| Geburt |
Gegenüber 1635 oder 1640 Lyon |
|---|---|
| Tod | 1691 oder 1702 |
| Aktivität | Maler |
Louis Cretey , früher bekannt unter dem Namen falsch von Pierre-Louis Cretey , geboren circa 1635 in Lyon und starb nach 1702 in Frankreich oder Rom , ist ein Französisch Barockmaler , der in arbeitete Frankreich und Italien .
Über seine frühen Jahre ist wenig bekannt, außer dass er zwischen 1630 und 1635 oder 1637 in Lyon geboren wurde , wo sein Vater, André Cretey , ein in der Pfarrei Saint-Pierre-le-Vieux niedergelassener Maler war und einen erhielt sorgfältige Ausbildung dort. Wahrscheinlich besuchte er das College, und im Atelier seines Vaters lernte er den Beruf des Malers. Wie es unter Malern dieser Zeit üblich war, machte er sich auf eine Reise nach Italien, um seine Kunst zu perfektionieren, indem er alte Themen und große Renaissance- Ensembles studierte . Kreta ist bekannt dafür, von den frühen 1660er Jahren (seine Anwesenheit in der Ewigen Stadt wird erstmals 1661 bestätigt ) bis 1679 oder möglicherweise 1681 als Maler in Rom zu sein . Er dennoch Umläufe zwischen Rom und Lyon in dieser langen Zeit gemacht, und wir ihn in finden Parma in 1669 . In Rom erlangte er einen guten Ruf und wurde von bedeutenden Sammlern wie der Gönnerfamilie der Boscoli, Graf Francesco Maria Carpegna und Kardinal Giuseppe Renato Imperiali geschätzt und geschützt . Er hatte sechs Gemälde von Kreta, als er 1737 starb . In 1671 malte er seine nur signierte Malerei und durch seine Hand datierten, der Marsyas und Olympos im gehaltenen Museum von Sens . Seine römische Produktion scheint wichtig gewesen zu sein, und mehrere Gemälde von seiner Hand befinden sich noch heute in den öffentlichen Sammlungen der Stadt. Die letzte Erwähnung seiner Anwesenheit in Rom stammt aus dem Jahr 1679.
Anschließend kehrte er nach Frankreich zurück, wo er seine Karriere in seiner Heimatstadt Lyon fortsetzte (wo seine Anwesenheit 1681 bestätigt wurde), die bereits durch seinen Aufenthalt in Italien einen gewissen Ruf erlangte, der im Laufe der Jahre wuchs . 1680 dank seine Arbeit als Historienmaler sowie für seine religiösen Untertanen. Dies sind meistens Aufträge für die Dekoration von Altären wie der Route d'Emmaüs , die sich noch in der Kirche Sainte-Blandine in Lyon befindet . Seine Bilder werden immer mehr von Personen geschätzt, die bei ihm eine Reihe kleiner Formate oder die Dekoration ihrer Häuser bestellen. Zum Beispiel nahm er an der Dekoration des Salle des Etats des Château de Sassenage in der Nähe von Grenoble teil , für die er um 1683 zwei Leinwände malte. Zu dieser Zeit wurde er der engste Mitarbeiter von Thomas Blanchet , dem offiziellen Maler von Die Stadt Lyon arbeitete mit ihm an der Dekoration von Privathäusern und öffentlichen Gebäuden in Lyon und seiner Region, insbesondere im alten Gerichtsgebäude in Lyon, bekannt als „ Palais de Roanne “, um 1686-1687. Von 1684 bis 1686 war er an der Dekoration des Refektoriums der Abtei Saint-Pierre-les-Nonnains de Lyon (heute das Musée des Beaux-Arts de Lyon ) beteiligt, indem er eine Reihe von Gemälden an den Enden des Raumes malte ( Die Vermehrung der Brote und das letzte Abendmahl ) und die drei Brillen ( Die Himmelfahrt , der Aufstieg und der Prophet Elia ). Die beiden monumentalen Gemälde der Ost- und West Enden der Zimmer zeigen Zeichen beleuchtet heftig vor einem dunklen Hintergrund, was den Einfluss des Vor-venezianischen Barock des Endes des Gemäldes XVI th Jahrhunderts, vor allem in der Art und Weise von Tintoretto , und vor allem , dass der ténébristes Italienisch der XVII - ten Jahrhundert und ihr chiaroscuro besonders heftig, wie sie durch die klaren dominant im Schatten der beiden Werke belegt. Sie gehören zu den Meisterwerken Kretas und sind nach wie vor die größten Gemälde, die er jemals gemalt hat. Mit Hilfe von Äbtissin Antoinette de Chaulnes dekorierte er auch den Kapitelsaal der Abtei Saint-Pierre-les-Nonnains in Lyon mit sieben Gemälden, die starke Frauen aus dem Alten Testament darstellen . Es ist möglich, dass Deborah innerhalb dieses wichtigen Satzes, der bis dahin als verloren galt, Barak ermahnte, gegen die Armeen von Sisara zu kämpfen , die durch eine Spende des Louvre-Museums erworben und dann im Musée des Beaux-Arts in Lyon deponiert wurden .
Das letzte Abendmahl , Louis Cretey (ca. 1680-1696)
Blick auf die Refektoriumseite Brote ,
Die Vermehrung der Brote , Louis Cretey (ca. 1680-1696)
Christi Himmelfahrt
Die Himmelfahrt der Jungfrau
Der Prophet Elia, der in einem Feuerwagen in den Himmel gebracht wurde
Die letzte Erwähnung von Creteys Anwesenheit in Lyon stammt aus 22. November 1696. Anschließend nimmt er mit seinem Sohn an der Beerdigung seiner Schwägerin teil. Am Ende seines Lebens, 1700 und 1702 , war er wieder in Rom anwesend. Wir wissen nicht, ob er dort gestorben ist oder ob er nach Frankreich, Lyon oder vielleicht nach Paris zurückgekehrt ist . Nur die Versöhnung bestimmter Werke Cretey mit Gemälden von Giovanni Battista Gaulli gemacht in der ersten Dekade der XVIII - ten Jahrhundert (einschließlich der Anbetung des Hirten Cretey konservierten Museums Granet von Aix-en-Provence , die Elemente aus zwei Gemälden von Gaulli leiht , Das Opfer Isaaks und das Opfer Noahs vom High Museum of Art in Atlanta ) legen nahe, dass er wahrscheinlich bis zu seinem Tod in Rom geblieben ist, vielleicht sogar nach 1710 .
Kretas Malstil ist einzigartig und hebt sich von dem der Künstler seiner Zeit ab. Weit entfernt von Paris ist er stärker an die römische Umwelt gebunden als an den Attizismus als in Frankreich, und das Beispiel von Poussin scheint ihn nicht beeinflusst zu haben, obwohl er sich seiner Kunst in Rom bewusst war. Cretey zieht Farbe dem Zeichnen vor und verwendet eine freie, breite und dicke Note, die bei anderen italienischen Künstlern seiner Generation wie Gaulli oder Ciro Ferri zu finden ist . Aber sowohl sein Stil exzentrischer als seine römischen Zeitgenossen , dass Probanden , manchmal rätselhaft es darstellt, er machen einen atypischer Künstler im Panorama der aus der zweiten Hälfte des Gemäldes XVII ten Jahrhundert. Cretey gab sich nie damit zufrieden, Modelle durch Kopieren zurückzunehmen, und entwickelte im Gegenteil ein eigenes Stilprofil, das die Auswirkungen von Kontrasten, Abkürzungen und anatomischen Deformationen auf das Äußerste trieb. Der Stil , den er entwickelt, ausdrucksstark und kraftvoll, keine Entsprechung in der hat Französisch Malerei des XVII th Jahrhundert : die Rechnung seiner Bilder durch die Kühnheit der Pinselführung und eine gewisse Virtuosität, sehr dramatische Effekte wie in er manchmal heftige Beleuchtung gekennzeichnet ist von Die Figuren wurden im Gegensatz zu einem sehr dunklen Hintergrund und seine Kompositionen oft als seltsam oder verwirrend eingestuft, so dass es manchmal schwierig ist, das wahre Thema seiner Bilder zu identifizieren.
Als kultivierter Maler liebt er seltene und rätselhafte biblische oder mythologische Themen, die Darstellung wenig bekannter Heiliger. Pater Jacques Pernetti schrieb 1757 über Kreta , er sei "ein Maler, der ziemlich schwer zu definieren ist" . Die atypischen Stil Werke von Cretey während er selbst in der vergessen worden XIX th und XX - ten Jahrhunderts, dass sie manchmal Maler zugeschrieben worden Rokoko als Jean-Honoré Fragonard oder deutscher Sprache und Österreich als Franz Anton Maulbertsch oder Paul Troger , die zeigt, über sein Alter, Verwandtschaft seines Stil mit der Ausdruckskraft und die Freiheit der Malerei in der Mitte des in Europa XVIII - ten Jahrhundert.
Diese Liste listet einige Werke aus den sechziger Jahren auf, die Louis Cretey bekannt sind:
Die erste monografische Ausstellung, die Louis Cretey gewidmet war, fand im Musée des beaux-arts de Lyon statt .22. Oktober 2010 beim 24. Januar 2011. Konzipiert und organisiert von Pierre Rosenberg und Aude Henry-Gobet, beleuchtete es diesen vergessenen Maler dank zweijähriger Forschung und der Erstellung des Werkverzeichnisses seiner Werke. Anlässlich der Ausstellung wurde das Dekor des barocken Refektoriums des Saint-Pierre-Palastes restauriert.