Hattie Mcdaniel

Hattie Mcdaniel Bild in Infobox. Hattie McDaniel im Jahr 1939 Biografie
Geburt 10. Juni 1895
Wichita ( Kansas )
Tod 26. Oktober 1952(Alter 57)
Los Angeles ( Kalifornien )
Beerdigung Hollywood Forever Cemetery
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Aktivitäten Schauspielerin , Singer-Songwriter , Komponist , Musiker,
Aktivitätszeitraum Schon seit 1932
Andere Informationen
Feld Musikalische Komposition ( d )
Etikette Okeh
Auszeichnungen
Bemerkenswerte Filme Vom Winde verweht

Hattie McDaniel ist eine Schauspielerin , Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Amerikaner , geboren10. Juni 1895in Wichita ( Kansas ) und starb am26. Oktober 1952in Los Angeles . Sie ist die erste afroamerikanische Darstellerin, die einen Oscar erhält. Das29. Februar 1940Bei den 12. Academy Awards erhielt sie für seine Rolle der Mammy ( Mamma VF) in Vom Winde verweht ( Vom Winde verweht ) eine der besten Darstellerinnen in einer Nebenrolle . Außer in zahlreichen Filmen zu erscheinen, machte McDaniel zwischen 1926 und 1929 16 Platten, von denen 10 veröffentlicht wurden, und sie war ein Radio- und Fernsehstar; Sie war die erste schwarze Frau, die in den Vereinigten Staaten im Radio sang. Sie hat in über 300 Filmen mitgewirkt, obwohl sie nur 83 davon auf der Leinwand erhielt.

Während seiner gesamten Karriere mit Rassismus und Rassentrennung konfrontiert, konnte M. me  McDaniel nicht an der Premiere von Vom Winde verweht in Atlanta teilnehmen, da sie in einem für Weiße reservierten Theater stattfand. Bei der Oscar-Verleihung in Los Angeles saß sie an einem separaten Tisch an der Seite des Raumes; das Ambassador Hotel, in dem die Zeremonie stattfand, war Weißen vorbehalten, tat ihm aber den Gefallen, daran teilzunehmen. Als sie 1952 starb, wurde ihr letzter Wunsch, auf dem Hollywood-Friedhof begraben zu werden, abgelehnt, da der Friedhof nur Weißen vorbehalten war.

McDaniel hat zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame in Hollywood: einen am 6933 Hollywood Boulevard für seine Radiobeiträge und einen an der 1719 Vine Street für seine Filmauftritte. 1975 wurde sie in die Black Filmmakers Hall of Fame aufgenommen, und 2006 erhielt sie als erste schwarze Frau einen Oscar, der von einer US-Briefmarke geehrt wurde.

Frühe Kindheit

Die Tochter eines Baptistenpastors aus Richmond , Virginia, und einer Mutter aus Nashville , Tennessee , Hattie McDaniel ist die jüngste einer ehemaligen Sklavenfamilie mit 13 Kindern. Ihre Mutter Susan Holbert (1850-1920), gebürtig aus Nashville, Tennessee, war Gospelsängerin, und ihr Vater Henry McDaniel (1845-1922) war ein Baptist aus Richmond, Virginia und kämpfte mit 122 im Bürgerkrieg Die farbigen Truppen der Vereinigten Staaten. Im Jahr 1900 zog die Familie nach Colorado, zunächst nach Fort Collins, dann nach Denver, wo Hattie Denver East High School besucht (1908-1910) und im Jahr 1908 in einem Wettbewerb der Christian Temperance Union Frauen gesponsert teilgenommen., Rezitiert Convict Joe , später behauptet, den ersten Platz gewonnen zu haben. Ihr Bruder Sam McDaniel (1886-1962) spielte den Butler in dem Kurzfilm Heavenly Daze von 1948. Ihre Schwester Etta McDaniel war ebenfalls Schauspielerin.

Frühe Karriere

McDaniel war ein Songwriter und Performer. Sie verfeinerte ihre Songwriting-Fähigkeiten, indem sie mit der Karnevalsfirma ihres Bruders Otis McDaniel, einer Minnesänger-Show, zusammenarbeitete. Hattie verließ die Schule 1909, um mit der Truppe ihres Bruders Otis, The Mighty Minstrels, zu singen und zu tanzen . Im Jahr 1911 begann sie mit ihrer Schwester Etta Goff die Produktion von rein weiblichen Shows namens McDaniel Sisters Company. 1916 starb sein Bruder Otis und die Truppen begannen, Geld zu verlieren.

In den frühen 1920er Jahren schloss sich McDaniel der Truppe von George Morrison, Melody Hounds, an und verbrachte fünf Jahre damit, die Vereinigten Staaten zu bereisen. Anschließend hatte sie die Gelegenheit, erstmals mit den Melody Hounds auf einem Sender KOA in Denver im Radio zu singen, was ihr eine erste öffentliche Anerkennung ermöglichen wird. 1922 verlor McDaniel nacheinander ihren Mann und ihren Vater.

Von 1926 bis 1929 nahm sie viele ihrer Lieder für Okeh Records und Paramount Records in Chicago auf. McDaniel nahm sieben Sessions auf: eine im Sommer 1926 auf Kansas Citys seltenem Meritt-Label; vier Sitzungen in Chicago für Okeh von Ende 1926 bis Ende 1927 (von den zehn aufgezeichneten Seiten wurden nur vier veröffentlicht) und zwei Sitzungen in Chicago für Paramount im März 1929.

Nach dem Börsencrash von 1929 war Mc Daniel gezwungen, einen Job als Kellnerin und Taucher in einem Club in Milwaukee anzunehmen, bevor er von seinem Chef die Möglichkeit erhielt, auf der Bühne aufzutreten. 1931 schloss sie sich ihrem Bruder Sam und ihrer Schwester Etta an, ebenfalls Künstler in Los Angeles. Sam, die an einer KNX-Radioshow arbeitet, bekommt ihr eine Kolumne im Radio, in der sie "Hi-Hat Hattie" spielt, eine Dienerin, die "nicht an ihrer Stelle bleiben kann". Dann wurde sie sehr beliebt, obwohl sie nur ein miserables Gehalt erhielt, das sie zwang, als Haushälterin zu arbeiten.

Trotz der Zurückhaltung ihres Besitzers, sie auftreten zu lassen, durfte sie schließlich die Bühne betreten und wurde schnell zu einer regelmäßigen Darstellerin. In 1932 gab sie ihr Filmdebüt in The Golden West , in dem sie eine Haushälterin gespielt. Ihr zweiter Auftritt kommt in Mae Wests Erfolgsfilm I'm No Angel (1933), in dem sie eine der schwarzen Mägde spielt, mit der West backstage zeltete. In den frühen 1930er Jahren erhielt sie mehrere andere nicht im Abspann aufgeführte Rollen in Filmen, oft sang sie in Chören. In 1936 , Show Boat brachte ihn zum ersten Mal bemerkte er. 1934 trat McDaniel der Screen Actors Guild bei. Sie begann Aufmerksamkeit zu erregen und bekam größere Rollen in den Filmen, die ihr Ansehen einbrachten. Die Fox Film Corporation beauftragt sie mit einer Hauptrolle in The Little Colonel (1935) mit Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson und Lionel Barrymore.

Judge Priest (1934) von John Ford mit Will Rogers in der Hauptrolle ist der erste Film, in dem sie eine Hauptrolle spielt. Sie spielt eine Hauptrolle und stellt ihr Gesangstalent vor allem im Duett mit Rogers unter Beweis. McDaniel und Rogers werden während der Dreharbeiten Freunde.

1935 hatte McDaniel wichtige Rollen, als vernachlässigtes Dienstmädchen in Alice Adams (RKO Pictures), eine komödiantische Rolle als Dienstmädchen und Reisebegleiterin für Jean Harlow in China Seas (MGM) (McDaniels erster Film mit Clark Gable) und als Hausmädchen Isabella in Mord im Fernsehen , mit Béla Lugosi. Sie trat 1938 in dem Film Vivacious Lady mit James Stewart und Ginger Rogers auf. McDaniel spielte die Rolle der Queenie in dem Film Show Boat (Universal Pictures) von 1936 mit Allan Jones und Irene Dunne, in dem sie einen Vers aus Can't Help Lovin 'Dat Man with Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson and a black a sang Chor. Sie und Robeson führten I Still Suits Me auf , das von Kern und Hammerstein für den Film geschrieben wurde.

Nach Show Boat hatte sie Hauptrollen in MGMs Saratoga (1937) mit Jean Harlow und Clark Gable; Der abgenutzte Engel (1938), mit Margaret Sullavan; und The Mad Miss Manton (1938) mit Barbara Stanwyck und Henry Fonda. Sie hatte eine Nebenrolle in dem Film Nothing Sacred (1937) von Carole Lombard-Frederic March, in dem sie die Frau eines Schuhputzers (Troy Brown) spielte, die sich als Sultan ausgab. McDaniel war mit vielen Hollywoodstars befreundet, darunter Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland und Clark Gable. Sie spielte mit de Havilland und Gable in Vom Winde verweht (1939).

Danach spielt die Schauspielerin bis zu ihrem letzten Film, Family Honeymoon , 1949 noch einige Rollen als Dienerin . Anschließend nimmt sie eine Karriere beim Radio in der Comedy-Serie Beulah wieder auf, dann spielt sie in der Fernsehadaption des Programms. Sie löst die Schauspielerin Ethel Waters ab , die am Ende der ersten Staffel die mit der Rolle verbundenen rassistischen Stereotypen kritisierte. Im Frühjahr 1952 war McDaniel, die entdeckte, dass sie an Brustkrebs litt, zu krank, um weiterzuarbeiten und wich Louise Beavers .

Zu dieser Zeit wurde sie von Mitgliedern der schwarzen Community für die Rollen kritisiert, die sie akzeptierte, und dafür, dass sie Rollen aggressiv verfolgte, anstatt das Hollywood-Boot zu schaukeln. Zum Beispiel spielte sie in The Little Colonel (1935) einen der schwarzen Diener, die begierig darauf waren, in den alten Süden zurückzukehren, aber ihre Darstellung von Malena in Alice Adams von RKO Pictures verärgerte das weiße Südstaatenpublikum, weil sie dem weißen Star des Films mehrere Szenen stahl , Katharine Hepburn. McDaniel wurde schließlich berühmt, weil er eine freche und sture Haushälterin spielte.

Vom Winde verweht

Die Konkurrenz um die Rolle der Mammy in Vom Winde verweht war fast so heftig wie die von Scarlett O'Hara. First Lady Eleanor Roosevelt hat an den Filmproduzenten David O. Selznick geschrieben und gebeten, dass ihre eigene Zofe, Elizabeth McDuffie, die Rolle übernimmt. McDaniel dachte nicht, dass sie ausgewählt werden würde, weil sie sich ihren Ruf als komödiantische Schauspielerin verdient hatte. Eine Quelle behauptete, dass Clark Gable empfohlen habe, die Rolle an McDaniel zu geben; Jedenfalls erschien sie in einer authentischen Dienstmädchenuniform zu ihrem Vorsprechen und gewann die Rolle.

Als die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) von dem Adaptionsprojekt des Films erfuhr, kämpfte sie dafür, dass der Produzent und der Regisseur die Rassenbezeichnungen (insbesondere die beleidigende Beleidigung „Nigger“) aus dem Film entfernen und die Szenen ändern die entzündlich sein könnten und die ihrer Meinung nach historisch ungenau sind. Besonders besorgniserregend ist eine Szene aus dem Roman, in der schwarze Männer Scarlett O'Hara angreifen, wonach der Ku-Klux-Klan, der eine lange Geschichte des Terrors gegen schwarze Gemeinschaften hat, als Retter dargestellt wird. Im ganzen Süden wurden schwarze Männer gelyncht, weil sie falsche Behauptungen aufstellten, sie hätten weißen Frauen geschadet. Diese Angriffsszene wurde geändert, und einige beleidigende Begriffe wurden geändert, aber ein anderer Beiname, "Darkie", blieb im Film, und die Botschaft des Films bezüglich der Sklaverei blieb im Wesentlichen gleich. Laut Buch bezieht sich das Drehbuch des Films auch auf arme Weiße als "weißer Müll" und schreibt diese Wörter auch schwarzen und weißen Charakteren zu. Loews Grand Theatre in der Peachtree Street in Atlanta, Georgia, wurde vom Studio für die Premiere von Vom Winde verweht am Freitag, den 15. Dezember 1939, ausgewählt . Studiodirektor David O. Selznick beantragte, dass McDaniel teilnehmen darf, aber MGM riet ihm aufgrund der Rassentrennungsgesetze in Georgia davon ab. Clark Gable drohte, die Premiere in Atlanta zu boykottieren, wenn McDaniel nicht teilnehmen durfte, aber McDaniel überzeugte ihn trotzdem, daran teilzunehmen.

Die meisten der 300.000 Einwohner Atlantas eilten die elf Kilometer lange Paradestrecke entlang, die die anderen Stars und Filmmanager vom Flughafen zum Georgian Terrace Hotel brachte, wo sie übernachteten. Während Jim Crow Laws McDaniel daran hinderte, an der Premiere des Films in Atlanta teilzunehmen, besuchte sie am 28. Dezember 1939 die Hollywood-Premiere des Films. Auf Selznicks Drängen wurde sein Film auch im Programm gezeigt. Für ihre Darstellung der Haussklavin, die wiederholt die Tochter ihres Besitzers, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) schimpft und Rhett Butler (Clark Gable) verspottet, gewann McDaniel 1939 den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert zu werden und einen Oscar zu gewinnen, und sogar der erste Schwarze überhaupt. "Ich mochte Mammy", sagte McDaniel und sprach mit der weißen Presse über die Figur. „Ich glaube, ich habe es verstanden, weil meine eigene Großmutter auf einer Plantage arbeitete, die wie die von Tara aussah. Seine Rolle in Vom Winde verweht hatte einige Weiße aus dem Süden alarmiert; einige beschwerten sich, dass sie in dem Film mit ihren weißen Besitzern zu "vertraut" war. Mindestens ein Autor hat darauf hingewiesen, dass McDaniels Charakter nicht viel von Mammys Charakter in Margaret Mitchells Roman abweicht, und dass sowohl im Film als auch im Buch die viel jüngere Scarlett mit Mammy auf eine Weise spricht, die für unangemessen gehalten wäre ein Teenager aus dem Süden zu dieser Zeit, um mit einer viel älteren weißen Person zu sprechen, und dass weder das Buch noch der Film die Existenz von Mammys eigenen Kindern (tot oder lebendig), seiner eigenen Familie (tot oder lebendig), seinem richtigen Namen oder seinem Wunsch, etwas anderes als ein Leben in Tara zu haben, indem sie auf einer Sklavenplantage dienen. Und als Mammy die junge Scarlett ausschimpft, stößt sie nie auf Mrs. O'Hara, die älteste weiße Frau im Haushalt. Einige Kritiker waren der Meinung, dass McDaniel nicht nur die Rollen akzeptierte, sondern dass sie sich in ihren Aussagen gegenüber der Presse auch mit Hollywood-Stereotypen einverstanden erklärte, was die Kritik derer schürte, die für die Bürgerrechte der Schwarzen kämpften. Als McDaniel später versuchte, seine "Mammy"-Figur auf eine Roadshow mitzunehmen, war das schwarze Publikum nicht empfänglich.

Während viele Schwarze mit McDaniels persönlichem Sieg zufrieden waren, empfanden sie ihn auch als bittersüß. Sie glaubten, dass vom Winde verweht das Sklavensystem feierte und die Kräfte verurteilten, die es zerstörten. Für sie deutete der einzigartige Tribut, den McDaniel gewonnen hatte, darauf hin, dass nur diejenigen Arbeit und Erfolg finden könnten, die nicht gegen die systemische Verwendung von Rassenstereotypen in Hollywood protestierten.

1940 Oscar-Verleihung

Die zwölfte Oscarverleihung fand im Coconut Grove Restaurant im Ambassador Hotel in Los Angeles statt. Vorausgegangen war ein Bankett im selben Raum. Louella Parsons, eine amerikanische Klatschkolumnistin, schrieb in der Oscar-Nacht am 29. Februar 1940: Hattie McDaniel gewann den Goldenen Oscar für ihre hervorragende Darstellung der "Mammy" in Vom Winde verweht . Wenn Sie ihr Gesicht gesehen hätten, als sie zum Podium ging und die goldene Trophäe entgegennahm, hätten Sie den Knoten im Hals gehabt, den wir alle hatten, als Hattie, die Haare von Gardenien ferngehalten, ihr Gesicht hell erleuchtet und im Geschmack gekleidet war der Königin, nahm diese Ehrung in einer der schönsten Reden entgegen, die jemals auf dem Gelände der Akademie gehalten wurde.

"Academy of Film Arts and Sciences, Filmindustriekollegen und Ehrengäste: Dies ist eine der glücklichsten Zeiten meines Lebens, und ich möchte jedem von Ihnen, der an der Auswahl eines ihrer Preise teilgenommen hat, für Ihre Freundlichkeit danken. Ich fühlte mich sehr, sehr demütig; und ich werde es immer als Leuchtturm für alles halten, was ich in Zukunft tun werde. Ich hoffe aufrichtig, dass ich meine Rasse und die Filmindustrie immer ehren werde. Mein Herz ist zu voll, um Ihnen zu sagen, wie ich mich fühle, und ich danke Ihnen und Gott segne Sie. „- Auszug aus McDaniel Dankesrede, 12 th Annual Academy Awards, 29. Februar 1940

McDaniel erhielt einen Oscar in Form einer Plakette, etwa 5,5 x 6 Zoll groß, die Art, die zu dieser Zeit allen Top-Nebenrollen und Schauspielerinnen verliehen wurde. Sie und ihre Eskorte sollten an einem separaten Tisch für zwei Personen an der Rückwand des Raumes Platz nehmen; sein weißer Agent William Meiklejohn saß am selben Tisch. Das Hotel hatte eine strikte No-Go-Politik beim Betreten des schwarzen Zimmers, erlaubte McDaniel jedoch ausnahmsweise. Die Diskriminierung ging nach der Preisverleihung weiter, und ihre weißen Co-Stars gingen in einen "nicht schwarzen" Club, wo auch McDaniel der Zutritt verweigert wurde. Eine andere schwarze Frau gewann 50 Jahre lang keinen Oscar, wobei Whoopi Goldberg den Preis als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in Ghost mit nach Hause nahm . Noch umstrittener waren die Wochen vor McDaniels Oscar-Verleihung. David Selznick, der Produzent von Vom Winde verweht , hat die Gesichter aller schwarzen Schauspieler auf den Plakaten, die für den Film im Süden werben, weggelassen. Keiner der schwarzen Schauspieler durfte bei der Premiere des Films dabei sein.

Vom Winde verweht gewann acht Oscars. Anschließend wurde er vom American Film Institute (AFI) als vierter der 100 besten amerikanischen Filme aller Zeiten in den Charts von 1998 und als sechster in den Charts von 2007 ausgezeichnet.

Es ist derzeit nicht bekannt, wo sich McDaniels Oscar befindet. 1992 berichtete das Jet-Magazin, dass die Howard University ihn nicht gefunden hatte und behauptete, er sei während der Proteste in den 1960er Jahren verschwunden. 1998 sagte die Howard University, dass sie keine schriftlichen Aufzeichnungen über die Ankunft des Oscars bei Howard finden konnte. Im Jahr 2007 wiederholte ein Artikel in der Huffington Post Gerüchte, dass der Oscar in den 1960er Jahren von wütenden Bürgerrechtlern in den Potomac geworfen wurde. Die Behauptung tauchte 2009 in der Huffington Post als dieselbe Unterschrift wieder auf.

2010 dankte die Oscar-Preisträgerin für die beste Nebendarstellerin in Precious , Mo'Nique, die ein blaues Kleid und Gardenien im Haar trug, wie McDaniel bei der Zeremonie 1940 tat, McDaniel in seiner Dankesrede, "dass sie alles durchgemacht hat, was sie zu tun hatte". tun, damit ich nicht musste." "

Im November 2011 veröffentlichte WB Carter von der George Washington University Law School die Ergebnisse seiner eineinhalbjährigen Untersuchung des Schicksals des Oscars. Carter wies Behauptungen zurück, dass College-Studenten den Oscar gestohlen (und in den Potomac geworfen haben) als wilde Spekulation oder Erfindung, die sich auf lang anhaltende Stereotypen von Schwarzen stützte. Sie stellte den Ursprung der Artikel der Huffington Post in Frage . Stattdessen argumentierte sie, dass der Oscar wahrscheinlich zwischen dem Frühjahr 1971 und dem Sommer 1973 an die Channing Pollack Theatre Collection der Howard University zurückgegeben wurde oder zu dieser Zeit in der Abteilung für dramatische Kunst verpackt und aufbewahrt wurde. Wenn weder der Oscar noch eine schriftliche Aufzeichnung ihres endgültigen Schicksals heute auf Howard zurückgeführt werden können, könnte die Schuld auf eine unzureichende Lagerung oder Konservierung in dieser Zeit des finanziellen Stresses und der nationalen Unruhen zurückgeführt werden. Sie schlug auch vor, dass eine neue Generation von Guardians die historische Bedeutung der Oscar-Verleihung möglicherweise nicht erkannt hat.

Karriereende

Im Warner Bros. In This Our Life (1942) mit Bette Davis und unter der Regie von John Huston spielt McDaniel erneut eine Dienerin, sieht sich jedoch mit Rassenproblemen konfrontiert, als ihr Sohn, der Jura studiert, zu Unrecht des Totschlags beschuldigt wird. McDaniel spielte im selben Studio in Thank Your Lucky Stars (1943), zusammen mit Humphrey Bogart und Bette Davis. In seiner Kritik des Films schreibt Time , dass McDaniel eine komödiantische Erleichterung in einer „sonst grimmigen Studie“ ist, und schreibt: „Hattie McDaniel, deren sprudelnder, glühender guter Humor mehr tut, als den brüllenden schlechten Geschmack einer Nummer zu tilgen Katie". McDaniel spielte während der Kriegsjahre weiterhin Dienstmädchen für Warners in The Male Animal (1942) und United Artists' Since You Went Away (1944), aber seine Begeisterung wurde abgeschwächt, um die düsteren Nachrichten der Zeit widerzuspiegeln. Sie spielte auch das Dienstmädchen in Song of the South (1946) für Disney.

Sie hatte ihre letzten Filmauftritte in Mickey (1948) und Family Honeymoon (1949), wo sie im selben Jahr in der Live-Action-Fernsehsendung The Ed Wynn Show von CBS auftrat . In ihren späteren Jahren blieb sie im Radio und Fernsehen aktiv und wurde die erste schwarze Schauspielerin, die mit der Comedy-Serie Beulah in ihrer eigenen Radiosendung mitspielte. Sie spielte auch in der TV-Version der Show und ersetzte Ethel Waters nach der ersten Staffel. (Waters hatte offenbar Bedenken über Stereotypen in der Rolle geäußert.) Beulah war jedoch ein Erfolg und verdiente McDaniel 2.000 Dollar pro Woche; jedoch war die Show umstritten. Im Jahr 1951 stellte das US-Militär die Ausstrahlung von Beulah in Asien ein, weil sich Truppen beschwerten, dass die Serie negative Stereotypen über schwarze Männer aufrechterhalte, die sie als faul und faul darstellte, und dass sie die Fähigkeit schwarzer Truppen behinderte, ihre Mission zu erfüllen. Nachdem sie eine Handvoll Episoden gedreht hatte, erfuhr McDaniel jedoch, dass sie Brustkrebs hatte. Im Frühjahr 1952 war sie zu krank zum Arbeiten und wurde durch Louise Beavers ersetzt.

West Adams Heights: Sieg in der Eigentümerpakt-Affäre

McDaniel war der berühmteste der schwarzen Hausbesitzer, der half, die schwarzen Bewohner des historischen West Adams zu organisieren, die ihre Häuser retteten. Loren Miller, Rechtsanwalt und Eigentümer und Herausgeber der Zeitung California Eagle , vertrat die Minderheitseigentümer in ihrem restriktiven Vertragsfall. Im Jahr 1944 gewann Miller den Fall Fairchild gegen Rainers, eine Entscheidung zugunsten einer schwarzen Familie in Pasadena, Kalifornien, die unbeschränktes Land gekauft hatte, aber immer noch von weißen Nachbarn verklagt wurde.

Das Time Magazine berichtet in seiner Ausgabe vom 17. Dezember 1945:

„Die weitläufigen, gepflegten West Adams Heights hatten noch das zügellose Aussehen der Tage, als die meisten Aristokraten in Los Angeles dort lebten. […]

Bis 1938 hatten Schwarze, die bereit und in der Lage waren, 15.000 US-Dollar und mehr für den Besitz von Heights zu zahlen, damit begonnen, sich in den alten, vielseitigen Villen niederzulassen. Viele von ihnen waren Filmleute - die Schauspielerinnen Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters usw. Sie verbesserten ihre Eigenschaften, behielten ihre Gewohnheiten bei und gewannen schnell mehr als die Toleranz der meisten ihrer weißen Nachbarn.

Aber einige Weiße, die sich nicht trösten lassen wollten, hatten auf den ursprünglichen Pakt der Rassenbeschränkung verwiesen, der 1902 die Entwicklung von West Adams Heights begleitete und "Nicht-Kaukasiern" den Besitz von Eigentum verbot. Sieben Jahre lang versuchten sie, es anzuwenden, aber ohne Erfolg. Dann gingen sie vor Gericht. […]

Senior Judge Thurmond Clarke beschloss, das umstrittene Land, besser bekannt als "Sugar Hill", zu besuchen. [...] Am nächsten Morgen [...] warf Richter Clarke den Fall aus dem Gericht. Sein Grund: „Es ist Zeit , dass die Mitglieder der schwarzen Rasse gewährt werden , ohne Vorbehalte oder Ausnahmen, die vollen Rechte, die sie durch die garantiert 14 th Änderung der Bundesverfassung. Die Richter haben die eigentliche Frage zu lange gemieden “ . Hattie McDaniel von West Adams Heights sagte: "Worte können meine Wertschätzung nicht ausdrücken" . "

McDaniel kaufte sein zweistöckiges weißes Haus mit 17 Zimmern im Jahr 1942. Das Haus bestand aus einem großen Wohnzimmer, einem Esszimmer, einem Wohnzimmer, einem Arbeitszimmer, einer Speisekammer, einer Küche, einer Serviceveranda, einer Bibliothek, vier Schlafzimmern und einem Keller. McDaniel hat jedes Jahr eine Party in Hollywood geschmissen. Jeder wusste, dass der König von Hollywood, Clark Gable, immer auf McDaniels Partys zu finden war.

Rollenkontroverse

Als sein Ruhm wuchs, sah sich McDaniel zunehmender Kritik von einigen Mitgliedern der schwarzen Gemeinschaft ausgesetzt. Gruppen wie die NAACP haben sich darüber beschwert, dass Hollywood-Stereotypen schwarze Schauspieler nicht nur auf Dienerrollen beschränkten, sondern sie oft als faul, töricht und zufrieden mit bescheidenen oder gewalttätigen Positionen darstellen. Neben Gesprächen mit den Studios riefen sie Schauspieler und insbesondere führende schwarze Schauspieler dazu auf, Druck auf die Studios auszuüben, um substanziellere Rollen anzubieten und zumindest nicht den Stereotypen nachzugeben. Sie argumentierten auch, dass diese Darstellungen ungerecht und ungenau seien und dass diese Stereotype zusammen mit der Segregation und anderen Formen der Diskriminierung es allen Schwarzen und nicht nur Schauspielern erschweren, Rassismus zu überwinden und in der Unterhaltungsindustrie erfolgreich zu sein. Einige haben McDaniel angegriffen, weil er ein "Onkel Tom" ist - eine Person, die bereit ist, persönlich voranzukommen, indem sie Rassenstereotypen aufrechterhält oder ein angenehmer Agent beleidigender Rassenbeschränkungen ist. McDaniel nannte diese Herausforderungen Klassenvorurteile gegenüber Dienern, eine Behauptung, die die weißen Kolumnisten zu akzeptieren schienen. Und sie sagte angeblich: "Warum sollte ich mich darüber beschweren, dass ich 700 US-Dollar pro Woche als Dienstmädchen verdiene? Wenn ich es nicht täte, würde ich 7 US-Dollar pro Woche verdienen, wenn ich ein Dienstmädchen spiele."

McDaniel wurde möglicherweise auch deshalb kritisiert, weil sie im Gegensatz zu vielen anderen schwarzen Künstlern nicht mit Bürgerrechtsprotesten in Verbindung gebracht wurde und bei den Bemühungen, eine kommerzielle Basis für unabhängige Noir-Filme zu schaffen, weitgehend abwesend war. Erst 1947, am Ende ihrer Karriere, trat sie der Negro Actors Guild of America bei. McDaniel engagierte William Meiklejohn, einen der wenigen weißen Agenten, die zu dieser Zeit schwarze Schauspieler vertraten, um seine Karriere voranzutreiben. Es gibt Hinweise darauf, dass er politische Kontroversen bewusst vermieden hat. Als die Kolumnistin Hedda Hopper ihr Richard-Nixon-Schilder schickte und McDaniel bat, sie zu verteilen, lehnte McDaniel ab und antwortete, dass sie sich schon vor langer Zeit entschieden habe, sich aus der Politik herauszuhalten. „Beulah ist jedermanns Freund“, sagte sie. Da sie einen ehrlichen Lebensunterhalt verdiene, fügte sie hinzu, sollte sie nicht dafür kritisiert werden, dass sie einen Job annahm, der ihr angeboten wurde. Ihre Kritiker, insbesondere Walter White von der NAACP, behaupteten, sie und andere Schauspieler, die sich bereit erklärten, Stereotype darzustellen, seien keine neutrale Kraft, sondern eher mutwillige Agenten der schwarzen Unterdrückung.

McDaniel und andere schwarze Schauspielerinnen und Schauspieler befürchteten, dass ihre Rollen verschwinden würden, wenn sich die NAACP und andere Hollywood-Kritiker zu laut beschwerten. Sie machte die Kritik dafür verantwortlich, ihre Karriere zu behindern, und bat Verbündete mit zweifelhaftem Ruf um Hilfe. Nach einem Gespräch mit McDaniel behauptete Hedda Hopper sogar, dass McDaniels Karriereprobleme nicht auf Rassismus, sondern auf McDaniels „eigene Leute“ zurückzuführen seien.

Im Jahr 2020 wurde nach Protesten von Black Lives Matters in den Vereinigten Staaten der Film Vom Winde verweht, der ihm seinen Oscar einbrachte, von der Netflix-Plattform zurückgezogen und behaupteten nach Angaben der Demonstranten, Rassenstereotypen zu vertreten.

Rassismus in Hollywood

Wie Jill Watts in Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood zeigt, hat McDaniel als schwarze Frau in einer amerikanischen Gesellschaft, die die Rassentrennung institutionalisiert hat, unter vielen Diskriminierungen gelitten. Wie viele schwarze Schauspieler dieser Zeit war sie auf rassistisch stereotype Dienerrollen beschränkt, die manchmal nicht einmal im Abspann erwähnt wurden. Für ihre Rolle in Vom Winde verweht wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet , ohne bei der Premiere des Films dabei sein zu dürfen, wie alle schwarzen Schauspieler der damaligen Zeit, auch von jeglicher Förderung des Films in den Staaten ausgeschlossen . Selbst in Hollywood ist sie während der Oscarverleihung gezwungen, den für People of Color reservierten Eingang zu benutzen und in der hinteren Reihe abseits des Rests der Filmcrew zu sitzen. Auf kontrastierende Weise wurde der Oscar auch von der afroamerikanischen Community entgegengenommen . Einige begrüßen diesen Sieg, halten den Film jedoch für eine Entschuldigung für das Sklavensystem. Diese Auszeichnung hat dann gezeigt, dass nur wer die rassistischen Stereotypen Hollywoods akzeptiert, dort erfolgreich sein kann. McDaniel wird deshalb vorgeworfen, an der Aufrechterhaltung rassistischer Stereotypen über Schwarze im Hollywood-Kino mitgewirkt zu haben.

Obwohl McDaniel berühmt ist, leidet er weiterhin unter rassistischer Diskriminierung. Als sie Anfang der 1940er Jahre nach Hollywood zog, in den Stadtteil West Adams , ein damals überwiegend weißer Stadtteil, der aber nach und nach die schwarze Bourgeoisie anzog, bis hin zur Umbenennung in Sugar Hill, litt die Schauspielerin unter dem Rassismus der Bewohner . Eine Nachbarschaftsvereinigung, die West Adams Height Improvement Association, reicht eine Beschwerde ein und der Fall geht an den Obersten Gerichtshof von Kalifornien . Der Verband argumentiert, dass weiße Hausbesitzer durch den Verkauf von Immobilien an schwarze Käufer gegen das Gesetz verstoßen haben, das die Rassentrennung bei Immobilien garantiert. Die schwarzen Besitzer von Sugar Hill, darunter Hattie McDaniel, werden von Anwälten der National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) unterstützt. Die rassistische Presse reagiert nicht: Indem sie ihren Artikel mit einem Foto des Hauses von McDaniel illustriert, protestiert die Zeitung Los Angeles Sentinel auf ihrer Titelseite "Die Neger von Kalifornien können jetzt überall leben!". 1948 gewannen die Verteidiger von Sugar Hill dennoch den Fall.

Zivildienst

Während des Zweiten Weltkriegs diente Hattie als Vorsitzende der schwarzen Division des Hollywood Victory Committee und sorgte für Unterhaltung für Soldaten, die auf Militärstützpunkten stationiert waren. (Das Militär wurde getrennt und schwarze Darsteller durften nicht in weißen Unterhaltungskomitees sitzen). Sie holt sich die Hilfe eines Freundes, des Schauspielers Leigh Whipper, und anderer schwarzer Darsteller für ihr Komitee. Sie machte zahlreiche persönliche Auftritte in Militärkrankenhäusern, organisierte Partys und trat bei Shows der United Service Organization (USO) und Kundgebungen für Kriegsanleihen auf, um im Namen des Komitees der United Service Organization (USO) Gelder zur Unterstützung des Krieges zu sammeln. Bette Davis war das einzige weiße Mitglied von McDaniels Theatertruppe, das für schwarze Regimenter auftrat; Auch Lena Horne und Ethel Waters nahmen daran teil. McDaniel war auch Mitglied des American Women's Voluntary Services.

Sie begleitet den Schauspieler Clarence Muse, ein frühes schwarzes Mitglied der Screen Actors Guild, in einer NBC-Radiosendung, um Geld für Hilfsprogramme des Roten Kreuzes für Amerikaner zu sammeln, die von verheerenden Überschwemmungen vertrieben wurden. Sie machte sich einen Ruf für Großzügigkeit und leihte Freunden und Fremden gleichermaßen Geld.

Hochzeiten

McDaniel heiratete Howard Hickman am 19. Januar 1911 in Denver, Colorado. Er starb 1915.

Ihr zweiter Ehemann, George Langford, starb im Januar 1925 kurz nach ihrer Heirat und während ihrer Karriere an einer Schusswunde.

Am 21. März 1941 heiratete sie in Tucson, Arizona, James Lloyd Crawford, einen Immobilienverkäufer. Laut Donald Bogle erzählte McDaniel in seinem Buch Bright Boulevards, Bold Dreams 1945 glücklich der Klatschkolumnistin Hedda Hopper, dass sie schwanger sei. McDaniel kaufte Babykleidung und richtete in seinem Haus ein Kinderzimmer ein. Ihre Pläne wurden zunichte gemacht, als sie eine falsche Schwangerschaft erlitt und in Depressionen verfiel. Danach bekam sie keine Kinder mehr. Nach viereinhalb Jahren Ehe ließ sie sich 1945 von Crawford scheiden. Crawford sei eifersüchtig auf seinen beruflichen Erfolg gewesen, sagte sie.

Sie heiratete Larry Williams, einen Innenarchitekten, am 11. Juni 1949 in Yuma, Arizona, ließ sich jedoch 1950 scheiden, nachdem sie bezeugt hatte, dass ihre fünf gemeinsamen Monate von "Streitigkeiten und Streitereien" überschattet worden waren. McDaniel brach in Tränen aus, als sie aussagte, dass ihr Mann versucht hatte, innerhalb der Besetzung ihrer Radiosendung Uneinigkeit zu schüren und sich in ihre Arbeit eingemischt hatte. „Ich habe mich noch nicht erholt“, sagte sie. „Ich war so müde, dass ich nicht schlafen konnte. Ich konnte mich nicht auf meine Zeilen konzentrieren. "

Wenn McDaniel viermal verheiratet war, wird ihre Bisexualität oft von Hollywood-Gerüchten erwähnt und bis heute angenommen. Ihm wird eine Affäre mit der Schauspielerin Tallulah Bankhead zugeschrieben , die von Kenneth Anger in Hollywood Babylon und in der Hollywood- Serie erwähnt wird . Für Hattie McDaniels Biografen Carlton Jackson gibt es keine anderen Beweise als eine zweideutige Aussage von Bankhead.

Ende des Lebens

Im August 1950 litt McDaniel an einer Herzkrankheit und kam in halbkritischem Zustand in das Temple Hospital. Sie wurde im Oktober freigelassen, um sich zu Hause zu erholen, und wurde von United Press zitiert3. Januar 1951 als „eine leichte Verbesserung seiner Genesung nach einem leichten Schlaganfall“ zeigt.

McDaniel starb am 26. Oktober 1952 im Alter von 59 Jahren im Kino-Krankenhaus in Woodland Hills, Kalifornien, an Brustkrebs. Sein Bruder Sam McDaniel überlebte ihn. Tausende von Menschen versammelten sich, um sein Leben und seine Leistungen zu feiern. In seinem Testament schrieb McDaniel: „Ich wünsche mir einen weißen Sarg und ein weißes Leichentuch; weiße Gardenien in meinem Haar und in meinen Händen sowie eine Decke aus weißen Gardenien und ein Kissen aus roten Rosen. Ich möchte auch begraben werden. auf dem Hollywood-Friedhof"; Der Hollywood Cemetery am Santa Monica Boulevard in Hollywood ist die Ruhestätte von Filmstars wie Douglas Fairbanks und Rudolph Valentino. Der damalige Besitzer Jules Roth weigerte sich, sie dort bestatten zu lassen, da der Friedhof zum Zeitpunkt von McDaniels Tod Rassentrennung praktizierte und keine schwarzen Überreste zur Bestattung akzeptierte. Ihre zweite Wahl war Rosedale Cemetery (jetzt bekannt als Angelus-Rosedale Cemetery), wo sie heute ruht.

1999 bot Tyler Cassidy, der neue Besitzer des Hollywood Cemetery (umbenannt in Hollywood Forever Cemetery), McDaniel an, ihn dort wieder zu begraben. Seine Familie wollte seine sterblichen Überreste nicht stören und lehnte das Angebot ab. Stattdessen errichtete der Hollywood Forever Cemetery einen großen Kenotaph auf dem Rasen mit Blick auf den See. Es ist eine der beliebtesten Touristenattraktionen in Hollywood. McDaniels letztes Testament vom Dezember 1951 vermachte ihren Oscar der Howard University, wo Studenten sie mit einem Mittagessen ehrten, nachdem sie ihren Oscar gewonnen hatte. Zum Zeitpunkt seines Todes hätte McDaniel keine andere Wahl gehabt. Nur sehr wenige weiße Institutionen der Zeit bewahrten die schwarze Geschichte. Historisch gesehen haben schwarze Colleges solche Objekte gehostet. Trotz der Beweise, dass McDaniel als Schauspielerin ein ausgezeichnetes Einkommen verdient hatte, betrug ihr endgültiger Nachlass weniger als 10.000 US-Dollar. Der IRS sagte, der Nachlass schulde mehr als 11.000  US-Dollar an Steuern. Schließlich ordnete das Nachlassgericht den Verkauf aller seiner Vermögenswerte, einschließlich seines Oscars, an, um seine Gläubiger zu begleichen. Jahre später kam der Oscar dorthin, wo McDaniel ihn wollte: an der Howard University , wo er Berichten zufolge in einer Vitrine in der Schauspielabteilung des Colleges ausgestellt war.

Erbe und Nachwelt

McDaniel hat zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame in Hollywood: einen am 6933 Hollywood Boulevard für seine Radiobeiträge und einen an der 1719 Vine Street für Filme. 1975 wurde sie posthum in die Black Filmmakers Hall of Fame aufgenommen.

1994 startete die Schauspielerin und Sängerin Karla Burns ihre One-Woman-Show Hi-Hat-Hattie (geschrieben von Larry Parr) über McDaniels Leben. Burns spielte diese Rolle dann bis 2002 in mehreren anderen Städten, darunter Off-Broadway und das Long Beach Playhouse Studio Theatre in Kalifornien.

Im Jahr 2002 wurde Hattie McDaniels Vermächtnis im American Movie Classics (AMC) Film Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001) gefeiert , produziert und inszeniert von Madison D. Lacy und moderiert von Whoopi Goldberg. Dieses einstündige Special zeigte McDaniels Kämpfe und Triumphe angesichts von grassierendem Rassismus und brutaler Widrigkeiten. Der Film gewann den Daytime Emmy Award 2001-2002, der am 17. Mai 2002 als Best Class Special verliehen wurde.[82]

McDaniel war der 29 th in die Black Heritage - Serie durch den Postdienst der Vereinigten Staaten eingeführt werden. Ihre 39-Cent-Briefmarke wurde am 29. Januar 2006 herausgegeben und zeigt ein Foto von McDaniel aus dem Jahr 1941 in dem Kleid, das sie 1940 zur Verleihung des Oscars trug [83] [84]. Die Zeremonie fand in der Margaret-Herrick Library der Academy of Motion Picture Arts and Sciences statt, wo die Hattie McDaniel Collection Fotografien von McDaniel und anderen Mitgliedern seiner Familie sowie Drehbücher und andere Materialien umfasst.

Im Jahr 2004 veröffentlichte Rita Dove, Amerikas erste schwarze Dichterin, ihr Gedicht Hattie McDaniel Arrives at the Coconut Grove im New Yorker und hat es seitdem häufig in ihren Gedichtlesungen sowie auf YouTube vorgestellt.

In der Netflix Hollywood- Miniserie 2020 wird eine fiktive Hattie McDaniel von Königin Latifah gespielt .

Teilfilmografie

Nachwelt

In 2020 , der amerikanischen Künstler Queen Latifah spielt eine fiktive Version von Hattie McDaniel in dem Hollywood Mini - Serie , ausgestrahlt auf dem Netflix - Dienst .

Hinweise und Referenzen

  1. Jill Watts, Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood , Amistead, 2005.
  2. Die Welt der Bücher vom 19. Juni 2020 p.  2
  3. (in) Lou Lumenick, „  Warum ‚Vom Winde verweht‘ nie vergessen wird  “ , New York Post .28. September 2014( online lesen , eingesehen am 4. August 2020 ).
  4. https://www.nps.gov/nr/feature/afam/2010/afam_los_angeles.htm
  5. Darnell M. Hunt, Ana-Christina Ramón, Black Los Angeles: American Dreams and Racial Realities , New York, NYU Press, 2010, p.  69 .
  6. Kenneth Anger, Hollywood Babylon 2 , HC Dutton 1984.
  7. Carlton Jackson, Hattie: The Life of Hattie McDaniel , Madison Books, 1990, S.  134 .

Autorenkredit

Literaturverzeichnis

Externe Links