Geisteroper

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Geisteroper

Album  von Kamelot
Ausgang 2007
Eingecheckt 2007
im Gate Studio , Wolfsburg
Dauer 43:59 (Originalalbum)
47:59 (Limited Edition)
47:31 (japanischer Start)
Nett Symphonic
Metal Progressive Metal
Produzent Sascha Paeth und Miro  (en)
Etikette SPV / Steamhammer

Kamelot- Alben

The Black Halo
(2005) Poesie für die Vergifteten
(2010)

Ghost Opera ist das achte Album der Kamelot- Gruppe,das 2007 veröffentlicht wurde . Das Album ist viel ernster als die vorherigen. Es befasst sich mit Fragen der Verzweiflung, der verlorenen Liebe, des Todes und der Traurigkeit.

Liste der Titel

  1. Solitaire - 1:00
  2. Herrsche über die Welt - 3:40
  3. Ghost Opera - 4:06
  4. Der menschliche Fleck - 4:01
  5. Blücher - 4:03
  6. Ich liebe dich zu Tode - 5:13
  7. Bis durch die Asche - 4:59
  8. Trauerstern - 4:37
  9. Schweigen der Dunkelheit - 3:43
  10. Hymne - 4:24
  11. Eden Echo - 4:13

Erklärungen der Lieder

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Die Melodie ruft Einsamkeit hervor. Laut Roy Khan bezieht sich die Geschichte auf das Albumcover, es handelt von der ersten Geige des Ghost Opera Symphony Orchestra.

Die Besonderheit dieses Liedes ist, dass die Musik vollständig komponiert wurde, bevor die Texte hinzugefügt wurden. In einem ziemlich kraftvollen gemeinsamen Thread, der von Riffs und Backing-Vocals unterstützt wird, handelt der Song von den Höhen und Tiefen, die wir alle durchmachen, dem Gefühl, an einem Punkt eine hilflose und unbedeutende Person zu sein und uns später stark und kraftvoll zu fühlen, als ob wir dominiert hätten die Welt.

Das Lied erzählt von einem Ereignis im Leben eines zukünftigen Opernsängers. Im Alter von 18 Jahren wurde sie während der Proben in der Oper von zwei Männern angegriffen. In dem Videoclip ist die Passage impliziert, der Verstand des Zuschauers kann frei entscheiden, wie weit der Angriff gegangen ist, aber die Idee ist, dass sie vergewaltigt wurde und dass dieser dramatische Vorfall sie so wahnsinnig stürzt, dass sie niemals ihr Bühnendebüt geben würde . Jede Nacht in ihrem Zimmer stellt sie sich vor, was dieser Abend hätte sein sollen und welchen Erfolg das mit sich gebracht hätte. Für Thomas Youngblood ist dies ein gutes Beispiel für tragische und romantische Aspekte des Albums.

Das Lied bezieht sich darauf, wie Menschen den Planeten durch ihr Verhalten beschädigen oder zerstören. Ökologie und Umweltverschmutzung sind das Zentrum dieses Liedes, das uns in unserem täglichen Leben berührt. Die Idee wäre Thomas insbesondere mit den steigenden Gewässern in Florida aufgefallen. Das Lied spricht daher das Thema der Verzweiflung als das einzige Individuum an, das mit der Unermesslichkeit des Phänomens der globalen Erwärmung konfrontiert ist.

Die Musik wurde zuerst komponiert, mit einem Nebelhorngeräusch, das an ein Schiff erinnerte. Dann kam Roy die Idee zur Geschichte des Blücher . Die Blücher war der Name eines deutschen Schlachtschiffs aus dem Zweiten Weltkrieg, das in Seeschlachten in der Nähe von Norwegen kämpfte und von alliierten Streitkräften versenkt wurde. Das Lied erzählt die Geschichte junger deutscher Seeleute, die kurz vor der Schlacht an Bord des Bootes gingen. Sie erkennen, dass ihre Zukunft bedroht ist, dass eine Tragödie auf sie wartet. Wenn das Boot anschließend ins Meer sinkt, denkt der Seemann an seine Verlobte, die in Deutschland geblieben ist. Dann stellt er sich Fragen wie "denkt sie an ihn?" oder "Was wird aus ihr, wenn er weg ist?" Das Lied handelt von der Ernüchterung junger Menschen angesichts eines Krieges, den sie nicht unbedingt verstehen und die einer ganz anderen Realität gegenüberstehen als der, die ihnen in der Armee beschrieben wurde.

Die Gruppe begann mit einer Einführung im japanischen Stil. Sie erzählen in diesem Lied eine Geschichte aus der japanischen Folklore über die Liebe zwischen zwei 15-Jährigen und das Mädchen erfährt, dass sie sterben wird. Wenn in der japanischen Kultur ein sehr liebevoller Mensch stirbt, wird er wiedergeboren, um später im Leben zu seiner anderen Hälfte zu kommen. Das junge Mädchen verspricht ihrem Geliebten, dass sie zurückkommen wird, bevor er stirbt. 18 Jahre nach seinem Tod trifft er dieses Mädchen, das zu ihm kommt und verkündet, dass sie diejenige ist, die er in der Vergangenheit verloren hat. Diese Geschichte ist die Entstehung dieser Geschichte, anschließend haben sie die Details der Geschichte in den Texten etwas geändert. Die Geschichte transkribiert eine Besessenheit, weil der Junge sich immer wieder wundert und nicht sicher sein kann, dass er dieses Mädchen eines Tages wiedersehen wird.

Das Lied bezieht sich auf eine Bibelstelle aus der Passion Christi; wenn das Volk von Judäa wählen muss, wen es zwischen Barabas und Jesus retten will. Der Text spricht von Zweifel, der Erzähler fragt sich, warum die Menschen Jesus gewählt haben, als er unschuldig war? Der Effekt wird durch eine sehr kraftvolle Musik wiedergegeben, die während der Refrains akzentuiert wird und eine sehr dunkle und schwere Atmosphäre erzeugt. Das Ganze wird mit einem tiefen, sich dann ändernden Song verschönert, der verschiedene Varianten wie eher langsame Momente enthält.

Hymne spricht über Vaterschaft. Während Roys Frau das Lied schrieb, war sie schwanger und erwartete ihr erstes Kind. In den Texten ist eine Atmosphäre der Freude, Angst und Furcht zu spüren, etwas, das Roy ausdrücken wollte, wie er sich als Vater fühlte und ein Kind großziehen musste, um die Verantwortung zu erkennen, die damit verbunden war. Das Phänomen wird durch die symphonischen Lieder verstärkt. Lied von Roy für seinen Sohn gewidmet.

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