手塚 治虫
Geburt |
3. November 1928 Toyonaka , Japan |
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Tod |
9. Februar 1989 Tokio , Japan |
Staatsangehörigkeit | japanisch |
Beruf |
Mangaka |
Auszeichnungen |
Shōgakukan-Preis (1958, 1984) |
Familie |
Makoto Tezuka (Sohn) Rumiko Tezuka (Tochter) |
Geschriebene Sprache | japanisch |
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Primäre Werke
Erste Arbeit Mâ-chans Tagebuch Primäre WerkeOsamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu ) , geboren am3. November 1928in Toyonaka , Präfektur Osaka , und starb am die9. Februar 1989in Tokio , ist Manga-Künstler , Animator , Charakterdesigner , Produzent , Drehbuchautor von Animationsfilmen , arbeitet unter dem Pseudonym homophone 治虫, dessen Lesart osamu mushi an den japanischen Namen eines Insekts erinnert: osamushi (筬虫). Sein Talent, seine produktive Produktion und seine Techniken machen ihn zu einer Figur und haben ihm Titel wie der Vater des Manga, der Pate des Manga oder der Gott des Manga eingebracht. Außerdem wird er oft als das japanische Äquivalent von Walt Disney angesehen .
Seine kreative Kraft ist enorm: mehr als 170.000 Seiten, die er während seiner Karriere gezeichnet hat. Er hat rund 700 Werke signiert und bei rund 70 Zeichentrickserien, animierten Fernsehfilmen, animierten Spielfilmen und Kurzfilmen Regie geführt. Mehr als 120 Millionen Manga wurden seit seinem Tod im Jahr 1989 verkauft. Seine Arbeit umfasst vier wesentliche Konstanten: Respekt vor der natürlichen Umwelt, Respekt vor dem Leben und allen Lebewesen, eine tiefe Skepsis gegenüber Wissenschaft und Zivilisation und ein starkes Engagement für den Frieden und gegen den Krieg.
Er gründete die Mushi Production Studios, dann Tezuka Productions . Dort werden die ersten in einem anhaltenden Tempo produzierten Animationsserien experimentiert und in Bilder umgesetzt. Ebenso wurden dort sukzessive die erste japanische Zeichentrickserie mit wöchentlicher Ausstrahlung, Astro Boy im Jahr 1963, und eine der ersten Farbserien, Le Roi Léo im Jahr 1965 , konzipiert .
Er starb 1989 an Magenkrebs. Sein Tod hatte unmittelbare Auswirkungen auf das japanische Publikum und andere Karikaturisten. In Takarazuka wird ein Museum gebaut, das seinem Andenken und seinen Werken gewidmet ist. Er erhielt posthum zahlreiche Auszeichnungen. Zum Zeitpunkt seines Todes waren mehrere Animationen in Produktion.
Der Tezuka-Preis wird seit 1971 zweimal im Jahr an das Talent eines Mangaka für ein Werk verliehen, dessen Drehbuch besonders interessant ist. Der Osamu Tezuka Kulturpreis wird seit 1997 jährlich in Japan an einen Mangaka der japanischen Zeitung Asahi Shinbun verliehen .
Osamu Tezuka wurde geboren am 3. November 1928in Toyonaka , Präfektur Osaka . Für die damalige Zeit eine Seltenheit, sein Vater besaß einen Filmprojektor. Die Werke von Charlie Chaplin und Disney waren schon früh Teil der Filmkultur des Jungen. Schon in jungen Jahren war er von der Vision der Walt-Disney- Cartoons geprägt und widmet dem Film Bambi eine ganz besondere Zuneigung . Der Disney-Einfluss zeigt sich im grafischen Stil von Tezuka, rund, großzügig und offen, und in den großen kindlichen und sehr ausdrucksstarken Augen seiner Helden, eine Eigenschaft, die den Charakteren von Disney-Produktionen wie Mickey Mouse und Bambi entlehnt und dann von de viele japanische Designer .
Tezukas Familie ließ sich im Alter von vier Jahren in der Stadt Takarazuka nieder . Die natürliche Umgebung dieser Region hat zweifellos einen großen Einfluss auf Tezukas Leidenschaft für die Natur gehabt. Dort wurde seine Faszination für Insekten geboren, als Kind streifte er durch die Umgebung.
Seine Mutter führte ihn schon in jungen Jahren in das sehr reiche künstlerische Leben der Stadt ein, die für ihr Theater und ihre Kritik bekannt ist. Die Takarazuka Revue ist eine moderne Theaterbewegung. Im Gegensatz zum traditionellen japanischen Theater, das ausschließlich von Männern aufgeführt wird und alle Rollen besetzt, auch die von weiblichen Charakteren, spielt Takarazukas Rezension nur Frauen.
Als Kind hörte er nie auf zu zeichnen und gewann die Bewunderung seiner Klassenkameraden, indem er ihre Lieblings-Manga-Helden reproduzierte. Er veröffentlichte seinen ersten Manga im Jahr 1946 in sehr jungen Jahren und erhielt im Alter von 17 Jahren eine Stelle als Redakteur beim Shōkokumin Shinbun , wo er seinen ersten professionellen Comic, Le Journal de Mā-chan , in der Ausgabe von ' Osaka .
Neben seinem Beruf als Designer studierte er Medizin an der Universität Osaka . Spuren dieser Ausbildung finden wir in seiner Arbeit, insbesondere in seinem Manga Black Jack (1973), in dem ein angestellter Chirurg illegal praktiziert wird. Der Charakter des Wissenschaftlers ist eine Figur, die in seiner Arbeit häufig anzutreffen ist.
In einem vom Krieg zerstörten Japan hatte Tezuka 1947 Erfolg, dank eines Mangas namens The New Treasure Island, den er in Zusammenarbeit mit Shichima Sakai produzierte . Dieser Titel verkauft sich derzeit mehr als 400.000 Exemplare. Danach führt er ein Leben, das zwischen künstlerischem Schaffen für Zeitschriften und seinem Studium aufgeteilt ist. Anschließend wird er auch als Filmkritiker arbeiten. Zu dieser Zeit trifft er den jungen Yoshihiro Tatsumi, den er berät und der später der Schöpfer des Gekiga werden wird , ein Ansatz, den Tezuka missbilligt.
1952 brachte Osamu Tezuka einen Helden zur Welt, der Generationen von Japanern prägen sollte : Astro Boy (鉄 鉄 ア ト ム, Tetsuwan Atomu ) . Ein kleiner Roboter, der am 7. April 2003 in einer futuristischen Welt erschaffen wurde und das Aussehen eines kleinen Jungen hat. Als Inhaber großer Kräfte, trotz seines Aussehens ernst und im Grunde gut, ist dieser Charakter ein Verteidiger des Friedens und wird viele Künstler und Wissenschaftler beeinflussen, wie Tatsuya Matsui, Designer des Kinderroboters Posy, bezeugt :
„Am Ende des Krieges, 1945, lag Japan in Trümmern. Die Kinder hatten nichts zu essen. 1952 entdeckten sie den Manga von Astro Boy und Osamu Tezuka. Astro Boy brachte dem Land dann eine undenkbare Dosis Hoffnung und Energie. Die Kinder begannen wieder zu träumen. Astro Boy hat viele zukünftige Roboterdesigner beeinflusst. Ich der Erste! "
Tezukas Stil ist aufgrund der neuen Elemente, die er in seine Manga-Boards einführt, sehr erfolgreich. Es nimmt tatsächlich einen kinematografischen Schnitt und einen Vorläuferstil an und spielt mit viel Intelligenz und Unfug mit Comic-Boxen. Er wird daher als Vater des modernen Mangas dargestellt, sein Beitrag zur japanischen Kunst hört jedoch nicht auf diesem Gebiet auf.
Die Tokiwa-VillaIn den 1950er Jahren umgab sich der Autor für seine Mangaka-Arbeiten mit einem Team von Designern, die ihn bei seiner Arbeit unterstützten. 1953 zog er auf Empfehlung eines Redakteurs nach Tokio , in ein kleines Holzhaus namens Tokiwasō (die Tokiwa-Villa), wo er mit seinem Team arbeitete. Tokiwasō "ist einer Art Renaissance-Workshop ähnlich, in dem der Meister die Anweisungen gibt, während die 'Lehrlinge' die Sets, die Schussfäden und die Dokumentationsarbeit erledigen." Dieses Gebäude wird berühmt dafür, seit einer Reihe von Künstlern untergebracht zu sein. Zu dieser Zeit erlebte er eine gewisse Rivalität mit Eiichi Fukui , doch dieser starb plötzlich an Überarbeitung.
Mushi Productions und Tezuka ProductionsIm Jahr 1961 gründete er seine eigenen Anime - Studios , Mushi Production , die ihm die Unabhängigkeit gab er brauchte , um seine Forschungen über Animationstechniken durchzuführen. So entstehen experimentelle Kurzfilme, wie Bilder einer Ausstellung 1966, Le Saut ( Springen ) 1984 oder auch The Legend of the Forest 1987, die als musikalische und visuelle Hommage an das Disney-Kino und als Anspielung gedacht ist zur Entwicklung der Animationsfilmtechniken.
Der Erfolg der Arbeiten wird es dem Studio ermöglichen, junge Talente wie Osamu Dezaki oder Hayashi Shigeyuki, bekannt unter dem Pseudonym Rintarō , einzustellen , die 1962 in das Studio eintraten. Letzterer überwachte die Animation mehrerer ursprünglich in Mangas veröffentlichter Serien: Princess Sapphire , King Leo , Astro Boy , und erinnert sich an die technische und erzählerische Herausforderung, die ihr Design darstellte:
„Wir haben ständig auf Geschwindigkeit bestanden. Jede Story musste ohne Ausfallzeiten funktionieren. Um dies zu erreichen, mussten wir viele Einschränkungen überwinden. Im Fernsehen ist der Bildschirm so klein, dass lange Aufnahmen kaum funktionieren. Es ist daher notwendig, schnelle Nahaufnahmen zu verketten, damit das Ergebnis Wirkung zeigt. Außerdem werden die Folgen ständig von Werbung unterbrochen, die selbst sehr „ geschnitten “ geschnitten wird . Es ist daher notwendig, im Einklang zu arbeiten. "
In Verbindung mit begrenzten Animationstechniken ermöglicht es Tezukas Innovationskraft, die Produktion von Zeichentrickserien auf wöchentlicher Basis zu gestalten; ein Konzept und vor allem eine Technik, die schnell von den größten Studios übernommen wird und den Ursprung der aktuellen Zeichentrickserien bildet. Tezuka ist somit der Ursprung der ersten japanischen Animationsserie , die 1963 wöchentlich ausgestrahlt wird, Astro Boy , die die animierten Abenteuer des jungenhaften Roboters erzählt, den er in Comics erschaffen hatte. Er ist auch der Initiator einer der ersten japanischen Farbserien, Le Roi Léo im Jahr 1965, einer animierten Adaption eines anderen seiner Schlüsselwerke.
1973 gingen die Mushi-Studios in Konkurs. Tezuka gründete daraufhin ein neues Studio namens Tezuka Productions , das zukünftige Filme produzieren sollte, aber auch einige Remakes alter Mushi- Anime wie zum Beispiel die Farbversion von Astro, dem kleinen Roboter, die in Frankreich.
Von Krebs geschwächt verlässt ihn sein Zeichenmaterial auch in seinem Krankenzimmer nicht, und er führt seine begonnenen Projekte (eine Biographie Beethovens im Manga, die animierte Bibelverfilmung ) bis zu seinem Tod 1989 fort, an dem er Ihm zu Ehren wurde ein Staatsbegräbnis abgehalten.
„Ausländische Besucher finden es oft schwer zu verstehen, warum die Japaner so viele Mangas lesen. Eine Erklärung für die Popularität dieser japanischen Comics in unserem Land ist, dass Japan Tezuka Osamu hatte, wo andere Nationen kein Äquivalent hatten. Ohne Doktor Tezuka wäre die Comic-Explosion im Japan der Nachkriegszeit undenkbar gewesen. "
- Asahi Shinbun , Februar 1989.
In Japan heilig, "Gott des Mangas", wird Osamu Tezuka von der Öffentlichkeit geschätzt, ein Mann, der das Schicksal der Animationskunst, der Manga-Industrie und der Populärkultur entscheidend beeinflusst hat.
Das Studio Tezuka Productions verwaltet nun das Erbe des Meisters und sorgt dafür, dass seine Werke mit Hilfe neuer Generationen von Animatoren regelmäßig auf der Leinwand adaptiert werden. So erlebte Black Jack in einer animierten Version von Dezaki in Form von Medizinthrillern ganz neue Abenteuer. Sein Manga Metropolis , inspiriert von Bildern aus dem gleichnamigen Film von Fritz Lang , wurde 2001 von Rintarō , einem seiner Schüler, der in seinen Studios ausgebildet wurde, zu einem animierten Spielfilm adaptiert .
Im Jahr 2003 organisierte das Studio Events rund um die Figur des Astro Boy, dessen Designdatum Tezuka am 3. April 2003 vorsah. Tezuka Productions erlaubte dem Mangaka Naoki Urasawa ( Tezuka Prize ) seinen Talenten als Cartoonisten und Thriller freien Lauf zu lassen Designer dem kleinen Roboter in einem besonders gefährlichen Abenteuer Tribut zu zollen. Der Manga trägt den Titel Pluto , in Anlehnung an den römischen Gott der Unterwelt Pluto . Das Drehbuch basiert auf einer Geschichte von Tezuka, die Urasawa als Kind besonders mochte.
2009 wurde anlässlich des 50 - jährigen Jubiläums von Fuji TV ein Remake der Serie von 1989 von König Leo produziert . Es vereint renommierte Künstler: Gorō Taniguchi für die Umsetzung, ein Drehbuch des Schriftstellers Osamu Suzuki , und unter den Charakterdesignern der Maler Yoshitaka Amano .
Das seinem Werk gewidmete Osamu Tezuka Museum wurde im April 1994 in Takarazuka , der Stadt, in der er seine Kindheit verbrachte, eingeweiht. Das Leben des Autors wird entlang einer Route nachgezeichnet, in einem Raum voller großer transparenter und futuristischer Kapseln, in denen die Ausstellungsdaten untergebracht sind. Draußen entdeckt das Publikum einen Walk of Fame der Abdrücke der verschiedenen Charaktere von Tezuka, die in den Beton eingeprägt sind.
Auch der Bahnhof Kyoto ist eine Hommage an ihn: Neben einem Mini-Kino und einem Mini-Museum gibt es einen Laden, der Produkte aus seinen Kreationen verkauft. Symbolisch erscheinen seine bekanntesten Helden an der Spitze der Wegweiser, und eine Uhr mit dem Bild des Phönix erinnert uns daran, dass das Leben eines Menschen auf der Erde sehr kurz ist und dass es an ihm liegt, große Dinge zu vollbringen.
2014 stellte eine Pariser Galerie Originaltafeln von Osamu Tezuka aus.
Tezuka, obwohl in Japan ein bekannter Autor , war im Ausland wenig bekannt. Allerdings lernte er den von ihm sehr bewunderten Walt Disney 1964 anlässlich der New York International Fair kennen .
Der amerikanische Filmautor und Produzent Fred Ladd (Fred Laderman, geb.1927) ist als einer der ersten audiovisuellen Fachleute bekannt, der japanische Animationsproduktionen in den Vereinigten Staaten einführte. 1963 erwarb der Fernsehsender NBC Enterprises die Rechte an der Astro Boy- Serie und beriet ihn bei der Entwicklung der Geschäftsentwicklung.
Ab den 1960er Jahren sah die Disney-Firma Tezuka und seine Arbeit als Bedrohung für ihre Branche und verhängte Erpressung gegen Fernsehsender: wenn diese die Ausstrahlung von Le Roi Léo nicht aufgaben (wer wusste einen gewissen Erfolg in den Vereinigten Staaten ) und Astro Boy würde Disney ihnen nicht mehr erlauben, eigene Produktionen auszustrahlen.
Jahrelang standen Tezukas Werke und japanische Produktionen im Allgemeinen, ob animiert oder nicht, in den Vereinigten Staaten unter einem Embargo . Es erfordert das Eingreifen einer großen Basis von "Fans" - insbesondere im Bereich der Comics -, den Zerfall der Autorität von Disney (das mit seinen eigenen Fernsehkanälen und der Reservierung des größten Teils seiner Produktion nicht viel zu tun hatte) Angebot) und die exponentielle Vervielfachung der Zahl der Fernsehsender, damit japanische Serien Anfang der 1990er Jahre wieder auf dem kleinen amerikanischen Bildschirm erscheinen .
Die USA bleiben jedoch seit 1980 für Tezukas Werk aufgeschlossen, das International Film Festival of Las Vegas vergibt seine Animationsfilmpreise in Phoenix, die Firebird und die Comic-Con in San Diego vergibt den Inkpot Prize an Tezuka.
1960–1994: Von Kimba zu SimbaIn Japan wurde der Manga Le Roi Léo von 1950 bis 1954 veröffentlicht und dann ab 1965 in eine Zeichentrickserie adaptiert und ist damit die erste animierte Farbserie in Japan. Ein Jahr später wurde eine auf Englisch synchronisierte Version produziert. Das weiße Löwenbaby verlor seinen ursprünglichen Namen Leo und wurde in der amerikanischen Version "Kimba" getauft. Diese Serie, Kimba the White Lion , hatte großen Erfolg auf amerikanischem Boden.
1994 hatten die Disney-Studios mit The Lion King den größten Erfolg ihrer Geschichte , in dem das Löwenjunge Simba genannt wurde . Wenn das Disney-Szenario nicht die Intervention des Mannes beinhaltet, sind die Ähnlichkeiten mit der Arbeit von Tezuka zahlreich, sowohl was das Szenario, die Charaktere als auch den Schnitt bestimmter Schlüsselszenen betrifft. Disney-Studios bestreiten jedoch den Hinweis auf Tezuka; sie weisen darauf hin, dass die Ähnlichkeiten reiner Zufall sind und geben sogar an, den Autor nicht zu kennen. Die Produktionsfirma, die die Rechte an Tezukas Werken verwaltet, reichte keine Klage vor internationalen Gerichten ein und entschied, dass der Mangaka , ein großer Bewunderer von Walt Disneys Werken, der ihn bei zahlreichen Gelegenheiten inspiriert hatte, geschmeichelt gewesen wäre, dass das amerikanische Studio s wenden Sie sich von einem seiner Werke ab.
Europäische ZurückhaltungIn Frankreich , Kanada , Spanien und Italien begannen japanische Serien Ende der 1970er Jahre einige Erfolge zu verzeichnen . Die Serien Astro, le petit robot , Princesse Saphir und Le Roi Léo werden in den 1980er Jahren im französischen Fernsehen ausgestrahlt, letzteres wird seit 1966 auch ins Englische und Spanische übersetzt und zeugt vom Wunsch, das Werk weltweit zu exportieren.
Von 1978 bis 1981 war Le Cri qui tue eine der ersten Comic-Zeitschriften, die Mangas berühmter Autoren, darunter den Manga Ignis de Tezuka , in Frankreich übersetzte und veröffentlichte . Der Schöpfer des Magazins, ein junger Japaner namens Atoss Takemoto, wollte japanische Comics in Europa einführen. Ab den 1980er Jahren sieht er die Zukunft des Mangas in Frankreich voraus : „Mein größter Wunsch ist es, die Werke so zu gestalten, dass ich dann den Verkaufspreis auf das Niveau eines Taschenbuchs senken kann. " . Sein Magazin hat Mangas mit sehr unterschiedlichen Stilrichtungen veröffentlicht. Le Cri qui tue ist „das Magazin, das es meiner Generation ermöglicht hat, mit japanischen Comics in Kontakt zu kommen. Es gab auch Tezuka und vor allem Tatsumi, also sowohl Autoren für Kinder als auch sehr harte Autoren “ .
Diese Veröffentlichungen in Comic-Magazinen im weitesten Sinne (europäisch oder japanisch) wie Le Cri qui tue oder Les Humanoïdes Associés prägten ihre damaligen Leser, erzielten jedoch nicht den erwarteten Erfolg. Japanische Titel wurden aufgegeben und werden nur mit moderneren Autoren und gut vermarkteten Werken beim Publikum Anklang finden, zu einer Zeit, in der Japan von der Mehrheit der Franzosen als Modell für wirtschaftlichen Erfolg angesehen wird.
Es ist der Bereich der Comics, der in Europa dem Aufkommen japanischer Produktionen am längsten widerstanden hat. Aus Serien adaptierte Comics wurden in Frankreich ausgestrahlt: Die Boxen wurden vor Ort produziert, entstanden aus dem Ausschnitt von Szenen aus japanischen Cartoons, die ein auf ein Minimum reduziertes Szenario ohne Bezug zu den Originalwerken illustrieren. Aus diesem Grund dauerte es lange, bis japanische Comics in Europa bekannt wurden, während Cartoons eine große Verbreitung fanden, bis sie Ende der 1980er Jahre unter dem Druck von Politikern wie Ségolène . wieder aus dem Mainstream verschwanden Royal, der diesen Karikaturen mehrere Übel vorwarf (fragwürdige Moral, Mangel an künstlerischen Qualitäten, Gewalt usw.).
Dies ist in einem Kontext der Ignoranz gegenüber dem Cartoon und Comic qu'Osamu japanische Tezuka am vorgestellt wurde 9 th Ausgabe des Angoulême Internationalen Comic - Festivals in 1982 , seinen Film zu screenen Hallo kein Tori 2772 , in „total Gleichgültigkeit“ . Bei dieser Gelegenheit freundete er sich jedoch mit Moebius an, der einer der ersten "Manga-Schmuggler" in Frankreich werden sollte. Allerdings waren sich die fortgeschrittensten Kritiker bereits der Bedeutung von Tezuka im Welterbe der Comics bewusst.
Dies ist nach dem Tod von Tezuka , dass die Angoulême Festival bietet Ayako für „Heritage Preise“ an seinem 31. th Auflage , in 2004 , dann für den gleichen Lohn, Prinz Norman an der 33 - ten Ausgabe zwei Jahre später, ohne Erfolg in beiden Fällen .
Tezukas Manga gehören zu den ersten in Frankreich übersetzten Mangas, darunter die Klassiker Astro, der kleine Roboter , Le Roi Léo , Black Jack und Buddha , herausgegeben von Glénat , Tonkam, dann Asuka und Delcourt . Seit den 2000er Jahren hat die Übersetzung von Tezukas Werken in Frankreich stark zugenommen und Tezukas erste übersetzte Werke wurden neu aufgelegt.
"Osamu Tezuka beeindruckt mich jedoch sehr, und ich denke, dass, unabhängig von seiner Art zu zeichnen und dass es nicht jedem gefallen kann, er der Autor von Der wichtigste Comic der Weltcomics ist. Er hat alles erforscht, alles erfunden. Er ist eines der Genies des 20. Jahrhunderts (…) Man kann mit Mangas leicht Geld verdienen, indem man Autoren für Teenager redigiert. Tezuka zu veröffentlichen ist eine weitere Herausforderung, aber essentiell ”
Tezuka hat in seinem Leben so viel geschrieben (über 700 Originalwerke), dass es unmöglich ist, alles erschöpfend aufzuzählen.
Alleskönner, inspirierter Drehbuchautor, seine Kreation ist entschieden modern und universell. Er greift alle Themen auf: von historischen oder epischen Fresken bis hin zu Science Fiction und Fantasy , die zu seinen Lieblingsgebieten gehören. Zutiefst altruistisch, hört er nie auf, seine Leidenschaften (die Suche nach Wahrheit, Philosophie, Wissenschaft, Literatur) zu kommunizieren und sein Wissen in einer attraktiven, unterhaltsamen Form für alle zugänglich zu machen. Die Liebe zum Leben und die Verteidigung des Friedens sind eine Konstante in seinem Werk. Er selbst drückt dies aus: „Was ich in meinen Werken auszudrücken suchte, ist ganz in der folgenden Botschaft: Liebe alle Geschöpfe! Liebe alles, was lebt! "
Wir können unter seinen Schlüsselwerken zitieren:
Tezuka greift auch religiöse und philosophische Themen auf, sowohl in Kurzform ( z. B. der Manga The Crater oder die Sammlungen von Kurzgeschichten, Geschichten für alle ) als auch durch große epische oder historische Fresken: Phoenix, der Vogel des Feu, bezieht sich insbesondere auf die Ankunft des Buddhismus auf japanischem Boden , ein Werk in mehreren Opus, das den Autor sein ganzes Leben lang von 1967 bis zu seinem Tod begleiten wird, um unvollendet zu bleiben. Später wird er das Leben von Siddhartha Gautama in Buddha darstellen .
Gegen Ende seines Lebens, als er von einer Krankheit heimgesucht wurde, nahm er in seinem Manga einen dunkleren Stil an, der sich an ein älteres Publikum richtete; Die Geschichte der 3 Adolfs , zum Beispiel, durch das gekreuzte Leben dreier Charaktere mit dem gleichen Vornamen, gibt einen aufgeklärten Blick auf die Vorurteile, das ideologische und militärische Engagement der Männer während des Zweiten Weltkriegs . Ayako ist sowohl eine politische Fiktion als auch ein Drama, das die Irrwege und Spannungen der japanischen Nachkriegsgesellschaft darstellt.
Tezukas Zeichenstil ist erkennbar an seiner klaren, großzügigen Linie, seinem sehr ausdrucksstarken Stil, einem filmischen, lebendigen und rhythmischen Schnitt. Sein fast „karikativer“ Charakter, der dem uninformierten Leser manchmal etwas „einfach“ erscheint, ist dennoch technisch und perfekt gemeistert. Sehr ausdrucksstark dienen die Zeichnungen perfekt und vor allem der Ansprache des Autors.
„Insekten und Tiere bleiben die allgegenwärtigen Figuren. Sie sind personifiziert, wie in den frühen Silly Symphonies [von Disney]. Tezuka blieb dem glatten und abgerundeten Design von Disney effektiv treu, auch wenn die Verzerrungen und expressionistischen Effekte, die bereits in [seinem] ersten Manga sichtbar waren, eine größere Verwandtschaft mit dem Universum von Tex Avery beanspruchen würden . Schließlich verleiht die trotz der Geschlechterunterschiede bemerkenswerte grafische Einheit der Arbeit dem Ganzen eine Heiterkeit und Gutmütigkeit, die heute Teil der Identitätselemente des „Tezuka-Stils“ sind.
Humor findet immer seinen Platz in seinen Werken, auch in den ernstesten. Durch ein Detail, ein Wortspiel oder einen "Witz" bringt der Autor Leichtigkeit in die ernstesten Szenen oder macht sich über seine Figuren lustig. Der Autor praktiziert auch Selbstironie und inszeniert sich oft.
Die Organisation der Boards von Tezuka ist präzise, jede Zeile hat eine genaue Funktion, jede Zeile hat eine Bedeutung. Wenn der Autor eine Schachtel zerbricht, ist das kein Zufall. Manchmal sind die Tafeln voller Details, kleiner Witze, die Dekorationen werden nicht vergessen. Der Autor erweist sich als sehr gut darin, die Ausdrücke der Charaktere, die Explosion menschlicher Gefühle, zu transkribieren. Er verwendet gerne den „SD“-Stil, kurz für „ Super Deformed “ (die Figur wird parodiert: verkleinert dargestellt, mit einem großen lustigen Kopf).
Tezuka bietet einen extrem reichen, gesprächigen Stil, der ständig erneuert wird. So spielt er mit Comic-Codes, geht aus Kartons heraus, bricht Linien, schneidet Bretter, um eine Botschaft besser zu übermitteln, eine Handlung zu transkribieren, eine Geste oder ein Wort zu unterstreichen. Er ist ständig innovativ in der Wissenschaft der Schnittszenen.
Seine Szenarien drehen sich oft um Konfrontation, sei es der Kampf des Menschen gegen die Natur, die Technik, seine Mitmenschen oder umgekehrt. Diese Zusammenstöße nehmen die Form von Problemen wie Imperialismus, Diktatur, Naturzerstörung, Kolonialisierung, Krieg, Völkermord, Bürokratie an.
In Tezukas Werk finden wir bestimmte Arten von Charakteren, die manchmal menschliche Qualitäten oder Fehler symbolisieren: der visionäre oder gefährliche Wissenschaftler, der weise alte Mann, der reiche Chef, das schelmische Kind, der Junge zuerst, der Egoist usw.
Tezuka hat damit eine wahre Galerie wiederkehrender Charaktere von einer Geschichte zur anderen geschaffen, egal ob sie auf völlig originelle Weise wiederverwendet werden oder wie ein Film- Cameo erscheinen :
Sofern nicht anders angegeben, wurden diese Auszeichnungen an Japan verliehen.
Posthume Auszeichnungen:
In chronologischer Reihenfolge der Veröffentlichung auf Französisch mit dem Datum der Veröffentlichung in Japan in Klammern.