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Normand ChauretteGeburt |
9. Juli 1954 Montreal , Kanada |
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Kerngeschäft | Dramatiker , Drehbuchautor , Essayist , Romanautor |
Auszeichnungen |
Verleihung des kanadischen Ordens des Generalgouverneurs |
Geschriebene Sprache | Französisch |
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Genres | Theater , Drehbuch , Essay , Roman |
Primäre Werke
Normand Chaurette , geboren in Montreal , am9. Juli 1954, ist ein Quebecer Dramatiker , Romancier und Kurzgeschichtenautor .
Normand Chaurette wurde am in Montreal geboren 9. Juli 1954eines Arztvaters und einer Pianistin Mutter. Als Teenager erlebte Chaurette eine unruhige Zeit und begann dann, Texte zu zeichnen und zu schreiben, die er sofort vernichtete, aus Angst, dass seine Eltern sie entdecken könnten (nur Gesamtwerk. Band 1 überlebte). Allerdings hatte er, zumindest nicht vor 1976, noch kein literarisches Ziel, und das Schreiben blieb eher ein Refugium, ein Ort, an dem er seine Ängste und Ängste ausdrückte. Er denkt daran, die Schule abzubrechen und das Elternhaus zu verlassen. Ein paar Jahre später, während seines Studiums an der Universität von Montreal , wo er 1979 einen Bachelor of Arts (Literatur) erhalten, im Jahr 1976 er den ersten Preis beim gewann IV - ten Wettbewerb für dramatische Werke von Radio-Canada und der Paul-Gibson Preis für seinen Text Dream of a Hospital Night , ein Drama, das auf Radio-Canada ausgestrahlt wird . Das Werk, das an das Schicksal von Émile Nelligan erinnert, wurde dann für die Bühne adaptiert und 1980 im Théâtre de Quat'Sous präsentiert .
Bei diesem Erfolg sieht Chaurette noch keine ausschließlich dem Schreiben gewidmete Karriere vor. Er lehrt Linguistik, Transformationsgrammatik und Französisch an einem von ihm selbst gegründeten Aufnahmezentrum für asiatische Flüchtlinge . Von 1979 bis 1983 schrieb er als freier Autor Rezensionen, Vorworte und Kurzgeschichten, dann arbeitete er von 1984 bis 1988 als Redakteur bei Leméac.
Ab 1982 etablierte sich Chaurette mit dem Stück Provincetown Playhouse,Juli 1919, ich war 19 Jahre alt , ein Drama mit fragmentarischem Aufbau und zusammengesetzten Covern, das eine sehr positive kritische Aufnahme findet und danach häufig wiederholt wird. Er setzte seine Arbeit fort und schrieb die Stücke Fêtes d'automne , La société de Métis und Fragmente eines Abschiedsbriefes, gelesen von Geologen , die 1986 als Finalist für den Literaturpreis des Generalgouverneurs ausgewählt wurden . Nach Angaben der Autoren des Théâtre comtemporain au Québec, 1945-2015 , Normand Chaurette gehört mit Michel Marc Bouchard und René-Daniel Dubois zu dieser Generation von Autoren, die die Theatersprache erneuern, indem sie ihr eine neue Mündlichkeit verleihen, die mit der Identität oder dem nationalistischen Theater bricht, dem ich 'davor 1968.
Zu Beginn der 1990er Jahre begann für Chaurette ein erfolgreiches Jahrzehnt. Er schrieb 5 Kurzgeschichten, wirkte an einem Drehbuch mit und schrieb im Laufe des Jahrzehnts nicht weniger als 7 Theaterstücke, von denen einige zu Hauptwerken seines Repertoires wurden wie The Queens , The Passage of Indiana , I write to you. du Caire . Stabat Mater I und II, Petit Bateau und Le Petit Köchel , ganz zu schweigen von seinen Radiotexten. Große Erfolge feierte er 1991 mit Les Reines , einer Variation über die Themen gewisser Shakespeare- Stücke , insbesondere Heinrich VI. und Richard III . 1997 wurde Les Reines das erste Quebecer Stück, das von der Comédie-Française ( Theater in Vieux-Colombier ) produziert wurde. 1996 wurde sein Stück Le Passage de l'Indiana, das das Thema Plagiat aufgreift , beim Festival von Avignon uraufgeführt und brachte Chaurette den Literaturpreis des Generalgouverneurs ein . Den gleichen Preis gewann er 2001 für Le Petit Köchel . Diese Zeit ist geprägt von einer engen Zusammenarbeit zwischen Chaurette und Denis Marleau, die in dem Dramatiker einen Autor findet, dessen Werk neugierig und unverbunden ist, ein Werk, das überall gespielt werden könnte, ein Werk mit einer rätselhaften Sprache, die Chaurette seiner Meinung nach platziert „ im Ödland einer noch undefinierten Supertheatralik“ .
Nach 2000 gab Chaurette das Theaterschaffen auf und widmete sich mehr anderen Projekten, darunter einem Essay über Shakespeare, einem Drehbuch ( Romeo und Julia ) und zwei Opernlibretto ( Hermine et le temps 2003 und The Other Winter 2015). In dieser Zeit wurde es auch von Übersetzungen von Theaterstücken besetzt. Er kehrte jedoch ans Theater zurück und schrieb für Christiane Pasquier einen Thriller nach Jack the Ripper das Stück Ce qui meurt en final unter der Regie von Denis Marleau und wurde 2008 bei Espace Go uraufgeführt . Veröffentlicht 2010 bei Leméac und 2011 bei Acte Sud . Chaurettes Buch gewann 2011 den Literaturpreis des Generalgouverneurs in der Kategorie Theater.
Als guter Übersetzer ließ sich Chaurette auch vom ausländischen Theater inspirieren und übersetzte von 1988 bis 2014 nicht weniger als 12 Stücke, darunter Marie Stuart von Schiller , Hedda Gabler von Henrik Ibsen , Le More de Venise Le songe d 'One Midsummer Nacht , Der Sturm , Die lustigen Weiber von Windsor und Die Nacht der Könige von Shakespeare . Sein Wissen und Interesse an Shakespeare bitter Chaurette widmete ihm 2011 einen Essay mit dem Titel How to Kill Shakespeare, für den er unter anderem 2012 erneut den Literaturpreis des Generalgouverneurs gewann, diesmal in der Kategorie Essay. Er beendet seine Übersetzungsreihe mit dem Stück The Importance of Being Constant von Oscar Wilde, das 2014 im TNM präsentiert wurde. Einige dieser Stücke wurden von Alice Ronfard , Lorraine Pintal , Robert Lepage und Yves Desgagnés inszeniert .
Mehrere Literatur- und Theaterexperten sowie Kritiker haben sich mit Chaurettes Werk beschäftigt. Bereits im Jahr 2000, die Fachzeitschrift Voix et Bilder , indem sie einen Überblick über seine Produktion, ein Interview mit dem Autor und Wege der Reflexion über seine Ästhetizismus. Nach einer kompletten Reihe an ihm gewidmet Le Théâtre contemporain du Québec, 1945-2015 unter Leitung von Gilbert David, Chaurettes komplexes Werk findet Anklang in Kulturkreisen und viele ihrer Kollegen loben ihren Stil, ihre Form und ihre Musikalität. „All diese Facetten stellen sicher, dass wir die Reife von Chaurettes postmodernem Werk in dieser Zeit feiern und seine Gaben des formalen Experimentierens loben, indem wir der Musik ihre Codes und Variationen entlehnen, und aus der Literatur, seine Freude am Wort und seine stilisierte Aufarbeitung .
Lucie Robert in L'atlas littéraire du Québec stimmt auch der Betonung anderer Themen zu. Sie argumentiert: „[Sie] schreiben Stücke, die durch das Zerschneiden in Fragmente, die Dekonstruktion der theatralischen Illusion, die Unbestimmtheit der Bedeutung und das Fehlen von Zugeständnissen an die Imperative der Bühne gekennzeichnet sind. Sie führen Themen ein, die sich mehr auf die Identität des Künstlers und auf die sexuelle Identität beziehen als auf die nationale Identität ... “.
Wie sich die Autoren des Théâtre contemporains au Québec, 1945-2015, erinnerten, wird Chaurettes Theater in Anlehnung an ein Zitat von Jean-Léo Godin (in Two dramatists of the future, Études littéraire, 1985, S. 113) oft als unspielbar angesehen -122) aus einem Text von Gille Chagnon. In Frage steht das Fehlen von Theatralik und Komplizenschaft mit der Inszenierung. Erst im folgenden Jahrzehnt nahm die Arbeit von Chaurette Fahrt auf (Zitat aus Le Théâte comptemporain au Québec, 1945-2015, S. 250).
Normand Chaurette wurde im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet. 1976 gewann er den Prix Littéraires Radio-Canada und den Grand Prix Paul-Gilson (Radiogemeinschaft französischsprachiger Programme, Lausanne) für Rêve d'une nuit d'hôpital ; der Preis der Association québécoise des critiques de théâtre (bester auf der Bühne entstandener Text) 1988 für Fragmente eines von Geologen gelesenen Abschiedsbriefes ; der Literary Award (Theater) des Generalgouverneurs 1996 für The Indiana Passage ; der Grand Prix Tchicaya U Tam'si (Agence de la francophonie ACCT) und der Beaumarchais-SACD-Preis 1996 für Petit Navire ; die Maske der Übersetzung 1996 für Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare); der Prix CIC Paris Théâtre 1997 für Les Reines ; 1997 den Essor-Preis des Ministeriums für Bildung und Kultur (Frankreich) für Stabat Mater I ; und die Maske 1998 für The Passage of Indiana (Originaltextkategorie). Außerdem gewann er 2001 den Literaturpreis des Generalgouverneurs (Theater) und 2002 die Maske für Le petit Köchel ; noch einmal die Maske der Übersetzung für La nuit des rois 2004 ; den Literarischen Preis (Theater) des Generalgouverneurs 2011 für Was zuletzt stirbt ; schließlich 2011 der Prix de la Revue Études Françaises und 2012 zum vierten Mal der Literaturpreis des Generalgouverneurs (Essay) für Comment Killing Shakespeare . Dieser Essay wurde auch mit dem Spirale Eva-Le-Grand Prize (2012) und dem der Zeitschrift Études Français (2011) ausgezeichnet.
Sein Talent wird auch im englischen Kanada gelobt . 1993 gewann er den F. Lloyd Chalmers Award ( für kanadische Theaterstücke) mit Linda Gaboriau (Übersetzung) für The Queens .
1996 erhielt er mit einem Ruf, der über die kanadischen Grenzen hinausreichte, das Schreibstipendium der Beaumarchais Association (Paris) für Petit Navire . 1997 verlieh ihm die Quebec Association of Theatre Critics (AQCT) einen Sonderpreis für Auslandseinsätze.
2004 wurde er zum Officer of the Order of Canada ernannt und erhielt 2012 die Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal.