Die Verzeihung von Ploërmel
Nett | Komische Oper |
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N ber Handlungen | 3 |
Musik | Giacomo Meyerbeer |
Broschüre | Jules Barbier und Michel Carré |
Originalsprache |
Französisch |
Schaffung |
4. April 1859 Opera-Comique ( Paris ) |
Aufeinanderfolgende Versionen
Zeichen
Airs
Pardon de Ploërmel ist eine Comic-Oper in drei Akten von Giacomo Meyerbeer nach einem Libretto von Jules Barbier und Michel Carré . Es ist das letzte lyrische Werk des Komponisten, das zu Lebzeiten geschaffen wurde.
Die Uraufführung fand am statt 4. April 1859in Paris an der Opéra-Comique . Die Oper hat in ihrer italienischen Adaption Dinorah im Ausland eine gewisse Bekanntheit erlangt . Es enthält die Arie Light Shadow, die sowohl auf dem Konzert als auch auf der Platte, auf der sie unter anderem von Amelita Galli-Curci , Lily Pons , Mado Robin , Maria Callas , Anna Moffo , Joan Sutherland und Beverly Sills aufgeführt wurde, sehr beliebt blieb , June Anderson , Natalie Dessay oder Diana Damrau .
Die Aktion befindet sich in der Bretagne .
Ein schroffer und wilder Ort, der von den letzten Strahlen der untergehenden Sonne beleuchtet wird, mit Corentins Cottage im Vordergrund .
Ein vom Mond beleuchtetes Birkenholz .
Ein verlassenes Moor, das sich bis zum Meer erstreckt. Am Boden eine Schlucht, von der ein umgestürzter Baum die beiden Ränder verbindet .
Ein Ort auf dem Land bei Sonnenaufgang .
Wie üblich arbeitet Meyerbeer an einem neuen Projekt, das das vorherige kaum abgeschlossen hat. Nach dem Erfolg von L'Étoile du Nord beschloss er, eine neue Opéra-Comique zu einem Thema zu komponieren, das ländliche und fantastische Elemente mischt. Aus einem unbekannten Grund bittet er nicht seinen üblichen Mitarbeiter, Eugène Scribe , um das Libretto , sondern um zwei Autoren, die es geschafft haben, literarische Klassiker für die Lyrikszene anzupassen, Jules Barbier und Michel Carré .
Die Quellen für das Libretto finden sich in zwei Geschichten in der Bretagne, die von Émile Souvestre geschrieben wurden : „The Treasure Hunt“ und „The Kacouss of Love“, beide veröffentlicht in der Revue des deux mondes im Januar undAugust 1850. Der erste handelt von einem verfluchten Schatz und den Plänen der beiden Helden Claude und Jean-Marie, ihn zu ergreifen. Wer zuerst den Schatz berührt, muss sterben, Claude überredet Jean-Marie, seine Schwester Marthe zu benutzen, die am Ende der Geschichte zu Tode fällt. In "The Kacouss of Love" ist ein junger Breton namens Dinorah in einen jungen Mann verliebt, der sich als Brandstifter und Dieb herausstellt. Letztere wird vor Dinorah festgenommen, als sie an einer religiösen Prozession teilnimmt.
Meyerbeer war mit der ursprünglichen Version des Librettos nicht wirklich zufrieden, wie alle Änderungen zeigten, die er später vornahm. Er bittet seine Freundin Charlotte Birch-Pfeiffer im April sieben Mal um Hilfe undMai 1855. Sie hatte den Komponisten für die Adaption der Oper Ein Feldlager in Schlesien an die Wiener Szene im Jahr 1847 besucht. Sie selbst musste sich für das Theater und mit großem Erfolg La Petite Fadette von George Sand mit dem Titel Die Grid anpassen , Roman, dessen Themen nicht unabhängig sind die von Ploërmel's Pardon . Im Mai und Juni wird der Sekretär des Komponisten, Georges-Frédéric Burguis (1823-1866), aufgefordert, den von Birch-Pfeiffer verfassten Text zweifellos ins Französische zu übersetzen.
Meyerbeer selbst schrieb im August Korrekturen in deutscher Sprache und September 1855die von Joseph Duesberg im September und Oktober übersetzt werden. Birch-Pfeiffer wird erneut nach dem Finale in gefragtMai 1857. Der Komponist gibt in seinem Tagebuch an, dass die Oper am fast fertig ist6. Mai, während spezifiziert, dass die Szene des Wahnsinns entwickelt werden muss. Er besprach Carré zu diesem Thema am12. AugustFolgendes: Aus diesem Treffen ergibt sich die berühmteste Luft der gesamten Partitur, der berühmte Lichtschatten, in dem Dinorah mit seinem Schatten in den vom Mond beleuchteten Wäldern tanzt. Meyerbeer komponiert die Musik Ende Oktober und Anfang November und beendet damit die Partitur18. November 1857. Nach einem Familienaufenthalt in Nizza vonDezember 1857 beim April 1858, er hatte den Vertrag mit der Opéra-Comique im Oktober geschlossen undNovember 1858. Die Wiederholungen beginnen und dauern bis zur Schöpfung, die am stattfindet4. April 1859in Anwesenheit von Napoleon III. und Kaiserin Eugenie .
Für die Premiere in London am 26. Juli 1859, komponiert er für Constance Nantier-Didiée , die zu Beginn des zweiten Aktes die Transvestitenrolle des Ziegenhirten spielt, eine zusätzliche Arie. Es ersetzt auch die gesprochenen Dialoge der Pariser Schöpfung durch Rezitative .
Audiodatei | |
Air Ombre light (auf Italienisch), gesungen von Amelita Galli-Curci. Aufgenommen im Jahr 1917. | |
Meyerbeers zweite Opéra-Comique war sehr erfolgreich und wurde bis 1900 mehr als 200 Mal in Paris aufgeführt.
Auch wenn es nicht die Popularität der großen Opern des Komponisten erreicht, wird es dennoch europaweit aufgeführt und erreicht schnell die Welt (Aufführungen in Havanna 1872, Buenos Aires 1872 oder Santiago 1883).
Es wird besonders in London geschätzt, wo es bis 1869 121 Mal in Covent Garden aufgeführt wird: 77 Mal in Wien bis 1875, 28 Mal in Parma (bis 1900) und in Brüssel (bis 1953).
Es ist eines der Lieblingswerke von Sängern wie Patti (die an der amerikanischen Premiere teilnahm, indem sie im Alter von siebzehn Jahren während der Saison 1860-1861 der New Orleans-Oper die Titelrolle sang) oder Galli-Curci , die es viele interpretieren mal in der frühen XX - ten Jahrhunderts (Mailand 1904, Chicago 1917 und New York im Jahr 1918 und 1925).
Adelina Patti, zwischen 1855 und 1865.
Galli-Curci in Dinorah.
In jüngerer Zeit war er 1953 in Brüssel, 1983 in Triest, 1983 in Dortmund und 2000 in Parma und 2002 in Compiègne vertreten.
Rolle | Reichweite | Verbreitung der Schöpfung, 1859 (Dirigent: Théophile Tilmant ) |
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Dinorah | Sopran | Marie Cabel |
Hoel | Bariton | Jean-Baptiste Faure |
Corentin | Tenor | Sainte-Foy |
Ein Jäger | niedrig | Bareille |
Ein Schnitter | Tenor | Victor Warot |
Zwei Hirten | Sopranistinnen | Fräulein Bélia und Fräulein Breuillé |
Zwei Ziegenhirten | Sopranistinnen | Miss Decroix und Miss Dupuy |
Jean-Baptiste Faure
Marie Cabel
Sainte-Foy
Le Pardon de Ploërmel ist die Produktion eines Meyerbeers, der seine musikalische Reife erreicht hat. Seine Entschlossenheit, die Oper zu komponieren, die Themen und die technische Perfektion lassen auf eine Nähe des Herzens schließen, als hätte der Komponist ein lebenswichtiges Bedürfnis beantwortet. Während es an der Oberfläche eine Laune eines alten Mannes sein könnte, eine naive Geschichte mit einem jungen Bauernmädchen, einem Ziegenhirten und einem verfluchten Schatz, verbirgt die Einfachheit einen viel komplexeren Untertext.
Die Arbeit ist für Meyerbeer auch ein Wunsch, sich zu erneuern. Eines der Hauptmerkmale der Oper ist es daher, frühere Musikformen wiederzuverwenden, um neue Effekte abzuleiten. Das pastorale Thema, das so oft ein bestimmender Bestandteil des Librettos seiner früheren Opern war, spielt hier eine zentrale Rolle: Jeder Akt beginnt mit einem rustikalen Chor, der eine ländliche Atmosphäre schafft, der dritte Akt umfasst sogar nacheinander Jäger, Schnitter und Hirten, Figuren traditionelle Seelsorge . In seiner im "Feuilleton du journal des debates" veröffentlichten Rezension stellt Berlioz fest, dass einige gerne hätten:
"Indem er die Musik dieser Legende schrieb, dass er Grétrys Stil mehr oder weniger imitiert hätte, machte er sein armes, heruntergekommenes, wurmfressendes Orchester neu, anstatt auf so viele Formen und so viele neue Nuancen zurückzugreifen. ""
In ähnlicher Weise greift Meyerbeer die Konvention der Arie des Wahnsinns auf, die von einer für die romantische Oper spezifischen Koloratursopranistin interpretiert wird. Die Verwendung eines Chors in der Ouvertüre ist nicht neu ( Gluck verwendete ihn in Iphigénie en Tauride , ebenso wie Rossini in Ermione ), aber die Verwendung von Meyerbeer für einen rein bildlichen Zweck ist völlig originell.
Der Hauptnachteil der Arbeit ist der Mangel an Substanz des Librettos, der es wahrscheinlich nicht rechtfertigt, sich über drei Akte zu erstrecken. Meyerbeer ist verpflichtet, "musikalische Sequenzen zu schaffen, die weit über ihre dramatische Rechtfertigung hinausgehen". Musikkritik bestritt von Anfang an die Wahl einer simplen „Geschichte“, die auf drei Charaktere beschränkt war.
Die verschiedenen Tageszeiten und Wetterbedingungen werden, wie in einigen seiner vorherigen Opern, verwendet, um die Psychologie der Figuren zu veranschaulichen: Der erste Akt findet am Nachmittag statt, wobei die drei Hauptfiguren mehr oder weniger unausgeglichen dargestellt werden (Dinorah hat den Verstand verloren, Hoël ist von dem Schatz besessen und bereit, alles zu tun, um ihn zu ergreifen. Corentin hat Angst vor dem geringsten Geräusch.) Während sich der Himmel mit Wolken verdunkelt, die ein Gewitter ankündigen. Der zweite Akt findet nachts statt: Die Wahnvorstellungen der einzelnen Charaktere scheinen sich mit dem Sturm zu verstärken. Im dritten Akt kehrt das Tageslicht zurück, der Sturm hat aufgehört und die Charaktere finden ihr Gleichgewicht wieder (Dinorah findet die Vernunft wieder und Hoël vergisst den verfluchten Schatz).
Meyerbeer illustriert musikalisch den Antagonismus zwischen religiösen Elementen und Aberglauben durch rhythmische Gegensätze: Dem ersteren entsprechen die Rhythmen der Märsche, die in der Prozession am Ende der Oper gipfeln; Tanzrhythmen sind den Sekunden zugeordnet (Galopp, Tarantella, Bolero und Walzer).
Für Letellier spiegelt die Partitur die virtuoseste Leistung des Komponisten in Bezug auf die Orchestrierung wider: Die hochentwickelte Eröffnung, fast ein symphonisches Gedicht, die atmosphärischen Pausen und die immer neue Vorstellungskraft der Instrumentierung bilden einen außergewöhnlichen Klangteppich.
Das Buch ist also kein Meisterwerk, aber es enthält viel frische und charmante Musik und malerische Effekte. Es zeugt auch von einem vollendeten Beruf, den nur wenige gleichzeitig komponierte Opern beanspruchen können.