Künstler | Jacques-Louis David |
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Datiert | 1801 |
Art | Reiterporträt |
Technisch | Ölgemälde auf Leinwand |
Abmessungen (H × B) | 260 × 221 cm |
Bewegung | Neoklassisch |
Ort | Nationalmuseum der Burg Malmaison , Rueil-Malmaison ( Frankreich ) |
Bonaparte, der den Groß-Bernhardiner überquert, ist ein Reiterporträt von Napoleon Bonaparte, dem Ersten Konsul, das von Jacques-Louis David zwischen 1800 und 1803 hergestellt wurde . Napoleon ist bei der Überquerung des Alpenpasses von Grand-Saint-Bernard durch die Army of the Reserve vertreten. Diese Episode markiert den Beginn des zweiten italienischen Feldzugs .
David malte fünf Versionen dieses Porträts, von denen die erste von König Karl IV. Von Spanien als Zeugnis der Übereinstimmung zwischen seinem Königreich und der Französischen Republik in Auftrag gegeben wurde. seit 1949 wird es im Musée National du Château de Malmaison aufbewahrt . Die nächsten drei werden vom Ersten Konsul für Propagandazwecke in Auftrag gegeben und sind die ersten offiziellen Porträts Napoleons. Sie schmücken das Château de Saint-Cloud (seit 1816 im Schloss Charlottenburg in Berlin ), die Bibliothek des Hôtel des Invalides (seit 1837 im Nationalmuseum des Schlosses von Versailles in Versailles ) und das Schloss der Cisalpine Republic in Mailand (seit 1834 im Belvedere in Wien ). Die letzte Version hat keinen Sponsor und wird von David bis zu seinem Tod aufbewahrt (1979 im Nationalmuseum des Schlosses von Versailles eingetragen, seit 2017 im Louvre Abou Dabi ausgestellt ).
Als Archetyp des Propagandaporträts wurde das Werk mehrfach in Gravuren, auf Vasen oder Tellern, in Form eines Puzzles oder als Briefmarke als Zeugnisse einer wichtigen Nachwelt reproduziert. Dieses Porträt beeinflusste Künstler wie Antoine-Jean Gros und Théodore Géricault .
Die fünf Versionen des Gemäldes sind groß und haben ähnliche Abmessungen (ungefähr 2,6 × 2,2 Meter). Bonaparte wird in der Uniform eines Generalobersten dargestellt. Er trägt einen zweikornigen Hut, der mit Gold besetzt ist, mit einem Säbel im Mamluk-Stil bewaffnet ist und in einen Umhang gehüllt ist, der vom Wind aufgeblasen wird, der in seine Falten strömt. Er reitet auf einem Pferd und greift mit seiner behandschuhten linken Hand nach dem Zaumzeug, das sein Aufzuchtlager kontrolliert. Während er sich dem Betrachter zuwendet, zeigt er mit der rechten Hand eine Richtung an, die keinen Handschuh trägt. Im Hintergrund erklimmen Soldaten die Seiten des Berges und richten Kanonen aus. Unten rechts sehen wir die dreifarbige Flagge. Im Vordergrund die Namen von BONAPARTE , ANNIBAL und KAROLVS MAGNVS IMP. sind auf Felsen geschnitzt.
Das Werk wurde ursprünglich von David Equestrian gemalt und porträtiert Napoleon am Mont Saint-Bernard vorbei. Je nach Version trägt das Werk mehrere Titel, darunter: Napoleon überquert den Mont Saint-Bernard , Bonaparte klettert auf den Saint-Bernard , der erste Konsul überquert die Alpen am Col du Grand-Saint-Bernard oder der Kurztitel Bonaparte beim Grand Saint-Bernard .
Das erste Exemplar aus dem Château de Malmaison zeigt Bonaparte einen gelb-orangefarbenen Mantel, der Handschuh des Handschuhs ist gestickt, der Mantel des Pferdes ist Kuchen , das Geschirr ist komplett, voller Zaum mit einem Nasenband , dunkelroter Gurt . Der Offizier, der im Hintergrund einen Säbel hält, wird vom Schwanz des Pferdes maskiert. Napoleons Gesicht hat einen jugendlichen Charakter. Die Arbeit ist signiert und datiert mit L. DAVID AN IX auf dem Riemen, der die Brust des Pferdes umschließt.
Die Kopie des Schlosses Charlottenburg zeigt einen zinnoberroten Mantel . Das Fell des Pferdes ist Lorbeer , das Zaumzeug ist einfach ohne Nasenband, der Gurt ist grau-blau. Die Landschaft ist schneebedeckt. Napoleons Gesichtszüge sind tiefer. Das Gemälde ist mit L.DAVID L'AN IX signiert .
In der Kopie aus dem Schloss von Versailles ist das Kleid des Pferdes in Harmonie mit der Farbe des Himmels grau getupft, das Geschirr ist identisch mit dem von Charlottenburg, die Farbe des Cinch ist blau. Die Stickerei des Handschuhs wird vereinfacht, die Vorderseite des Ärmels ist unter dem Handschuh sichtbar, ebenso wie der Offizier. Die Landschaft verdunkelte sich. Das Gemälde ist nicht signiert.
Die Kopie im Schloss Belvedere ist fast identisch mit der in Versailles. Das Gemälde ist signiert JLDAVID L.ANNO X .
Das zweite Exemplar aus Versailles zeigt ein scheckiges Pferd wie die erste Version, das Zaumzeug ist komplett, aber ohne Nasenband ist der Gurt rot. Der Mantel ist orangerot, der Stoff des Schals ist hellblau. Napoleons Gesicht ist realistischer und im Vergleich zu anderen Versionen gealtert. Das undatierte Gemälde ist mit L.DAVID signiert .
Die Geschichte des Werkes und genauer gesagt der Ursprung des Ordens haben lange Zeit Verwirrung gestiftet. Bis zum Wiederauftauchen von Malmaisons Version im Jahr 1949 waren die Autoren der Ansicht, dass die Version des Ersten Konsuls (jetzt in Berlin) das erste Gemälde war, während die für den König von Spanien bestimmte Version das zweite war. Im Jahr 1801, während der Ausstellung der ersten beiden Versionen im Louvre mit den Sabinern , präsentieren die Zeitungen die für Napoleon gemalte Version aus der ursprünglichen Reihenfolge, wobei angegeben wird, dass der spanische König eine Kopie von Jacques-Louis David anfertigen ließ . Bis in die 1950er Jahre werden Biographen diese Version der Fakten beibehalten, trotz der von David erstellten Werklisten, in denen angegeben ist, dass die erste Version tatsächlich die für König Karl IV . Bestimmte ist .
Ursprünglich beauftragte Karl IV. Im Rahmen der Wiederaufnahme der Beziehungen zu Frankreich, die insbesondere durch die Rückgabe der zwischen den beiden Staaten angebotenen diplomatischen Gaben zustande kam , den Maler David mit einem Porträt des Ersten Konsuls Es kann in der Lounge der „Großkapitäne“ des königlichen Palastes in Madrid installiert werden . Der Befehl wird von Charles-Jean-Marie Alquier an Talleyrand in einer Sendung vom 7. August 1800 übermittelt . Darin heißt es, dass David General Bonaparte in voller Länge in seinem Kostüm als Erster Konsul vertritt :
„M. de Musquiz ist dafür verantwortlich, David um ein Porträt von General Bonaparte in seinem Kostüm als Erster Konsul in voller Länge und in Lebensgröße zu bitten. Er hat den Befehl, David alles zu geben, was er verlangt. ""
Am 11. August bestätigt Mariano Luis de Urquijo, Staatssekretär der spanischen Krone, den Befehl in einem Brief an Ignacio Muzquiz, seinen Botschafter in Frankreich, und besteht darauf, dass der Erste Konsul informiert wird. Er fügte dieser Bestellung eine Kopie des Porträts Napoleons von David hinzu, das er für sich selbst vorgesehen hatte. Auf Anweisung des Ministers kündigt der spanische Botschafter Napoleon den Auftrag für das Porträt sowie ein Geschenk von 16 Pferden aus den königlichen Ställen an, die der spanische König ihm anbietet. Er schlägt auch vor, dass David seine Befehle vom Ersten Konsul so entgegennimmt, wie er vertreten sein möchte. Im Anschluss an das konsularische Publikum teilte Muzquiz dem Außenminister mit, dass Napoleon, der sich noch nicht für die Zusammensetzung des Porträts entschieden habe, vertreten sein werde, indem er seine Truppen auf einem der vom König von Spanien angebotenen Pferde prüfe.
Kurz darauf wurde Jacques-Louis David von Bonaparte aufgefordert, die Methoden zur Herstellung des Porträts zu besprechen. Das Interview, das in den ersten Biografien (bei A. Th., Delecluze, Jules David) frei transkribiert wurde, führte zur Erstellung von zwei Reiterporträts, dem des spanischen Königs und einem zweiten, das für Napoleon bestimmt war. Es war wahrscheinlich während dieses Interviews, dass die endgültige Idee, den Ersten Konsul beim Durchgang des Großen Bernhardiners zu vertreten, "ruhig auf einem feurigen Pferd" in den Worten, die Napoleon zugeschrieben wurden, beschlossen wurde. David wurde vom Ersten Konsul wegen der Möglichkeit, in der Werkstatt zu posieren, abgelehnt, erhielt jedoch im Gegenzug die Ausleihe der in Marengo getragenen Accessoires und Uniformen sowie die Möglichkeit, das Pferd zu kopieren, auf dem er ritt die zweite italienische Kampagne. Kurz nach dem Interview sandte David seine Antwort am 22. August 1800 an den Botschafter, wo er sich verpflichtete, das Reiterporträt Napoleons für den König von Spanien zu malen, und den Preis auf 24.000 Livres Tournois festsetzte, aber die Reihenfolge einer Sekunde ablehnte Version für den Außenminister.
Im Dezember 1800 wurde der damals in Ungnade gefallene Außenminister durch politische Veränderungen in Spanien durch Pedro Cevallos und Muzquiz durch José Nicolás de Azara, den neuen spanischen Botschafter, ersetzt. Letzterer erhält im September 1801 einen Besuch von David, der ihm mitteilt, dass das vom König von Spanien in Auftrag gegebene Reiterporträt fertiggestellt wurde, während er behauptet, es sei eine Nachbildung, deren Original für Napoleon in Auftrag gegeben wurde. Er lädt den Botschafter ein, die beiden im Louvre ausgestellten Gemälde zu besichtigen. Weder Azara noch Cevalos, die diesen Befehl nicht kannten, erkundigten sich bei Muzquiz, der den Auftrag für ein Porträt für den König von Spanien bestätigte, jedoch nicht für eine Nachbildung. Für Jordan de Urries de la Colina wollte David, der sich mit zwei aufeinanderfolgenden Aufträgen desselben Reiterporträts befand, Napoleon zum Nachteil des spanischen Königs Vorrang einräumen. Am Ende ist es Sache des Ersten Konsuls, die erste Version wie vereinbart nach Madrid zu schicken und die zweite Version für sich zu behalten.
David unternimmt im September 1800 die Realisierung der für den König von Spanien bestimmten Fassung. Das Anfangsdatum ergibt sich aus dem Zeugnis eines dänischen Besuchers Tønnes Christian Bruun de Neergaard, der 1801 über die Situation der schönen Künste in Frankreich veröffentlichte: oder aus Briefen eines Dänen an seinen Freund , in denen er über seinen Besuch in Davids Werkstatt im Januar berichtet 10 dieses Jahres (datiert 20 Nivose Jahr IX). Malmaisons Version wird durch die Erwähnung des gelben Mantels identifiziert, der es von den anderen unterscheidet: „Wir sehen drei gelbe Farben, ohne dass das Auge geschockt wird; Die Hauthosen, die Handschuhe und der große Umhang, mit dem sie bedeckt sind, um den Beleidigungen des Wetters zu widerstehen, sind gut gerendert. » Und er erfährt vom Künstler, dass das Gemälde in vier Monaten fertiggestellt wurde, was den Beginn der Realisierung ableitet.
Am 22. September 1801 hing das Porträt mit der zweiten Fassung im Louvre im Rahmen der bezahlten Ausstellung Des Sabines für einen Zeitraum von zwei Monaten.
Das Gemälde bleibt nach der Entlassung von König Karl IV. Durch Napoleon in Madrid, wo es im königlichen Palast von Abel Hugo auf der Seite von Joseph Bonaparte , dem neuen König von Spanien, bemerkt wird :
„Während Aristizabal auf den Moment der Ankunft des Königs wartete, ließ er mich die Gemälde bewundern, die den Raum schmückten, in dem wir uns befanden. Man sah dort unter anderem eine sehr schöne Kopie eines Gemäldes von David, in dem er das Bild darstellte General Bonaparte überquert die Alpen in den Spuren von Annibal und Karl dem Großen. Ich hätte gedacht, dass dieses Gemälde im Palast platziert worden war, seit Joseph den spanischen Thron bestiegen hatte. Aristizabal täuschte mich nicht, er hatte gesehen, wie das Porträt des Ersten Konsuls an der Stelle aufgehängt wurde, die er noch besetzte, und es war Karl IV. Selbst, der diese Amtseinführung geleitet hatte. Tapferer König, der nicht wusste, dass dieses Porträt in diesen Raum zu stellen, bedeutete, seinen Thron wegzunehmen! ""
1812 wurde das Gemälde von Joseph Bonaparte während seiner Flucht aus Spanien aufgenommen, in Paris gelagert und möglicherweise im Schloss Prangins in der Schweiz, wo er 100 Tage lang lebte. Als Joseph Bonaparte aus Frankreich ausgewiesen wurde, ging er ins Exil in den Vereinigten Staaten in Philadelphia , von wo seine Malerei wurde in seiner Residenz verschifft und hängte Point Breeze . Das Porträt wird seiner Tochter Zénaïde Bonaparte , Prinzessin von Canino, übergeben, die es in der Villa Bonaparte (früher Villa Paolina genannt), der Residenz der Prinzen von Canino in Rom, aufhängt . Eugenie Bonaparte, Prinzessin von Moskowa und Urenkelin von Joseph Bonaparte, ist die letzte Inhaberin des Gemäldes, das sie 1943 dem Nationalmuseum von Malmaison Castle anvertraute . Sie vermachte es 1949 dem Museum (Inventar MM 7149). .
Die zweite Version des Château de Saint-Cloud (1801) wurde zwei Monate lang ausgestellt, die erste im September 1801 im Louvre. Sie hing gegen Ende 1802 oder Anfang 1803 im Salon de Mars am Palast . Unter dem Imperium wurde das Porträt in den neuen Thronsaal, ehemals Staatsratsraum, über dem Kamin verlegt. 1806 wurde das Gemälde zur Gobelins-Fabrik geschickt , um als Wandteppich kopiert zu werden, und dann nach Sèvres , um es auf eine Vase zu kopieren. Es wurde am 14. November 1811 zum Grand Trianon des Schlosses von Versailles geschickt und am Ende des Reiches an seinen ursprünglichen Standort in Saint-Cloud zurückgebracht. Es wurde 1815 von den preußischen Soldaten, die auf Befehl des Feldmarschalls Blücher die Burg übernahmen, als Kriegspreis entführt . Nachdem er das Werk der Königlich Preußischen Akademie der Künste vorgestellt hatte , bot er es dem König von Preußen Friedrich Wilhelm III. An , der es im April 1816 in der Gemäldegalerie des Königlichen Schlosses in Berlin installieren ließ . Das Porträt ging dann in die Sammlungen des Schlosses Charlottenburg (Inventar GKI 913).
Die dritte Version ist für die Bibliothek des Hôtel des Invalides bestimmt . Am 19. Dezember 1802 wurde das Gemälde von den Bewohnern in Anwesenheit des Malers und seines Assistenten Georges Rouget mit einer großen Zeremonie zum Klang der Kanone begrüßt . Während der Zeremonie sagte der Maler zu ihm: "Es gibt einige Kanonenschüsse für dich, mein Freund."
Bis zur David-Ausstellung von 1989 glaubten die Autoren, basierend auf der Biographie von Miette de Villars, dass die Replik der Invalides, die Napoleon auf einem schwarzen Pferd darstellt, verschwunden war, nachdem sie von Wellington in den Fall des Imperiums gebracht worden war. und sollte angeblich in der Residenz des Herzogs im Apsley House sein . Die vorliegende Version wird dann als Kopie von Jérôme-Martin Langlois betrachtet .
Tatsächlich ist die Version von Versailles tatsächlich diejenige, die ursprünglich ab Dezember 1802 bei den Invalides installiert wurde. Es handelt sich wahrscheinlich um die Nachbildung, die der britische Maler Joseph Farington am 3. Oktober 1802 in Davids Atelier im Louvre gesehen hat, während sie in Bearbeitung ist und die zweite Version ist bereits in Saint-Cloud installiert. Er erfährt, dass das Porträt für die Französische Republik bestimmt ist.
Im Rahmen der Restauration wurden Werke zu napoleonischen Themen aus Museen und Palästen zurückgezogen. Am 23. Februar 1816 erteilte der Generaldirektor des Maison du Roi, Comte de Pradel , den Befehl , das noch an den Invalides hängende Gemälde wieder in die Reserven des Louvre zu legen. Eine Zeit , im Jahr 1830 im Château de Saint-Cloud installiert ist , wird es dann im Jahr 1837 durch hängt Louis-Philippe I st im Historischen Museum des Schlosses von Versailles in Marengo Zimmern (MV Inventar in 1567).
Die vierte Version wurde für das Schloss der Cisalpine Republic of Milan bestellt . Ursprünglich erhielt David am 13. April 1801 von Gian Battista Sommariva, dem Vorsitzenden des Regierungskomitees, den Auftrag für eine Allegorie von Bonaparte, die Europa Frieden schenkt und die Existenz an die Cisalpine zurückgibt , aber der italienische Regierungsvertreter gibt das Projekt wegen auf Die finanziellen Anforderungen des Malers, der 60.000 Franken verlangt, gelten als viel zu hoch. Stattdessen nimmt er auf Vorschlag Napoleons und seines Museumsdirektors Dominique Vivant Denon eine Probe des Reiterporträts an . Vivant Denon, der am 29. März 1803 beauftragt wurde, das Gemälde in die Italienische Republik und ihren Vizepräsidenten Francesco Melzi d'Eril zu versenden :
8. Keimjahr 11 an Citizen Melzi, Vizepräsident der Italienischen Republik.
Der Generaldirektor des Zentralmuseums der Künste an Bürger Melzi, Vizepräsident der Italienischen Republik.
Bürgervizepräsident,
ich beehre mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich vom Ersten Konsul beauftragt werde, Ihnen ein von David gemaltes Gemälde zu senden, das im Palast der Republik in Mailand aufbewahrt wird und ihn derzeit vertritt passiert den Bernhardiner. Ich habe dieses Bild sorgfältig gesammelt und es an Bürger Marescalchi , den Außenminister der Italienischen Republik, weiterleiten lassen, um ihn einzuladen, die schnellste Gelegenheit zu nutzen, um es Ihnen zu senden. Ich gratuliere mir, Vizepräsident der Bürger, dass dieser Umstand es mir ermöglicht, mich an Ihre Erinnerung und die Freundschaft zu erinnern, mit der Sie mich geehrt haben. ""
- Dominique Vivant Denon , Verwaltungskorrespondenz ,29. März 1803Archiv der Nationalmuseen, Register AA4, p. 311
Geliefert und installiert im Palast der Republik in Mailand im Frühjahr 1803. Es wurde 1816 von den Österreichern beschlagnahmt, aber 1825 noch in Mailand gelagert. Es wird 1834 im Belvedere in Wien installiert. Es hängt lange Zeit im Kunsthistorischen Museum in Wien kehrte er in den 1990er Jahren in das Schloss zurück (Inventar ÖG 2089).
Die fünfte Fassung (Musée national du château de Versailles ) wurde von David produziert und blieb in seinen aufeinanderfolgenden Werkstätten in Paris und während seines Exils in Brüssel. Als der Maler starb, wurde das Gemälde vor seinem Sterbebett aufgehängt. Es wurde 1826 von seiner Familie erfolglos zum Verkauf angeboten und 1835 von Baronin Pauline Jeanin, der Tochter Davids, gekauft. 1846 im Bazar Bonne-Nouvelle ausgestellt, wo es von Baudelaire bemerkt wurde , wurde es 1850 von der Baronin Jeanin an Präsident Louis-Napoléon Bonaparte, künftiger Napoleon III . Sie plant , im Treppenhaus von Saint-Cloud Schloss ersetzt das Reiterporträt von installiert Louis-Philippe I st 1856 , aber die Arbeit wurde schließlich installiert in den Tuilerien . Als Teil der zivilen Liste ging das Gemälde nach dem Fall Napoleons III. In die Hände von Prinz Napoleon Jérome über, der es in seiner Residenz in Prangins in der Nähe des Genfersees aufhängte . 1979 wurde das Gemälde von Prinz Louis Napoleon an das Schloss von Versailles verkauft (Inventar MV 8550). Im Jahr 2017 wurde das Werk in die Sammlung des Louvre Abou Dabi aufgenommen , die am eingeweiht wurde11. November 2017.
Es ist mit der Überquerung der Alpen durch die Armee der Reserve die13. Mai 1800dass Napoleon in den zweiten italienischen Feldzug eingreift , ausgelöst durch die Wiederaufnahme Mailands durch die Österreicher. Es war notwendig, die Österreicher unter General Melas zu überraschen und auf sie herabzustürzen, um den Effekt der Überraschung auszunutzen. Mit seiner Reservearmee überquerte er den Grand-Saint-Bernard-Pass , das Korps von General Moncey überquerte den Saint-Gothard-Pass und das Korps von General Turreau bewegte sich in Richtung Montgenèvre-Pass . Am 18. Mai verließ Bonaparte Martigny und machte sich auf den Weg zum Grand Saint-Bernard. Am 20. Mai reitet er in einer blauen Uniform, die von einem grauen Gehrock bedeckt ist und einen mit Wachstuch bedeckten Zweikornhut trägt, auf einem Maultier, das vom Dorsaz- Führer begleitet wird , über den Pass.
Vom 15. bis 21. Mai bestiegen die Truppen die Berge und transportierten Tonnen von Ausrüstung und Artillerie, die in ausgehöhlten Baumstämmen untergebracht waren, um den Transport zu erleichtern. Die Artillerie wurde in Fort Bard durch den Widerstand der Österreicher verzögert , aber der Rest der Armee war am Treffpunkt der ersten großen Schlacht in Montebello .
Die Rückeroberung Italiens durch Napoleon begünstigt die Annäherung König Karls IV . An Spanien . Die Interessen sind gegenseitig, der König möchte das Herzogtum Parma vergrößern und akzeptiert als Gegenleistung, Louisiana abzutreten , aber Napoleon will auch die Zusammenarbeit Spaniens in seinem Krieg gegen Großbritannien (in) . Zu diesem Zweck initiiert der französische Botschafter Charles-Jean-Marie Alquier , ehemaliges Mitglied des Konvents , Königsmord und Freund Davids, mit Talleyrand , Außenminister, die Rückkehr zu einer Tradition, die vom Ancien Régime geerbt wurde : die Verwendung von Geschenken diplomatisch. Der Erste Konsul bietet die in der Fabrik in Versailles hergestellten Königspistolen, Kleider großer Pariser Couturiers und Juwelen für die Königin sowie eine großartige Rüstung für den einflussreichen Friedensprinzen Manuel Godoy an . Für seinen Teil Karl IV bot Napoleon sechzehn spanische Pferde aus seinem Marstall, sein Porträt und die der Königin von Goya , und erteilte den Auftrag von David für das Porträt des Ersten Konsuls.
Diese Politik der Zusammenarbeit mit dem künftigen Französisch Kaiser nicht zugunsten von Karl IV drehte sich sein Bruder Ferdinand ich er , Herzog von Parma, wurde im Jahre 1802 von Napoleon enteignet und sich selbst, mit seinem Sohn Ferdinand VII , wurde gefangen in Frankreich genommen im Jahre 1808 und überließ den spanischen Thron Napoleons Bruder Joseph Bonaparte .
Für die Haltung des Pferdes und des Reiters lässt sich David von mehreren Modellen inspirieren, die ihren Ursprung in der antiken Kunst haben, von der ständigen Inspiration in David, der Kunst der Renaissance, der klassischen Kunst sowie von Künstlern, die er sind. Zeitgenossen.
Die antike Kunst gibt mehrere Beispiele für Gruppen von Reitern auf der Aufzucht von Pferden, die als Vorbilder für die Entwicklung des Gemäldes dienen könnten. Einige von ihnen waren jedoch erst nach der Erstellung des Porträts oder sogar nach dem Tod des Malers bekannt, beispielsweise jene, die den 1830 enthüllten Parthenonfries schmücken . Dieser kanonische Typ wurde jedoch in alten Sarkophagen verwendet, die in Rom aufbewahrt und kopiert wurden Werke des XVIII E Jahrhundert , wie die Erklärung der Antike von Montfaucon , die David konsultiert kannte und hatte. Ein typisches Beispiel ist der Kavalier, der einen Wilden besiegt, das Grab Dexiléos (en) , viele Ähnlichkeiten mit Napoleons Porträt, einschließlich des Vorhangs der Umhangflügel , und die Geste ist der Reiter. Unter den anderen Modellen, die David inspiriert haben könnten, gibt der Kunsthistoriker François Benoît an, dass er seinen Assistenten Jérôme-Martin Langlois gebeten hatte, die Haltung des Pferdes aus der Reitergruppe der Dioscuri des Place du Quirinal in Rom zu kopieren . Diese Gruppe ist Pferdezucht , die in der Tat nur die Köpfe sind original, wurde der Körper geschnitzt XVI th Jahrhundert.
Von der Kunst der Renaissance, hatte David in Rom gesehen Heliodor aus dem Tempel getrieben von Raphael , die oft von Grenzen der kopierten Akademie von Frankreich , und dessen Motiv direkt genommen von dem kanonischen Typ des hellenistischen Reiters beobachtete im Reiter von Dexileos findet Äquivalenzen mit das Porträt von Bonaparte, insbesondere in der Bewegung des Kaps.
In der klassischen Kunst ist es der Chevaux de Marly von Guillaume Coustou, den David während der Revolution auf den Champs-Élysées installiert hatte, von dem er sich zuerst inspirieren ließ. David konnte das profilierte Motiv des tanzenden Pferdes von einer der gravierten Tafeln aus der Sammlung verwenden. Beschreibung der Arbeiten zur Verschiebung, zum Transport und zur Erhebung der 1796 veröffentlichten Gruppen von Coustou Inspiration, der Kaiser Titus auf einem Aufzucht Pferd, in der Tabelle der dargestellten Nicolas Poussin ‚s Zerstörung des Tempels in Jerusalem und Reitern von Schlachten von Alexander von Charles Le Brun , wissenschaftliche Modelle von den Künstlern genommen XVIII - ten und XIX - ten Jahrhundert .
Modelle, die von zeitgenössischen Künstlern Davids entlehnt wurden, die Statue von Peter dem Großen von Falconet , waren vom Maler aus einem Stich kopiert worden. Er nimmt in dieser Statue das ruhige Auftreten auf einem tanzenden Pferd wieder auf, das einen Felsen hinaufsteigt. Robert Rosenblum vermutete, dass David auch von dem Gemälde von Nicolas-André Monsiau Alexandre Taming Bucephalus inspiriert war , das er während seiner Teilnahme im Salon von 1787 sah . Der deutsche Kunsthistoriker Gerrit Walczak nennt als weitere mögliche Inspirationsquelle das 1791 gemalte Reiterporträt Ludwigs XVI. Von Jean-François Carteaux (Museum des Schlosses von Versailles). Davids Gemälde hat mehrere Ähnlichkeiten mit dem von Carteaux: Pferd und Reiter im Aufstieg; Inschrift auf einem Stein; Art und Weise, das Zweikorn zu tragen; Ähnlichkeiten in der vorbereitenden Skizze von David im Louvre akzentuiert.
Reiter tötet eine barbarische Skulpturengruppe aus dem Grab von Dexileos, Keramios Museum, Athen.
Detail der Gruppe von Dioscuri aus dem Quirinalobelisken.
Raphael, Heliodorus aus dem Tempel Rom vertrieben.
Charles le Brun , Alexandre und Porus Detail (Louvre Museum).
Guillaume Coustou Cheval de Marly nationale Domäne von Marly-le-Roi.
Falconet Reiterstatue von Peter I st in Sankt Petersburg.
Monsiau, Alexander, der Bucephalus zähmt (1787).
Jean-François Carteaux, Reiterporträt Ludwigs XVI. Als Bürgerkönig (1791).
Es sind nur wenige Skizzen und vorbereitende Studien zu dieser Arbeit bekannt. Antoine-Jean Gros , sein Schüler, hatte eine Ölskizze eines tanzenden Pferdes, eine wahrscheinliche Studie für das Reittier. Davids Notizbücher zeigen einige Skizzen, die einen ersten Gedanken über die Haltung des Fahrers vermitteln. 1780 hatte David eine Studie über ein tanzendes Pferd gezeichnet, die viele Ähnlichkeiten mit dem Reiterporträt aufweist.
David, Studie für ein tanzendes Pferd, 1780.
Skizze für Bonaparte über die Grand-Saint-Bernard 1800 Louvre Museum Abteilung für Grafik.
Zweite Skizze für die Sammlung Bonaparte , Jacques Delafosse, Paris.
Studie für Bonaparte um 1800, Fabre Montpellier Museum gezeichnet .
Fliesenstudie für das Bonaparte um 1800 Fabre Montpellier Museum.
Bei der Realisierung der verschiedenen Nachbauten wurde David von zwei seiner Schüler unterstützt, Jérôme-Martin Langlois , der an den ersten beiden Gemälden arbeitete und hauptsächlich an Pferden arbeitete, und Georges Rouget , der anschließend eine Kopie der Arbeit für das Hôtel des anfertigte Invalides .
Modelle und ZubehörJacques-Louis David konnte Napoleon nicht überzeugen , für das Gemälde zu posieren. Er ließ sich von einer Büste für die Ähnlichkeit inspirieren und ließ seinen Sohn für die Haltung des Charakters posieren. Aber er kann die Uniform und den gespannten Hut benutzen, den Bonaparte in Marengo trug, mit dem er eine hölzerne Schaufensterpuppe aufsetzt. Étienne-Jean Delécluze erinnert an diesen Moment in seiner David-Biographie:
„Eines Tages, als Ducis, Alexandre und Langlois, die dann David assistierten und anschließend eine sehr gute Kopie von Bonapartes Reiterporträt machten, wie Etienne im Studio mit ihrem Meister waren, wurden alle um das gekleidete Mannequin herum angeordnet. In Bonapartes Kleidung untersuchten sie mit unüberwindlicher Neugier diese Schulterklappen, dieser Hut, dieser Mantel und dieses Schwert, taube und stumme Zeugen des berühmten Feldzugs von Marengo. [...] David, dessen Hände und Füße ziemlich zart waren, begann zu sagen, nachdem er die geringe Größe von Bonapartes Stiefeln beobachtet hatte, dass große Männer normalerweise ihre Enden locker haben. Diese Bemerkung, die sich gerne auf den Maler beziehen könnte, wurde von seinen Schülern nachdrücklich angenommen, von denen einer hinzufügte: "und sie haben einen großen Kopf". David sagte mit seiner Gutmütigkeit, die manchmal bis zur Kindlichkeit ging, sofort und nahm den Hut des Siegers von Marengo: "Er hat Recht, dieser, lass uns ein wenig sehen" und trug ihn dann zu seinem Kopf, der sehr klein war , sagte er. brach in Lachen aus, als er bemerkte, dass die große Frisur über seine Augen fiel. ""
Zwei von Napoleons Pferden dienten als Vorbilder für das feurige Reittier: die Stute "die Schönheit", die in der Nachbildung von Charlottenburg dargestellt ist, und " der Marengo ", dessen graues Kleid auf den Gemälden von Versailles und Wien zu sehen ist. Für die Landschaft ließ er sich von Stichen aus dem Buch Voyage Picturesque de la Suisse inspirieren .
Abschlüsse und PräsentationDas erste der fünf Porträts wurde in vier Monaten von September 1800 bis Januar 1801 gemalt. David begann sofort mit seiner Nachbildung im Februar und beendete sie am 25. Mai, als er einen Besuch von Bonaparte erhielt, der in sein Atelier im Louvre gekommen war sein Bildnis betrachten. A. Th. Der Autor der ersten vollständigen Biographie des Malers erinnert an Napoleons Besuch in Davids Atelier:
„Gegen Ende des IX. Jahres, als es fertig war, präsentierte David es dem Ersten Konsul. Er starrte das Porträt lange Zeit ohne ein Wort zu sagen und wandte sich an den Maler, überschüttete ihn mit Applaus und Lob. Dann sah er Soldaten an, die ebenfalls den Berg erklommen, verwirrt mit den Wolken und von geringem Anteil, weil sie sich in weiter Entfernung befinden sollen, und sagte mit einem Lachen: "Aber Bürger David, was machen diese Kleinen dort? Männer, so groß wie mein Hufeisen? Er wird sie überall hin treten. ". ""
Die Diagonalen von Bergen und Wolken stehen sich gegenüber und verstärken den Eindruck von Bewegung und Aufstieg. Aber für Léon Rosenthal ist die Komposition gezwungen "es ist eher ein Modell einer Reiterstatue als ein Gemälde. ""
Die ersten beiden Gemälde zeichnen sich durch eine freiere Ausführung aus, die Spuren von Pinseln und wärmeren Tönen zeigt, was auf eine stärkere Beteiligung von David hinweist. In den folgenden Exemplaren beschränkte sich seine Teilnahme auf einige wenige Teile wie den Kopf und die Vorhänge, wobei fast die gesamte Aufführung seinen Assistenten übertragen wurde. In einem Brief an Talleyrand gab David Auskunft über die Arbeit seiner Schüler bezüglich der Kopien und Wiederholungen seiner Bilder: „(...) Da diese Art von Wiederholungen normalerweise von fortgeschrittenen Schülern durchgeführt werden, führt der Meister sie nur durch. bis auf ein paar Hauptköpfe, die er für seinen eigenen Ruhm reserviert, ... “ , so Georges Wildenstein, wurde die dritte Version (Versailles) vollständig von Langlois gemalt.
Das Gemälde befindet sich in der Zeit, in der David, nachdem er von der römischen Antike beeinflusst wurde, in seinen Worten eine "Rückkehr zum reinen Griechisch" beginnt, die durch einen von der griechischen Kunst inspirierten Neoklassizismus gekennzeichnet ist, darunter Les Sabines und Leonidas bei Thermopylae . Der Künstler wendet diese Ästhetik auch auf das Porträt von Bonaparte an, wie er es zuvor für das Porträt von Madame Récamier getan hat . Das Pferd der ersten Version nimmt fast die gleiche Haltung und das gleiche scheckige Kleid wie das der Sabiner ein .
In ihrer ersten Version befindet sich die jugendliche Figur von Bonaparte in der Ästhetik des "schönen Ideals", das durch den Apollo des Belvedere symbolisiert wird und dessen extremes Beispiel La Mort d'Hyacinthe von Jean Broc , einem Schüler Davids, ist. Diese Ephebe, die er zum ersten Mal in Der Tod des jungen Bara malte , ist auch in Form des jungen Knappen mit der phrygischen Kappe der Sabiner vorhanden .
Nachdem sein kleiner Sohn für die Haltung von Bonaparte posiert hat, behält er dieses jugendliche Aussehen bei, das an die Figur des jungen Alexander erinnert , der Bucephalus großzieht .
Diese Variante des Porträts, die ihren Ursprung in alten Statuen hat, ist hauptsächlich der Verherrlichung der Macht gewidmet, von der Statue von Marcus Aurelius bis zu den Porträts Ludwigs XIV. Von Le Brun und Houasse . Durch dieses Gemälde steht David daher in direktem Zusammenhang mit diesen Reiterporträts des Barock.
Der Ritter José Nicolás de Azara , Nachfolger von Muzquiz in der spanischen Botschaft, vergleicht das Werk beim Betrachten des Werks mit dem Porträt von Olivares von Vélasquez .
Dies war das zweite Reiterporträt von David. Der Maler hatte 1780 das des Grafen Stanisłas Potocki gemalt .
Zu Beginn des Konsulats verherrlichten Maler die Figur des neuen französischen Meisters mit allegorischen Gemälden wie dem von Callet, der in seiner Allegorie der Schlacht von Marengo (Musée de Versailles) Napoleon in römischer Tracht in Begleitung von Flügeln zeigt Symbole des Sieges oder von Pierre-Paul Prud'hon in seinem Triumph von Bonaparte mit dem Ersten Konsul auf einem Streitwagen, der auch von geflügelten Figuren begleitet wird.
David nimmt die Partei mit, um sein Heldenmodell dem Kunststück angemessen zu machen, das die Überquerung der Alpen nach Ansicht der Zeitgenossen darstellen könnte, in einer Figuration, die der Allegorie nahe kommt, aber ohne die Symbole. Hier gibt es keinen geflügelten Sieg , keinen Himmelswagen oder Lorbeerkranz . Das tanzende und feurige Pferd, das von seinem Reiter gemeistert wird, kann als Repräsentation Frankreichs oder der Revolution angesehen werden, wobei der Reiter sowohl als Held als auch als politischer Führer angesehen wird.
Die Geste im BildDie Geste ist in dem Gemälde Davids allgegenwärtig, von Saint Roch, der sich bei der Jungfrau für die Kranken der Pest einsetzt, bis zum Mars, der von Venus und den Grazien entwaffnet wurde . Die ausgestreckten Hände des Eides der Horatii , des Eides des Jeu de Paume oder der Verteilung der Adler sind wiederkehrende Beispiele für die Verwendung von Gesten als rhetorisches Element.
In der Bonaparte wird Indigitation zunächst als Befehlsgeste interpretiert, in seinen Skizzen hatte der Maler zunächst erwogen, Napoleon mit einem Befehlsstab nach Art königlicher Porträts auszustatten. Alexandre Lenoir erwähnt in seinen historischen Erinnerungen an David, dass François Gérard , sein ehemaliger Schüler, für die Hand posierte, aber aus Müdigkeit die Pose nicht halten konnte. David schlug vor, dass er seine Hand an seiner Stelle malen sollte, während er ihn für die Pose ersetzte.
InschriftenIn acht Gemälden verwendet David Inschriften, um die Bedeutung zu verstärken. Bélisaire bettelt um Almosen , Der Schmerz von Andromache , Der Tod von Marat zeigt den sterbenden Revolutionär mit einem von Charlotte Corday signierten Blatt , Die letzten Momente von Michel Lepeletier (verloren), Bonaparte überquert den Groß-Bernhardiner , Sappho, Phaon und Liebe , Napoleon in seinem Arbeitszimmer und Leonidas bei Thermopylae .
In das Reiterporträt auf den Felsen sind die Namen von Hannibal und Karl dem Großen eingraviert, die durch dasselbe Kunststück mit Bonaparte verbunden sind: die Überquerung der Alpen, wobei der Erste Konsul als Erbe seiner Vorgänger dargestellt wird. Nach dem Namen Karls des Großen fügte David Imp hinzu. was bedeutet, Imperator , das heißt Kaiser, als Schmeichelei oder Vorahnung interpretiert.
Mehrere Faktoren veranlassen den Ersten Konsul, sein figuratives Bild kontrollieren zu wollen. Der Hauptgrund ist trivial: Bonaparte zögert, für Künstler zu posieren. Folge zweier Erfahrungen, die ihm missfielen. Gros , der erste, gelang es 1796 nicht ohne Schwierigkeiten, dank der Unterstützung von Joséphine de Beauharnais eine Posen-Sitzung zu erhalten , beklagte sich jedoch über die wenig Zeit, die ihm zur Verfügung stand. David hatte mehr Glück, aber die drei schmerzhaften Stunden erlaubten ihm nur, das Gesicht eines Modells zu reparieren, dessen nervöses Temperament zur Unruhe neigte. Als David ihm 1800 einen Termin für neue Posing-Sessions anbot, um seine Merkmale für das Reiterporträt festzulegen, war die Ablehnung klar:
" Posieren ? Was ist der Sinn ? Glauben Sie, dass die großen Männer der Antike, deren Bilder wir gestellt haben?
- Aber Citizen First Consul, ich male dich für dein Jahrhundert, für Männer, die dich gesehen haben, die dich kennen, werden sie dich ähnlich finden wollen.
- Sieht aus wie? Es ist nicht die Genauigkeit der Merkmale, ein kleiner Punkt auf der Nase, der die Ähnlichkeit macht. Es ist der Charakter der Physiognomie, der sie belebt, der gemalt werden muss. […] Niemand fragt, ob die Porträts großer Männer ähnlich sind, es reicht aus, dass ihr Genie dort lebt. ""
Von diesem Moment an wurde kein offizielles Porträt von Napoleon, weder gemeißelt noch gemalt, aus dem Leben gemacht. Die Künstler mussten sich von früheren Arbeiten (Drucke, Porträts, Skulpturen) inspirieren lassen, und die Künstler mussten ihr illustres Modell idealisieren. Das Porträt Davids markiert einen Bruch in der napoleonischen Ikonographie.
Dieses Porträt verrät von Anfang an seine Propagandafunktion. Bonaparte selbst beaufsichtigt Davids Arbeit und bittet laut frühen Biographen, "Ruhe auf einem feurigen Pferd" gemalt zu werden.
Am 21. September 1801 wurden das Original und seine erste Nachbildung erstmals im Louvre neben dem Werk Les Sabines ausgestellt und in der Presse wegen des bezahlten Charakters der Ausstellung kontrovers diskutiert. Zu dieser Zeit war es traditionell, seine Werke im Salon auszustellen, der im Louvre stattfand und dessen Eintritt frei war. Nachdem die beiden Gemälde bereits von den Sponsoren bezahlt worden waren, war der Kritiker Chaussard der virulenteste, der diese Praxis anprangerte: „Es ist eine unehrenhafte Spekulation, eine einfache Inspektion von Porträts an die Öffentlichkeit zu verkaufen. Genius und Zinsen dürfen nicht koexistieren zusammen“ . David musste sich in der Presse gegen alle kommerziellen Absichten verteidigen.
Tatsächlich hatte der Maler den Preis nur für das erste Exemplar festgesetzt und 24.000 Livres Tournois von der Schatzkammer des spanischen Königs bezahlt . Er hatte mehr Probleme, die drei anderen vom Ersten Konsul bestellten Versionen zur Regelung zu bringen. Der Generalschatzmeister der Regierung, Martin-Roch-Xavier Estève, bat um 20.000 Franken für jedes Gemälde und gab die Rechnung an Vivant Denon zurück, der forderte, dass der Maler seine Preise senkt, und den Betrag für die Gemälde auf 15.000 Franken festsetzte.
Charles-Paul Landon lobt in seinen Annalen des Museums und der Modern School of Fine Arts Davids Gemälde:
"Durch die Erinnerung an die gewagte Passage der Alpen, die den glorreichen Feldzug des achten Jahres in Italien eröffnete und den Feinden Frankreichs Erstaunen und Angst einbrachte, wusste M. David, wie man aus einem einfachen Porträt eine Komposition macht, die völlig historisch ist.
Die großen Namen von Annibal und Karl dem Großen vermischen sich so natürlich mit denen des Kaisers, wenn man sich diesen Tisch ansieht, dass es unnötig schien, sie unten zu schreiben. Die Idee des Künstlers ist jedoch nicht weniger genial. Die ganze Figur ist heroisch und mit einer Perfektion ausgestattet, die den Vorteil beweist, den ein Künstler aus französischen Kostümen ziehen kann. Schließlich kommen die Zeichnung, die Berührung und die Farbe zusammen, um diese Komposition den Blicken der Nachwelt würdig zu machen. ""
Charles Baudelaire bespricht das Gemälde in seinen Curiosités esthétiques . Als er das fünfte Exemplar im Bazar Bonne-Nouvelle sah, verglich er es mit dem Gemälde von Antoine Jean Gros Napoléon in der Schlacht von Eylau :
„Die Bonaparte auf dem Mont Saint-Bernard ist vielleicht - zusammen mit der von Gros in der Schlacht von Eylau - die einzige poetische und grandiose Bonaparte, die Frankreich besitzt. ""
Léon Rosenthal gibt in seiner Arbeit über David ein negatives Urteil ab:
„Die Bonaparte am Mont Saint-Bernard; Die Arbeit ist berühmt, es scheint sehr kalt, die Komposition ist gezwungen, unwahrscheinlich. Es ist eher ein Modell einer Reiterstatue als ein Gemälde. Schließlich weckt die monotone und schlechte Farbe nicht das Interesse. Hier hört die Anstrengung, eine bedeutungsvolle und symbolische Arbeit zu leisten, auf, glücklich zu sein, weil die Voreingenommenheit so weit gewachsen ist, dass sie die Wahrheit schädigt. ""
Das Gemälde beeinflusst mehrere Künstler, und Géricault wurde zuerst von der Pose des Porträts in seinen frühen Studien des Ladeoffiziers der Ladekaisergarde inspiriert . Eugène Delacroix ist inspiriert von der Pose von Bonaparte für den türkischen Reiter rechts neben seinem Gemälde Szenen der Massaker von Scio, die er mit dem Reiter von Géricault kombiniert. Paul Delaroche mit seiner Bonaparte über die Alpen bietet eine neue Version des Ereignisses in realistischer Form als Reaktion auf Davids heroische Vision.
Der präraffaelitische Maler John Everett Millais zeigt in seinem Gemälde The Black Brunswicker an der Wand eine gravierte Reproduktion von Davids Gemälde, das von Kritikern als romantische Bewunderung für die Figur Napoleons interpretiert wird.
Der zeitgenössische Maler Eduardo Arroyo lenkte das Werk mit dem Titel Grand pas du Saint-Bernard (1965) ab und präsentierte einen kopflosen Bonaparte auf einem Saint-Bernard- Hund , der als Denunziation des Francoismus angesehen wird. Robert Rauschenberg wurde von Davids Gemälde inspiriert, um Able Was I Ere I Saw Elba II im Jahr 1985 zu schaffen . Andy Warhol in einem für die Vogue gefertigten Siebdruck mit dem Titel Diana Vreeland Rampant klebt das Gesicht von Diana Vreeland auf Bonapartes Körper.
Die amerikanische Malerin Kehinde Wiley (* 1977 ) greift die Kunstgeschichte erneut auf, indem sie Darstellungen junger schwarzer Amerikaner in klassische Kompositionen einfügt . Davids Gemälde war daher Gegenstand einer persönlichen Interpretation: Bonaparte wird durch einen jungen Mann afrikanischen Typs ersetzt, der in Tarnung gekleidet ist und einen Turban trägt. Der Hintergrund der Komposition ist ein dekoratives Muster, das Seide imitiert. Unten links, neben den Inschriften auf Davids Gemälde, lesen wir zusätzlich: William . Diese Arbeit mit dem Titel Napoleon führt die Armee über die Alpen und ist Teil der Sammlungen des Brooklyn Museum .
Offizier der angreifenden kaiserlichen Garde zu Pferd , Géricault , Louvre-Museum 1812 .
Eugène Delacroix Szene der Massaker an Scio Detail des Reiters, Louvre Museum.
Bonaparte überquert die Alpen von Paul Delaroche, Louvre Museum.
The Black Brunswicker von John Everett Millais Lady Lever Art Gallery (en) .
Der Erste Konsul, der die Alpen am Col du Grand-Saint-Bernard überquert, greift auf die Nachwelt mit einer unkalkulierbaren Anzahl von Reproduktionen zu, von Gravuren bis hin zu Plakaten , einschließlich Briefmarken . Damit ist dieses Gemälde eines der am meisten reproduzierten Porträts Napoleons.
Alexandre Brongniart , Direktor der Manufacture nationale de Sèvres , ließ es 1810 auf die im Louvre aufbewahrte Spindelvase De Madame Mère kopieren . Théophile Thoré , der 1846 die Kopie im Besitz von Davids Tochter sah, die im Bazar Bonne-Nouvelle ausgestellt war, bemerkte: „Diese Reiterfigur wurde tausendmal in Bronze und Gips auf dem Sockel von Uhren und auf strohgedeckten Truhen reproduziert Überall Hütten mit Meißel und Bleistift, auf Tapeten und Stoffen. ""
Kopien der Tabelle sind:
Aus dem Gemälde wurden mehrere Gravuren gemacht:
Kopie von Mauzaisse (1807)
Kopie von Georges Rouget (1840)
Kopieren Jules Naudin (undatiert XIX th Jahrhundert)
Linienstich von Charles-Victor Normand aus dem Jahr 1805, erste Reproduktion des Gemäldes.
Eugène Mauler - Chromolithographie von 1888