Henri Olive-Tamari


Dieser Artikel ist ein Abriss über einen französischen Maler , einen französischen Kupferstecher und einen französischen Dichter .

Sie können Ihr Wissen teilen, indem Sie es ( wie? ) entsprechend den Empfehlungen der entsprechenden Projekte verbessern .

Henri olive tamari
Geburt 11. August 1898
La Seyne-sur-Mer
Tod 15. November 1980(bei 82)
Toulon
Geburtsname Henri Jean Francois Olive
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivitäten Maler , Dichter

Henri Jean-François Olive bekannt als Olive Tamari , geboren am11. August 1898im Bezirk La Seyne-sur-Mer Tamaris, gestorben am15. November 1980in Toulon , ist ein französischer Maler , Graveur, Keramiker und Dichter , der Olive Tamari immer unterschrieb. Nicht zu verwechseln mit dem Amateurmaler Olive des Martigues , Autor hauptsächlich von Seestücken, die den Teich von Berre darstellen, der einfach Olive signiert hat .

Biografie

Sein Vater, Lazare Olive, war Direktor der Zeitung „ Le Petit Marseillais “, einer Agentur von Toulon, wo er bis zum Tag nach dem großen Krieg das größte Pressedepot im Var hielt. Er war, wie seine Mutter, geborene Marie Jeanne Reynaud, ursprünglich aus Marseille.

Von seinem Freund Laurent Mattio sehr früh in die Malerei nach dem Motiv eingeweiht, schloss er sich ihm in Paris an Oktober 1920 in Begleitung des Touloner Malers Marius Echevin, nach der furchtbaren Tortur der Front, für die er sich eingesetzt hatte April 1917. Seine beiden Freunde werden schnell nach Toulon zurückkehren und Henri Olive wird bis 1973 in Mattios ehemaligem Atelier, Nr. 77, rue Denfert-Rochereau im Herzen von Montparnasse, bleiben aus dem Paris der Goldenen Zwanziger und freundete sich insbesondere mit Émile Othon Friesz, André Derain, Moïse Kisling, Tienne Morillon an, die seine Kunst in der Zwischenkriegszeit nachhaltig beeinflussten. Ebenso verkehrte er in bestimmten literarischen Kreisen der Hauptstadt wie "Le Divan" und "Le Balcon" in Saint-Germain-des-Prés und wurde der enge Freund vieler Schriftsteller, Dichter und Journalisten: Francis Carco, André Salmon, Philippe Chabaneix, Luc Estang, Georges Bernanos, Roger Colombani, Maurice Chapelan, Jean-Louis Vaudoyer, Paul Morand ...

Es entsteht durch das Kopieren der Meister im Louvre-Museum. Die flämischen Primitiven, Rembrandt, Chardin, Courbet, Daumier, Puvis de Chavanne werden seine Inspirationen sein.

Aus diesen zweieinhalb Jahrzehnten ausschließlich figurativer Malerei (Porträts, naturalistische Landschaften, soziale Sujets und Stillleben) lassen sich drei Perioden unterscheiden: eine sogenannte "graue" Periode mit dumpfen Tönen (um 1920 bis 1927), eine leuchtende Zeit mit gedämpften Tönen warm, bekannt als "Flämisch", in der das Talent des Malers als Porträtmaler platzt (um 1928 bis 1935), eine Zeit mit feineren Linien, in der der Einfluss von Derain zu lesen ist. Dann entwickelt sich seine Kunst zu einem allegorischen Genre mit mystisch-biblischen Sujets, das Olive Tamari "surreal expressionistisch" nennen wird, entsprechend seinem jahrelangen Zweifel an der unmittelbaren Vorkriegszeit, an den dunklen Stunden des Konflikts sowie an persönliche Krisen (1936-1946).

Zur gleichen Zeit hatte er von 1921-22 ein zweites Atelier in Toulon, Nr. 14, rue Anatole France, eingerichtet, in dem er von Mai bis September malte. Diese Werkstatt, die "Werkstatt des Place d'Armes" genannt wurde, wurde schnell zu einem aktiven und renommierten Zentrum des kulturellen Lebens der Region Toulon und des Südostens, "eine echte Karawanserei", so der Journalist Charles Levy. Gleichzeitig Künstlerwerkstatt, literarischer Salon, Zufluchtsort für Seelen in Not (Chapelan, Decaris, aber auch von anonymen Obdachlosen! ...) ist es auch ein festlicher Ort, an dem sich 20 Jahre lang Marineoffiziere, Sportler, junge Models, Politiker, Journalisten, Bürger. Unter den Akteuren dieses intensiven lokalen Kulturlebens können wir die Maler José Mange, Gabriel Biancheri, Jacinto Salvado, Simon Segal, Pierre Dionisi, Albert Decaris, Olympe Silvy, Léon Sabatier, Marius Echevin, Henri Pertus, Laurent Mattio nennen; die Dichter Léon Vérane, Albert Flad; die Toulonnais Django Reinhardt, Raimu, die Verwandten, meist aus Paris: Jean Lurçat, Albert Marquet, André Lhote, Alice Khon und gelegentliche Besucher, Paul Valéry, Jean Cocteau, Thomas Mann, Paul Morand. Sowie die oben zitierten von Montparnasse.

Aus dieser reichen und fruchtbaren Zwischenkriegszeit, die von mehr als dreitausend Gemälden geprägt ist, beschreiben die Zeugnisse Olive Tamari als offene, großzügige, tolerante, zutiefst Humanistin, als attraktiven Mann mit brillanten Gesprächen und als talentierten Künstler, der die Bewunderung seiner Kollegen und Sponsoren.

Henri Olive-Tamari hatte Jeanne Mireille Olga Baudin am 15. Juni 1940in Toulon. Sie starb im Alter von 42 Jahren inFebruar 1947, ihn kinderlos, in Trauer und Bestürzung zurücklassend.

1947 näherte er sich seinen Freunden aus Paris Auguste Herbin, Félix Del Marle und Henri-Jean Closon, wandte sich der geometrischen abstrakten Malerei zu und schloss sich der abstrakten Bewegung der Neuen Realitäten an . 1950 trat er dem Lenkungsausschuss des renommierten Salon International des Réalités Nouvelles bei und wurde dessen Generalsekretär inDezember 1953. Er wird aus der Bewegung in zurücktretenMärz 1955, nach seiner viel kritisierten persönlichen Retrospektive in der Galerie Bernheim-Jeune .

Von da an widmete er sich unter Beibehaltung seines Pariser Ateliers in Montparnasse und seiner Netzwerke unermüdlich der Entwicklung des lokalen künstlerischen Lebens und der Schule der Schönen Künste in Toulon, deren sinnbildlicher Direktor er von 1955 bis 1968 war. er wird der Ursprung vieler hochrangiger künstlerischer Ausstellungen und Veranstaltungen in seiner Residenzstadt und in vielen Städten in Frankreich und im Ausland sein (Paris, Bordeaux, Lyon, Aix-en-Provence, Cannes, Bourges, Polen, Italien .. .)

Ab 1955 experimentierte er mit Talent im Modellieren und Keramik sowie im Gravieren, wofür er in Toulon eine illustre Werkstatt eröffnete, rue Charles-Ponce, aus der Tausende von Lithographien und Wasser hergestellt wurden - stark mit sehr gemeisterter Technik. In den letzten zwei Jahrzehnten ihres Lebens (von 1960 bis 1980) wird Olive Tamari eine traumhafte malerische Art und Inspiration behaupten und manchmal nahe an lyrischer Abstraktion, wo die berühmte und tiefblaue Tamari dominieren wird, die im kollektiven Gedächtnis bleiben wird sein Markenzeichen. Aus dieser Zeit entstehen große und prunkvolle Kompositionen, in denen die Themen Tod, Liebe, Krieg, Kindheit, Meeresschutz und Natur immer wiederkehren.

Als produktiver Dichter erweist er sich auch mit der Veröffentlichung von 1957 bis 1980 von zehn umfangreichen Sammlungen leuchtender und farbenfroher Gedichte, die authentische Ergänzungen seines bildnerischen und plastischen Werks sind, die dieselben Themen zelebrieren.

In April 1975schenkte er seiner Heimatstadt La Seyne-sur-Mer eine Serie von 20 Leinwänden, ein wahres Bildzeugnis, um eine Stiftung und einen dauerhaften Ausstellungsraum zu schaffen, der vor seinem Verschwinden im Jahr 1980 nicht erfolgreich sein konnte.

Öffentliche Sammlungen

Ausstellungen

Publikationen, Illustrationen

Hinweise und Referenzen

  1. ( BnF Hinweis n o  FRBNF11958429 )
  2. Geburtsurkunde n o  312 vom 13. August, 1898 in La Seyne, Erwähnung der Ehe.
  3. (de) “  Maler, Graveure, Bildhauer, Fotografen, die als aktive, assoziierte oder korrespondierende Mitglieder in die Akademie gewählt wurden - Liste erstellt im Jahr 2000 vom Generalkommissar der Marine Claude Langlois, Kurator für bildende Kunst an der Académie du Var in den Jahren 1990 bis 1994 - Klassifizierung nach Wahldatum  ” , auf www.academieduvar.org
  4. Thierry Siffre-Alès, "OLIVE TAMARI, Biographie in Durblau" , Toulon,Januar 2017
  5. (fr) [PDF] "  Die Geschichte des Salon des Réalités Nouvelles von 1946 bis 1956 ( S.  1)  " , auf www.realitesnouvelles.org
  6. (fr) Bekanntmachung n o  09940000437 , Basis Joconde , Französisches Kulturministerium
  7. (fr) Bekanntmachung n o  000PE029901 , Stützpunkt Joconde , Französisches Kulturministerium
  8. (fr) Bekanntmachung n o  000PE029897 , Stützpunkt Joconde , Französisches Kulturministerium
  9. (fr) [PDF] „  Aups, Ballade durch die Geschichte ( S.  2)  “ , auf www.aups-tourisme.com
  10. (fr) (beachte BnF n o  FRBNF35471492 )
  11. "  Studien 1951 ( S.  244)  " , auf gallica.bnf.fr
  12. (fr) (beachte BnF n o  FRBNF40361833 )
  13. (fr) (Hinweis BnF n o  FRBNF40361304 )
  14. (fr) (beachte BnF n o  FRBNF40345069 )

Externe Links