthin gezogen, neben seinem Freund Pierre Courthion, der ihm half, einen neuen Raum für die Arbeit an großformatigen Werken zu finden. Seit einiger Zeit wurde er mit wirklich dicken Eisen arbeitet , sich zu zwingen , präzise zu sein und sein Vokabular zu erneuern: Groß Arlequin (CR n o  186), Antinoüs (CR n o  192), komplexe Stücke aber jetzt Klassiker im Vergleich zu dem Weiterentwicklung seines Formenvokabulars.

Das Haus im Parc Montsouris erscheint Gargallo als zu luxuriös, weshalb er 1933 in die Rue de Vaugirard 195 in eine ihm ideal erscheinende Umgebung umzog: ein Haus mit zwei Werkstätten, getrennt durch einen kleinen Innenhof. Er wird alle seine Werkzeuge, die Elektroschmiede und die Metallschneidemaschine sorgfältig installieren.

In dieser Werkstatt fertigt er bedeutende Arbeiten aus Eisen an. Zuerst wird die Hommage à Chagall (CR n o  195), extrem leistungsfähig, und der David (CR n o  212), die ultimative tanzende Figur.

Im Jahr 1933 modellierte er die Synthese des Propheten (CR n o  197) im Jahr 1904 skizzierte, die für den Bronzeguss in Gips und patiniert anstehende Finanzierung gezogen werden. Kurz danach er nacheinander sculpts in Marmor, drei Torso eines jungen Mädchens (CR n o  204-210-211), die letzten aufgeräumten Echos seiner ersten so sinnlichen Skulpturen aus Stein, letzte Hommage an die Schönheit des Körpers.

Gargallo arbeitet immer intensiver für die von Georges Bernheim vorgeschlagene Ausstellung in der Brummer Gallery in New York (Februar-April 1934). Diese Ausstellung wird von der amerikanischen Öffentlichkeit hoch gelobt und hoch angesehen. Kurz darauf folgt eine für Gargallo unverzichtbare Ausstellung in der Sala Parés in Barcelona. Eine Galerie, in der seine ersten Werke präsentiert wurden und die ihm mit dieser Retrospektive huldigt. Es war ein beispielloses Ereignis und eine Ausstellung in Madrid war geplant.

Gargallo ist erschöpft von Müdigkeit und Angst, er erklärt sich gegenüber seinem Freund Soler "zu Tode erschöpft". Das25. Dezemberwird in Reus , im Centre de Lectura, secció d'Art, eine Ausstellung einiger der in Barcelona präsentierten Werke eröffnet. Pablo Gargallo macht sich auf die Reise, aber er bekommt eine Erkältung und eine Bronchopneumonie. Er starb an28. Dezember 1934, im Alter von 53 Jahren, im Hotel Londres in Reus, als seine Arbeit internationale Bekanntheit erlangte. Pablo Gargallo ist in Barcelona begraben, mit Blick auf das Meer, auf dem Hügel des Montjuïc, wo er das Stadion mit seinen Athleten und Bronzepferden schmückte.

Gargallos Einfluss auf die moderne Kunst

Gargallo stand der kubistischen Bewegung und kubistischen Bildhauern wie Henri Laurens , Archipenko , Lipchitz , Julio González , Zadkine oder Picasso nahe, während er seine eigene Sprache entwickelte. "Er zeichnet die Skulptur, anstatt sie zu modellieren, analysiert und zerlegt die Volumina nach der kubistischen Problematik, in Dreiecke, gewellte Fäden, konvexe und konkave Flächen, fest und leer, und überlässt dem Betrachter den Blick, sie wieder zusammenzusetzen" ( Pierre Cabanne ) .

Gargallo war der erste, der ausgeschnittene Metallskulpturen herstellte, beginnend 1907 mit der kleinen Maske mit Docht. Es beginnt mit der Formgebung dünner Bleche aus genieteten Metallen, die ab 1926 gelötet und dann geschweißt wurden; zu der Arbeit von dicken geschmiedeten Eisenplatten führen. Bald folgen ihm im Metallbau 1927 Julio González (1876-1942) und Picasso (1881-1973). Gargallo und Gonzalez gelten als die Väter der Metallskulptur des 20. Jahrhunderts . Ihr Ausdruck wird Stahlbildhauer wie den Amerikaner David Smith (1906-1965), Anthony Caro (1924), Mark di Suvero (1933) beeinflussen. Gargallo „vermied die bronzene Seite, sie ist linear mit Hohlräumen und Körpern. Gargallo hat mich wegen seines handwerklichen Könnens, seiner erfinderischen Seite und der Bedeutung, die er den Strukturen maß, angezogen. Es gelang ihm, das Metall rund zu formen“, schrieb César (1921-1998), der in seinen Anfängen besonders von Gargallo geprägt wurde.

Gargallo war auch der Erfinder einer neuen skulpturalen Sprache durch den plastischen Einsatz von Vakuum. Mit minimalem Materialeinsatz schafft er eine „zeichnende Skulptur“ im Raum, deren wenige wesentliche Elemente sich von der Leere abheben. Auch die Skulptur von Arman (1928-2005), Slice of Liberty , inspiriert von der Statue des Hafens von New York, erinnert durch ihre die Leere umgebenden Konturen an die letzten Eisenskulpturen von Gargallo.

Eisen, Marmor, Erden und Bronzen: die Materialien seines Ausdrucks

Bei Gargallo ist die Konstruktion von Figuren aus geschnittenen und geschweißten Blechen die bekannteste, erfinderischste und innovativste; Er ist auch der klassischen Tradition treu geblieben, indem er gleichzeitig während seines ganzen Lebens eine Reihe von Werken aus Bronze, Stein, Erde und Marmor geschaffen hat, mit vollen Formen, die idealisierte Schönheit und Sinnlichkeit preisen. Um jedoch die Mechanik des Uhrwerks zu übersetzen, bietet geschnittenes, gebogenes, verdrehtes, geschweißtes Metall die besten Lösungen, wobei das Schneiden nach Elisierung verlangt. Und während sie in der Darstellung die Gesamtheit der anatomischen Charaktere, aus denen sie besteht, bewahrt, reduziert sie die Figur auf ihr Symbol.

Hauptwerke

Hauptausstellungen

Zu seinen Lebzeiten

Gargallo. Exposició d'Escultures . Sala Parés, Barcelona, ​​7-21. Dezember. Gargallo . Vortragszentrum, Secció d'Art, Reus,25. Dezember.

Posthum

Stadtmuseum für moderne Kunst, Paris, 18. Dezember 1980 - 1 st März 1981.Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon, Juni - Juli. Kristallpalast , Madrid,20. Oktober-26. November. Museo Pablo Gargallo, Saragossa, 28. April - 12. Juli.Valenciá Institut für Moderne Kunst, Valencia, 29. Januar 2003 - 2. Mai 2004. Zentrum Le Bellevue, Biarritz, 25. Juni - 3. Oktober 2004. La Lonja, Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza. 22. Februar - 22. April 2007.Salas de Exposiciones Santo Domingo, Salamanca, 3. Mai - 10. Juni 2007. Salas del Mercato del Este, Santander, 12. Juni - 30.08.2007. Palacio de Fonseca, Santiago de Compostela, 25. September - 10. November 2007 Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, November 2007 - Januar 2008. Instituto Cabrera Pinto, La Laguna, Teneriffa (Kanarien), 28. Februar - 21. April 2008.

Öffentliche Sammlungen

Hinweise und Referenzen

CR bezieht sich auf die Werke, die in: Pierrette Gargallo-Anguera, Pablo Gargallo, Catalogue raisonné , Vorwort von Philippe Dagen, Éditions de l'Amateur, Paris, 1998 aufgeführt sind.

  1. Pierre Cabanne, Vorwort in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog zur Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 10.
  2. Philippe Dagen, „die Skulptur von Pablo Gargallo, Découpages“, Auszug aus einem Presseartikel, Le Monde, 31. Mai 1989.
  3. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 25.
  4. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 28.
  5. Pierre Cabanne, Vorwort in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog zur Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 9.
  6. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, S. 53.
  7. Jean Anguera, historischer und technischer Kommentar in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog der Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 55.
  8. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 46.
  9. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 48.
  10. Paul Fierens, in Gargallo, Sélection, n o  10, 1930, Editions Sélection, Anvers.
  11. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, p. 63.
  12. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 112.
  13. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 50.
  14. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 110-111.
  15. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 51.
  16. Philippe Dagen, Vorwort von Pablo Gargallo, Werkverzeichnis, Éditions de l'Amateur, Paris, 1998, p. 23.
  17. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 52.
  18. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, p. 82.
  19. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 49.
  20. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 82 bis 89.
  21. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, S. 89.
  22. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, S. 82.
  23. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 54.
  24. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, S. 186-187.
  25. Pierre Cabanne, Vorwort in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog zur Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 12.
  26. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 113.
  27. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, S. 41.
  28. Philippe Dagen , Vorwort von Pablo Gargallo, Werkverzeichnis, Amateur's Edition, Paris, 1998, p. 20.
  29. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 53.
  30. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 56.
  31. Pablo Gargallo, handschriftliche Notizen, transkribiert in: Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, p. 99.
  32. Rafaël Ordoñez Fernández, Pablo Gargallo. La tradición de la vanguardia, Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 59.
  33. Jean Anguera, historischer und technischer Kommentar in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog zur Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 60.
  34. Jean Anguera, historischer und technischer Kommentar in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog zur Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 68.
  35. Rafaël Ordoñez Fernández, Biographie in: Museo Pablo Gargallo, 2004, Hrsg. Ayuntamiento de Zaragoza, p. 444.
  36. Jean Anguera, Gargallo, Editions Carmen Martinez, 1979, p. 166.
  37. Pierre Cabanne, Vorwort in: Pablo Gargallo, Skulpturen und Zeichnungen, Katalog zur Ausstellung in der Monnaie de Paris, April-Juni 2001, S. 13.
  38. Pierre Cabanne, The Gargallo Museum in Zaragoza, Auszug aus einem Presseartikel, The Eye, November 1985.

Anhänge

Literaturverzeichnis

Dokument, das zum Schreiben des Artikels verwendet wurde : Dokument, das als Quelle für diesen Artikel verwendet wird.

Paris, 18. Dezember 1980-1 st März 1981. Palau de la Virreina, Barcelona, 1 st April-24. Mai 1981. Palacio de Cristal, Madrid, 20. Oktober-26. November 1981. 11. April-19. Mai 1991.

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