Jan Mabuse

Jan Gossaert dit Mabuse Bild in der Infobox. Jan Gossart, Selbstporträt (?), Puschkin-Museum, Moskau, Inv. 2039.
Geburt 1478
Maubeuge
Tod 1 st Oktober 1532
Antwerpen oder Breda
Name in der Muttersprache Gossart
Pseudonym Mabuse
Aktivität Maler
Arbeitsplätze Antwerpen (1503- -1507) , Rom (1508- -1509) , Middelburg (1509- -1517) , Utrecht (1517- -1524) , Mechelen (1523) , Middelburg (1524- -1532)
Primärarbeiten
Die Anbetung der Könige , Danae

Maler, Zeichner, Kupferstecher, Jean Gossart oder Jan Gossaert, dit Mabuse , geboren um 1478 in Maubeuge und gestorben in Antwerpen am1 st Oktober 1532ist ein romanistischer Künstler im manieristischen Stil der Antwerpener Schule . Es ist ein Vorläufer des „Antwerpen italienischen Stil“, die die flämischen Tradition der Verbindung XV - ten  Jahrhundert, unter Hinweis auf die sorgfältige Suche nach der realen Welt, die „modern“ Italienisch in der Wiedergabe der Perspektive und die Beziehung zwischen Zeichen und Umgebung.

Biografie

Wir wissen nichts über den Beginn seines Lebens, außer dass er in Maubeuge geboren wurde , daher sein Spitzname. Er hat seine Kunst wahrscheinlich in Brügge gelernt , aber es ist nicht bekannt, wo er in die Lehre ging. Anschließend arbeitete er in Antwerpen, wo seine erste Spur aus dem Jahr 1503 stammt . In diesem Jahr wurde er dort als Meister der Saint-Luc-Gilde unter dem Namen „Jennyn Van Henegouve“ empfangen. Er scheint dort einige Erfolge zu erzielen.

Die Werke seiner frühen Zeit zeigen einen Einfluss von Künstlern, die mit Plastikmodellen vertraut sind, was darauf hindeutet, dass er in der Nähe der Grenze zu Frankreich lebte .

Er arbeitete für Philippe von Burgund , den zukünftigen Bischof von Utrecht, und begleitete ihn während seiner Mission nach Italien , die darauf abzielte, den Papst in Rom ( 1508 - 1509 ) zu treffen . Nach mehreren Zwischenstopps in Trient , Verona , Mantua und Florenz befindet er sich in Rom, als Michelangelo und Raphael im Vatikan arbeiten, und inmitten der Leidenschaft, die durch sensationelle archäologische Entdeckungen geweckt wird. Dort machte er verschiedene Skizzen über Antiquitäten. Bei seiner Rückkehr aus Italien war er einer der ersten, der es wagte, mythologische Akte zu zeichnen, ohne Zweifel auf Betreiben des Herzogs von Burgund.

Anfang der 1510er Jahre kehrte er mit seinem Schutzpatron nach Flandern zurück und wurde dort von Kommissionen für religiöse Kompositionen monopolisiert, in denen er das technische Erbe der flämischen Primitiven mit den Neuheiten der italienischen Renaissance verband . Er malte mehrere Gemälde an der Sint-Adriaansabdij Kirche in Gramont , sowie die Malvagna Triptychon um 1513 - 1515 ( Abatellis Palast in Palermo).

Auf der Burg Suiburg, die seinem Schutzpatron gehört, kann er sein italienisches Vermögen voll ausschöpfen. Ende 1515 schmückte er diesen Palast mit einer bestimmten Anzahl profaner Akte in Lebensgröße mit erotischer Dimension. Im folgenden Jahr schmückte er auf Anweisung von Philippe von Burgund den Bestattungswagen von Ferdinand dem Katholiken mit nackten Figuren und antiken Kriegstrophäen. Er arbeitet auch für Charles Quint , Margarete von Österreich sowie andere Sponsoren.

Er ist in Middelburg , Utrecht , Brüssel und Antwerpen tätig .

Ohne die Subtilität oder Kraft von Van der Weyden zu haben , hat er insbesondere mit diesem Meister von Tournai und Brüssel viele Kompositionen mit architektonischem Hintergrund gemeinsam. Dieses Merkmal wird wahrscheinlich aus Italien importiert. Davon zeugt Danaé , sein letztes mythologisches Werk aus dem Jahr 1527.

Wir finden sein Bildnis in Die Bildnisse berühmter niederländischer Maler von Dominique Lampson .

Funktioniert

Viele seiner Werke sind wahrscheinlich verschwunden, aber Folgendes kann erwähnt werden:

Die Themen sind religiös, mit einem manieristischen Touch ( Triptychon Malvagna ), aber auch erotisch ( Neptun und Amphitrite ). Er bleibt einer der wichtigsten Porträtmaler seiner Zeit.

Nachwelt

Seine zutiefst innovative Kunst hatte wenig Einfluss auf die Maler seiner Zeit. Es kennzeichnete vielmehr die der nächsten Generation. Nach seinem Tod im Jahr 1532, gewinnt sein Ruhm Italien und dann im ganzen XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert, es war toll , in den Niederlanden Süd .

Seine Arbeiten waren Gegenstand von zwei großen Ausstellungen: 1965 in Brügge und Rotterdam und 2011 im Metropolitan Museum of Art in New York und in der National Gallery in London.

Anmerkungen und Referenzen

  1. Stefano Zuffi ( übersetzt  aus dem Italienischen), Le Portrait , Paris, Gallimard ,2001304  p. ( ISBN  2-07-011700-6 ) , p.  99.
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  13. (in) Die Gossaert-Ausstellung in der National Gallery in London.

Anhänge

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links