Marina Abramović

Marina Abramović Bild in der Infobox. Marina Abramović, Wien (Österreich), 2012
Geburt 30. November 1946
Belgrad , Sozialistische Bundesrepublik Jugoslawien
Aktivitätszeitraum 2009
Name in der Muttersprache Марина Абрамовић
Nationalitäten Serbische
Bundesvolksrepublik Jugoslawien ( in )
Aktivität Plastikkünstler
Ausbildung Akademie der bildenden Künste in Belgrad ( in ) (bis1970)
Zagreber Akademie der bildenden Künste ( en ) (bis1972)
Vertreten durch Lisson Galerie , Sean Kelly Galerie ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en )
Handelspartner Ulay
Arbeitsplätze Amsterdam , New York , Braunschweig , Salzburg
Bewegung Körperkunst
Ehepartner Ulay
Neša Paripović ( de ) (de)1971 beim 1976)
Paolo Canevari ( en ) (de2005 beim 2009)
Unterscheidung Österreichische Dekoration für Wissenschaft und Kunst ( fr ) (2008)
Webseite (de)  www.marinaabramovic.com
Primärarbeiten
Rhythm Series (1973–1974)
Arbeiten mit Ulay (1976–1988)
Balkan Barock (1997)
Der Künstler ist anwesend (2010)

Marina Abramović (auf Serbisch in kyrillischer Schrift  : Марина Абрамовић ), geboren am30. November 1946in Belgrad ist ein serbischer Künstler, der Performance praktiziert . Es ist Teil der künstlerischen Bewegung der Körperkunst .

Biografie

Marina Abramović wurde in Belgrad geboren . Sein Vater, Vojin Abramović, ist Teil der Elite-Garde von Marschall Tito . Seine Mutter Danica leitet ein Institut, das für historische Denkmäler und den Erwerb von Werken für öffentliche Gebäude zuständig ist, und leitet das Museum für Kunst und Revolution. Ihre Großmutter mütterlicherseits, sehr fromm, kümmert sich um sie, bis sie 6 Jahre alt ist. Bei der Geburt ihres Bruders Velimir wird sie dann wieder ihren Eltern anvertraut, zwischen einer strengen Mutter und einem abwesenden Vater.

Zwischen 1965 und 1970 studierte sie an der Akademie der bildenden Künste in Belgrad . Sie setzte ihr Studium in Zagreb im Atelier des Malers Krsto Hegedušić fort . 1973 kehrte sie nach Belgrad zurück und unterrichtete bis 1975 an der Akademie der Künste in Novi Sad.

1973 führte sie ihre ersten Auftritte mit gefährlichen Gegenständen sowie Drogen durch, um sich auf die Probe zu stellen. Sie nahm 1975 an der Pariser Biennale teil , begann ihre Zusammenarbeit mit Ulay (ihrem Begleiter zwischen 1976 und 1988) und forschte auf zahlreichen Reisen über archaische Kulturen und dualistische Prinzipien. 1980 schrieb sie mit Ulay Relation Work und Umweg .

Zwischen 1982 und 1985 nahm sie an der documenta 7 in Kassel und der Biennale von São Paulo in Brasilien teil . 1988 beendete sie ihre Arbeit mit Ulay, nachdem sie eine letzte Zusammenarbeit, The Great Wall Walk , in China gemacht hatte . 1992 nahm sie an der documenta 9 in Kassel teil . 1989 versuchte sie mit Hilfe verschiedener Installationen aus Holz, Kristallen und Stein vom Zustand des individuellen Bewusstseins in den Zustand des kollektiven Bewusstseins überzugehen. Von 1990 bis 1991 war sie Gastprofessorin an der Berliner Schule der Schönen Künste und der Pariser Akademie der Schönen Künste . 1992 hatte sie einen Lehrstuhl an der Akademie der bildenden Künste in Hamburg. Zwischen 1992 und 1995 unterrichtete sie an der Hamburger Schule der Schönen Künste . Sie gewann 1997 den Goldenen Löwen für die beste Installation auf der Biennale in Venedig und begann an der Brunswick School of Fine Arts zu unterrichten und fuhr bis 2004 fort.

2005 präsentierte Marina Abramović Balkan Erotic bei der Pirelli Foundation in Mailand und in der Galerie Seán Kelly in New York . Im selben Jahr wurde sie vom Solomon R. Guggenheim Museum in New York geehrt, wo sie die Performance-Serie  Seven Easy Pieces  (in) leitete . Im Jahr 2010 widmete das MoMA in New York dem Künstler die Retrospektive  The Artist Is Present . Im folgenden Jahr veranstaltete das Garagenzentrum für zeitgenössische Kultur in Moskau eine Retrospektive seiner Arbeit.

Im Jahr 2011 nahm Marina Abramović als Protagonistin an Bob Wilsons Stück Das Leben und der Tod von Marina Abramović teil .

Der Dokumentarfilm  Marina Abramović: The Artist is Present wurde 2012 im Rahmen des Sundance Film Festivals uraufgeführt .

Persönliches Leben

Marina Abramović lebt und arbeitet in New York.

Im Oktober 1971 heiratete sie im Alter von 25 Jahren die Künstlerin Neša Paripović  (in) , die sie 1965 an der Akademie der bildenden Künste in Belgrad kennenlernte  . sie verließ es 1976 für den Künstler Ulay . Sie war dann elf Jahre (bis 2010) mit dem Künstler Paolo Canevari  (in) verheiratet , 17 Jahre jünger als sie. Sie teilt sich schließlich ein Haus in Manhattan mit Riccardo Tisci , künstlerischer Leiter bei Givenchy . Seitdem lebt sie alleine in einer Wohnung in Tribeca .

Funktioniert

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Marina Abramović ist Teil der künstlerischen Bewegung der Körperkunst  : Sie hat sich immer wieder in Gefahr gebracht. Während der Ausführung eines ihrer Werke war sie unter einem Flammenvorhang sogar fast erstickt.

Das Ziel dieses Künstlers ist jedoch nicht das Sensationelle. Seine Arbeiten sind eine Reihe von Identifikationen mit Erfahrungen und eine Neudefinition von Grenzen: der Kontrolle seines eigenen Körpers, der Beziehung zu einem Dolmetscher, der Kunst und im weiteren Sinne der Codes, die die Gesellschaft regieren. Wir können daher sagen, dass sein künstlerisches Projekt den ehrgeizigen und tiefgreifenden Zweck hat, Menschen freier zu machen.

Performance ist laut Abramović die Anwesenheit des Künstlers mit seiner eigenen mentalen Struktur und seiner eigenen Idee zu einem bestimmten Zeitpunkt. Es definiert die streng unterschiedliche Aufführung des Theaters. Es gibt Rollenspiele im Theater, und Sie können jemand anderen im Theater spielen. Die Aufführung ist real und sie sieht es als eine einzigartige und vergängliche Kunst. Ziel ist es, aufschlussreiche Darbietungen für den Betrachter zu schaffen, dh Aufführungen, die Dinge verändern und den Betrachter erleuchten. Eines der wichtigsten Dinge, die sie in ihrer Kunst anstrebt, damit der Betrachter während der Aufführung geistig und körperlich da ist und das bekommt, was er kann.

Viele seiner Werke waren brutal und verstörend. Einige von ihnen erreichten ihre endgültige Erfüllung erst, als ein Mitglied des Publikums intervenierte. Durch die Suche nach dem Punkt, an dem das Publikum an die Grenzen seiner Schmerzresistenz oder vielmehr des Schmerzzeugnisses stößt, schafft der Künstler einen Bruchpunkt, der den eigenen Sinn des Betrachters für den Moment radikal betont. Sie sagte dazu: „Ich interessiere mich für Kunst, die die Darstellung von Gefahren stört und vorantreibt. Und dann muss die öffentliche Beobachtung im Hier und Jetzt sein. Die Aufmerksamkeit auf die Gefahr zu lenken bedeutet, sich in den Mittelpunkt des gegenwärtigen Augenblicks zu stellen. ""

Marina Abramović in unterstützt Belgrad seit ihren ersten Werken , die eine Rebellion gegen ihre strenge Erziehung verfügen und auch gegen die repressive Kultur des Nachkriegs Jugoslawiens von Tito . Wie alle seine Arbeiten sind diese frühen Stücke Reinigungsrituale, die für seine eigene Befreiung bestimmt sind.

1975 lernte der Künstler Ulay kennen . Während ihres zwölfjährigen Zusammenlebens arbeiten sie zusammen und produzieren Werke. Ihre Stücke untersuchen die Beziehungen von Macht und Abhängigkeit in der Dreiecksbeziehung zum Publikum.

In Relation in Time , 1977, werden ihre Münder zusammengeklebt und Mikrofone in der Nähe ihrer Kehlen abgeklebt. Marina Abramović und Ulay atmen abwechselnd Luft aus den Lungen des anderen, bis sie nur noch Kohlendioxid austauschen , fast bis zum Ersticken. In einer anderen Arbeit aus dem Jahr 1980, Rest Energy , strecken sie einen Bogen, der mit einem Pfeil auf Marinas Herz gerichtet ist: Nur das Gewicht ihres Körpers hält die Spannung aufrecht; Mikrofone zeichneten die schnelle Beschleunigung ihres Herzschlags auf.

Zwischen 1981 und 1987 führten Marina Abramović und Ulay eine Reihe von Aktionen auf der ganzen Welt durch, die Nightsea Crossing genannt wurden . Sie lassen sich dort nieder wie lebende Gemälde in Museen. Bei ihrer letzten gemeinsamen Arbeit ( The Great Wall Walk von 1988) mussten alle 2.000 Kilometer entlang der Great Wall laufen , beginnend an entgegengesetzten Enden und in der Mitte. Am Anfang dieses Projekts symbolisierte dieser Weg aufeinander die Wiedervereinigung eines verliebten Paares. Aber acht Jahre später (die Zeit, die benötigt wird, um die Genehmigung der chinesischen Regierung zu erhalten) und ihre Beziehung, die auf eine Trennung zusteuert, führt ihre Wiedervereinigung mitten in der Mauer zu einer langen Umarmung, bevor sie sich gegenseitig verlassen. 2010 stehen sie sich während einer Aufführung von Marina Abramović im Museum of Modern Art (MoMA) für eine Minute gegenüber .

Marina Abramović ist die selbsternannte "Großmutter der Performancekunst  ". Von dieser Künstlergeneration aus den frühen 1970er Jahren, die Performance als Ausdrucksmittel gewählt hat, ist sie wahrscheinlich eine der aktivsten - und erfolgreichsten. 1997 zeigte sie auf der Biennale in Venedig eine Installation und eine Aufführung namens Balkan Barock , wo sie sich vier Tage lang mit George Sorros, dem großen Beschwörer, zusammenschloss, um einen Haufen blutiger Knochen zu reinigen, während ein Video auf die Wand des Raumes projiziert wurde erinnert an die Geschichte der Kriege von Jugoslawien . Für diese Leistung erhielt sie den Golden Lion Award als bester Pavillon.

2011 war sie Co-Autorin des autobiografischen Stücks Das Leben und der Tod von Marina Abramovic unter der Regie von Bob Wilson beim Manchester International Festival. 2013 war sie zusammen mit Sidi Larbi Cherkaoui und Damien Jalet an der Schaffung des Bolero of Ravel für die Pariser Oper beteiligt und signierte die Szenografie. 2013 arbeitete sie mit der Sängerin Lady Gaga zusammen, um eine sensorische Erfahrung zu machen, die darauf abzielt, die körperliche und geistige Sensibilität der Künstlerin zu stärken. In einem Interview veröffentlicht inJuni 2014Zu diesem Thema erklärt sie: „Lady Gaga hat 43 Millionen Bewunderer. Kein Künstler oder bildender Künstler hat ein solches Publikum. Es ist eine andere Art , Kunst zu verbreiten“ . Sie inspirierte auch Sänger Jay-Z und trat 2013 neben ihm in der Videokunst-Performance Picasso Baby auf.

Sie wurde des Satanismus beschuldigt , insbesondere wegen ihrer Aufführung Devils Heaven bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten von Robert Wilsons Watermill Center, the22. Juli 2013.

Seit den 1990er Jahren haben seine Abendessen mit Spirit Cooking Kannibalismus- Mahlzeiten hervorgerufen , wie inJuni 2015, wo eine in rote Sauce gebadete Kuchenpuppe von den Gästen gegessen wird.

Siehe auch

Veröffentlichungen

Bibliographie zu Marina Abramović

Filmographie

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

Anmerkungen und Referenzen

  1. (en) Marina Abramović auf Artnet.com .
  2. Abramović, Marina (1946- ...) und Demange, Odile (1955- ...) , Crossing the Walls: Erinnerungen ( ISBN  978-2-213-70112-7 und 2-213-70112 -1 , OCLC  1006636967 , online lesen )
  3. Marion Vignal, "Die rote Königin: Marina Abramovic, guru und Diva der zeitgenössischen Kunst", Vanity Fair n o  44, März 2017, S..  116-123 und 168-169 [ Online-Präsentation ] .
  4. (tr + en) KhanAcademyTurkce, „  Marina Abramović: Performans Sanatı Nedir? (Sanat Tarihi / Global Çağdaş Sanat)  ” [Video] , auf YouTube ,12. Februar 2015(abgerufen am 28. Mai 2020 )
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  6. Fabienne Dumont, "  Marina Abramović  ", AWARE: Archiv weiblicher Künstler, Forschung und Ausstellungen , 2018( online lesen )
  7. (r) "  Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010  " [Video] , YouTube , 3  min  37  s .
  8. Sixtine Léon-Dufour, "  Marina Abramovic ohne Grenzen  " , über Madame Figaro ,20. Oktober 2012
  9. Jérémy Felkowski , "  Marina Abramovic, Kunst mit Körper und Schrei  " , über Le Zéphyr ,11. Januar 2016(abgerufen am 6. März 2019 )
  10. Marina Abramović zündet das Spiel Bolero - Philippe Noisette, Paris , 4. Mai 2013.
  11. Lady Gaga nackt für Marina Abramovic - Anne-Sophie Leurquin, Le Soir , 8. August 2013
  12. "  Marina Abramović - Kriegerin der zeitgenössischen Kunst  " , Workmag.me,16. Juni 2014
  13. (in) "Marina Abramovic über rechtsgerichtete Angriffe:" Es ist absolut empörend und lächerlich " - Andrew Russeth, ARTnews , 11. April 2016.
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