Die klare Linie ( klar lijn auf Niederländisch ) ist eine grafische Sprache, die aus der belgischen Comic- Schule hervorgegangen ist, die um Hergé vereint ist, dh der " Tim und Struppi- Stil ", der mit den Designern der gleichnamigen Zeitung verbunden ist . Der Begriff Ligne Claire wurde 1977 vom niederländischen Designer Joost Swarte anlässlich der Tim und Struppi- Ausstellung in Rotterdam geprägt .
Der Ausdruck klare Linie wird oft hastig verwendet, um einen nicht sehr üppigen Grafikstil zu bezeichnen. Er entspricht präzisen und strengen Entscheidungen, für die sich jedoch nur wenige Designer einsetzen konnten, ohne sofort davon abzuweichen.
Grundsätzlich handelt es sich um eine Zeichnung, die nach Fertigstellung der Skizzen durch eine Linie schwarzer Tinte konstanter Dicke gekennzeichnet ist. Jedes Element bildet eine durch seinen Umriss isolierte Zelle und erhält eine bestimmte Farbe. Jede Farbe ist daher durch eine Linie von ihrem Nachbarn getrennt.
Dieser Stil begann nicht mit Hergé . Dieser wurde in der Tat von früheren Arbeiten inspiriert. Die grundlegenden Eigenschaften der Lichtlinie (einzelne Linie, durchgezogene Farbbereiche) hängen mit den Einschränkungen zusammen, die in der Vergangenheit durch die Drucktechniken von Kinderzeitschriften verursacht wurden. Das Verfahren war analog zu dem, das angewendet wurde, um die Designs der Buntglasfenster zu färben, wobei technische Einschränkungen die Trennung jeder Farbe erforderten. In den frühen Tagen der Comics wurde das Drucken von Bildern durch Platemaking der schwarzen Linie durchgeführt, und wir haben die Volltonfarben angewendet, die durch Führen auf der Linie gezeichnet wurden, was Halbtöne verbot (erst später werden Abstufungen innerhalb derselben angezeigt geschlossene Oberfläche unter Verwendung aufwändigerer Farbauswahlverfahren durch fotografische Technik). Es ist daher nicht verwunderlich, unter Comic-Pionieren wie Pinchon ( Bécassine ), Winsor McCay ( Little Nemo ), Benjamin Rabier oder André Hellé Prototypen mit einer klaren Linie zu finden . Es ist wahrscheinlich Der Einfluss von Alain Saint-Ogan ( Zig und Puce ) , die die entscheidendste in dem Hergean Ansatz war.
Die Hauptmerkmale des vom Designer von Tim und Struppi entwickelten Stils sind seit langem definiert, insbesondere von Hergé selbst:
Wir können weitere von Hergé systematisierte Elemente hinzufügen, um die Lesbarkeit der Zeichnung zu verbessern und sie gleichzeitig leichter zu machen:
Schließlich gehört zu den Kanonen, die die klare Linie implizieren, die systematische Verwendung von rechteckigen Phylakterien, deren Texte in Kleinbuchstaben geschrieben sind , während die Marcinelle-Schule im Allgemeinen abgerundete Blasen und Dialoge in Großbuchstaben bevorzugte .
BeispieleDiese Konzeption des Zeichnens findet sich nicht in allen Arbeiten von Hergé , aber sie triumphiert in vier der erfolgreichsten Geschichten der Tim und Struppi- Reihe :
Edgar P. Jacobs weicht etwas von dem für Tim und Struppi abenteuerlichen Grafikdesign ab, war aber dennoch an seiner Entwicklung beteiligt. Während seiner Zusammenarbeit mit Hergé ab 1944 kümmerte er sich um die Überarbeitung von Tim und Struppi´s ersten Alben und nahm dort tiefgreifende Änderungen vor. Er gestaltete die Dekorationen neu und führte eine neue Balance zwischen Realismus und Einfachheit ein. Er ist es auch, der für die Färbung der Bretter sorgt.
Die Grafiken von Blake und Mortimer weichen nicht grundlegend von den Prinzipien der klaren Linie ab:
EP Jacobs ist Drehbuchautor und Künstler wie Hergé. Es unterscheidet sich jedoch durch die Verwendung langer und sehr zahlreicher Rezitative (oft eines pro Box).
BeispieleWährend das Geheimnis des Schwertfisch-Designs manchmal die oben genannten Prinzipien ignoriert, werden sie später eher von Edgar P. Jacobs angewendet. Die bedeutendsten Alben im Light Line-Stil in den Serien Blake und Mortimer sind:
Mit The Diabolical Trap ( 1960 ) und noch mehr The Affair of the Necklace befreite sich Jacobs allmählich von der Regel der Tönung, führte Farbverläufe und reichhaltige Hell-Dunkel- Effekte ein . Der mittelalterliche Teil des Opus, der (außer Mortimer) von Liliane und Fred Funcken gezeichnet wurde, nimmt jedoch einen ungewöhnlicheren Ton an.
Willy Vandersteen repräsentiert die flämische Seite der Lichtlinie. Als er 1948 begann, mit dem Journal de Tintin zusammenzuarbeiten , um die Abenteuer von Bob und Bobette (die später die „ blaue Serie “ darstellten) zu liefern , integrierte er die grafischen Codes der Schule von Brüssel. Er wird sie danach behalten, auch wenn diese Zusammenarbeit aufgehört hat. W. Vandersteen und seine Anhänger gehören zu den repräsentativsten Autoren der Clear-Line-Bewegung und auch zu denen, die den größten Erfolg gekannt haben. Die Serie Bob et Bobette hat nie aufgehört, einem sehr großen Publikum zu gefallen.
BeispieleIn 1949 , im Alter von vierundzwanzig Jahren, der junge flämischen Designer Bob de Moor trat das Journal de Tintin Team . Sofort rieb er sich die Schultern und unterstützte die wichtigsten Karikaturisten der Zeitung, insbesondere Willy Vandersteen, vor allem Hergé. Er wurde schnell zu einer der Säulen der Studios Hergé und zum engsten Mitarbeiter von Tim und Struppi´s Vater.
Im Laufe der Jahre erlangte Bob de Moor die Fähigkeit, Hergés Stil nahezu perfekt nachzuahmen, und seine Rolle im Studio wuchs. Er ist an vielen Aspekten der Erstellung von Tim und Struppi- Alben beteiligt : Location Scouting, vorbereitende Skizzen, aber auch Koordination von Sets und Sekundärzeichnungen (insbesondere in Begleitung von Jacques Martin oder Roger Leloup ) und Färbung. De Moor nimmt auch die führende Rolle bei der Entwicklung von Tim und Struppi- Derivaten ein .
Gleichzeitig kreiert De Moor mehrere Serien in verschiedenen Stilrichtungen, insbesondere die Abenteuer von Barelli , einem Reporter, dessen Welt und Aussehen im Laufe der Jahre zunehmend der seines berühmten Kollegen ähnelt. Er assistierte auch Jacques Martin in der Lefranc- Reihe und vervollständigte die drei Formeln von Professor Satō nach dem Tod seines Freundes Edgar P. Jacobs.
BeispieleDer Franzose Jacques Martin trat nach dem Krieg dem Journal de Tintin- Team bei . Er wird einer der engsten Mitarbeiter von Hergé, beteiligt sich an der Entwicklung mehrerer Abenteuer von Tim und Struppi. Zugleich schaffte er den Charakter von Alix in 1948 , dann , dass der Reporter Lefranc in 1952 (die siehe Liste dieser Werke ).
Seine ersten Alben sind stark vom Einfluss einer ziemlich starren klaren Linie mit klaren Linien und flachen Bereichen geprägt. In den 1960er Jahren entfernte sich Jacques Martin von der Hergean-Schule und verwendete ohne Mäßigung Variationen von Linie, Farbton und näherte sich einem realistischeren Stil, der in den 1970er Jahren sein Gleichgewicht erreichte , insbesondere in der Alix- Serie und anderen historischen Comics. Jacques Martin selbst weckt viele Anhänger, insbesondere Gilles Chaillet , Jean Pleyers und André Juillard . Der historische französisch-belgische Comic-Strip trägt sowohl in Bezug auf das Design als auch in Bezug auf das Drehbuchschreiben seine Spuren, insbesondere in Bezug auf das Erfordernis der Dokumentarforschung.
BeispieleJacques Martins erste Alben sind am sichtbarsten vom Stil von Hergé und der sogenannten Tim und Struppi-Schule beeinflusst.
In der Alix- Serie
In der Lefranc- Serie
Viele Designer in Tim und Struppi-Tagebuch folgen mehr oder weniger dem von Hergé eingeführten Stil. Paul Cuvelier ( Corentin ), Jacques Laudy ( Hassan und Kaddour ), François Craenhals ( Les 4 As ) oder Tibet ( Chick Bill ) erstellen auf diese Weise Comics mit einem Erzählstil und einer grafischen Sprache in der Nähe von Tim und Struppi, ohne dass der hergäische Einfluss dies beeinflusst Mimikry. Gleiches gilt für Gilles Chaillet ( Vasco ) aus der Jacques-Martin-Bewegung.
Dieser Einfluss ist auch im wählerischen Realismus von Roger Leloup zu spüren , der im Gegensatz zu den meisten Serien in Spirous Tagebuch steht, in dem er Yoko Tsuno veröffentlicht . Leloup war jahrelang einer der Mitarbeiter der Studios Hergé, die sich auf die Konstruktion technischer und mechanischer Elemente spezialisiert hatten.
Joost Swarte, Erfinder des Ausdrucks "klare Linie", hat sich für die Erneuerung dieses Stils eingesetzt und seine Grundlagen neu interpretiert. Swartes Arbeit geht über den Rahmen traditioneller Comics hinaus und dringt in den Bereich der Illustration ein (Buch- und Plattencover, Portfolios, Poster, Ausstellungen). Swarte verbirgt seinen Geschmack für moderne Kunst und Abstraktion nicht. Für Swarte ist die klare Linie außerdem eine Form der grafischen Abstraktion, eine Idee, die oft in Bezug auf Tim und Struppi hervorgerufen wird, die Hergé jedoch nie zu seiner eigenen gemacht hat. Bei Swarte sind die Interferenzen zwischen Comic und Illustration offensichtlich. Sein ästhetischer Ehrgeiz distanziert Swarte oft vom klassischen Modell des Comic-Albums.
Joost Swarte übernimmt die klare Linie und mischt sie mit Techniken, die er mag. Man kann insbesondere die Allgegenwart geometrischer Referenzen feststellen. Swarte variiert auch gerne die Färbemethoden. Er verwendet insbesondere Siebpapier in verschiedenen Farben, das auf die zu füllenden Oberflächen geschnitten und geklebt wird.
BeispieleIn der Nähe von Joost Swarte beteiligte sich Eddy Vermeulen, der Ever Meulen unter Vertrag nahm , schnell an der Erneuerung der klaren Linie. Ever Meulen, ausgebildeter Illustrator, kam erst als zweiter Schritt zu Comics. Von Kubismus und Art Deco beeinflusst , produzierte Ever Meulen nur wenige Alben und viele Illustrationen, Poster und Siebdrucke. Der Einfluss des Atomstils ist bei ihm ebenfalls viel wichtiger als bei Swarte, wobei sich die beiden Stile häufig in derselben Abbildung überschneiden.
BeispieleTed Benoit , der zunächst von einem sehr detaillierten realistischen Stil, dem Ergebnis von Filmstudien und seiner Zusammenarbeit mit L'Écho des Savanes geprägt war, wandte sich der klaren Linie zu, als er auf die von Joost Swarte initiierten Forschungsarbeiten aufmerksam wurde. Diese radikale Veränderung drückt sich in Vers la ligne claire aus , einem Album, das mehrere Ende der 1970er Jahre veröffentlichte Geschichten zusammenfasst .
Ted Benoit vertieft seine Forschungen, indem er allein an der Zeichnung und dem Szenario zweier Alben mit seinem Antihelden Ray Banana arbeitet , die stark an Tim und Struppi erinnern. Zwei Geschichten, die auch vom Einfluss des amerikanischen Kinos geprägt sind, den er so sehr bewundert, die Atmosphäre des Film Noir in den 1950er Jahren . Ted Benoit unternimmt wie Joost Swarte und Ever Meulen auch häufige Streifzüge in den Bereich der Illustration mit zahlreichen Postern und Siebdrucken.
Die Dargaud- Ausgaben zögerten nicht, ihm in Begleitung des Drehbuchautors Jean Van Hamme das Cover der Serie Blake and Mortimer von Edgar P. Jacobs anzuvertrauen . Ted Benoit von L'Affaire Francis Blake beeindruckt mit seiner Beherrschung des jakobinischen Stils und seiner akribischen Nachahmung. Dann ist L'Étrange Rendez-vous eine Gelegenheit für den Designer, die amerikanische Atmosphäre, die er so sehr liebt, wiederzuentdecken und sich die Serie ein wenig mehr anzueignen. Nach diesen beiden Alben gibt Ted Benoit bekannt, dass er von seiner Karriere als Karikaturist zurücktritt, um sich der Illustration und dem Schreiben zu widmen.
BeispieleIn der Ray Banana- Serie :
In der Blake and Mortimer Serie
Floc'h ist ein Designer, der mit der Bewegung der klaren Linie zu tun hat. Er ist untrennbar mit dem Drehbuchautor François Rivière verbunden . Gemeinsam entwickelten die beiden Komplizen 1977 das Album Le Rendez-vous de Sevenoaks , als Joost Swarte 1977 den Begriff klare Linie erfand . Dieser fantastischen Geschichte, die in London in jakobinischer Atmosphäre spielt, folgen mehrere weitere Kooperationen zwischen Floc'h und Rivière. Von Blitz im Jahr 1983 übernahm Floc'h die Technik des Einfärbens mit einem Pinsel , wodurch sich seine Zeichnung zu einer großen Flexibilität der Linie entwickelte, während er sich von den ursprünglichen Regeln des Hergean-Zeichnens entfernte.
Neben seiner Zusammenarbeit mit Rivière arbeitet Floc'h wie die anderen Designer der Bewegung für klare Linien hauptsächlich in der Illustration. Sein Stil spricht das Kino (Plakate und Zwischenräume für Woody Allen und Alain Resnais ), die Werbung und die Presse ( The New Yorker ) an.
Von Dargaud um die Wiederaufnahme der Serien Blake und Mortimer gebeten , entwarf Floc'h mit Ted Benoit ein Projekt und gab es dann auf, bevor Jean Van Hamme die Angelegenheit in die Hand nahm. Ted Benoit, in dem Stil, der Hergé noch näher kommt, wird endlich alleine die Zeichnung des Albums realisieren. Wie Ted Benoit macht Floc'h immer seltenere Streifzüge in Comics.
BeispieleChaland verkörpert die Spirou- Seite der klaren Linienbewegung. Chalands Inspiration ist in der Tat vor allem auf Jijés Seite, wenn er seine ersten Alben veröffentlicht, die meistens ältere Veröffentlichungen (insbesondere in Métal Hurlant ) zusammenbringen, die Pastiche nahe stehen, wie Bob Fish , Adolphus Claar oder die ersten Alben des Freddy Lombard Serie . Es wurde auch erwartet, dass Chaland für eine Weile Spirou und Fantasio übernehmen würde , aber seine Entscheidungen störten Dupuis ' kommerzielle Vision .
Die klare Linie von Chalands Arbeit ist in den 1980er Jahren etwas stärker zu spüren , sowohl in Comics als auch in seiner Arbeit als Illustrator, da Chaland auch in diesem Bereich bei Werbetreibenden bedeutende Erfolge erzielt. Chalands Stil entwickelte sich somit zu F.52 , Freddy Lombards fünftem Album und zuletzt in der Serie, seit der Designer einige Monate später versehentlich verschwunden warJuli 1990.
BeispieleIn der Freddy Lombard- Serie :
In den 1980er Jahren wieder in Mode , beeinflusste der klare Linienstil viele junge Autoren, die ihn oft auf verschiedene Weise neu interpretierten. Theo van den Boogaard schuf 1976 mit dem Regisseur Wim T. Schippers den Charakter von Léon-la-Terreur, wobei ein besonderer Humor aus der Kluft zwischen der kalten Strenge der Zeichnung und dem Wahncharakter der Situationen hervorgeht. Jean-Louis Floch , der Bruder von Floc'h , nahm eine Zeit lang an der Bewegung teil, insbesondere mit En plein guerre froid (1984). Wie für Serge Clerc , mischt er eine klare Linie, atom Stil und Art - Deco - Einflüsse in einigen Alben ( Mord im Leuchtturm ) und eine große Menge an Abbildungen.
Wir müssen auch andere Designer zitieren, die der Bewegung der klaren Linie nahe stehen, wie Alain Goffin , der die beiden Alben von Thierry Laudacieux (1982-1984) nach einem Drehbuch von François Rivière oder sogar Plagiat zeichnet! (1989), nach einem Drehbuch von Benoît Peeters und François Schuiten . Daniel Ceppi ( Le Guêpier (1977), gefolgt von zahlreichen Alben der Abenteuer von Stéphane Clément ). Lassen Sie uns auch die niederländischen Henk Kuijpers (die Franka- Reihe , 1980-1987), Dick Briel ( Die Abenteuer von Professor La Palme in den Jahren 1982-1983) und den Autor einer Seite zitieren, die die 3 Formeln von Professor Satō in einem Nr. Special finalisiert Jacobs vom Journal of Tintin : The Mystery Theatre im April 1978 , 12 Jahre vor Bob de Moor) und! Peter van Dongen (die laufende Serie Rampokan ). Die klare Linie hat auch einige angelsächsische Autoren wie den Engländer Garen Ewing ( The Rainbow Orchid , in Bearbeitung) und den Italiener Vittorio Giardino verführt .
Aufgrund seiner Lesbarkeit ist die klare Linie weiterhin ein großer Erfolg in Kindercomics. Der Designer Dirk Stallaert bietet daher in der Nino- Serie einen Stil, der Tim und Struppi sehr nahe kommt , nach Szenarien von Hector Leemans . Die gleiche Inspiration wird bei Yvan Pommaux ( Angelot du Lac ) beobachtet.
Die ironische Kollision zwischen der Brüsseler Schule und der von Marcinelle , Émile Bravo mit Spirou, der Zeitschrift d'un nunu (2008) und Olivier Schwartz in Le Groom vert-de-gris (2009) nutzte die Lichtlinie, um Spirou und Fantasio in a grafische Umgebung, die ihnen zuvor fremd war.
Die Clear Line ist gegen die School of Marcinelle .