Die spektrale Musik erschien am Ende der XX - ten Jahrhundert; Es wurde in den 1970er Jahren entwickelt und ist insbesondere dank der Fortschritte in der Computermusik noch im Gange . Dieses Etikett wird im Allgemeinen verwendet, um Kompositionstechniken zu bezeichnen, die hauptsächlich von den französischen Komponisten Tristan Murail und insbesondere Gérard Grisey entwickelt wurden , auch wenn dieser in diesem Ausdruck wenig identifizierte und die der "Grenzmusik" vorgezogen hätte, die seine musikalischen Gedanken besser zusammenfasste Zeit.
Der Ausdruck wurde vom Komponisten Hugues Dufourt in einem Artikel aus dem Jahr 1979 erfunden .
In Japan analysierte Toshirō Mayuzumi (1929-1997) in den 1950er Jahren akustisch die Klänge buddhistischer Glocken. Anschließend reproduzierte er ihre klanglichen Qualitäten mit klassischen Instrumenten in Campanology für Orchester (1957), Nirvana Symphony für Chor und Orchester (1958), Campanology für Multi-Piano (1966). Er nannte diese Methode „die Wirkung der Campanologie“.
Die Musik der Rumänen Iancu Dumitrescu (1944) und Horatiu Radulescu (1942–2008) wird häufig als Vorläufer der Spektralbewegung angeführt. Die Art der Komposition ergibt sich jedoch mehr aus dem Erbe der rumänischen Popmusik, die selbst spektrale Aspekte umfasst, als auch aus der byzantinischen Musik, als aus der wissenschaftlichen Erforschung der harmonischen Komponenten des Klangs im Verlauf der Spektralschule. Französisch. Von diesen beiden Komponisten können wir als repräsentative Werke Rădulescu, Iubiri für 16 Instrumente und Klangikonen (ein vom Komponisten geschaffenes Instrument) oder seine Sonaten für Klavier und für Dumitrescu Medium II für Kontrabass und Cogito / Trompe-l ' zitieren. Oeil für präpariertes Klavier, 2 Kontrabässe, javanischen Gong, Kristalle und Metallgegenstände. Radulescu hat eine spektrale Schrift perfektioniert, die auf der spektralen Skordatur basiert, die ungleiche Intervalle umfasst, wenige im Bass und immer zahlreicher, wenn die Höhen steigen. Das Hyperion Ensemble von Bukarest mit den Komponisten Costin Cazaban und Ana-Maria Avram ist ein wichtiger Bestandteil dieser Bewegung.
Spektrale Musik basiert im restriktiven Sinne hauptsächlich auf der Entdeckung der Natur des musikalischen Timbres und der spektralen Zerlegung des musikalischen Klangs als Ursprung der Wahrnehmung dieses Timbres. Bestimmte Werke wie Atmospheres von György Ligeti, Stimmung von Karlheinz Stockhausen, Metastasis von Iannis Xenakis, Mutations von Jean-Claude Risset und Stria von John Chowning haben diese Bewegung durch ihre Harmonie-Timbre-Ambivalenz direkt beeinflusst. Gleiches gilt für die Werke von Giacinto Scelsi , die das französische Spektral während seines Aufenthalts in Italien gut kannte, von Per Norgard ( Iris , Luna oder Voyage in the Golden Screen oder seine dritte Symphonie ) oder von Friedrich Cerha ( Spiegelzyklus ). .
Die "spektrale" Musik versucht, mit dem Orchester oder einer Instrumentalgruppe die zeitlichen Entwicklungen von mehr oder weniger lauten Klängen zu synthetisieren. Zu diesem Zweck verwendet sie mikrotonale Orchestrierungstechniken, die eine verschmolzene Wahrnehmung des Timbres und kontinuierliche Transformationsprozesse des Materials im Laufe der Zeit fördern 2 . Tristan Murail, Gérard Grisey, Hugues Dufourt und Michaël Levinas werden diese Forschung unter Einbeziehung von Techniken aus der Computeranalyse-Synthese entwickeln, die es ermöglichten, auf die Details der Darstellung des Timbres einzugehen. Sie gelten daher für das Schreiben für traditionelle Instrumententechniken, die zuvor in der Elektroakustik entdeckt wurden, wie Frequenzmodulation, Rückkopplungsschleife, Komprimierung von Spektren oder die Ausdehnung eines Klangs über die Zeit. Ästhetisch war diese Schule gegen serielle Musik und allgemein gegen kombinatorische Musik und zog es vor, komplexen Klang als Kontinuum zu betrachten, als mikroskopische Parallele zum makroskopischen formalen Kontinuum, das ein Musikwerk ist.
Das Prinzip basiert auf der Beobachtung des musikalischen Klangs mittels Sonogrammen , die Fortschritte in der Informatik in Bezug auf Frequenzen und Dauer sowie deren Verhältnis zur Zeit praktischer und weniger begrenzt gemacht haben: also die Entfaltung eines auf dem "Mikrosonic" beobachteten Klangs "Skala und eine musikalische Wahrnehmung auf einer" makrosonischeren "Skala.
Akustisch kann jeder Klang in einen Grundton zerlegt werden, der von verschiedenen harmonischen Klängen unterschiedlicher Intensität sowie von Geräuschen begleitet wird, die durch die Emissionsart ( Bogen , Zunge usw.) verursacht werden. Die detaillierte Beobachtung des spektrografischen Profils der von einem Instrument ausgegebenen Noten ermöglicht die Erstellung eines Arbeitsdiagramms: Der Komponist kann diese Markierungen verwenden, um andere Instrumente einzubringen und zu komponieren.
Ganz allgemein erscheint diese ästhetische Bewegung, die auch neue Musiktechniken bietet, als Reaktion auf den strukturalistischen Gedanken der Musik der 1960er Jahre ( generalisierte Serialität , Kombinatorik), der für diese Komponisten nicht nur an "altmodischen" Parametern der Musik arbeitete Musik. Klang ( Rhythmen , Tonhöhen einer 12-Noten-Skala usw.), aber auch vom Objekt abgewandt, um nur Abstraktionen zu kombinieren und zu spekulieren, die manchmal ihrer Bedeutung beraubt sind. Spektrale Musik ist eine Rückkehr zur Wahrnehmung, zu einem theoretischen Interesse an Vorstellungen von Antizipation, Überraschung und dem Pfeil der Zeit in der Musik (wie Prozess- und repetitive Musik in den Vereinigten Staaten) und für eine Komposition von Phänomenen, die in der Musik kontinuierlich sind.
Der Begriff der Schule entspricht wenig der Realität, aber wenn wir ein wenig ziehen, können wir sagen, dass es eine ästhetische Schule in dem Sinne ist, dass sie viele jüngere Komponisten beeinflusst hat: Thierry Alla , Thierry Blondeau , Marc-André Dalbavie , Jean-Luc Hervé , Philippe Hurel , Philippe Leroux , Fabien Lévy , Caroline Marçot , Eric Tanguy , Frédéric Maurin oder Xu Yi in Frankreich, Claude Ledoux in Belgien, Kaija Saariaho oder Magnus Lindberg in Finnland, George Benjamin oder Julian Anderson in Großbritannien, Joshua Fineberg in Großbritannien USA, Georg Friedrich Haas in Österreich, Ana-Maria Avram in Rumänien, um nur einige zu nennen.