Ein Kapa Haka ist eine Gruppe von Menschen, die sich versammelt haben, um Lieder und Tänze der Maori von Neuseeland zu üben und zu präsentieren . "Kapa" bedeutet "Rang" oder "Datei" in der Maori-Sprache ; Die meisten Aufführungen beinhalten das Anstehen. In jüngerer Zeit wird der Ausdruck (laut einigen falsch) verwendet, um auf die Darstellung selbst zu verweisen.
Ein Kapa Haka enthält nachgeahmte und getanzte Lieder sowie Bewegungen im Zusammenhang mit Nahkämpfen, die einst von den Maori in vorkolonialer Zeit praktiziert wurden und alle in perfekter Synchronisation von Aktionen und Klang präsentiert werden. Der Stil entwickelte sich aus einer Mischung europäischer und maorischer Musikprinzipien.
Für die Maori ist das Kapa Haka mit rollenden Augen, Ohrfeigen und Zungen viel mehr als eine Demonstration der Macht, die darauf abzielt, den Gegner zu beunruhigen ... Es ist der Moment, in dem jeder kommt, um das "Mana" von zu behaupten seine Gemeinschaft, das heißt seine innere Stärke, aber auch sein Zusammenhalt, sein Einfluss, seine Fähigkeit zu überzeugen, zu teilen.
Ein Kapa Haka besteht aus einer Aufführung mehrerer Maori-Lieder und -Tänze, die so angeordnet sind, dass sie ein zusammenhängendes Ganzes bilden. Die beliebtesten Lieder und Tänze sind "waiata tira" ( Aufwärmlied ), "whakaeke" (Bühneneintrittslied), "waiata-a- ringa" ( Actionlied ), " haka " (Herausforderung), "pou" oder "Moteatea" (traditionelle Lieder), " poi " (synchronisierte Ballspiele, die an einer Schnur befestigt sind) und "whakawatea" (letztes Lied). Wir können auch "titi torea" (synchronisierte Manipulation von Stöcken) einschließen . In einer Aufführung, die bis zu 40 Minuten dauert, kann jede Musik oder jeder Tanz mehr als einmal gesehen werden.
Die Musik des Kapa Haka ist meistens vokal. Alle Songs, mit Ausnahme der „Moteatea“ und der „Haka“ , basieren auf einer europäischen Harmonie, oft begleitet von einer Gitarre . In diese Lieder können Stücke von Haka- Gesang gemischt werden, zusammen mit Tanzbewegungen und Ausdrücken, die in Maori-Tänzen verwendet werden. Die verwendete Sprache ist Maori; Wir schreiben immer noch Songs in dieser Sprache. Die einzigen verwendeten Instrumente sind die Gitarre und die "Putatara" ( Muschel ) sowie der Klang von "Poi" und "Rakau" .
Die Kapa Haka sind gemischte Gruppen von mehreren bis zu Dutzenden von Menschen, die alle in Maori oder Neo-Maori-Mode gekleidet sind. Diese Menschen sind in der Gruppe allgemein bekannt, entweder von nahen Verwandten oder von ihrem iwi (Stamm) oder einer Maori-Kulturvereinigung. Normalerweise synchronisieren sie sich während der Aufführung, obwohl die Männer eine Aktion ausführen können, während die Frauen eine andere ausführen. Alle haben spezifische Rollen, einschließlich der „Kaitataki“ (Führer, Männer und Frauen), die sich unter anderem bewegen und sie ermutigen. Komponisten, Choreografen und Kostümdesigner spielen ebenfalls eine wichtige Rolle.
Alle zwei Jahre nehmen Kapa Haka aus ganz Neuseeland am „Te Matatini“ teil , dem nationalen Wettbewerb für Maori. Ein weiterer prestigeträchtiger Wettbewerb findet jedes Jahr auf dem Polyfest in Auckland statt .
Waiata Tira sind Chormusik, die verwendet wird, um die Gruppe aufzuwärmen und dem Publikum vorzustellen. Es soll die Ankunft des Kapa Haka auf freudige und positive Weise ankündigen .
Whakaeke ist auch Chormusik, die verwendet wird, um über ein soziales Problem zu sprechen oder um an ein Ereignis oder ein Element der Maori-Kultur zu erinnern. Sie können als Lied verwendet werden, das die Ankunft des Kapa Haka ankündigt .
Haka kann als "Herausforderung" bezeichnet werden: Sie werden verwendet, um Wut auszudrücken. Machen Sie es mit einer gemischten Gruppe, den Männern vorne und den Frauen hinten. Wir schreien und singen rhythmisch auf einem Dreifachmeter und machen „Pukana“ (aggressive Ausdrücke) und aggressive Bewegungen (Tritte auf den Boden, Schlagzeug auf der Brust ...). Am häufigsten als Kriegstänze bezeichnet, hatten sie friedlichen Gebrauch und haben ihn dennoch.
Waiata-a-ringa (wörtlich "Lied der Hände oder Arme") sind "Action-Lieder", was bedeutet, dass sie die polynesische Praxis zeigen, die mit Bewegungen der Arme und Hände gesungene Poesie zu übertreiben und zu verstärken. Sie werden von gemischten Gruppen gemacht, den Frauen vorne und den Männern hinten. Es werden Melodien aus Nicht-Maori-Liedern mit Maori-Texten verwendet, aber auch kürzlich geschriebene Maori-Lieder zu vielen Themen. Wir sehen das "Wiri" oder Zittern der Hände, um die Verbindung zwischen der Seele und dem Körper anzuzeigen.
Poi sind Frauentänze, bei denen Bälle in der Größe von Tennisbällen verwendet werden, die an Saiten befestigt sind. Seine Ursprünge gehen auf die vorkoloniale Tradition des Trainings zur Verbesserung der Beweglichkeit im Kampf zurück, aber heute wird Poi verwendet, um die Anmut der Frauen zu demonstrieren. Die Tänzer schwingen die Bälle in unterschiedlichen Rhythmen und Wegen, während sie ein „Waiata Poi“ singen,das von einer Gitarre begleitet wird. Dies zeigt große Geschicklichkeit und Koordination, insbesondere bei einer Poi- langen Schnur von mehr als einem Meter, oder jede Frau kann vier Poi beidekontrollieren. Die Kugeln bestanden aus Raupo und die Leinenschnüre . Der Klang von Poi, der in die Hände klatscht, ist Teil der Musik.
Titi torea werden gelegentlich in Kapa Haka verwendet . Hierbei handelt es sich um gravierte Holzstäbchen von etwa der Dicke der Schulter, die mit schnellen Bewegungen der Arme und Handgelenke manipuliert werden und häufig zwischen den Tänzern ausgetauscht werden. Wir tanzen dort synchron mit musikalischer Begleitung, der Klang von Titi Torea ergänzt ihn. Wie der Poi stammt der Tanz aus einer alten Ausbildung für Krieger.
Pou oder Moteatea sind Lieder im vorkolonialen Maori-Stil, die normalerweise unisono gesungen werden und Schlaflieder, Wehklagen, Kriegslieder sein können ...
Whakawatea ist Chormusik, die verwendet wird, um sich vom Publikum zu verabschieden oder ein letztes Highlight zu setzen, bevor man die Bühne verlässt. Sie können das gleiche Thema sein wie der Whakaeke oder eine Veranstaltung. Die Tänzer stehen oft am Bühnenrand oder dahinter.