Der Marmor wird seit der Antike als Material für Bildhauerei und Architektur verwendet . Die feste und dichte Konsistenz von Marmor ermöglicht eine schöne Politur, und seine Transluzenz in Verbindung mit dem hohen Brechungsindex von Calcitkristallen , dem Hauptbestandteil von echtem Marmor, lässt das Licht in die Oberfläche des Steins "eindringen", bevor es durchdacht, was diesem Material (und vor allem dem weißen Marmor) eine besondere Leuchtkraft verleiht.
Der Begriff „Marmor“ leitet sich vom griechischen marmaros ab , was „glänzender Stein“ bedeutet. In der Kunstgeschichte kann dieser Begriff eine sehr große Vielfalt an Gesteinen , Zusammensetzungen, Härten und sehr unterschiedlichen Texturen bezeichnen. Jeder Stein von fester Konsistenz, der gut poliert werden kann, wurde oft als "Marmor" bezeichnet, aber die häufigsten bleiben im geologischen Sinne echte Murmeln .
In der Geschichte der Technik kann sich der Begriff "Marmor" allgemein auf eine Vielzahl von Gesteinen von ausreichend fester und harter Konsistenz beziehen, die durch Polieren poliert werden können . Diese Gesteine sind meist Kalkstein mehr oder weniger kristallisiert .
Der moderne geologische Sinn des echten Marmors sind Gesteine, die vollständig aus Calcitkristallen metamorph sind , die historisch die am weitesten verbreitete Skulptur sind, wie in der Architektur, sie sind Farben und verschiedene Muster, aber Weiß ist am häufigsten. "Statuenmarmor" bezieht sich auf echte Marmore, die sehr weiß und einheitlich sind, ohne Adern oder Flecken, und mit einer sehr feinen und regelmäßigen Maserung, die seit der Antike traditionell am häufigsten für die Bildhauerei verwendet wird . Die Geologen haben sich daher auf diese Art von Marmor verlassen, die die berühmteste und renommierteste ist, um die verwandten Gesteine, die sie aus petrographischer Sicht in diese Kategorie eingeordnet haben, wissenschaftlich unter dem Begriff "Marmor" zu bezeichnen . Die Bedeutung des Begriffs ist daher in der modernen Geologie recht begrenzt.
Aber in Kunst und Architektur umfasst der Begriff "Marmor" historisch auch viele andere harte Kalksteine mit gleichwertiger Zusammensetzung und Qualität, die heute jedoch nicht als echte Marmore im geologischen Sinne gelten : Es können sedimentäre Kalksteine (nicht metamorphosiert) unterschiedlicher Herkunft sein (versteinerte Korallenriffe, kompakte Ablagerungen von versteinertem Kalksteinschlamm usw.), die manchmal so hart und kristallisiert sind wie echte Murmeln, harte Brekzien (Konglomerate sehr unterschiedlicher Zusammensetzung, aber oft Kalkstein, manchmal metamorphosiert und umkristallisiert), Alabaster usw.
Neben Kalksteinen wurden auch viele nicht kalkhaltige Poliergesteine, die sehr unterschiedlich sein können, häufig als "Marmor" bezeichnet und manchmal in Mischung mit Kalksteinmarmoren in Kunst und Architektur verwendet. So werden auch viel härtere Silikatgesteine wie Granite , Diorite , Gneisen , Porphyre , Quarzite , Basalte oder Serpentinite usw. Marmor".
Die antiken Murmeln sind sehr unterschiedlich zusammengesetzt, sie enthalten auch Silikatgesteine. Moderne Marmore , die aus der Renaissance stammen , bezeichnen hauptsächlich Kalksteinfelsen (ob metamorph oder nicht), andere polierbare Gesteine tragen heute formal andere Namen, obwohl der Begriff "Marmor" in der Alltagssprache noch recht häufig verwendet wird, um sie zu bezeichnen.
Die Herstellung der ersten Marmorobjekte geht auf die Jungsteinzeit („Zeitalter des polierten Steins“) zurück: auf den Kykladen , wo Marmor (echter Marmor im geologischen Sinne) besonders reichlich vorhanden ist (insbesondere auf den Inseln Paros und Naxos ). Die bekanntesten Beispiele sind kleine Idole und größere Skulpturen, die auf das Ende des 4. Jahrtausends v. Chr. datiert werden. AD und das dritte Jahrtausend v. AD (3200-2000 v. Chr.), Merkmale der künstlerischen Produktion der kykladischen Zivilisation .
Einige Marmorsorten aus dem Peloponnes (wie der „ alte grüne Porphyr “) wurden von der minoischen Zivilisation verwendet .
Im alten Ägypten , aus der vordynastischer Zeit, verschiedene Sorten von Graniten , Diorite , Gneise , Basalte , Schiefern , verschiedene Kalksteine und insbesondere ägyptischen Alabaster , wurden für die Realisierung der rituellen Vasen gearbeitet. Aus der zweiten ägyptischen Dynastie begann die Verwendung von Syenit , einem Granitfelsen , die für die Beschichtung der verwendet wurde , Pyramiden von Chephren und Mykerinos .
Das antike Griechenland war reich an Marmorsteinbrüchen, mit vielen wertvollen Sorten antikem weißem Marmor ( Penteli , Thassos , Naxos , Paros ), dies sind echte Marmore im geologischen Sinne des Wortes (da moderne Geologen sich auf diese Art von Marmor verlassen haben, die sind am besten in der klassischen Kultur bekannt, um wissenschaftlich eine Kategorie von Rock unter diesem Namen zu bezeichnen). Aufgrund seiner Fülle und Zugänglichkeit wurde Marmor seit den Anfängen der griechischen Skulptur weit verbreitet.
Ursprünglich aus Holz, bedeckt mit bunt bemaltem gebranntem Ton, der das Holz schützen sollte, wurden die griechischen Tempel nach und nach in Marmor (auf den Kykladen ) oder in muschelgrauem Kalkstein (auf dem Peloponnes ) gebaut und erreichten damit eine monumentale Dimension. In dieser neuen Architektur, die komplett aus Stein besteht, einschließlich des Rahmens, erhalten die funktionalen Elemente wie Metopen und Triglyphen des dorischen Frieses, die ursprünglich Terrakotta- Platten waren , die den Holzrahmen vor Feuchtigkeit schützten, einen rein dekorativen Wert. Gleiches gilt für die Säulenringe, die ursprünglich die Umreifung der Holzsäulen waren.
Die Verwendung in der klassischen Ära verbreitete Architektur, insbesondere von den Denkmälern und den Tempeln der Akropolis von Athen im V. Jahrhundert v. Chr .. BC Der Parthenon wie alle Tempel der Akropolis ist vollständig aus pentelischen Marmorblöcken gebaut, sogar die Kacheln wurden in Stein gemeißelt.
Beeinflusst von der griechischen Kultur galt Marmor im antiken Rom als besonders wertvolles Material und mit der Eroberung neuer Gebiete begann Rom zu importieren. Die hohen Transportkosten von Steinbrüchen oft weit weg vom Arbeitsplatz machten es zunächst zu einem Luxusmaterial, das daher für öffentliche Denkmäler oder für die reiche Innenausstattung privater Wohnhäuser verwendet wurde.
Zu der Zeit der römischen Republik bauten die ersten Tempel vollständig aus weißen Marmor ( II th Jahrhundert vor Christus , dem Victorious Herkules - Tempel in Forum Boarium ) verwendete importierten Marmor griechische Steinbrüche, wahrscheinlich von Meistern der Lage , begleiteten die Arbeiten ausführen (Griechenland worden war eine römische Provinz im Jahre 146 v.
Zur gleichen Zeit begann der Import einiger Sorten farbigen Marmors (unter den am weitesten verbreiteten das " Antike Gelb ", das " Afrikanische ", das " Phrygien ", das " Cipolin "), die von Anfang an in Fragmenten verwendet wurden in die Mosaike eingefügt und dann in großen Platten für die Verkleidungen der Wände und Böden der Innenräume der reichen Patrizierhäuser.
Auch während des II - ten Jahrhundert vor Christus. v. Chr . begann die Ausbeutung der Steinbrüche von Luni (Weiler Ortonovo , heute "Carrara-Marmor"), die einen qualitativ hochwertigen und wirtschaftlicheren Ersatz (in Bezug auf den Transport) als den aus Griechenland importierten weißen Marmor darstellten.
Mit der Zeit des Augustus wurden weitere Marmorsorten eingeführt („ Antikes Rot “, „ Cipolin “). Nach der Eroberung Ägyptens (31 v. Chr.) begann der Import ägyptischer Steine, deren Steinbrüche aus dem Besitz der ptolemäischen Herrscher in den kaiserlichen Besitz übergingen und die daher nur für die wichtigsten öffentlichen Denkmäler des Kaisers verwendet wurden ( roter Porphyr , verschiedene Granitarten , Basalte und Alabaster).
Die größeren Marmorsteinbrüche gingen nach und nach in kaiserliches Eigentum über. Die sorgfältige Arbeitsorganisation und die Versorgung Roms ermöglichten eine weite Verbreitung der Verwendung der Hauptsorten in allen Städten des Römischen Reiches. Der kaiserliche Besitz der Steinbrüche sicherte die Verfügbarkeit von Materialien, die für große Programme im öffentlichen Bauwesen benötigt wurden, während der Überschuss für private Zwecke verkauft wurde. Insbesondere wurden die Platten für die Verkleidung der Innenwände und Böden sowie die Säulenschäfte aus verschiedenfarbigem Marmor verteilt, die die Innenräume von öffentlichen Denkmälern und reicheren Häusern bereicherten.
Steinbrüche anderer Sorten blieben Privateigentum und hatten eine begrenztere Verbreitung, regionaler Natur oder für dekorative Elemente kleiner Abmessungen aus Steinbrüchen, deren Adern die Gewinnung großer Blöcke nicht zulassen. Farbige Murmeln wurden sogar für Skulpturen mit einem "exotischen Thema" oder in Bezug auf das dargestellte Thema verwendet (Beispiel Statuen von "barbaren Gefangenen").
Die Nutzung der verschiedenen Varianten hing von den Transportkosten ab (angesichts der Schwierigkeit des Transports an Land, der Entfernung vom Meer und / oder des Fehlens schiffbarer Wasserstraßen könnten die Kosten zumindest für die Nutzung unerschwinglich sein. privat), die Möglichkeit, eine konstante Menge großer Blöcke zu extrahieren, Änderungen des Extraktionsmodus.
Vom Ende des II - ten Jahrhunderts, auch in Italien der Marmor von Luni nach und nach durch verdrängte wurde Marmor Proconnesus , ein weißer Marmor aus der kleinen Insel Proconnesus im Marmarameer , begünstigt durch die Nähe von Steinbrüchen und vom Meer, durch die die extrahierten Blöcke konnten zum Transport direkt auf die Schiffe geladen werden. Die Fülle an Flözen, die auch bei großen Blöcken ausgebeutet werden konnten, und die Arbeitsorganisation in den Steinbrüchen, die Halb- oder Fertigprodukte (Kapitelle, Säulenschächte, Sarkophage) produzierten, ermöglichten die Kostenerhaltung und begünstigten die Verteilung dieser Marmor in den folgenden Jahrhunderten (es war der Marmor, der für den Bau von Konstantinopel verwendet wurde ).
Weit davon entfernt, im Mittelalter verloren gegangen zu sein, entwickelt und verfeinert sich die Verwendung von Marmor weiter, insbesondere in der byzantinischen Welt , sowie in Italien, sowie mit der Kontinuität der frühchristlichen Kunst sowie der romanischen und dann der gotischen Architektur und Skulptur .
Die Hagia Sophia ( Hagia Sophia ) in Constantinople, in dem gebaute VI - ten Jahrhundert, mit einer großen Menge von Marmor vielen Sorten geschmückt, so dass die römische Tradition fort. Seine monumentalen Säulen sind aus den kostbarsten Marmoren geschnitzt, aber auch aus sehr harten und prestigeträchtigen Gesteinen wie rotem Porphyr , der aus Ägypten (das noch eine Provinz des Reiches war) importiert wurde. Diese Basilika wird ein Vorbild für die byzantinische Architektur während des gesamten Mittelalters und auch für andere Kulturen bleiben . Marmor wird hauptsächlich im Sinne einer kostbaren Verkleidung verwendet, dann suchen wir nach den speziellsten und vielfältigsten Farben und Mustern, die seltensten werden am meisten geschätzt, um als dekorative Tafeln (insbesondere in einem "offenen Buch") oder Säulen zu dienen . Weißer Marmor wird insbesondere für die feinen Schnitzmuster der filigranen typisch byzantinischen Kapitelle und Friese verwendet.
Während des Hochmittelalters , außerhalb des Byzantinischen Reiches, werden jedoch der Niedergang der Handelsnetze und die Schwäche der damals bekannten lokalen Lagerstätten dazu führen, dass die Marmorkunst in weiten Teilen Westeuropas schwindet (außer in Italien, das reich an Ablagerungen ist). ). Während dieser Zeit wird diese Kunst oft auf Spolien römischer Säulen reduziert , wie es in der merowingischen Architektur der Fall ist (von der es leider keine Spur von Bedeutung gibt, um uns eine gute Vorstellung zu geben), wo die "Wir sehen die Wiederverwendung von Schächten der Römer" Säulen aus farbigem Marmor mit neuen Kapitellen aus weißem Marmor aus den Pyrenäen, einer der seltenen Lagerstätten, die zu dieser Zeit in Frankreich noch ausgebeutet werden. Diese Kapitelle reproduzieren mehr oder weniger römische Vorbilder, sind aber in ihrem eigenen Stil individualisiert. Die karolingische Architektur , unter dem Einfluss byzantinischer Einflüsse, erlebt eine leichte Wiederbelebung der Marmorkunst, aber nicht nachhaltig. Gleichzeitig werden wir etwas später eine ähnliche Tradition der Wiederverwendung in den ersten Denkmälern der muslimischen Welt bemerken, wie in den großen Moscheen von Cordoba und Kairouan , die gut erhalten sind und deren Mode und Formen von der Architektur inspiriert sind paläochristlich, aber hauptsächlich Wiederverwendung von Marmorsäulen und Kapitellen, die direkt von antiken römischen und christlichen Denkmälern in Ruinen nach der muslimischen Eroberung wiederverwendet wurden.
Die Böden, Säulen und Innenwände der Hagia Sophia in Konstantinopel ( VI - ten Jahrhundert) sind ganz anders in dem wertvollsten Marmor der Zeit, während alle die Gewölbe einmal Mosaiken Gold Hintergrund waren.
Die byzantinische Marmortradition entwickelte sich im Laufe der Zeit, setzte sich jedoch im gesamten Mittelalter fort, indem sie andere Kulturen beeinflusste. Hier ist die Kirche des Klosters Saint-Luc , Griechenland, XI ten Jahrhundert.
Spalt Merowinger wie die Krypten von Jouarre , VII - ten Jahrhundert, sind Fässer Einziehungen der römischen Marmorsäulen, die neue Kapitelle aus weißen Marmor der Pyrenäen hinzugefügt werden.
Die Pfalzkapelle Karls des Großen, erbaut zwischen 792 und 804 (in der restaurierten XIX - ten Jahrhundert), byzantinischen Einfluss, ist vollständig mit verschiedenen Marmor verziert. Das Material wird größtenteils wiederverwendet aus Italien importiert aber komplett überarbeitet.
Betsaal der Großen Moschee von Kairouan , IX - ten Jahrhundert. Die vielen Marmorsäulen in verschiedenen Farben mit ihren Kapitellen sind direkte Wiederverwendungen antiker römischer, aber auch byzantinischer Stätten.
In Italien hingegen war Marmor während des gesamten Mittelalters weit verbreitet, wovon viele grandiose Denkmäler zeugen. Die frühchristliche Architektur des italienischen Hochmittelalters setzt die der Antike fort, und Marmor ist ein natürlicher Teil davon, er vermischt sich mit einigen byzantinischen Einflüssen. Während des Spätmittelalters hingegen wandelte sich Italien zu einem neuen nördlicheren architektonischen Geschmack, der aus Norditalien, Frankreich und Deutschland kam: romanische Architektur , dann gotische Architektur , die in ihren Ursprungsregionen nicht sehr viel Marmor verwendet. Aber Italien wird diese neuen Beiträge mit seiner eigenen künstlerischen Identität, die vom antiken Rom übernommen wurde, filtern und tiefgreifend anpassen. Die Formen, die Prinzipien und die antiken römischen Dekorationen werden diese neuen Stile durchdringen, als wollten sie sie italienisieren. Damals fand Marmor, der im Wesentlichen als italienisch wahrgenommen wurde, die Gelegenheit zu einem erneuten Ausdruck in der italienischen mittelalterlichen Kunst und bereitete bereits den Boden für die Renaissance. Die mittelalterlichen religiösen Denkmäler von Pisa , Lucca , Siena , Florenz gehören zu den vielen leuchtenden Beispielen.
Detail der gemeißelten und eingelegten Marmorfassade der Kathedrale von Lucca . Stil italienischer Roman, XII th - XIII - ten Jahrhundert.
Römische Architektur Mischung (Kuppel und Glockenturm) und Gothic (Wände und Fenster) in schwarzem und weißen Marmor, das XII th zum XIV - ten Jahrhundert, der Dom von Siena .
Fein eingelegte Fassade des Doms von Pisa , ganz in Marmor. Italienisches Romanik XI th - XII th Jahrhundert. ( Details sichtbar durch Vergrößerung des Fotos. )
Gotische Fassade des Doms von Siena , XIII - ten Jahrhundert, zum Teil entworfen und Skulpturen von Pisano Vater und Sohn , die berühmten gotischen Marmor Schnitzern.
Die Giottos Glockenturm der Kathedrale von Florenz , XIV - ten Jahrhundert, vollständig fein gearbeiteten Marmor, weiß, rosa und grün geschmückt.
Zum XV th und XVI th Jahrhunderten Geschmack für Marmor wieder Kraft, dank der Renaissance Italienisch ( Rinascimento ) , die in Frankreich und im übrigen Europa verbreitet werden. Die glorreiche Herrschaft der Medici- Herrscher der Toskana hatte die Verwendung von Marmor seit dem Ende des Mittelalters festgestellt. Michelangelo hatte erkannt und bewiesen, dass das Studium der Antike der wahre Leitfaden für den guten Geschmack in der Bildhauerkunst war. Die Errichtung der Kirche St. Peter in Rom zeigte den glücklichen Vorteil, den man aus antiken Murmeln schöpfen konnte . Pisa , Florenz und Rom wurden berühmt. Die Medici haben den Marmor in ganz Europa wiederentdeckt.
Während der Zeit des Barock in Italien, aus der ersten Hälfte des XVII - ten Jahrhunderts, vor allem mit dem römischen Barock, ist Marmor sehr intensiv genutzt, mit vielen Sorten, gibt es eine echte Marmor Orgie immer dann gesehen nach oben, die vor allem in der eingesetzt wird Innendekoration vieler romanischer Kirchen , dann in ganz Italien. Quantität, Monumentalität, Vielfarbigkeit, die begehrtesten Formen, die ausdrucksstärksten und ereignisreichsten Skulpturen und die raffiniertesten Intarsien, das ist der Höhepunkt der Marmorarbeit. Zu dieser Zeit wurde auch die Innenausstattung des Petersdoms in Rom erneuert , wobei die klassischere Marmordekoration der Renaissance aus der Mode gekommen ist. Es ist die Kirche von Gesù, die das Ihre gab.
Grab von Papst Alexander VII. im Petersdom in Rom , eine Theaterkomposition hauptsächlich aus verschiedenen Marmorarten, im römischen Barockstil.
Detail des riesigen Barockdekors in mehreren Farben aus Marmor der Kirche Santa Maria di Nazareth , Venedig.
Die Ekstase der Heiligen Thérèse , eine weiße Marmorskulptur von Le Bernini , ist Teil eines prächtigen Theaterdekors, das alle aus Marmor mit überraschenden Farben besteht, die typisch für den römischen Barock sind.
Die Basilika Santa Maria della Salute in Venedig besteht hauptsächlich aus weißem Marmor an ihren Außenteilen.
Geschnitzte Marmorbalustrade aus der Barockkirche der Chartreuse San Martino in Neapel mit prächtigen Marmorintarsien an Böden und Wänden, typisch für den neapolitanischen Barock .
In Frankreich, unter dem Einfluss von Italien in der zweiten Hälfte der XVII th Jahrhundert nahm Marmor eine politische Dimension und wurde eine nationale Identität, mit einem Geschmack sagt (im Nachhinein) „klassischen“ , die zu viel Italienisch „baroque abheben wollen „Geschmack, so suchen wir vor allem die Klarheit der Linien, die Unterscheidung der Formen, den Respekt vor dem gesunden Menschenverstand und vor allem die allgemeine Harmonie der Kompositionen. Ludwig XIV. ließ das Schloss von Versailles aus den besten und teuersten Materialien des Königreichs errichten. „Louis XIV wollte Versailles zum Schaufenster Frankreichs machen. Zuerst politisches und diplomatisches Schaufenster, dann künstlerisches und technologisches Schaufenster, schließlich Schaufenster des Know-hows“. Colbert, der Superintendent des Königs, ließ die verlorenen oder nicht anerkannten Karrieren in den Pyrenäen, im Languedoc, in der Provence, im Hennegau usw. suchen, um alle Nuancen des Marmors zu finden, die französische Karrieren erfolgreich machten.
Schloss Versailles, Salon des Herkules. Detail eines Marmorkamins " Sarrancolin " mit vergoldeter Bronzedekoration von Antoine Vassé.
Schloss Versailles, königliche Kapelle. Polychromes Marmorpflaster mit Marmoreinlagen.
Schloss Versailles, Dianes Salon. Büste Ludwigs XIV. von Bernini (1665) aus weißem Marmor, umgeben von Skulpturen, Sockeln und Verkleidungen aus verschiedenen Marmorarten.
Schloss Versailles, Spiegelsaal. Pilaster in " Rance-Rot " und Verkleidungen aus verschiedenfarbigem Marmor.
Die Böden des Dôme des Invalides in Paris sind vollständig mit zarten Intarsien aus polychromem Marmor verziert. Wir erkennen " incarnat " und " Campan vert"