Esther (Wurzel)

Esther
Erstausgabe, 1689
Erstausgabe, 1689
Autor Jean Racine
Nett Tragödie
Nb. handelt 3 Handlungen in Versen
Ort der Veröffentlichung Paris
Editor Verweigert Thierry
Veröffentlichungsdatum 1689
Erstellungsdatum in Französisch 26. Januar 1689
Erstellungsort auf Französisch Paris
Theatergruppe Saint-Cyr

Esther ist eine Tragödie von Jean Racine , in drei Akten und in Versen mit Chor . Sie ist zum ersten Mal abgebildet26. Januar 1689in Saint-Cyr .

Zusammenfassung

Die Arbeit und ihr Kontext

Da Phädra ( 1677 ), Racine kein schreibt mehr für das Theater  : er widmet sich in erster Linie auf seine Rolle als Historiograph von Louis XIV . Er tauchte auch wieder in den jansenistischen Glauben ein , um sich ihrer Vision des Theaters anzuschließen, das sie als unreine Kunst betrachten, und seinem Sohn zu verbieten, weltliche Theaterstücke zu besuchen. Es mag daher überraschend erscheinen, dass Racine 1689 ein neues Stück schrieb, Esther . Um dieses offensichtliche Paradoxon zu verstehen, müssen zwei Elemente hervorgehoben werden: Erstens macht Racine mit diesem Stück einen Akt der Höflichkeit, da es von Madame de Maintenon (der geheimen Frau Ludwigs XIV.) Bei ihm bestellt wurde; Darüber hinaus vollbringt er einen Akt der Frömmigkeit, indem er ein biblisches Thema aus dem Buch Esther auswählt , aber auch seine Entschuldigung für religiöse Toleranz lädt zum Nachdenken über die Aufhebung des Edikts von Nantes ein .

Ein Steuerstück

Madame de Maintenon hat gerade das Königshaus von Saint-Louis für junge edle Mädchen ohne Vermögen geschaffen. Getreu den Vorstellungen der Jesuiten ist sie vom pädagogischen Wert des Theaters überzeugt. So spielen die jungen Mädchen zuerst Cinna . Aber die Leidenschaft, mit der sie die Szenen verliebter Leidenschaft spielen, führt zum Ende der Aufführungen. Madame de Maintenon appellierte daher an Racine, über "ein Thema der Frömmigkeit und Moral zu schreiben, eine Art Gedicht, in dem das Lied mit der Geschichte vermischt wurde". Dieser Auftrag ermöglicht es Racine, Lied und Geschichte in seinem Werk zu mischen und so Tragödie und lyrische Tragödie zusammenzubringen (dh die französische Oper, die 1673 von Jean-Baptiste Lully geschaffen wurde ). Es erlaubt ihm aber auch, sich wieder mit dieser Tradition aus antiken griechischen Tragödien zu verbinden, die darin bestand, Lieder mit Handlungen zu mischen, was er hier dank des Charakters von Élise (der die Doppelrolle von Coryphée und Vertrauten hat) tut . Die Musik wird Jean-Baptiste Moreau anvertraut .

Die ersten Schauspielerinnen in Saint-Cyr  :

Von M me Maintenon und Racine ausgewählte Mädchen wurden benannt:

Madame de Maintenon war mit der Arbeit von Racine (Esther) so zufrieden, dass sie ein zweites in Auftrag gab, das das letzte Stück von Racine ( Athalie ) war.

Eine heilige Tragödie

Mit der Wahl dieses Themas begnügt sich Racine nicht damit, in Richtung einer wachsenden Neigung Ludwigs XIV. Und Madame de Maintenons zur Hingabe zu gehen, sondern erfüllt auch seine eigenen religiösen Bestrebungen: "Hier atmet alles Gott, Frieden, die Wahrheit". Dieser Text ermöglicht es, das Konzept der Vorsehung ( 1681 von Bossuet theoretisiert ) zu veranschaulichen, nach dem Gott das Schicksal seines Volkes regieren würde , und er zeigt auch eine doppelte Treue: die der Juden gegenüber Gott und die Gottes gegenüber seinen Auserwählten Menschen. Darüber hinaus ist Esther ein Modell für Reinheit, weibliche Perfektion , Frömmigkeit und Hingabe an ihr Volk  . Alle Eigenschaften, die M me Maintenon in seinen Schutz einfließen lassen möchte. Aus dem biblischen Text des Buches Esther entfernt Racine dennoch den Anfang und das Ende (die Weigerung von Vasthi, vor dem König zu erscheinen, während er das Diadem trägt, und das Massaker an den Verfolgern). In Bezug auf die am religiösen Text vorgenommenen Änderungen ist auch die Bedeutung zu beachten, die Racine dem Charakter von Mordechai beimisst . Er ist es, der Esther in dem Stück auf den persischen Thron drängt, um die Juden aus ihrer Sklaverei zu befreien: Er hat eine langfristige politische Vision. Er wird sogar eine Art Prophet, inspiriert von Gott, ein Arm Gottes (was er nicht in der Bibel steht). Wie Abraham hat er volles Vertrauen in seinen Gott.

Die Episode von Esther ermöglicht es, einen Gott zu inszenieren, der sein Volk durch die Vermittlung der Schwächsten rettet. Wir erleben die Konfrontation von Unschuld und Schwäche angesichts von Kraft und Perfidie nach einem Muster, das stark vom Manichäismus geprägt ist . Die Wende des Königs hat auch keine plausible psychologische Erklärung, nur die Gnade scheint ihn zur endgültigen Entscheidung zu drängen.

Dramaturgie

In diesem Stück respektiert Racine das aristotelische System  : Exposition (I, 1), Knoten (Dekret I, 3), Rückprall (II, III, 4) und Auflösung durch Umkehrung (III, 5 bis 7). Es hinterlässt auch nach der Enthüllung von Esther viel Spannung, wenn Ahasveros nicht sofort reagiert und den Raum verlässt. Die Lieder ihrerseits sollten nicht als reine Zierpassagen betrachtet werden, sie drücken die „Mysterien der Religion“ (Bossuet) aus. Der Chor nimmt an der Aktion teil, indem er nicht handelt, sondern die Emotionen vertieft und die Angst und das Mitleid des Zuschauers zum Ausdruck bringt.

Die Zeiteinheit wird von Racine respektiert. Die Aktion findet in weniger als vierundzwanzig Stunden statt. Am Morgen erfährt Mordechai das Schicksal, das seinem Volk vorbehalten ist, und das Essen, das diese dramatische Situation verändert, findet am selben Abend statt. Während des gesamten Stücks werden jedoch immer wieder Anspielungen auf Ereignisse außerhalb dieses Tages gemacht. Oft wird auf die Geschichte des jüdischen Volkes und sein Unglück Bezug genommen. Dank dieser Echos verwandelt sich Esthers Abenteuer in eine Zusammenfassung der Geschichte des jüdischen Volkes, die es dramatischer und bewegungsfreudiger macht. Aber eine andere Zeit durchdringt den ganzen Raum: die von Racines Zeit. So Ahasver und Esther konnte nicht , aber denken Sie an Louis XIV und M mich Maintenon für die Zuschauer der Zeit.

Die Einheit des Ortes wird vom Autor nicht strikt respektiert. Die Handlung findet gut in Susa statt, aber an verschiedenen Orten: "Esthers Wohnung" für Akt I, der Thronsaal von Ahasveros für Akt II, Esthers Garten und das Wohnzimmer, in dem das Essen für Akt III stattfindet. Racine minimiert diese Vielfalt jedoch in seinem Vorwort, da er darauf besteht, dass „die gesamte Aktion im Palast von Ahasveros stattfindet“. Er erklärt diese Variationen durch den Willen, "diese Unterhaltung für Kinder angenehmer zu gestalten, indem die Dekorationen abwechslungsreich gestaltet werden". Diese Vielzahl von Orten scheint jedoch nicht so unschuldig zu sein, da sie die Entwicklung dramatischer Intensität begleitet. Esthers Wohnung ist ein intimer, beruhigender Ort. Der Thronsaal verleiht der Atmosphäre einen ernsthaften, offiziellen Charakter. Es ist der Ort der Macht , der Macht eines Menschen. Es ist der Ort, an dem ein Wort über Tod oder Leben entscheiden kann. Der letzte Platz markiert Esthers Sieg. Sie wählt ihn. Auf diese Weise übernimmt sie die Kontrolle über ihr Schicksal und bereitet das Happy End vor.

Dieses Stück markiert vielleicht den Höhepunkt der razinischen Theaterkunst, da es gelingt, das alte Erbe der Tragödie , die bezaubernde Melodie der Oper und die strengste religiöse Moral in eine kraftvolle Poesie zu mischen , und dies alles unter einwandfreiem Respekt vor aristotelischen Vorschriften.

Im Kino

In Patricia Mazuys Film Saint-Cyr (2000) wird Esther de Racine teilweise von jungen Adelsmädchen mit Musik von Moreau gespielt . Sie erscheint auch im Fernsehfilm The King's Alley von Nina Companeez .

In Musik

Der in Russland geborene israelische Komponist Boris Yoffe schrieb eine Oper für Solisten, Chor und Kammerorchester, Esther (2006), basierend auf Racines Werk (nach französischem Text).

Gedruckte Quellen

Anmerkungen und Referenzen

  1. (ru) Präsentation des Komponisten

Anhänge

Literaturverzeichnis

FunktioniertArtikel

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Externe Links